阴阳师2001

  可能，快要死掉了吧。

  儅聽到再沒有<陰陽師3>的某一刻。那個將傾城笑顔留在最後的男人，驀然地便在腦海中湮滅殆盡。

  仿佛就這樣死了。某一刻，便是這樣的事實。

  於是我也定格在那裏，慌亂的無法動彈。

  不得不說，那個烙在意念中的人，叫做安倍晴明，而非野村万齋。

  所以那迷戀也仿佛始原於千百年前的前生浮世。在某個菊花香氣四起的秋日傍晚，看見了那個揚著不經意笑容的男子。從此心也被擱淺在了那裏。

  就是這樣的吧。難以言喻的淪陷在毫無休止的夢幻之中，深沉而無法挽救。

  據説，看過<陰陽師>的女人，無一不被野村迷倒。

  然而，他卻不是晴明。在他的言語中，其實也只是一個現代的普通男子。有理想，有事業，有妻子兒女，有俗事糾葛。所以，到底無法產生眷念。

  而晴明，卻是一個永遠也醒不來的夢。他永遠停留在他宅府院落的盡頭，倚身而坐，飲著酒觀看庭院中花草的繁華與衰敗，然後嘴角浮起若有若無的笑意，眼中也有著恍如隔世的萬般深重。

  那是個云一樣飄渺而碰觸不及的男子。所以能夠毫無保留的傾注進情感，以爲可以愛的濃烈而絕不回頭。

  是夢一樣的男子吧。隔著不可扭轉的光年，卻覺得迴眸便可再看到他的臉。

  其實是瘋了的。只因爲他是你夢中的男人。而你要的男人，俗世之中已無殘念。

  些許時候，會閉上眼，許著不知向誰的願望。
  
  請讓我回到那一世……
  
  即使是一抹浮煙，又或是一淪默然的水潭。也許是化作那一世的厲鬼，懷著不可放逐的留戀而徘徊在陰與陽無限糾結的塵世。
  
  我也將無怨無悔。

很久前就看了《阴阳师》的电影。
最近看了原著小说。

小说恪守了一个严格的叙述模式：
每一个短篇的开始，必然第一部分描述阴阳师安倍晴明的宅院，
春天的野草，夏天的杂花，秋天的露水，冬天的寒冷，诸如此类。
随后是很风雅的两人坐在廊上喝酒。
晴明必定穿着白色狩衣。
下酒菜必然是烤香鱼或烤蘑菇。
博雅一定会被晴明关于“咒”的话题弄晕。
第二个部分，由源博雅开始叙述最近京城发生的怪事，
或者别人委托他来拜托晴明的怪事。
台词也必定如下：
“去吧！”
“走。”
第三个部分，是他们俩一起，就像福尔摩斯和华生一般，
去解决怪事。

电影的改编是非常成功的。
首先，他把很零碎的片断故事，都组合在一起，整合成了一个大的足以支撑九十分钟的故事。
其次，原著中的关于宅院，关于式神的描写，电影都一丝不苟，十分精美的再现。
尤其是那座看似荒草丛生其实生机勃勃非常风雅的宅院！
美工师傅真的很厉害捏～～～～
最后是演员也选得很精到。
野村万斋大叔那张说起来很清秀其实很诡异，男生女相笑起来很像狐狸，
并且非常暧昧的面孔，真的是很适合阴阳师晴明。
耿直的博雅，找了伊藤英明来扮演，他那张眉宇板正的面孔，也很精彩。
反一号是真田广之大叔，他是一贯很到位滴。
特技也是很不错的。

这种小说，有很强的特技成分，全看想象力。
那种难以言喻的部分，确是最吸引观众的。
比如说吧，电影中有一个情节：吃了人鱼肉永远不死的青音，把自己的生命换给博雅。
交换生命……怎么用镜头来表现呢？
电影中是这样的：两人并排躺下，同时身上迸发出柔和的金色光芒，
金沙一样流动的光点从青音身上越涌越多，博雅身上的却渐渐消失，
最后，金沙全部从博雅胸前的伤口涌入，青音身上的光芒消失了。

电影的开头，和小说一样，
都是以：“平安时代，是一个人鬼不分，阴阳共处的时代……”开始。
这个开头不知为何，我特别喜欢。

小说给人印象最深的，其实还是两位朋友之间的友情吧。
那种可托付生死的信赖。
电影也非常精确的表达出来了。
虽然晴明抱着博雅，博雅说：“我还是第一次看见你哭呢……”
晴明猛的一转头，说：“谁谁谁哭了？”
非常可以YY～～～

梦枕貘说，他每次写《阴阳师》，就像去赴约一样。
就像兴之所致，提笔去拜访他们两位一样。
这个说法，真的很让我感动。

顺便一提，《阴阳师》的漫画是冈野玲子画的。
我看的是四拼一的，非常费神，非常难懂！
我看到她画图来阐述：两仪生四相，四相生八卦……用几何来解释哦！
我当时就晕掉了。

        自从看过日本电影《阴阳师》后，每逢季节变换，我总会想起电影里阴阳师安倍晴明的那个庭院。
        安倍晴明的院子里，总有花草景象，而且随着四时变换。后来找到梦枕貘的原著来看，发现小说的每一章都是以安倍晴明位于土御门小路的庭院小景开始的，春夏时节，“樱树叶、梅树叶，还有猫眼草及多罗树、枫树的新绿，被雨水濡湿后发出黯淡的光亮。龙牙草、五凤草、酸浆草、银钱花——这些花草此一丛彼一簇，芊蔚繁茂，长满庭院。”深秋时候，“红叶纷纷飘落在满地行将枯萎的花草上。到凌晨时，庭院里大概会降下白霜，形成宛似积了一层薄雪的院景。”
       《阴阳师》延续的是日本人的传统（不只是日本电影和文学的传统），这传统里，最精微的一项，就是季节感。春天要去看樱花，秋天要去采红叶，对着月光和夜露应当哀叹人生的无常，对着春天原野里的碧草和远烟，即便是《好色一代女》里急着出门去做生意的妓女，也不免要留恋地张望，看着看着，心里就觉得安静了。
        对于日本人来说，季节感是评判一个人出身和环境高贵与否的试纸，因为，只有良好的教育、安稳的环境，才能培育出足够锐利的对季节的感受和表达，《源氏物语》、《枕草子》里那种优越感，就不只是建立在作者的出身上，而是来自他们对于季节感的敏锐度。到什么季节，就做什么，还要预备好相应的感触，开始或许是假的，是程式化的，但久而久之，也就成了真的。
        季节感也曾是我们丰盈四溢的感受中的一项，《诗经》、《乐府》、唐诗宋词，千言万语，万叶千声，也都“仿佛为季节讴歌”，春天开花的田野，要配上一点歌声才好，秋天的晚上，看得见月亮的高楼上要有人吹笛子，而且是别家遥遥地传来的才有味道，绿树上开白花才好看，走在水边的青草丛中送别，要穿白衣服，这样，乘在舟上远去的人，才可以远远地看见。
         所谓传统，就是那些与生俱来的东西的叠加和扩大吧，这项传统在我们这里，却正在消失之中，烽火连天的时代，描绘四季风物，成为最奢侈的行为，此后多少年，红日青山向日葵，成为一统天下的季节意象，随后又猝不及防地遇到农业社会转型，环境恶化，季节感渐渐被消灭了。文学杂志上的小说，从此都是没有季节感的，或者是单位屋子里的斗争，或者是李老汉和桂花嫂的偷情，它们是粗鄙的“故事会体”，没有润泽度，是不耐烦有，也是没能耐有。在接受了时代的化疗，将有关传统的细胞统统杀死之后，我们的对季节的感受力消失了，以至于谢有顺先生要写下《警惕抛弃故乡式写作》来大声呼吁文学作品中的景色描写。
        而我们像《移魂都市》（《Dark City》）中被绝灭了过去并被禁锢在没有季节的都市中的人，还恍惚地记着大海蓝天、以及清风明月，并苦苦追思，屡寻不得。
        

    在看这部电影之前很久就闻其大名了，一来是中央十台的《第十放映室》给过几个片段儿，那时候我和我姐姐对这个片子非常向往——当然我后来想我们向往的侧重点不同，我向往的是那种干净的特效和从容的心态，而我姐姐向往的很可能是野村万斋那张干净到伤天害理的脸吧，那时候我姐姐迷单眼皮帅哥迷得死去活来的，只是到了2007年她嫁人的时候，对象是纯正的三层眼皮儿，算是全面否认了她的审美——可惜那时候买不到盗版VCD，于是作罢。在这里我要澄清一下，不是咱不支持正版，那时候我正在一个鸟不生蛋的小镇读高中，这个小镇根本就买不到正版的CD和磁带，于是盗版卖的很有底气，当年一张枪版也就是拿个小DV机从电影院拍出来的《英雄》卖十块钱还不带讲价的。谁说盗版便宜了。
    二来是上个学期我在图书馆看到了梦枕貘梦大爷的原著，大概是七本装的吧，故事非常雅致，我是说作为通俗小说来讲，非常雅致。安倍晴明和源博雅之间的对话每每出彩，具体到故事，我恍然觉得有点儿聊斋的感觉，把鬼狐人性化，把事情都解释为人的执念，非常有人情味。反而作为主人公的安倍晴明多少有点儿被淹没了。
    三来，我有个非常喜欢《阴阳师》的网友。
    四来是我决定这个寒假几天天天看一部电影儿，然后写点字掰扯掰扯。
    于是今天就看了这个传说中的电影儿。
    在看这个电影的时候，我觉得这个电影受到日本能剧的影响很大，虽然我也没有看过能剧，只是觉得那帮人举手投足很有戏曲感——看着仿佛每次露面都要亮相似的。而且前半部分特效也是能省就省，我以为这就是本剧的风格呢。实验派的科幻或者魔幻故事，往往没有大场面。就好比《这个男人来自地球》吧，就是省略特效做到极致的电影。可是《阴阳师》在看到最后的时候我才琢磨明白完全不是这么回事儿，原来特效都省给后面的高潮了。日本人在这里还是表现出自己心里没底了——特效不华丽观众会看嘛？
    这个片子最好玩的就是赤裸裸的BL情节，在小说里面，博雅的形象就有点儿冲突，一来博雅是一介武夫，打架功夫大大的好。二来博雅又是京都数一数二的乐师。当然福尔摩斯身边还要有个华生么。俩人掐掐架也是好的。小说里面博雅整个就是个粗人，啥都不明白，晴明涮涮博雅，寻寻开心也倒很开心。
    可放在电影里这就味道就怪怪的了，在博雅中箭依偎在晴明怀里的时候，我就听到了我鸡皮疙瘩洒落一地的清脆响声。
    而最后那个斗法更是诡异，道尊都华丽丽地大变身为最终大BOSS了，斗也斗了，在王子和青音飞天之后，本来道尊该干嘛就干嘛去吧，非要拿一把剑和晴明打架——可真是套用了革命片儿里那句“关键时刻动拳脚，为啥不用盒子炮”的谚语。博雅干嘛去了，刚刚变身人妖回来以后虚得不行么，宫廷侍卫又干嘛去了，再考虑到前面天皇遇鬼事件之后，我就对二战的时候日本人无比效忠天皇的态度产生了巨大的怀疑，宫廷侍卫都是吃干饭的。后面道尊用剑比划着晴明的脖子的时候，晴明好一个镇定，徐徐说出那句惊艳四方的话来：这个世界不差，一点都不。然后道尊同学深情摸一下晴明同学的脸，把剑拿开。
    那时候我都以为要奏婚礼进行曲了，孰料道尊一下跳开，又一个POSE摆出来，说了一句天雷的话，那么，安倍，我们之间，只有一个能活着。我当是想，你丫想干掉晴明刚才抹脖子就得了么，为啥还要跳啊，觉得POSE不美么？后来我才想明白，这一跳意义重大，这一跳跳出了道尊同学坚贞的性取向，虽然在前面他和被青音复身的博雅打情骂俏来着，可怎么说都是被逼之举，现在当他面对性取向不稳定的晴明的时候，他把持住了，道尊，好样的！
    在这里，我们发现了道尊同学可爱和悲哀的一面。
    文艺片和非文艺片的区别就在于，前者没有完全的坏人和好人，而后者有。
    在这里，道尊那一跳，跳出了品格，跳出了风范，为后世的反面大BOSS跳出了楷模。
    人生何处不BL，关键在于你能不能把持住。
    这是这个故事教给我的。
    利益相关，我是个异性恋者。

　　平安時代，是一個人和鬼共存的時代，貴族飲宴笙歌不知人間疾苦，光明處表面看起來歌舞昇平，但是黑暗的對比卻是鬼魅肆虐民不聊生的世界。
　　
　　夢枕貘的陰陽師就設定在這樣的似真似假的時代裡。
　　
　　這幾天冬雨不斷，連著吞了兩部電影版的陰陽師(，忽然掉進一個奇幻的神鬼世界，有優雅美麗的安倍晴明，和俊逸感性的源博雅，加上每一個不可取代的角色（我一定要說深田恭子除外），就變成了兩部大賣座的電影。
　　
　　其實我是不喜歡日本古裝片的，我對於他們服裝老是感到困惑，為什麼武士不管怎麼打鬥，頭上的髮髻永遠不會散亂，使刀的姿和被砍傷的方法都類似，唯一一個讓我覺得比較近乎正常的武士，是黃昏清兵衛中的真田廣之。
　　
　　租第一隻時是衝著編劇群中有福田靖，男主角之一由伊藤英明飾演源博雅一角，也想看看和岡野玲子畫筆中的差別，結果第一個晴明出場的鏡頭，就看得我也呆了。
　　
　　有影評說野村萬齋是飾演安倍晴明的不二人選，因為狂言師的表演身份，還有對舞台的嫻熟，所以在舉手投足間，都能表現出平安時代的風雅，傳說晴明是白狐之子，所以必須要能表現出那種媚惑的妖氣，
　　這部份可能就是電視版陰陽師中稻桓吾郎所缺少的那部份吧！
　　
　　舞台上的表演，不管是表情眼神，走位動作上，萬齋都把晴明那種對世事對官位瀟灑處世的個性給表現了出來，配合上伊藤英明所演的憨厚耿直的博雅，兩個人平日對飲說笑，晴明頑皮地捉弄博雅，都會惹得觀影者會心一笑。
　　
　　第一集的主軸放在真田廣之飾演的陰陽師道尊身上，加上小泉今日子飾演的青音，這是一個悲傷又無奈的愛情故事，親王反叛而自殺，但是卻留了詛咒的怨念，皇帝卻派親王最愛的青音吃了人魚肉，永生永世守衛著封印親王的墓，以保護京城安全。
　　第二集則是以出雲國的傳說為背景，一對兄妹因為父親對減族之恨的執念，背負幻身為神的宿命，必須要互相殘殺，深田恭子飾演的日美子公主，及市原隼人所飾演的須佐，都一樣被痛苦的命運所綑綁著，最好的方法就是跳脫人世，失去臭皮囊，卻可以得到更永恆的靈魂。
　　
　　還是看晴明吧！
　　
　　晴明寡言的笑意中，有洞悉事件的眼神，我竟至於覺得晴明是同情鬼的，雖然身在帝王御用的陰陽竂，但是卻從來不把王臣貴族們放在心上，老是在家和式神紙偶們飲酒玩樂，只有遇到博雅時會展露真性情，那是因為博雅是個真誠而又心靈純淨的人吧！
　　
　　我在源博雅的淒美笛聲中，伴著冬夜沈沈睡去。

说到野村先生，这个狂言贵公子。
还有谁能完全演绎出平安时代贵公子的典雅和媚惑？这世袭制度下保留的古典遗韵，举手投足间的秀雅和世家风范，怕也只有狂言师出身的野村万斋能展现了。

　　 当他身着平安朝时代宽大多层的狩衣，挥舞大如布袋的衣袖，翩翩舞起“泰山府君祭之舞”时，你会惊讶于何样的姿态竟能将如此苯重的衣物展现得雍容和堂皇。大袖翻飞、腾跃昂首间，恍若一只潇洒而灵动的大鹏正欲展翅高飞……。
　　 当他身着红白相间的神女舞衣，披散长发，头戴草环，手执金铃、帛扇，在黑幕印衬下，独自跳起“天宇受卖之舞”时，长稠似仙、彩扇如蝶，长长的群裤在跳跃间轻轻划过暗然深沉的黑色，只在眼底留下一片艳红的霞光……，眼波流转，顾盼生辉。
     在传统和现代之间，在世袭和普及之间，在保持神秘优雅、雍容大度的古典气质和追求个性解放、洒脱前卫的时尚品味之间，充当着艺术的摆渡人。