1 ) 那毒药一般的爱情
老男人迷醉在这个女孩的聪慧和与年纪不符的对生活悲观的态度
她没有少女般的幻想
她就好像一个需要人拯救的堕落少女一样
她在某些方面一场坚强也是如此的吸引人
所以和毒瘾一样他爱上了这个女孩
他迷醉在她年轻的身体上,在她身体上他似乎找到了青春的快感
他爱上了她,爱她的思想或者爱她的身体或者爱的是这个少女对他完全的需要或者爱上的是那种拯救一个堕落少女的超人感
看性别战争的时候里面在一种动物的性乱交引发的一个说法就是乱性是有遗传的基因的,所以当你女友的妈妈是一个水性杨花的女人的时候你要小心了。看,和弗洛伊德的很多理论也不谋而合吧。
开篇的潜意识,以及一直到最后少女的死,其实不也正是印证了很多理论吗。
妈妈因为情人的离开不断的自杀,她说看见浩瀚的海
而她也一样,因为这个男人对她的好所以毅然决然的爱上了他。而其实她爱上的也可以是另外一个他,也只是他出现的刚刚好,也只是他刚好符合了她年少缺失的父爱,也只是他的聪慧和孤独感和她相符。
我在想
如果不是这个少女
换一个中年女子,一个很常规的出轨,如此的电话轰炸,如此对自己和爱人的威胁他是否就会如此宽容甚至还去在教室做爱呢?
我想不会
只因为这个是他的学生,是他拯救的少女,所有的一切的一切都太符合男人的那种超人拯救的情结,而做爱的场合又是如此的刺激荷尔蒙。
那毒药一般的爱情啊,和吸毒一样,你明知道是错的可是不能自己
如果真的是爱情
而不是由于缺失的爱导致的迷醉而已
少女太容易爱上老男人了
因为老男人身上总有少男没有的那种智慧,淡定
然而,哎,然而啊。
2 ) 爱是一场幻觉
这是一部26年前的“老”电影,但放到现在来看,竟毫无违和感。所谓经典,就是无论出于任何一个时代都具有让人心灵震撼的力量。当时的Vanessa Paradis刚满17岁,影片中扮演的高中少女也正值花季17岁,凭借这部《白色婚礼》她拿到了法国电影凯撒奖最具潜力演员,对于Vanessa Paradis来说不得不是肯定。
电影的题材并不新颖,讲的是师生恋。这类的题材在日常生活中也时有发生,情窦初开的女学生对腹有诗书气自华的中年男老师倾心不已,从而把对异性所有的希冀都投射到对方身上,为了他而努力勤奋向上,并竭尽全力刻意寻找各种话题去搭讪。但这样的情感大多止于暗恋,很少有真正发展成正常情况下的恋人,而伴随着少女的成长,终有一天幡然醒悟嘲笑当初自己的痴傻天真无邪。
日本电视剧《魔女的条件》中则是描述了女教师和男学生的不伦恋,松岛菜菜子和泷泽秀明的黄金搭档演绎了成熟女性和帅气高中生的爱情,当年可谓是风靡一时;而这部十年前就上映的《白色婚礼》被誉为法国版的《洛丽塔》,也看到了《这个杀手不太冷》中的叔叔和小萝莉的组合,可是剧情中的45岁男教师远没有让雷诺那么酷和傲娇。
他叫弗朗索瓦,是这所高中的哲学老师。她叫玛蒂尔,从巴黎来的问题少女,处于要被学校开除的边缘。她的脸色苍白如瓷娃娃,清澈的眼眸从皎洁的素颜中透露着洁净的柔弱,很难让人把她与吸毒卖淫的不堪历史相关联。而将近五十岁的弗朗索瓦,略微发福的身躯和松动的皮肤,在小镇上和妻子过着平静的生活,无所谓好与坏,激情与破败,只是平稳地日复一日。
他在把迟到又桀骜的她赶出教室后无意中遇到了昏倒在路边的她,以为是自己的严厉指责导致的心怀愧疚促使他送她回家,也第一次了解到了真正的她。她有一个自杀倾向的母亲,屡次尝试杀死自己未果,也有一个担任精神病医生却放任孩子们不管的父亲,更有一个因为贩毒而被关的哥哥,这样的家庭成分使得她决定逃离并具有了超越本身年龄洞察世事的敏锐。
她认为只有他是对她好的,他们在晚饭后散步时开始讨论哲学层面上的话题,她看透一切的心态让身处冷静理性世界中的他不由得当起了导师,对她说还是要好好面对生活,于是她开始正常上学,做好学生的本分的同时接近他。她的接近是掠夺式的,不顾他人感受,只是自己想要,就一定要获得。
那次课上他让学生们探讨“潜意识”的意义。教室里的学生都有默契似地低下了头,或者被老师调侃一番后互相取闹一番,但始终没有人说出具有分量的话语。她起身了,然后娓娓道来,不仅震惊了在座的所有学生,也震惊到了他。“古典学派和柏格森认为,潜意识不存在。它可能是唤醒的被压抑的记忆的总和。我个人觉得拉辛的观点很独到,他说,人一旦内心充满激情,他的身体就会着了魔似的被那激情操纵。这股力量来自上帝,也就是弗洛伊德所说的潜意识。上世纪末诞生了弗洛伊德,他以医学经验为基础来定义潜意识。潜意识是唤醒的被压抑的记忆的总和,并且有时会以某种(精神病)症状出现。我们都受制于我们未意识的压力,例如:命运神经官能症。一些人是他们命运的俘虏。他们总是重复同样的经历,就好像他们命该如此。精神分析学家认为这些人是他们潜意识的奴隶。弗洛伊德尝试医治非肉体因素引发的疾病。这些病人是,他们未意识到的压抑的思想和欲望的奴隶。而弗洛伊德将他们唤醒,病人就会意识到这些破损的记忆,并讨论它,于是病的症状就消失了。”很难想象,从一个17岁的学生口中可以说出这么深沉富有哲理的话语。而这些借她口传递的信息使得影片的意义超越了简单世俗上的师生恋。
他们开始疯狂相爱,他看着熟睡的她的青春肉体小心翼翼打开窗户的一角让阳光透过照亮她的躯体,那画面精致如一幅大家的人体油画艺术作品。也许一开始他们之间只是情欲上的吸引,但逐渐玛蒂尔希望对他完全占有,希望他离开妻子,开始不时打电话到他家,只要是他老婆接起就挂掉;开始写匿名信到他家告诉他妻子他已经爱上别人了,甚至当面请他和她一起生活,哪怕她躲起来,但是一定要选择不分离。
和所有师生恋或者老少不伦恋的情节走向一样,被世俗洗涤磨平棱角的中年人在面对人生新选择新开始的时候不可避免地选择退缩和中庸,弗朗索瓦也不例外。他那才华横溢一边开书店一边担任编辑的美丽妻子完全没有任何过错,而他早已被规划好的生活不容许他凭借一时的爱情重新洗牌。
他的犹豫推动了她的离开。离开后的她选择逆反报复。结交新的男朋友,在他的课上公然卿卿我我挑衅,在校园里勾肩搭背故意让他看到,派人在他老婆的店窗上画上侮辱性的话语,精神上的折磨让妻子不堪重负。他气急败坏之下冲到教室里把她一把揪出,两个巴掌换来的是她小鸟依人的靠近和轰动全校的教室做爱。最后他和老婆离婚,他被调到其他地方任职,而她,则因为母亲的第六次自杀死亡不得不回到巴黎料理后事。
时光跳转到一年后,独身一人的他某天接到她死亡讯息的电话。
原来她两个月前搬来同一个小镇,从不出门,依靠房东送来的食物维持生活,每日坐在窗前,看着对面的房子,而这房子就是弗朗索瓦每天上课的教室。她就像曾经向他允诺的一样成为隐士,他也许永远都不会明了她在想什么,但是她在空白的墙壁上留下一行字:弗朗索瓦,这里就是海洋。而她的床头摆放的是他写的书,背后是他的地址和电话号码,一切都是预谋的,她知道他会来看她,虽然一切都已经太晚,她穿着白色的连衣裙,体面地完成了这最后一场仪式般的告别。她成长了,成熟了,不再一味要求占有,而是选择自我了解来达到解脱。
爱是一场幻觉,她成全了自己幻觉的同时也使自己永远留在了他的心里。
3 ) 你挥霍了我的崇拜
以前很少看法国电影,几近无聊之下看了白色婚礼,一贯法式电影的温吞写实,当时也没注意是89年的片,竟然就这样慢慢看完了,后来还知道女主是强尼戴普的夫人。。这片给我惊喜真不少,那时候她还真是年轻啊,而且像极了如今大热的斯图亚特,但比之多了份法国女人独有的清冷。
一段禁忌之爱,也许一开始注定没有出路,落得那样的结局也是输必然,玛蒂尔一开始的乖张源于家庭与成长,独居、逃学、嗑药、狐朋狗友,那是一个自我放纵的世界,只是这一次那个严肃的老头走了进来,他关心她的学业,他插手她的交友,他为她奔走,因为是老师,便也无可厚非。只是有一双习惯冰冷的手一时间捕获到温暖,便再也松不开了,她为他努力学习、她为他开始正常的生活,她向他诉说她的过去,她以为这就是爱了,她以为可以幸福了,可他却不敢了,毕竟若以年龄赌爱情他会输的很多,所以他退后了,她不信,她报复性行为幼稚却很有效,让他最后一次的放纵却身败名裂,辗转异地。影片最后她跟随他来到敦刻尔克,她一个人默默坐在窗台上看着他上班下班,就像他一直在她身边一般。在警察打电话通知他时他才知晓这个傻女孩的存在,只是,这一次,她是永远离开了,留下墙上对他的一句话:
François, voici l'océan,弗朗索瓦,这里就是海洋。
他记起她曾跟他说过,我们可以搬到一个谁也不认识的地方重新开始,甚至可以抹杀自己的存在,只要能够一起,她可以放弃一切。那时候他不信,也不敢,所以背身离开。而她却用生命来向他证明,他认为做不到的其实可以,这时候,突然想起了梁静茹的那首崇拜
幸福好不容易怎么你却不敢了呢
我还以为我们能不同于别人
我还以为不可能的不会不可能...
最后是你挥霍了我的崇拜!
4 ) 哲学的现代性困境
女孩爱上的不仅仅是他这个人。更是他的智慧,他的生活,他的成熟,以及他身份背后的某种解决问题的方式。
男主是一个哲学教师,为什么不是英语教师。就是因为哲学是追求终极意义上解释世界的方法。而女孩家庭不美满,父母不在身边,母亲反复自杀。她孤独,自己卖过淫,即便拥有同伴也只是肉体的关系。她需要一个出口,一个现实生活解决方案,也就是老师背后的哲学体系。
她最开始学习的是哲学。苏格拉底所言:“哲学就是爱智慧。”而老师的智慧在她的世界里打开一扇窗,她爱上智慧,也爱上了老师。其中有弗洛伊德的潜意识理论,这就是暗示了她之后的各种行为都是出于自己的本能。是相比于男主妻子更纯粹的存在,是相比于婚姻更加让人着迷的爱情形式。
在这里,男主妻子的身份是一个书店的店员,象征着即便是拥有书本的理性和知识,也无法比过感性的潜意识里的冲动。最后书店的玻璃被撞碎,也象征着理性的破灭,感情的爆发。
对于男主来说也是一样,即便是引导他人进入哲学之门的导师,也无法把守理性的大门,沉沦到爱欲之中。他学会嫉妒,学会欺骗,做出了所有老师和丈夫都不应该做出的违背道德的事情。但他没有把这种道德的破碎外化,也只是仅限于两人之间。到了最后,他看见女孩自甘堕落,到处勾引男人,尤其是在他不可侵犯的课堂上卿卿我我。他怒不可遏,把她拉到无人的教室,她走近,扇她,她走近,再扇她。她说出那句:“我爱你。”击破了他所有的道德底线,无论之前的打电话,嫉妒,还是任何的伤害,都在那一刻化为爱的动力。那是一种毁灭性的力量,是感性最后的狂欢,是世界末日来临前最后的抒情。他在象征威严权力的教室里和她做爱,不顾旁人的目光。
但即便如此,道德还是把他拉回正轨,个人的理性击溃之后还有社会的理性归训着他。但女孩没有,她蔑视一切约束,但那个男人是她唯一的约束。她搬到男人的附近,只求偷偷看他,不做让他难堪的事情,直致香消玉殒。
这是爱情遭遇现实的挫折,这是感性被理性压制的结果,这是个人与社会的矛盾,这是哲学在现代的困境。
5 ) 残缺的生命屏障
他看着她站在讲台前,听她认真而生动的为他阐释,音乐从四周响起,他静静注视着她,无法逃脱命运的撞击。
他轻轻拨开扇窗,看阳光流泻遍她全身,她美好而年轻的身段;
她拉住他的手,对他说,我爱你。
她说,你怎么知道十年后我们会怎样,也许你会死掉,也许我会死掉。哪有那么长时间的夫妻,我爱你,你需要勇气;我爱你,抛弃掉我的高傲来爱你。请你也爱我,因为我这样的乞求你。
我们站在一个缺口的角落,惊喜的发现,你就站在我的面前,带着残缺的精神意志,与我一样,我们走到一起,真爱便产生,即便破碎不堪,仍然是你我手中的珍宝。
我可以为你做什么,我只能一直爱你,我要你知道,无论我用多卑劣的手段,无论我以何种勇气,无论我是否可以拥有爱你的能力,我都会坚定的爱着你。因为除了爱你,我没有察觉到更有意义的事情,人生是碌碌无为的平庸挣扎,不是吗。
我想你把我看做一个绝望的影子,我想你把我映射到你人生的轨迹,我想占有你,正如你可以完全占有我一般。我想你慢慢扣住我的脖颈,我想你眼神专注的看着我,让我窒息,让我看着你眼中只有我自己的影子,就这样死掉。我给你一片海,一片只属于你的海,一片我用生命描绘与捍卫的海域,你来驰骋和遨游。请你就这样同我纠缠在一起,不要有片刻的犹豫。
生命只是个载体,承载住我的精神意志,我不热爱我的生命,我亦不以我的聪慧而骄傲自豪,当我遇到你,这一切才得以启动,让我感知你的呼吸,你的眼神,你的生命,你的爱。我不认证我存在的意义,但感知你一定是我活着及死去的全部意义。
当我们肉体分离,仍然有爱的意志纠缠在一起,抛却掉所有生命中附加的价值,我们仍然清醒感知到相爱。
相爱是唯一生存下去的理由。
爱着你是我不计一切后果的坚定,永久的行为,直到死去。
因为,你知道,我的生命,永驻破碎和残缺的屏障,我需要你。或者我也不需要你。我的每一次呼吸,都是对你爱的证明。
我没有能力束缚住你。请允许我抛却生命来最后一搏,请记住我的尸体,带走我的爱,带走那片海。求你,让我爱你。
6 ) 不要轻易对一个人好
13年夏天,我路过湖北十堰市,暂住两天,当地恰好认识个朋友。到的那天晚上下雨,我朋友在学校上课,我自己吃完饭往宾馆回的路上,草丛里有一只湿漉漉的小猫扑到我脚下,路灯很昏暗,我以为是家猫走失了,便抱进了宾馆。
进屋就赶紧给它洗澡,它也很受用,我电话跟朋友讲我捡了一只猫,想送给她。可是她给我一顿训斥,说都是流浪猫,身上都是细菌,她才不要。我仔细把猫翻过来猫身上的毛的确是脏了很久的。我无奈下又带它出去准备扔掉它。
我这辈子都无法忘记它当时的眼神。第一次推它出去,它很快的回到我身边,在我脚边蹭蹭,我有点不忍心,就又把它甩得远一些,它喵喵了两声,又跑了回来。我心里十分难受,但是没办法,我后天就要离开这里,我没法带它走。我又狠心把它扔得更远,它就站在雨里,特别特别伤心的对我喵了几声,那眼神就是失望。然后就走了。
我回宾馆告诉朋友,我把猫扔了。朋友说,你这种人,给人热情,又让人伤心。
从那以后,没有猫再喜欢过我。我也很少再对猫猫狗狗热情,短暂的热情,会让它们伤心。
又名,甜蜜的复仇。把你的影子加点盐,腌起来,风干。想你的时候,下酒。
80年代末,理想主义的幻灭。1989年的电影,我还能对法国说什么,无话可说。一个中学老师,年近五旬,爱上了一个17岁的女学生、父亲犯事母亲自杀兄弟贩毒的女学生、曾经出卖身体但却精通哲学,习惯思考的女学生。他爱上了,就必然有了死的味道,浪漫的味道,而死,一定是属于女人的,注定的
看過的最學術的文藝片和最文藝最唯美的學術片…從片頭講笛卡爾的那堂課 到下一次弗洛伊德的無意識轉為主角 François關於西蒙娜·薇依神秘哲學的書化作暗線 到最後留在牆上那句意味深遠的遺言“海洋,弗朗斯瓦,有海洋” 我們也隨著這段琢磨不透的愛 從意識到無意識再到謎一般的海洋深處 不斷下沉…
一看到电影我就被吸引了,女主角长得像张韶涵,又有点像俄罗斯名模vlada,男主角身材气质都很有质感。 片子是89年的,可是说是2000年以后的我都相信。法国电影一向喜欢出妖蛾子,没想到80年代还是正常的。 原本真以为是部好片,又没想到。。。看到一半,男老师发狂掀桌子,女学生一树梨花压海棠,给我吐得哗哗的。 我还是看我的低能港剧去吧,至少那些愚蠢的台词可以让我乐一乐。
摄影很棒, 但电影剧本似乎过于克制, 无论是男老师还是女学生, 他们的内心的波澜, 电影似乎只展现出1/10, 不过这也是法国现实主义电影常规的表现方式, 也微妙的让人喜欢不起来. 现阶段的我还是更偏爱戏剧性, 也更中意表演艺术的表现力.
或许正是因为她自小就熟悉男女情事,所以在她爱上一个人的时候才会如此清楚和执着。她的过往确实不能让人容易相信她,但是她从未放弃这段爱情,哪怕玉石俱焚,这便是她对爱情的态度。而这,往往是大多数人不能也不敢做到的。
"我何必要爱上一个十年内就能忘记的人."
不是因为她是个天才,而是但凡一个妓女都会懂生活的虚无。
“ 弗朗索瓦,这里就是海。 ”过度美好而又极尽偏执的爱很美很痛。无论色调还是十七岁的Vanessa Paradis干净的身体都极像油画一般。★★★★
痴迷于一人而碍于世俗规则,亡。要以感性的视角和意识来处理,不然完全会失去意义。
少女的爱恋总是激进的,她们的思想在身体逐渐成长的同时愈加膨胀,她们认为眼前爱上的那个人就是生命的一切意义。马蒂尔尤甚,或许因为幼年的经历,使她对陪伴自身的那份温暖倍加珍惜,她抱着玉石俱焚的执着追赶既定的宿命,直至溃烂,直到粉碎。我何必要爱上一个十年内就能忘记的人?弗朗索瓦,你就是我的海。
这个片子是要再次表现一些时候男人的软弱与自私么。我得想想。
男主角,这位哲学老师在课堂上给自己的学生放侯麦的《绿光》看,而“绿光”正是他与少女玛蒂尔达关系的写照,美妙却转瞬即逝。
17岁的Vanessa Paradis真是个精灵。这个电影其实还好,主要是因为有了她,所以加了分。英文字幕看着有点累。
不伦恋题材包裹下的存在与虚无议题讨论。相信自己不孤独的人,回到家面对的是空荡荡的房间和妻子彻夜不归的留电;相信爱是唯一的人,向爱人倾诉自己不堪往事时立刻被打脸。除掉嫉妒和占有欲作怪,也许这两人相爱的基础在于他们一样绝望。这就是海,只有死是确实的。
对哲学老师弗朗索瓦来说,是少女花丛中,伸出一只手。对堕落少女玛蒂尔来说,是看得见你的地方,就是大海
悲觀愛情片,一位哲學老師François愛上了他的一位17歲「任性的」問題學生Mathilde的故事。François和Mathilde之間的情感于情於理都不被認同,但愛的魔力總是那麼悄無聲息。「你見過多少長久的愛情?我愛的是你,其他一切都無法改變這一點。誰知道十年後的我們會變成什麼樣,也許陰陽兩隔,或許你死了,或許是我。我愛你就像之前從沒愛過其他人。」 任憑你一直撤退,直到逃去敦克爾克。我一直跑向你,直到死亡也不能使我放棄。樸實無華的場面調度、細膩柔和的燈光佈置、簡約的構圖和散淡的敘事,呢類風格的電影我中意。
再次想到特吕弗的名言“电影中的情侣都是病人。”
怎么说呢,世界上很多东西是无法去解释的或者根本解释不通、就像两个人相爱一样、两颗悸动澎湃的灵魂缠绕在一起结果却变成了一个天一个地。
直到最后一刻才明白为什么命名为“白色婚礼”