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1 ) 我们和Austen都爱happy ending
05版的pride and prejudice我至少看了5遍。。。不是偏执，就是单纯的喜欢里面宁静的英伦气息。而sense and sensibility却一直都没看，尽管是李安导演。尽管拿了很多奖，尽管有我喜欢的明星，尽管人们经常把它和pride and prejudice一起比较。不看它，只是因为它真的够现实。
我们的现实世界里的童话从来都没有“once upon a time”，而即便再美好的童话也不能保证“happily ever after”，它们只是给了我们一个happy ending罢了。所以很多时候觉得pride and prejudice有童话的味道，而sense and sensibility就多了很多现实的味道了。
故事无非就是关于理智与情感。对待我们的感情生活，是选择理智还是情感更为胜出。在我眼里，两姐妹都太绝对了。但那是看了很多感情片的我们的结论，以那个时代的人而言，她们还是很有代表性的。但不管怎样，就像中国人一直追求的那个平衡一样，当我们两者都兼有的时候，我们就能收获我们自己的幸福。
这样看来Austen真的很厉害，她笔下的那些感情故事，今天经历了无数肥皂剧熏陶的我们看来也不不觉得有什么独到之处。但我们所看的这些肥皂剧的灵感很可能跟她有很大关系，所以BJ日记借鉴了傲慢与偏见，我想更有无数作品借鉴了理智与情感吧。
其实很残念的，看到后来妹妹说的情感跟金钱的问题，让我想到了很经典的“经济基础决定上层建筑”。妹妹的天真终究会蒙上一层现实的阴影。就是人们在一直追寻自己理想的情感。但心理学家说，理想伴侣从来都不存在，只是我们心中的臆断罢了，是为了弥补我们自身的不完美而已。
所以所以，对于感情也许从来都不需要那些过度的理智。当我们犹豫是不是该付出，这样的付出会不会有回报的时候，也许我们早已错过了。电影和生活中都有太多不完美的地方，错过一直让人们在怀念。不必顾虑太多，既然我们追求情感，那就不如感性一点。很大程度上，那些错过也许都是我们的理智所造成的吧。当然，这只是我突然奇想的一家之言罢了。但，我们的幸福，终究还是要自己追求的。
最后，还是要感叹李安处理这种内敛的情感真的是很拿手啊～
2 ) 凯特 温斯莱特
她一贯是高大健壮，棱角分明的形象，不笑时表情枘枘的有些严肃，也许是EMMA的老成稳重太过明显，她的天真活泼被完全的显露出来，我甚至觉得她演的如此逼真，甚至连身高都被更改，这哪里是那个处处把男主都比矮了去的KATE，在EMMA身边，她娇小的像只松鼠。
电影里，她是那样年轻气盛，勇敢无畏。
她对同父异母的哥哥扫地出门的形为充满愤恨，对那个小气势利的大嫂句句讥讽。她对爱德华读诗时的语气平淡表示不满，充满感情抑扬顿挫的教他如何读诗，夸张又自如的声调表情让爱德华不敢开口。她一开始讨厌上校，因为他的苍老与虚弱，听说上校有积年的风湿，她满不在乎的嘲笑说他能抱的起来我吗。后来遇见白马王子卫勒比，她的爱得到了最强烈的回应，她简直就是个爱情女战士。不顾村子里别人的奇怪眼光，与爱人牵手散步游玩，后来爱情遇挫，她对于淑女教条不管不顾，执意要夜夜送信给爱人，包括后来，回到村里，走在大雨中的山坡上，下面就是爱人的农庄，又是在雨中，她茫然又失落的念颂莎翁的情诗，最后病的几乎丢掉性命。
我最爱的一幕也是她在雨中。满身湿透地在山坡上滑倒，被威勒比抱回来，躺在沙发上。她太年轻了，纵然给雨水浇透都盖不住全身那股子氤氲的热气。自然卷的头发弯曲着贴在耳边，两颊红扑扑的，粉藕般的玉臂露在外面，呼吸急促而导致高耸的胸脯剧烈的起伏。她全身都蒸腾在雾气中，那是她热烈的生命遇到冷雨时呲的一声冒出的热气。
是她点亮了这部本该沉闷隐忍的古典爱情戏剧，也是她，大雨滂沱中大声念颂莎翁的十四行诗，让这部电影隽永如新。
20岁的KATE，她有着天真少女应该有的活泼，青涩，甜蜜与勇敢，但作为一个20岁的初出茅庐的演员，她又惊人的成熟，稳重，果断与老练。MARIAN这个角色在她的演绎下，很天真却不傻，很热烈却不做作。很多人赞美EMMA的风华绝代，一低头一举手，尽是风情。而16年过去，当KATE到了当年EMMA的年纪，我们可以看到，好的演员，受年龄的影响，却不受年龄的控制，这些电影，是因为她们的演绎才如此精彩。
3 ) 体会李安导演艺术风格的入门之作，必看！
这是李安导演的第一部好莱坞电影，同时也是唯一一部非他自己选材掌控剧本，受雇而拍摄的影片，再者又是一部文学经典。在这样的创作前提下，李安导演完全以职业导演而非“作者”的角色介入电影，这反而让我们在这部影片中可以更容易辨别出李安导演独特的风格。可以分享的心得体会很多，但这种拉片的观看方式，只有在影片放映过程中同步拆解才能体察到位，在此仅以文字简述要点，以备重温时回顾。
1 act is react。表演就是反应。这是李安在创作访谈中经常分享的一个观点。在他看来，表演最精粹的地方不只是居于表演核心位置的演员演什么，而在于围绕核心演员，对手戏演员给予怎样的反应。这是一种文学思维。文字的长处在于描写细腻的心理状态。作家在描述一个对话段落时，除了会写某某人说什么，而且同时会写那些没有说话角色的心理反应，以此建构人物之间不同的情绪反应和价值立场。这在文学中是非常普遍的，但是在电影中，由于没有对白，甚至连动作都没有，只是一个听众的角色，在视听语言上具有先天的弱势地位，因此经常被忽略。在实际拍摄中，为了节省布光时间，甚至有可能没有对白的角色，都不参与拍摄，或者只是作为一个道具给有对白的演员提供视觉支点。谁说话镜头就给到谁，谁有动作镜头就给到谁，这是常见的拍摄风格。但是李安不同，你可以看到他非常注重这些没有对白，只有一个表情，甚至连表情都只是在听，没有特别情绪倾向的角色。在多人对话的场景中，每个角色无论是否有台词，是否有关键动作，对他而言都非常重要，因为每个人都是对话场域中的一个“位置”。这个位置本身就藏着丰富的信息。所以你可以着重关注一些群戏场面，李安的建构镜头（剪辑）的方式。他在对话过程中，会插入非常多的单人近景反应镜头，去强调这个听众角色的感受，而很多导演可能只会用一个全景去表现一下这些听众角色在这个对话场域中的位置即可。这是李安非常细腻的地方，他会精心研究对话场域中，每一个角色的心理活动，并在镜头序列中给予表现，从而引导观众感受这场对话所拥有的丰富立体的情绪。拍摄《色戒》一群姨太太打麻将这场戏时，据说每个演员都收到了李安非常详细的心理活动说明。观察李安在拍摄对话戏时（李安电影基本也是以对话性场景为主要情节推进方式），如何展示演员的反应，你就会觉察到他的风格所在。
2 利用空镜头的抒情感。寄情于景，是很多中国和日本导演非常擅长的表现方式。这是东方导演的文化特长，并非李安独有。侯孝贤是这方面的大师，他对空镜头的运用有时候非常有创造性，但有时候不得不说，近乎泛滥，直接影响到影片叙事的流畅度，让普通观众不免有沉闷之感。李安对空镜头的运用在于他很好的平衡性。他不会像侯孝贤一样，会刻意使用空镜头进行抒情，而是利用空镜头建构场景或完成转场时，发挥它的抒情功能。在李安影片中，你会发现，一个空镜头它既承担着完成建构场景或者转场的功能，同时又是一个重要的抒情片刻。他很会利用空镜头作为一个段落的“句号”。关注李安怎么使用空镜头，可以看到他作为一个东方导演如何在好莱坞利用自己独特的文化优势。（《少年派的奇幻漂流》作为一个奇幻电影，非常需要有想象力的大全景空镜去给观众提供视觉奇观。西方导演在制造奇观时，往往是叠加视觉元素，用超负荷的画面信息冲击观众的视觉，但李安是利用中国诗歌的极简主义发挥空镜的抒情感受，通过视觉触发观众内心的情感涟漪。）
3在高调影像中塑造氛围的能力。摄影界常流传的一种说辞就是，拍的暗才能拿奖，拍的太亮，画面就没有视觉氛围。似乎创造影像氛围的独门秘诀就是拍的暗。事实可能也如此。很少有拍的通亮的影片能拿到摄影奖。拍的暗，确实可以使用的摄影灯光方案会很多，变化会很丰富。拍的亮就是一片亮，似乎缺乏变化。但由于李安立足的商业类型是“popular drama”，就是我们通常说的剧情片，（当然他拍过很多不同类型的电影，但依然可以看到他popular drama的基底，他依然是在这个基底上去混合战争、科幻、黑色电影、西部片等不同类型元素做混合类型片）popular drama的电影世界与我们普通人真实感受的世界距离很近，不太可能去建构与真实世界差异很大的电影世界。因此，李安的电影拍的都很亮。即使他混合黑色电影风格拍的最暗的电影《色戒》，与好莱坞很多以惊悚片、科幻片为基底的主流导演相比，拍的也比较亮。我觉得在整体偏亮的高调影像世界中创造视觉氛围非常有难度。如果你的类型不允许你拍摄一个暗黑的电影世界，但同样想具有出色的影像氛围，那李安绝对是你必须研究的一个导演。《理智与情感》中凯特温斯莱特饰演的角色在雨中与军官偶遇一见钟情的那场戏，是影片中一个重要的时刻。通过这个片段，我们可以看到李安的技巧。这个时刻发生在白天，白天比较难以塑造视觉氛围，通常的做法就是依靠天气影响视觉。最直接的方式就是下雨。所以，李安不可避免也要选择下雨。这是一个一见钟情的浪漫时刻，通过下雨让天光变得昏暗肯定不利于去传递这种浪漫的情绪。李安这场雨拍的依然足够亮，演员都非常清晰，他制造氛围的方式，依靠控制后景雨雾的浓度。你可以看到，当军官抱起凯特温斯莱特时，浓雾缓缓消失了，他们身后的自然风景变得清晰可见，观众的心情也因此豁然开朗。在此仅举一个片段而已，即使不下雨，李安也拥有在高亮的环境中制造氛围的方式，而且非常自然。可以对比斯皮尔伯格的《紫色》，这部电影也是popular drama，而且是斯皮尔伯格第一次处理这个类型，你可以看到他制造气氛依然非常依赖他具有标志性的气氛窗光。室内内景经常可见一道氤氲在气雾中的直射光照入，光线造型很漂亮，但有时候跟环境相融后，显得比较失真。但斯皮尔伯格就比较依赖于这种气氛的处理方式，影片中随处可见。和斯皮尔伯格在《紫色》中的处理进行对比，可以更清晰地看到李安的风格。我大胆设想，如果是李安来处理《紫色》，他可能比斯皮尔伯格拍的更加自然隽永。当然斯皮尔伯格拍的也不错，但影像的痕迹感还是很强。相反，如果斯皮尔伯格去拍《理智与情感》，我觉得他肯定拍的比李安差。对于他这种导演，我很难想象，他如何把维多利亚时代华丽的造型不着痕迹地融入英国的田园风光。
4 摄影机的镜头运动。好莱坞积累了丰富的镜头运动方式。如果你想研究如何在塑造情感为核心的剧情片中拍出漂亮的镜头运动，可以去研究斯皮尔伯格的《紫色》。他做的非常好，镜头在这种电影的世界里没有停止运动，但也没有因为特别的运动影响电影的情感表达。但如果你想研究，用更简洁的方式达到更好的效果，可以研究李安。他同样掌握好莱坞常见的运动方式，比如在建构场景时，如何通过摇臂从一个特写开始拉出整体环境，让观众既能看到场景的独特细节，又能感受到场面的壮观。可以看《理智与情感》中，姐妹一行人去参加聚会，镜头从一坨牛粪拉升到整个庄园。再比如镜头如何围绕人物走位完成他和不同人物之间的互动，《理智与情感》中也比比皆是。但李安的风格在于，他在运动中使用固定镜头。他在技巧氛围浓厚的好莱坞但不害怕使用看起来缺乏变化的固定镜头。大量的固定镜头在剪辑中就被运用到运动镜头之间。可以去体会他在两种镜头中切换时的节奏感。在《理智与情感》中，影片的前半小时，几乎完全是固定镜头，而且以中全景为主。这种侯孝贤式的台湾电影镜头，我个人觉得令影片的这半小时有点沉闷。不知道李安对这一部分当时是怎么想的。但半小时过后，运动镜头开始出现了，而且在运动中找到了固定镜头的位置。固定镜头中也出现了大量的中近景。我觉得影片流畅了。李安后来的电影中对固定特写镜头的运用也非常多。镜头动静之间的节凑处理的很好。总之，李安的拍摄方式会比较省力。他不怎么依赖运动，而是以固定镜头为主，通过不同景别的固定镜头创造流畅的观感。（对比《紫色》和《理智与情感》，会更细节化的看到两位导演风格的异同。）
《理智与情感》看起来不算是李安的代表性影片，但如果想要抛去文本，深入体会他的影像风格，我觉得这部影片恰恰是最好的入门之作。
4 ) 李安的“卧虎”与“藏龙”
李安成为首位两夺奥斯卡最佳导演奖的亚洲人，然而《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）和同在奥斯卡载誉而归的《断背山》（Brokeback Mountains），都是名副其实的英语片，前者改编自英国布克奖同名小说，后者原著则是美国《纽约客》的年度最佳小说，没有丝毫的中国元素。很多人不禁要问，为什么这样一个儒雅、斯文甚至有些腼腆的华人导演，能够站在好莱坞的风口浪尖，并摘下一个又一个桂冠？
事实上，李安的出类拔萃来自于其超越自身文化渊源的包容性。张艺谋曾评价李安“贯通中西第一人”；电影学者梁威廉则更进一步，以“躺卧的情感，隐藏的理智”（Crouching Sensibility, Hidden Sense）评价李安的电影：既有西方文化辩证中的浪漫主义和理性主义的对抗（《理智与情感》（Sense and Sensibility）），又有中国传统文化中的儒家与道家的对立（《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon））。
应该说，李安的众多英语片，虽然遵循好莱坞电影的外在形式和操作机制，但同时又兼具东方文化和东方式的情感表达方式。无论是《理智与情感》、《冰风暴》（The Ice Storm），还是《断背山》、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock），我们都能找到一个伟大的中国式主题，“面对责任，我们是否需要隐藏或压抑情感。”如果给这个主题一个更普适化、可以超越任何文化疆界的注解，那就是简•奥斯丁作品中所体现的辩证面向——感性之于理性，私人（情感，个人感受）之于公众（礼节，责任），自我实现的需求之于社会规范的角色。
《理智与情感》是李安的首部英语片，就已流露出李安的东方主题。姐姐埃莉诺的行为理性保守，恪守责任和社会礼节；妹妹玛丽安则浪漫感性，悲伤或快乐的情绪总是毫无节制的释放。埃莉诺“隐藏”，而玛丽安“显露”，两人很像《饮食男女》中的大姐和三妹。然而伴随故事的发展，两人又都从各自身上发掘出与之前行为框架对立的情绪：姐姐在爱德华去而复返后，敞开心扉，接受自己浪漫感性的一面；妹妹舍魏乐比而选布兰登上校，与之相处进退有据、不卑不亢。难怪有人说《理智与情感》就是《饮食男女》的翻版，责任与情感中有着理性与感性的冲突/融合、失衡/平衡，这是简•奥斯丁的辩证法，也是李安的太极拳。
同样的“隐藏”与“显露”，李安在《断背山》中重玩了一次。恩尼斯代表“隐藏”，常常压抑自己的真实情感，像《理智与情感》中的姐姐埃莉诺；而杰克代表“显露”，热情、冲动、率直，更像妹妹玛丽安。由于当时习俗、规范和禁忌严厉，两人被迫离开断背山，自此天各一方。然而影片结尾恩尼斯造访杰克故居时，却发现自己的衬衫套在杰克的衬衫当中，意为永远拥抱和长久惦念。观众这才明白杰克身上也有隐忍的一面，在情感上他妥协于世俗，却未能获得世俗的成全。反观《少年派的奇幻漂流》，其主题乍一看来包罗万象，但实际上与《理智与情感》仍一脉相承。影片有两个虚实相生的故事，前者代表奇幻、富饶、浪漫主义，后者象征冷静、残酷、现实主义。这又与父母迥异的教化方式、处世之道构成典型的互文关系，母亲敏感、信仰宗教，有着东方神秘主义，她是派构造第一个故事的动力源泉；而父亲冷酷、笃信科学，崇尚西方唯理主义，他是派执行第二个故事的真实模版。可以看出，这两部影片的主题都落在自我压抑和自由表达的挣扎之上，这是所有李安电影的共通内核，也是李安立足好莱坞的看家本领。
其实李安的看家本领并非凭空而生，它有着自己的土壤与血缘。比如首部打通好莱坞的《卧虎藏龙》，它与胡金铨的《侠女》、李翰祥的《梁山伯与祝英台》，就存在某种类型上的连结。李安电影的运镜、取景和电影技法，深受台湾新电影等人的影响。《纽约时报》曾指出，李安的《卧虎藏龙》、《断背山》，均或多或少有《梁祝》的影子；李安也曾把《卧虎藏龙》中章子怡的自杀一跃，与《梁祝》中乐蒂与凌波相偕飞往天堂联系起来。它们都以个体面对责任时，压抑感情和牺牲爱情为主题，通过渲染悲剧，制造个人情感宣泄的出口，从而打动观众。尤其在越来越强调外在性的全球化语境中，压抑个体情感的“藏龙”，越来越弥足珍贵。它与强调个体意志自由的 “卧虎”，构成了针锋相对的矛盾体，极具象征意义和艺术渲染力。李安正是把握住这样一个时机，站在中西文化的交叉点上，在全球化时代里，暗藏民族文化中不可替代的意向，弥合中西认知和感官的差异，发现并探索两者走向融合的出路。这是李安电影的“卧虎”，也是李安本人的“藏龙”。
《礼•志》
5 ) 手术刀般的改编 & 只是未到伤心处
不同于原著对理性的推崇，李安的这个版本更强调人性中感性与理性的对立统一。延续“父亲三部曲”中压抑感情直至爆发的传统，李安以他的方式重建了《理智与情感》的主题——被压抑的感情终将释放，看似理性只是没有找到对象表达。Elinor全程隐忍，让最后的情绪大爆发极具张力，Brandon也不似原著般平凡木讷，而是对自己心爱的Marianne慢慢打开心扉展现出感性的一面，甚至Palmer先生感性的一面都尽力去发掘了，堪称李安以细腻的风格在本片中最大的恶搞。据说李安在采访中用“阴阳”来解释了这一构思——确实，原著里的一些人物过于漫画化、小丑化了，特别是Palmer先生（影片中倒是把Palmer太太漫画化了），李安风格注入后，所有人物神奇般地一个个人性化起来，让人几乎要在看完后第一时间脱口而出——确定了。是李安拍的。其实嘛，我们学广告的都知道，几乎所有诉求到最后都是感性诉求。
哪有什么纯理性人，只是未到伤心处罢了。
6 ) 理智与情感
影片后面，Marianne跟上校说thank u的时候，竟然啪嗒掉了几颗泪。
Elinor最后情不自抑失声痛哭时，我老人家又禁不住老泪纵横。
有些情绪是很莫名的，看铁达尼克的时候貌似很多人都哭得很惨，我只掉了几颗泪。
看《美丽心灵》的时候，身边的朋友有些是笑盈盈的看完。
我每次都会哭得不自抑。
触动的点不一样吧。
其实一开始看的时候所抱的的心态可能有点不应该。
除了因为喜欢奥斯汀还因为是李安导演的。
对于《卧虎藏龙》说不上来特大感触。
对《断背山》也不是很适应。
但是对李安一直有点刮目相看。觉得他的东西总是值得欣赏体味的。
其实我并不清楚他是否有一种所谓的李式风格在。
电影开场的时候，我觉得正如大多数名著改编的电影，没什么特别之处。
但是之后发现有很多细腻的东西。
电影的最后一个画面，Marianne和上校结婚那天，Willoughby一个人在马背上，神情落寞
的画面，我相信书上一定没有吧。
为了验证，我急着去看书。（貌似我之前一直只看到傲慢与偏见，奥斯汀的其他作品都毫无染指）
可惜现在才看了七十几页。
但是，只这几页，就发现电影的叙事有很多精妙的安排。
比如安排上校第一眼看到Marianne是其在弹琴唱歌的时候。
声音曼妙，侧影有一种宁静的美。
这样的第一眼太容易唤起爱情，即便是已经三十五岁的上校。
一开始比较喜欢Marianne吧。
弹钢琴的样子很吸引人，而且爱好读书，是颇有见解的女子。
但是情节继续下去，就比较喜欢Elinor了。。
虽然一开始觉得她的扮演者艾玛·汤普森似乎老了一点，但是角色本身既具理智又富情感，处事得体，情感内敛，她演起来力度刚刚好。
最后她得知Edward并没有结婚时，终于再也按奈不住自己一直苦苦压抑的情感，失声痛哭。当然也可说是喜极而涕吧。一点也不造作。没有梨花带雨的美，但很打动人。
相比较起来凯特·温斯莱特的角色就太过注重情感，不计较礼数和别人的闲言闲语，这也算是一种勇敢和无畏吧。不过，说起来，我比角色本身要老那么几岁，有点吃不消这种热情呢。
一直饰演比较花花公子或者说不怎么循规蹈矩的角色的休格兰特之于他饰演的角色似乎太英俊了些，但是有一个英俊的Edward有何不可呢。
英雄救美不可信，绅士温情方为真。……“某些程度上，我可能比今天的英国人更懂得十九世纪的英国，因为我自己几乎就在这样的封建社会中成长起来的。当然，冷幽默感，体统观念，以及社会规范是不同的。但自由意志的社会压迫的本质，我成长于斯。”——李安
真是只有中国导演才能吧简奥斯丁拍成八点档啊。艾玛·汤普森编剧，真牛。李安老师确实拍了一部“优等生电影”，处处精到挑不出毛病，尤其细节调度真是完美，或许这样才显得匠气太足。说来要拍红楼梦还是得请李安。
原作反复阅读过多次，今晚才第一次看了电影。我想要的终身伴侣便是布兰登那样其貌不扬、稳重宽厚的守护型的老男人。何况这次还是斯内普呢(≧▽≦)【我又花痴了】~最后一幕婚礼时小感动了一把。
我始终觉得理智与情感比傲慢与偏见好看得多。（Grant在这里时不时有种张宇的即视感...
啊，我真是喜欢这种中年美大叔和小loli有情人终成眷属的桥段呀。。。
每一个段落都拍出了极度饱满的情感，絮语与尴尬是无比零碎的内容，但反而比推动故事的关键情节更好看。想到是一个华人导演上升时代的作品，更五体投地了。
【B】最后，情感至上的妹妹懂得了理智，理智至上的姐姐释放了情感。
每个角色都诠释得十分到位，能让人内心恬然的影片
李安从来就不是一个天才，天才也大多不屑于探究普通人的情感。他只是一个极其“人性化”的导演，用他温和与包容，细腻而深刻的语言逐渐打动你，让你明白“人性”的真谛。
那时的温丝莱特年轻，迷人，有着最单纯的美丽。受过爱情挫折的上校站在门外注视着优雅的玛丽安弹钢琴唱歌，专注，深情，这一幕真是美好。
奔放再奔放，最后安静下来；隐忍再隐忍，最后爆发出来。
温肥在雨中背14行诗的镜头太美了
想象不出来是李安拍的
最成功的一点，李安立体化了"Sense"和"Sensibility"这两者的形态。而姐妹间纯粹的感情连结使二人共同渐趋中值，这其中的情感涌动异常动人。汤普森最后那一哭诠释得完美，一扫之前偏重的舞台感，精彩极了。
“Emma不仅在电影里做演员，剧本也是她写的。那年，她凭此电影获得奥斯卡最佳编剧奖，颁奖典礼上她假奥斯汀小姐之口评点众生，睿智迷人。奥斯卡从来不吝啬它的灯光，因此在舞台上Emma Thompson不需要用十四分钟的时间来铺垫她的风华。而Kate Winslet那时年轻的不可思议。”
看到一半就想起了《傲慢与偏见》 简 奥斯汀内心有一种未了的情怀
说变心就变心 哪能是真爱
此生得一上校足矣
“既然你去不了大自然，我把它带来给你了” 原故事太棒，剧本改编太棒，双膝献给简·奥斯汀和艾玛·汤普森，看的过程甚至都会忘掉这是一部“李安”导演的作品。角色众多、轮番登场、好戏连连，爱在英伦庄园下缠绵蔓延，真心会如意、隐忍有转机、等待换回报。“爱是炽烈、是燃烧”
本来书我就不喜欢，我不明白为什么一群乡下女人找丈夫也能成为名著。好吧，whatever，估计那个时候的英国人没什么其他事情可做。本来可以一个半小时解决的电影，拖了两个多小时。嗯哼。