他人之子2002

剧情片其它2002

主演:奥利维埃·古尔梅,摩根·马林,Isabella Soupart

导演:让-皮埃尔·达内,吕克·达内

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 剧照

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更新时间:2023-07-24 02:48

详细剧情

  儿子的意外被杀让奥利维(奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet 饰)陷入了深深的痛苦之中,他一生都会记住这个混蛋,即便他也只是一个少年,即便他即将为自己的所作所为付出代价。  时间匆匆流走,五年后,奥利维与一个名叫弗朗西斯(摩甘·马林纳 Morgan Ma rinne 饰)的男孩相遇了,而这位弗朗西斯不是别人,正是曾经杀害他儿子的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维,但这重逢却触痛了奥利维的心,也勾起了他心中压抑已久的感情,在一番波折和纠结之后,弗朗西斯成为了奥利维的“学生”,跟随着他学习木工。随着时间的流逝,一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了父亲的影子,而内心充满了痛苦的奥利维则选择说出了那个充满了毁灭性的秘密。

 长篇影评

 1 ) 拒绝杀戮

他回来,满身泥泞,他和他的之间需要一块小木块,这样才不会有皱纹。

手摇摄影机营造的现场感来,自非全知摄影角度,杀子男孩来到工厂里,他每天还是照常回家做仰卧起坐,舒缓背痛,修理皮带,正如他所说,他不知道为什么要把francis带在身边,教他木工。他的前妻已经把丧子之痛放下了,建立自己新的家庭生活。但oliver没有放下,也没有忘记自己的儿子。他在工厂里教francis木工技能,观察francis的举动,这是逆向观摩,他看到了杀子之人模仿自己的举动:打磨木条,用喷气机喷冲身上的木屑,跟从自己的工作指令。二人之间的距离在工作间形成,oliver才有勇气主动提出对话。
“从我的左脚到你那里,有多少米?”francis拿着折尺问oliver。Oliver告诉他物理上的距离,观众听到的是一段心理上的距离。
导演在访问中提到,曾经考虑行业设置为屠夫和学徒,但屠夫的象征性太强,血腥味儿重,会加重故事杀戮的成分。耶稣布道前,从事木匠工作,演示作为人间儿子的本分,木匠这项职业沾上宗教暗示。
Oliver跟踪francis到他住的地方,发现那不是他住的地方,只是他睡觉的地方。过期牛奶,闹钟,收音机,oliver躺在francis的床上,他感受到的不是恨,而是一个少年凋零的生命。
当oliver在锯木厂告诉francis,他一直知道francis杀人的事情,二人在树林追逐,oliver跪在francis身上,双手掐紧他的脖子,他仿佛看见了自己的儿子,惊恐睁着双眼瞪着他,这时,oliver明白francis杀他儿子时的情绪,生气愤怒。Oliver 松开了手,他并不是宽恕francis,但人的高贵在于拒绝杀戮。

 2 ) 救赎

       看完这部片子后我总想说点什么,又始终不知道说什么好。晃动的让人头晕的镜头,整部片子就像DV拍摄一样,场景少得可怜,人物也少得可怜,简单的故事,简单的镜头,简单的画面,却没来由地让人心里难受。
        那位失去儿子的父亲心就像缺了一块,在整部片子中没有看到过他的笑容,只有忧虑悲伤的表情和紧锁的眉头。我想他一定也有想过报仇,甚至想过用各种方法去伤害让他失去儿子的凶手,然而他最终选择了原谅。也许,“原谅”终能让他的心得到了救赎。
         最后,希望那位父亲幸福。
  
  

 3 ) 巴以冲突的两个家庭

两人在叙事上的互动关系,极端例子。 莎士比亚戏剧式的古典冲突。角色内心的水深火热,高强度人物关系压力。 人物内心的视觉化呈现方式: 1.军官父亲:失眠大晚上水管疯狂洗车。 2.以色列母亲:你可以过来帮帮我吗? 军官父亲:非常随意地摆弄盘子(对这场见面的焦虑不安与不耐烦) 以色列母亲:你还是坐着吧! 3.两个政见完全不一的父亲一起喝咖啡,一个不停转着糖包,一个不安的拿着咖啡杯,纷闹的人群中,找不到一句合适的话可以说。 4.音乐,唱歌,融化了一位阿拉伯父亲与在巴黎长大的儿子僵持和拒斥的内心。 一个把巴以冲突的故事放在两个家庭中讲的故事。 巴以冲突的本质问题:你是谁,你来自哪里。 以色列: 犹太人 巴勒斯坦:阿拉伯人 (事实上,我们都是人类,都在地球上……)军官父亲和拉比能握手验证了确实如此…… “只有我自己能决定我是谁” “如果我已经开始了你的人生,那就要帮你继续过得精彩点。你也是,不能把我过得一塌糊涂啊。”

 4 ) “拍片子就要像达内兄弟这样沉住气啊,不到终点的那一刻,一定不能泄气啊”

1,细节。刻画一个人物,一定要精通这个人物的职业,通过职业细节来刻画人物,同时增加影片的真实性。 2,台词。如何在日常对话即废话中恰如其分地加入主情节麦格芬重要的信息,一步步吸引观众前行,这部影片给出了很好的示范。 3,类型~反类型。还是那句老话,反类型是建立在类型的基础上的。这部影片无论是叙事还是镜头语言都很好地诠释了这一点。 4,创意。或者说是核心一句话梗概。一个父亲面对杀害自己儿子的凶手会做出什么行动与反应呢?~~~在这样的一个戏剧张力极强的戏剧情境前提的设置下,整个故事紧紧围绕着这一对人物关系,只要“共处一室”~福利院,车,超市,工厂等,就具有了一层天然的人物关系对立的张力,而父亲这个主人公又有一个核心行动驱动力~真相(细节/动因)的探寻(心结:儿子被眼前这个少年杀害)或者说是复仇,这样的故事没法不紧凑

5,最匹配的表演,最匹配的视听语言,这一切的一切在一个假定性极强却又扎根与现实生活的故事里完美地匹配在了一起。文本,视听语言,表演~很好的研究范本。

6,其实最大的感受就是导演好冷静好沉得住气,所有的柔情直到在影片结束的时候,以一种非常克制含蓄但却充满仪式感,动作感地表达了出来,这种创作者的心态可能是制作出这类影片最大的法宝之一,这种创作者极强的心理素质直接投射到影片当中。

7,此外,最后想说,无论塑造什么样的人物关系,一定要有充满仪式感的互动,让人物关系之间的心理状态或者人物关系的变化,成长,突变,和解等通过共同做一个什么事或者东西外化出来,这是个很好的剧作技巧,也是达内兄弟反复用呢一个方法,很有效。

 5 ) 陈卫评《儿子/Fils, Le》

用“简单”、“朴素”来赞赏它不够,用“悉心体察真实”切中它的特点也不够。实际上,它就是最优秀的作品,它拥有最优秀作品的几乎全部品质:简单、朴素、真实、自然、安静、不夸张、不刻意、不扭曲、不荒诞,有爱但不是为了爱,有恨但不是为了恨,演员毫不夺目却无比耐看,情节微小但感受深重,有意义但不是为了象征,不象征却又象征广大(想多一点,甚至“木匠”、“儿子”都能与耶稣和宗教相连,尽管影片本身可以说毫无此意),最重要的,它使观众完全投入完全参与影片与导演共体察与演员同感受。它的结尾是多么漂亮,因为它几乎没有结尾,唰地一下就无声地没了影像,一片黑暗和随即的字幕顿时让你心境开阔眼目明亮。

 6 ) 【他人之子】

如果单拎出故事来看,达内兄弟的电影故事通常比较drama,【儿子】中,男主人公在工作场所遇到了曾经杀害自己儿子的少年,他是否能接纳少年成为学徒,让其有一技之长得以生存。而达内的价值在于去掉尽可能的drama(巧合感),同时又不断建立悬念。对比去年看俄罗斯的【小家伙】,虽然乍看两部影片有相似之处,但其实技法还是有相当的差距。【他人之子】开场已经为观众建立了悬念,木匠为何打开信封后,又不愿接受少年成为学徒;拒绝之后,他抽了根 烟,又特意去办公室偷看在填表的少年;回去工作时,木匠无心工作,再度去电焊部偷看少年···至此,关于人物间的悬念已经开始建立,这个少年是谁?主人公认识他吗?为何如此关注又如此躲闪。回到家之后,前妻第一次出现,前妻来告诉木匠自己准备再婚了,木匠不置可否,前妻又迟疑地告诉他,自己怀孕了,木匠正在刷空空的饭盒;木匠追下楼,拦住前妻的车,问她今天到底来干什么,为什么是今天···至此,另一个悬念开始建立,他们经历过什么以至于婚姻破裂,导演也适度通过联想给予之前的悬念部分答案,他们应该是认识那个少年的,少年有可能是他们婚姻破裂的原因,其中可能与孩子有关(前妻又怀孕了)。在影片进行到一半过后,前史与人物关系得以明确,少年曾经杀害了他们的孩子(前妻发现木匠和少年在一起);第三幕,答案更加清晰,少年偷窃中误杀了木匠的儿子,那时的少年只有11岁,缺少父母管教与家庭温暖。【小家伙】却缺少这种层层递进地揭秘,太拘泥于人物当下的外部行动,于是抛弃刚出生的婴儿好像只是因为人物的冷漠,直至影片最后一场才几乎一次性交代了人物的前史问题和当下困境。

这次通看达内,发现【儿子】非常适合讲视听,尤其是调度。“后脑勺影帝“”和镜头运动,不断切换着我们观察人物以及随同人物一起观察和体验,类似镜头内部蒙太奇的视听手段被达内兄弟玩得炉火纯青。海报非常精确地体现了镜头设计的基本逻辑,我们看见的是木匠,但又随他看着脸在画外的少年;我们无法洞悉他们的全部,因为焦点是在少年身上而非景深处的木匠。工作场景大量职业细节的呈现营造着“世界”以及人物之间关系的建立:少年对木匠的目测距离之精准开始佩服;少年学着搬木头爬梯子,骑在木匠肩头到跌落;少年开始穿着同款背带裤,像木匠一般喷气冲掉身上的木屑···职业也带来情绪上的渲染,动效与环境声替代了音乐,烦乱、克制、隐忍直至结尾的宽恕。 前妻一共出现过三次,每次出现的scene位置都恰到好处,精准地暗示木匠当下的心理以及负责揭秘。 达内非常擅长处理细节,两个家的对比,木匠的家和少年的住所,这是两个没有娱乐没有明天的人,只能苟延残喘地生活下去。木匠偷偷走进少年的临时住所,窗边的凳子上放着闹钟、录音机,餐桌上是一个蓝色的烟缸、半瓶牛奶和一个空玻璃杯,木匠在少年的床上躺下,他一直带着的木匠专用的皮腰带好像一直勒着他,让他无法喘息。木匠在少年的家,好像和自己的家没什么区别,而其实他们的伤痛终究是不同的。 两人驱车去郊区的木材厂,一路上,少年从副驾驶座位到后座去睡觉,好像也是回避着木匠的问题,他刻意把自己五年入狱描摹成盗窃,试图努力隐去自己误杀的行为。二人在路边快餐店买苹果馅饼,木匠刻意不给少年付账,两人的关系在逐步疏离,但这不过是黎明前的黑暗,彻底爆发前的角力。爆发中,他们都感受到对方的绝望与恐惧,尤其少年在被扼住的刹那间,一定是感受到五年前被自己扼杀的孩子的恐惧。木匠松开了手,离开树林,走回到木材旁,开始搬运并整理着木材,男孩在静静望着,稍后,走到最后一根木材旁,二人对望着,少年试探着搬起最后一根木材,放上拖车。他们合力用巨大的遮雨布裹紧木材,木匠从车后备箱拿出绳子,少年压紧遮雨布,木匠如同捆缚尸体般开始捆绳子,那位置如同扼喉···影片戛然而止。

 短评

结局的多样性是最让人期待的,比如给后脑勺一记闷棍,比如永远不说出真相,比如给个掐死的假想,达内手起刀落,给出了极具个人风格的那个,几乎就是最好的那种。

5分钟前
  • 狄飞惊
  • 力荐

讲一个父亲在仇恨面前的克制与痛苦,整部片子的镜头70%集中在男主的后脑勺和侧脸,去刻画他的挣扎与矛盾,道理我真的懂,闷也是真的闷,镜头晃我头晕,闭上眼睛尝试让这种晕的感觉消失,结果一闭上就被困意压的睁不开眼......

9分钟前
  • 迷失东京
  • 还行

达内作品最简约的一部。所有的旁枝末节让位于人物关系的角力,像是一场旷日持久的耐力赛,被拉满的一张弓,在即将放出去的刹那,一切戛然而止。

10分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 推荐

达内兄弟的[儿子]把一个社会伦理故事降到如此小的格局里,但角色的情感心理又那么真实和细腻的得以展现,的确当得起大巧若拙四个字。男主角的表演功力要给超五星好评!但这绝非舒服的观影感受:一来这片属于一丁点剧透就死星人;二来全程大景别无剪辑手摇摄影的确是催吐神技——其实这明明是优点来着。

14分钟前
  • brennteiskalt
  • 推荐

剧作较前两部变得更简约,将最戏剧化的矛盾处理得静如止水却又时刻紧绷,这与前两部不断爆发的激烈矛盾是不同的。情感刻画更深入更细腻了。

15分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 力荐

近乎全程的手持近景/特写跟拍,节奏情绪甚至名字都相像的《索尔之子》应偷师不少?信息完全局限在主角视野内,不安感伴随其呼吸起伏贯穿全片(后脑勺影帝名副其实)。一个巨大的伦理难题被如此紧张又(看似)如此轻巧地化解,实在是难以更完满的答案,精准正如最后一镜的剪辑点,也如目测所得「我的右脚到你的左脚的距离」——一个并非看上去那么难以跨越的距离。

18分钟前
  • 神仙鱼
  • 推荐

这个电影简直是绝了!!两个细节:奥利弗在训练学院的时候拒绝叫小杀手的名字;还有在买单苹果派的时候拒绝给小杀手买单。达内兄弟最牛的就是将整部电影塑造在巨大的矛盾之中,最牛逼最淳朴的表演逼格。手持不是装逼,而是烘托气氛。每一场两人见面的戏都让人感到深深的尴尬,不需要太多言语。太牛逼了

22分钟前
  • 阿勒曼尼亚酋长
  • 力荐

完全自足的影像。达内兄弟为观众提供的“观看”具有很明显的强制性,他们打造了新现实主义最具强度的表达——对人物反应毫无遗漏地进行捕捉、对感知范围最小范围地施加限制——使得观众无需任何来自于影像之外的意指系统介入,就已经抵达“心理现实”。其中,情绪强度的控制依靠于作者的“强制”程度,我们被迫接受收缩的视角,被迫承担和人物同等的秘密,能看到的越少,困惑和痛苦的印象就越深。在他们的电影观里,观众所眼见的表面,就具有作者想诉说的一切意义。

26分钟前
  • Accattone
  • 推荐

70纪录片的感觉。影片无比的沉闷,不知观众要如何忍受。手提摄影抖动的头晕,好像是长焦镜头,看不到景深,看不到全景,看不到人与人的真实距离,大部分近景、特写加跟拍。始终围绕父亲,见他所见,闻他所闻,每个镜头都会有他,所以没有正反打,没有主观视点。剧情没吸引力,细节琐碎,这就是艺术片

30分钟前
  • 飞刀员外
  • 还行

身高能够目测,白线到轮胎的距离能够目测,那男主和杀死自己儿子的凶手少年之间的距离呢?男主最后的选择可称他为拿撒勒的奥利维。当然,宽恕本身并不可能。能做的只有放弃复仇。而放弃复仇,不是宽恕。最后一场戏堆叠如山的木料既是动作电影里杀人的好场所,也是男主沉重内心的外显。但他最终选择了挑几根木料带走,再和男孩一起把它们包起来。达内电影最有力的结尾,却是现实中达内展最无奈的收尾。在家补了这最后一部,看完仍然有点生气。

32分钟前
  • 奥兰少
  • 推荐

还是那句话太精准了,教学时唯独不叫他的名字、买派时单独付款、量尺、说出真相的那个时间点,就只是太对了,细节太完美了。有意思的是手持摄影加上这样完美的编排,本该是非常强烈的纪实风格,然而完全没有,实在是太对我的喜好了。感觉一半的时长都是很近的过肩镜头,这种背影几乎占据整个画面的拍法太低气压了,很对味。ps.豆瓣简介坑死人,你写这么全我还看啥,我要是没看到剧情简介观感一定好一倍

36分钟前
  • Persona
  • 推荐

反高潮。达内兄弟如何用手持长镜营造一个复仇的假象(锻炼,跟踪,以及最后的镜头处理),在最后一刻释放出人性的复杂:他到底要不要杀他,对这位父亲自己来说也是不可解的。

38分钟前
  • 把噗
  • 推荐

镜头好像不止是镜头,是另一个隐形的观察者,跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲,「你以为你是谁」前妻怒指他,他什么也没说,你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时,给了所有人答案,你以为你是谁,不必答。全片对白精炼到极致,又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里,都是功力啊~不愧是纪录片出身,完全贴地飞行,棒的。

41分钟前
  • 小年左
  • 推荐

后脑勺影帝名不虚传啊

42分钟前
  • 皮革业
  • 推荐

手持+特写=催眠利器…虽然没有错过几处爆发点,父亲最后按在少年脖子上的手和先前少年提出让其做监护人的对比分外强烈,但是,少年对于五年的牢狱之灾没有任何悔恨的“冷血”给人带来的观感,和情感爆发以外的“昏昏欲睡”之感是不相上下的,待重看

47分钟前
  • mr.left
  • 还行

眼到,心到,手到,人镜合一,镜随呼吸,瞬息倏变,暗潮汹涌,戛然而猝,黑屏,字幕起

50分钟前
  • 丁一
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要挺过前三十分钟的铺垫,后面就会一路坦途,应该是手持拍摄的极致了,相似的题材,李沧东拍成了「密阳」,这部却显示了达内兄弟极其内敛近乎于冰冷的风格,所谓沉默才煽情。

54分钟前
  • 阿树
  • 力荐

手持摄影的极致,全片一气呵成,冷静的外表下都是暗流涌动并逐渐加深的情感(到了后半段会觉得非常紧张),达内兄弟御用男主啊,演得真好!很多都是背面、侧面、或者厚厚的眼镜镜片盖住了眼睛,把一个隐忍的父亲刻画得太好

59分钟前
  • 米粒
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3.5 情节更少 大部分镜头接近于“描写” 更走内心 结尾的“无言和解”触到了生活的真谛

1小时前
  • 河原宏
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达内兄弟是我的神!首先声音做得太棒了,不仅没有音乐音效,连大的环境声也很少,集中展现了锯木、敲击、脚步、关门、呼吸等等这些细节的声音,每个声音都直逼内心。其次手持跟拍锁定了主观视点,让我们随着父亲的情绪进展,随后插入一定的男孩视点,调度做到完美无痕迹。丛林一幕达到情绪高潮时,是父亲体会了凶手,男孩体会了被害者,两个视点同时达到高潮。三十分钟左右的谈话,及之后一些重复式的调度,为我们不断揭开并翻新人物心理。一些省略处理,比如对儿子几乎没有介绍,太高明了啊,这就让观众把自身生命体验中的儿子形象填入了这空白。Dogma95的视听和冷静隐忍的故事处理,将来就要做这样的电影。

1小时前
  • Kkkay
  • 力荐

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