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详细剧情
长篇影评
1 ) 超了
合作男主换肖恩康纳利咯，皱纹好看! 害 女主反正就金发不变呗 mother issue。lady predators.希区柯克60年的作品都敢搞接吻镜头closeup惹？！再记一下 66年正式取消海斯法典。oh this miss and ms.!! “So nigh is grandeur to our dust, So near is God to man, When Duty whispers low, 'Thou must,' The youth whispers, 'I can.” ― Ralph Waldo Emerson, Emerson: Poems 啊哈哈紧张刺激的同画不同动作的镜头在夺魂索之后再次出现了！！啊哈希区柯克真就言情鼻祖啊，是有从良癖吧？。。。无语。。。婚内强奸也是强奸。。。驯化那只猫罢了。。。
希区柯克变焦
啊 算是隐晦的提到了恋童？
杀人后失忆 对自己的保护措施？
找心理医生吧 。。。为何要男主来做心理医生。。。。
女主头发放下来好看多了。。。
2 ) 救毁
弗洛伊德认为，人所有的心理，包括你的需求和动机都来源于性。而随着年龄的增长，性被压抑了，但并没有消失，而是沉到了潜意识中。潜意识即我们不能意识到，只有通过精神分析将潜意识浮到意识层面我们才能意识到。他把人的整个机体看作一个能量系统,并认为,在这个能量系统中,除了以肉体的生理形式表现的机械能,电能和化学能以外,还有在心理过程中起作用的心理能,它们是能够相互转化的.他特别强调心理能是同性本能不可分割地联系着的能,并把这种心理能叫做"里比多"(Libido)
性格与病态
玛尼盗窃巨额钱款一部分是为了满足自己和母亲生活需要，但电影中有一个细节：她把锁赃款的钥匙丢入了下水道。说明她并不完全是因为贫困，做5次后既然可以金盆洗手，为什么又一次以泰勒夫人的身份混入新的公司。从心理学的角度分析，杀嫖客事件和她幼年生活背景破坏她内在平衡，产生了焦虑抑郁等病态心理，外在表现就是盗窃癖，对男人的恐惧等。 “玛尔尼的心理疾病在医学上被称为病理性偷窃或称之偷窃癖，也是习惯和冲动障碍的一种，这种病人会反复出现偷窃欲望，无法克制，他们的偷窃目的并不是要获取钱财。病人在偷窃行为前有一种不断增长的紧张感，偷窃的过程中和偷窃后紧张感得以释放，代之以一种满足感。”
弗洛伊德的心理学“冰山一角理论”同样可以解释玛尼的性格形成。如果把玛尼看成一座冰山，那么她表面的偷窃行为，对爱情的畸形态度只能是浮在表面的那八分之一冰山。剩下的八分之七的部分是隐藏在水下的，是她小时候所遭受的创伤给她带来的自卑感。马克一直很努力的挖掘她那八分之七的品质，帮助她战胜了心里疾病。
玛尼对红色的那种恐惧所表现出的颜色上的晕眩。多次出现。极强地暗示了玛尼那个不堪过去的血腥暴力。
救赎和引诱
期待救赎综合症在玛尼身上较为典型。在你憔悴或者陷入苦痛回忆心理暗示无法自拔的时候将你拯救出来，或许每个人心中都还有一段难以诉说的隐约曾经。电影揭露一种被暴力和性伤害侵害的童年记忆，而这种童年阴影在长大后影响一个人心理和行为变异。所以影片的线索不仅来自玛尔尼童年的记忆导致了她的犯罪、神经质、说谎等种种恶习，
支持疗法。情感，经济，生活全面支持，拉特兰对玛尔尼的所谓拯救也有一种变异的心理，以帮助玛尼为由强行仓促结婚，并进行婚内强奸。拉特兰对玛尼近乎变态的占有欲和保护欲，是人性潜在欲望的一条暗线。这算是一种支持，也是一种以爱为名的掠夺。
抗过敏疗法。天空在片中具有隐喻，几次出现象征主人公的心情或者思绪。结尾倒数第二次天空镜头是玛尼母亲家后面，暴风雨。马克当面揭露了母女的黑暗过去，在母亲面前情境重现，使玛尼想起了童年最不愿意触及的伤疤。鲁迅先生曾说过，“真正的勇士，敢于直面淋漓的鲜血，敢于直面惨淡的人生。”这话对于玛尼来说很应景。
希区柯克的恐怖电影并不大量依赖血浆或者超自然力量来故弄玄虚，他的故事和场景十分贴近生活，他的恐惧来自于人的内心，这离不开经典的配乐为营造气氛填色不少，但希区柯克并不热衷于解决这样的恐惧。我坚持认为玛尼没有通过马克得到救赎，影片最后的天空虽然雨停，并没有云散风清，玛尼反反复复的一句话是她不想坐牢。一个真正获得心灵自由，并想减脱自身错误的人，是不会这样表现的。玛尼即使想起了过去，母亲并不会表现得更爱她，她也无力为自己的所作所为肩负责任。希区柯克的表现手法，只能令人感到人生苍茫的无奈和哀默的悲凉，抓住眼前那一丝丝微弱的希望，奋力挣扎。电影从来只是展现问题，不致力于解决问题，充其量为各种各样的问题提供一些畅想方案。生活，该是什么样子，还是什么样子。
3 ) 有点失望的希区柯克
6.6
大概的都猜到了 看个电影前后都在猜不晓得算是有趣还是无趣 一些大场景是棚内的 可能为了远方的闪电 现实里的等待可能成本太高 我看的希区柯克的第二部电影吧 早年的 暴露许多当时无法实现的而如今轻松就能搞定的 故事里的还有些细部在逻辑上是有问题的 现在很多片子里也还是 全程音效的狰狞比所见的一切都要更让人动容 大概当时的大师也是一个无奈之举吧 毕竟看的人大多都是普通老百姓
先期 他和母亲的对话里 无不展示着 孤独 没有男人的孤独 希望有男人靠近却又不得的孤独 女人们强作镇定 装作可以在一个没有男人的世界里，活得很好 可事实呢？ 在这里我并非嘲讽女性 因为没有女性的男人，世界也只是一片沧海
转场的渐出色调总有点怪
海水的浪花如一张有些散乱的蕾丝布平铺在水面上随风的摇曳起伏翻涌 平静的却不安宁的
Sean的唇好薄
4 ) 最没有悬疑性的希区柯克的影片
这是悬疑性大打折扣的一部爱情片子，我一直对男主对女主突如其来的爱情深表怀疑，用喜爱驯服野生动物的爱好来解释收服一个惯贼的美艳女偷，为她花钱如撒钱，宛如耶稣降世，在旁人眼里都是疯了，所以我一直怀疑男主会有什么阴谋诡计。还有我一直没搞明白男主口中的爸爸到底是亲生父亲还是岳父？如是亲爸爸，为什么小姨子却一直住在他家还俨然如主人？如是岳父，怎么能对死去女儿的丈夫再娶妻如此大方，还一起住在一起？我揣度男主也是骗子想和女主一起干个大票呢？o(╯□╰)o 好吧，我想多了，我想得更阴暗。没想到就是童年阴影+男人征服女人的爱情片。女主妈妈为什么一直嫌弃女儿，造成她从小缺少母爱？到最后又承认女儿是她一生中唯一爱过的人？影片里好像没有解释。小姨子对姐夫垂涎三尺，没有前因后果；男主强烈征服欲望也没有铺垫，好像要治好女主的心理疾病是他唯一在意的事。有好多问题没有答案，不像其他希区柯克的电影故事基本没有破绽。
男演员竟然是肖恩·康纳利 Sean Connery，当时我真没认出来。女演员是蒂比·海德莉 Tippi Hedren，是 Dakota Johnson的外婆。众多希区柯克电影中，截至目前，男演员我最喜欢Cary Grant。所有希区柯克电影的共同点之一，女主角都很漂亮。
5 ) 用色彩动机讲故事
文章首发微信公众号【小导演儿】，转载请说明出处 。
希区柯克在《艳贼 Marnie(1964)》中的开场完全用色彩作为动机来讲故事。他用的手法非常简明，无需细说，请大家看镜头便是了。
第一个镜头起幅最显眼的就是那个黄皮包的特写。(脚步声)摄影 机一直拍她走远，直到她放下箱子停下来。30秒：00格
第二个镜头起幅就是经理大声说的一个字“ROBBED!” 04：12
第三个镜头切至敞开保险柜 01：18
（这一段落删去经理与侦探谈话的那些镜头）
第四个镜头又是那个黄皮包的特写，(脚步声)不过背景变了，等到镜头拉开，我们看到是在旅馆的走廊，一个服务员 抱着许多她买的东西走在左边，从左边门里走出来的 人是希区柯克本人。14：05
第五个镜头她的房间的全景，她在收拾箱子，有两个不同颜色的 皮箱，右边那个米黄色的是新的，摄影机摄影机往新 箱子慢慢地推。她往里装新东西，旧东西都扔到左边 那个旧的灰箱子里。19：09
第六个镜头的视点中心移到灰皮箱，机位向右移动一些。深灰色 的外衣，褐色皮鞋都扔了进去。09：21
第七个镜头切回到米色皮箱下方的那只黄皮包，打开皮包，先取 出小皮夹和一个小金属盒子，然后把皮包倒过来，把 一扎扎钞票都倒在新皮箱里，空的黄皮包也搁到灰皮 箱里。14：09
第八个镜头切至皮夹和小金属盒子的特写。换身分证，我们看见 她有四张不同名字和出身日期的身分证，可都是59年生。27：19
出现一个叠化，注意皮夹子和下一个镜头的黑头发在画面的同一 区域。46格
第九个镜头，洗面池里的黑头发，染的黑色溶在水里。09：15
第十个镜头从黑头发直接切到金黄头发（她低着头），她把头往 上一扬，摄影机跟，我们终于看见了她的面孔。04：04
第十一个镜头直接切到她手提两个不同颜色的皮箱，只看见她的 下半身。从吵杂的声音听得出是在火车站。她放下皮箱，打开存物柜，把灰箱子放进去，锁上柜子， 摄影机上摇成她的上半身，她看见什么。21：22
第十二个镜头切直一个下水道的铁篦子。02：00
第十三个镜头是她那拿着存物柜钥匙的右手的特写，跟着那只手 移动。手停下，手撒开，钥匙掉下去，听见金属的 噹的一声。10：21
第十四个镜头，她用脚尖把钥匙拨到下水道里。05：05
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6 ) 规训女性
《艳贼 》(1964) 希区柯克，本片是希区柯克电影中不太受重视的一部，讲述了男人口中完美的女秘书玛尔妮嗜偷如命，变更身份入职不同公司盗窃钱款，被男主人公马克拯救，消除童年阴影的故事。
影片经常被人诟病为老套的霸道总裁爱上我，弗洛伊德原生家庭之类的标签，在影片《爱德华大夫》（1945）中，希区柯克已经精彩的还原了精神分析，其中构造的达利风格的梦境已经成为经典，那么在将近20年后，导演为何会再拍一部陈旧的弗洛伊德？事实上如果认真看电影，会发现在一段对话中玛尔妮戏称马克为弗洛伊德，自称安娜，从而明确指出本片对精神分析的嘲讽。如果一件充满了引用或致敬的艺术作品以嘲讽的形式表现时，那么它一切都是反的。
我认为本片内涵非常的60年代，直接指向女性权利斗争，构造了社会中女性被男性规训的场景。
早期的电影工业中，男性形象多为白人精英，电影的视角也是他们的视角，满足他们的生活形态、职业追求以及性幻想对象——金发女郎。
希区柯克电影中的男性也多为此形象，詹姆斯·斯图尔、加里·格兰特以及本片的主角007肖恩·康纳利都是典型代表，与之相对应的女性角色有英格丽·褒曼、格蕾丝·凯利、琼·芳登以及本片女主角蒂比·海德莉，清一色的金发美人。有趣的是蒂比在本片开头以黑发出场，使得影片开头就定下了一定的自反基调，然而随着情节的推进，蒂比的黑发只是盗窃的伪装，卸下伪装后耀眼金发充满了讽刺，世界还是那个世界。
马克在玛尔妮入职前就知道她的身份，他接近她，帮助她补上盗窃的钱款，探明她记忆缺失的部分，治疗心理障碍，甚至以富豪的身份迎娶她，这一切其实只是因为玛尔妮的野性，她是自由的野生的，这一切使得马克产生了征服的欲望，就像他研究的野生动物一样，那只豹猫，野性而美丽。
马克的征服分为两个部分，肉体的和精神的。两人结婚后，马克发现玛尔妮不能被男人碰触，两人蜜月处于封闭的船上，马克想尽办法后只能通过强迫的手段得到玛尔妮的肉体，此时野性尚存的玛尔妮选择自杀但被救下。返回的玛尔妮在公开场合遇见了以前被盗窃的对象，对监牢的恐惧令她无所适从，是接受马克的规训，告诉她一切还是被送入监狱的纠结折磨着她。玛尔妮爱好骑马，在一次发泄的狂奔中，马摔断了腿，玛尔妮找来手枪果断结束了马的生命，女人啊你手枪在手，这是你最后逃脱缰绳的机会。当玛尔妮打开马克家的保险柜却怎么也不能说服自己拿走其中一分钱，野性消逝是件痛苦的事。
影片最后的场景是马克带着玛尔妮回到她的妈妈家，回忆当年玛尔妮杀死想要强奸她的嫖客，使得玛尔妮与母亲和解，看似走出了童年阴影，妈妈绝望地说“我以为有机会改变所有的一切，改变她的一切………我那时太年轻了，一个15岁的男孩比利，等我有了你他就跑了，”到头来只是一场空。而马克说了一句令人毛骨悚然的话，“你不会（进监狱），除非我去告诉他们。”至此，规训完成。最后的场景中的粗糙的弗洛伊德的心理分析大大加强了对于规训的讽刺，男人搭建的理论控制着看待世界的眼光，解释着世界从而控制着女人，看看弗洛伊德的理论吧，性在其中起了决定的作用。甚至弗洛伊德和安娜的故事本身也非常符合一个精英男士和一个非理性的精神病人女性的神话，这就是世界，以及世界对女性的规训。
7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过···
当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。
等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。
希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。
希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意
melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!
看到现在，最烂的一部Hitchcock。
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！
又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047
我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。