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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 看到泪奔
本来觉得欧容是戳不到我的，最多唏嘘罢了，但实在是没想到这部片子固然没有带入感元素，但还是看得很销魂。我大概从marie回家开始幻觉那个时候，不知道为什么眼泪大颗大颗往下滚，一直滚到她最后趴在沙滩上哭，我反而哭不出来了。对这个片子我实在没办法头头是道搞什么心理分析，只能说上一次哭成这样是安哲洛普罗斯的养蜂人，而且当时1/3眼泪是给垂暮的marcello的。
rampling真乃演技天人。我本来以为她只是擅长演绎邪气冲天的贵妇，没想到中年女知识分子也是手到擒来。怪不得评论说这是她演技最出色的一次（如果之前的更多是本色演出的话）。模范啊，的确不愧为模范啊！如果我40岁的时候有她的一半气势，那真的没有白活了。
另说几句题外话，不晓得豆瓣上rampling的fans多不多。想见她的话可以夏天去Horn附近的一个镇子，她在那有套避暑的别墅，偶尔会去。那镇上有家悬崖上的餐馆，该餐馆的罂粟冰淇淋堪称一绝，可以一边堕落一边俯视东欧平原大好河山，作为社会主义接班人不要太有成就感。
以上
2 ) 永远达不到的终点
Marie仰面躺倒在床上，幻想之中，两个男人一左一右替她脱了鞋子，轻轻抚摩她的腿，接着是身体，然后是她的脸。四只饱经风霜的男人的手，抚摸着她的脸庞。她闭上眼睛，脸上洋溢着无限的满足，此时此刻，她脸上的皱纹似乎都消失不见。那是一张服丧的微笑的面容，看不到任何痛苦的面容。她的双手无比珍惜地抚摸着那四只手，仿佛要确认有两倍的Jean在她的身边。一张脸，六只手，整个镜头变得惊人的拥挤！
François Ozon对英国女作家的一些极端行为颇为关注，在他的唯一一部英语片《游泳池》有了更充分的体现。《沙之下》里，Marie是一位大学老师，教授英国文学，极度迷恋着Virginia Woolf（1882年—1941年，英国女作家和女权主义者）的小说。她两次喃喃读到Woolf在《海浪》中写的句子：“我失去了青春……我有一种感觉，我要发疯了，我听到了声音，我无法集中思想工作。我尝试着与之斗争，但我无法再继续斗争下去。你给了我所有的幸福。你是如此完美，但我不能再打扰你的生活了。”这一段其实是Woolf本人的真实感受，和她最后留给丈夫的遗书如出一辙。1941年3月28日，Woolf在自己的口袋里装满了石头，在她家附近投河自尽。
影片中，观众和玛丽似乎一度放弃了寻求Jean真实死因的使命。Marie回到巴黎，照常和朋友聚会聊天，似乎什么都没有发生。她继续给Jean买领带，回到家和他聊天，向他显摆自己新买的红裙子……直到她发现一个事实，Jean在失踪前患有忧郁症，难道是他蓄意安排的？海边警署打来电话，说找到了一具腐烂严重的男尸，手表和游泳裤和她描述的特征相符。她鼓起勇气去认尸，当她看到手表时，失声笑了出来，说那完全不是她丈夫的手表。观众本来以为真相揭晓的时刻到了，但是真相永远都被埋葬在沙之下，再也触摸不到了……
最后一幕，Marie重新来到那片空空荡荡的海滩，突然望见一个身形和她丈夫相似的男人矗立在遥远的地方。她踉跄地向那个模糊的男人奔去……观众似乎也和玛丽一起奔跑起来，在沙滩上，弯弯曲曲地朝向一个永远达不到的终点奔跑而去……
这是典型的法国式结尾，也是典型的Ozon式结尾，Ozon解释说，最后一幕中的那个男人可能是Jean，也可能是别的男人，可能回到原来的生活，也可能是另一场生活的开始。在结尾利用人物的模糊回归，展现给观众一个更大的想象空间，这种手法在《游泳池》里也可窥见一斑。
3 ) 说实话没有get到它的点
电影拍得应该还不错，但说实话没有get到它的点。
电影似乎是要弄一个似是而非的结局，丈夫到底死了没？但在我看来，丈夫肯定是死了，完全没法设身处地的想象还有没死的情况。母亲说是离家出走了，但我觉得就是母亲的一个希望罢了。妻子说是自杀，我也想象不了，全片看下了，始终觉得是一个意外。
另一个点说看似平淡幸福下的夫妻生活，实际却貌合神离。两人表面风轻云淡的生活中其实是压抑了各种的欲望。似乎有些道理，但可能是我不够敏锐，不能够完全想象，是不是已经看不懂这种藏得很深的情感了？
总之看完后是觉得没什么感觉。
4 ) 沙之下，失之谜
就其风格而言，[沙之下]和另一部我喜欢的[游泳池]一样，在欧容的所有作品中，兼具其代表性的神秘，及其后期作品愈现的从容淡定，当然还有瞬息间的情欲气息。加之其创作年代，介于引人触目的[干柴烈火]及宁静优雅的[游泳池]之间（这里似乎不得不撇开02年的[八美图]），通常被看作是欧容颇具代表性的一部过渡之作。
这部始于海岸终于海景的电影，贯其始末却终未明朗的是谜。意外。自杀。逃遁。每一种细微的可能及无法摆脱的心理暗示，都是Marie挥之不去的阴影。
最后Marie去找丈夫的母亲，告诉她自己认为Jean是由于抑郁自杀，却被那个老妇断然否定了。其实那应是她期待的答案，内心深处，她应是无法接受身边最亲近的那个人无端结束生命的说法的。
然而老妇后来的话更让Marie倍受打击，而这恐怕便是她不得不承认的事实。
欧容在采访中说，原本的情节设置，的确是让已经花甲的Jean逃离爱妻，逃避生活。那恐怕是最为可悲的结果。
但故事的重心，并不在于这个谜。于是其终也未解。
Jean失踪后Marie处于无尽的失却之中，这才是影片要讲的。
丈夫走失的海边渡假结束后，镜头马上切回了Marie回家后的生活，她已衣着光鲜地出现在朋友的晚宴。以至于其后Jean再度出现的一些情节，让我以为是回忆。
Marie看似并无改变的生活及不宜察觉的悲伤，是因为她让自己相信Jean还在。她在深夜回到家，抱着丈夫入眠，其实却在黑暗中独自仰面。她并未产生幻觉，失的是理智。
课堂上她看到那次救援队中的年轻人，便心慌意乱。而思定后面对自己否认一切，她失了勇气。
她反复默念伍尔芙的文句，知道女文人在写下这些后，便投河自尽了。这是在拒绝忘记Jean于海浪面前的忽然消失，她失了解脱。
共度了云雨之欢的Vincent终于提出要她走出Jean的阴影，这个男人在她面前便再无价值了。
几乎失了魂魄的女人，在一阵迟来的恸哭后，抬头望见了远处海边的一个背影。
她跑过去。也许是，也许不是向那个背影跑过去。
2007.8.
5 ) 不辞而别的诘问
从影片想到不辞而别
不辞而别对别的那一方有一万个不可宣之于口的理由，而且都是自己严肃分析定义之后下得对这一段亲密关系最后的判决，所以可以走得干净利索，是不留风的痕迹。
影片展示的是一种留下的人的结果（大多数人的深夜惶恐，自我否定），是被抛弃（暂且就说是抛弃，如果是意外导演何必要演这样一个故事）的人自恰下去的理由，如果不疯已经是平稳地治愈了。
相信很多人都被抛弃过，很多时候被恋人抛弃是没有理由的，或者它不会给你理由，那还剩下什么呢？不是回忆，不是眷恋，是未来的时间！这宝贵的时间是唯一可以治愈伤口的利器。离开的人无声无息走掉，之前没有一丝要沟通的迹象，甚至相处多年在离别之后会发现对方是一个陌生人。那么相处中是什么地方出了问题？时常灵魂拷问自己让别人忍那么久最后一句理由没有一走了之，是谁有病？是谁混账？在这种时候只有被留下一方坚强一点，即便抱歉也是走掉的人错在多，错在没有早点离开，错在还要假式的隐瞒，忍耐，错在忍耐的悲哀和不敢理直气壮地道别。
被留下的人也许是一个不自知逼人到逃跑的巫婆，也许是一个被厌弃的装模作样的人。但如果自己觉得自己足够善良请一定要给自己打气，我是没有太大问题的，我只是运气不好而已，前方还有光明未来，芳草天涯都在。
《沙之下》中的幻想，对话，不解是一个哲学表达方式，艺术电影探究人，探索物质能量守恒，探求宇宙无解。
所有流动的，穿梭的，不能停止的，无法抑制的，都让人感觉到冰冷。
有沉浸感，导演和演员都不过分用力。最绝的三场戏，在海边发现丈夫失踪的环境音，回家与两个男人性幻想的特写，在太平间看丈夫泡胀的尸体时虚焦的脸。【剧本】90分钟前是平淡如水的几十年夫妻生活，90分钟后是痛苦剧烈无法忍受的自责余生。一切尽在不言中。
这不就是《45周年》的前奏吗，原来10多年前兰普林阿姨就演了这种戏啊，真卖力。依旧是聚焦老年人的内心生活与情感状态，以及欧容最拿手的欲望母题，整体还是枯燥了点，后半部分稍显潦草。
失踪取代死亡，让悼亡的工作（遗忘）无法进行。记忆-身体的魂梦缠绕，基因检测、泳裤的证据被手表（时间）所颠覆。
欧容的电影一如既往地带有一丝悬疑味道。当一段习以为常的生活戛然而止，爱的线索才慢慢浮现，等待与寻找的过程里总会无意中碰到并不想知道的答案，而自我的轮廓也逐渐清晰。沙之下仍旧是无尽的流沙，真相淹没于其中，越是攥紧越是徒劳。片尾的长镜头或许也堪称经典了
兰普林的表演细流暗涌，令人信服。我一直相信，电影和文学一样，最大魅力来源于它的模糊性与不确定性，这一点《沙之下》做到了，可是不够。结尾，女主向浪边的人影跑过去，海风凛冽，围巾翻飞，然而我们看不见她的到达。没有到达。
2019年儿童节1刷。二刷还是三星。欧容所有的片老差那么一点，现在知道了，他有种摆脱不掉的匠气，洗不掉的油污，一出脚就大概率被观众抢断，不像梅西那样浑身实用假动作，也不像伊布那样冷不丁给你来一下子世界波，剧作和单场戏上，欧容有他的才气和能力，接近米哈利洛维奇的一招鲜，但整体攻击能力上，也就是个影坛阿扎尔，哎。
剧本简洁却又能击中要害，利用丈夫失踪，妻子臆想，真相大白的三幕剧结构，欧容将婚姻的本质归结为了虚妄，在维持自尊的表象之下却是暗潮涌动的危机，最精彩的还要算妻子否认手表是丈夫的那一瞬，谎言除了欺瞒他人更是安慰自己，兰普林捉住了拒绝承认爱情失败的女性特质，她的优雅甚至都带着些疏离和残忍。
B+/ 像是《时光驻留》与《45周年》的融合，且某种程度上比后者更为绝望。欧容没有仅仅站在婚姻的框架内还原人类粉饰而成的情感，而是更为赤裸地质疑爱情本身就可能只是作为孤独本质的虚妄遮罩。兰普林的表演完美诠释了这两重难以戳破的幻境，举手投足都像是指节与针尖在碰撞，迟到15年的影后。
到底是不是呢，人有时候很擅长欺骗自己。忧伤气息，为自己，也为他人。（有两个夏洛特我永远分不清是英国人还是法国人，一个是甘斯布，一个就是兰普林，夏阿姨身材气质没话说了）原声
如水，冰冷，未知，伍尔芙。Charlotte Rampling 跟阿姨不同，阿姨的心无论多受伤依然是一个整体，阿姨是会收缩然后又恢复；Rampling 从不收缩，但她的心早已碎成渣渣。欧容的迷人之处在于他善于把真相隐藏，又善于偷偷地露出一点点、一点点，教人上瘾。
海边寻夫那段真好呀，就欧容的几部作品来看，他也是相当会用自然环境声音的导演之一
文学的欧容。弗吉尼亚·伍尔夫，《海浪》。太阳大海的浮沉涨落，将看似美满的婚姻于沙中埋葬。——人和人永远都是一座座孤岛，不知道对方也许最好。
又一个让我无比震撼的结尾，女人迷恋的总是幻影
导演很聪明、老练，非常清楚有限条件下，只有通过丰富角色塑造质感。与一些常规的心理探索不一样的是，欧容能很自然地纳入对性的探讨。全片只有与丈夫母亲交谈的情节过于直白。有趣的问题是，如果所有人物年轻十来岁，故事会变成怎样呢？
没有人不会爱上这个女人！！！海滩归来女主绪起头发时，我以为她回到了青春时代20几岁的样子！！！导演对节奏的把握打破了我对法片的偏见。
[自译中字]20130918+20150622+20161203+2020.6.7蓝光重温及翻译中字。故事源自欧容十一岁时在沙滩目睹一个男人消失于海中之后，他的妻子焦急地寻找他，兰普林告诉我们她能做的远比我们想要的更多，假作真时真亦假，唯恐相逢是梦中，当所有假如终于破碎，我将给你一个缄默，一个最深的凝望，而当你又踽踽地离去，我将哭泣，是因为幸福，不是悲伤，伯格曼看了很多遍，女主本中意德纳芙，却因发胖不想穿泳衣拒绝，
海浪拍打沙滩，暗涌卷走身体，真相仿佛黄色的细软沙粒，越是攥的紧，刨的深，越留不住。这个世界就像海，它的翻滚浪涌你我抓不住，尽管奋力奔跑，留下的只有浅浅脚印，到不了终点，或许本身没有终点。“我听到了声音，但我无法集中思想，我尝试与之斗争，但我无法再继续斗争下去。”欧容借伍尔芙的的小说去诠释婚姻的本质，那种在陪伴之中的抽象感与疏离感是婚姻最隐秘的毛细血管，你想挣脱，但它连接着你的动脉与静脉。《45周年》前传版，不过《沙之下 》的欧容处理的更加具有他标签的文学性。果然，没有第二个人能比兰普林奶奶更适合这样的角色。
夏阿姨风韵犹存，那件酒红色的小礼裙一穿，还有守门人时期的姿色。。。她的眼睛传达了所有欧容的思想，神秘，复杂，充满遐想。。
究竟还有多少导演对于爱人突然死亡的死因有着近乎偏执的迷恋。可以拿来跟《幻之光》做一个比较了。更丰富地多了伍尔夫一层，六只手的性场面是情绪转变的诡魅。