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长篇影评
1 ) 悲欢聚散花开谢，郎心似铁情断肠
非常强！ 恰巧今天看了《日出》在看这个，完全相反的两个故事，这片简直是《日出》的反面版本，讲述“谋杀”成功的感情纠葛。 能理解为啥评分不算太高，因为大多数观众可能情感上很难认同男主，容易产生对立、批判情绪，从而影响评分。 感觉观影过程不应带着道德批判，而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题： 穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入（阶级对立），将情感寄托于普通厂妹终致怀孕（移情），此时突然发迹获得了阶级跃升的希望，对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突，厂妹以此要挟逼婚（常见的社会现象），男主为了解决这一危机蓄意谋杀（过程也有摇摆犹豫终于得逞），事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚，感觉自己也如同经历了这种折磨与审判，最后的审判戏码精彩绝伦（表现司法体系），悬念起伏如过山车般刺激，宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。
如若说男主罪大恶极，其自始至终也算坦诚：追求厂妹是真，喜欢富家女也是真，不再爱厂妹了是真，最终的法庭陈述也是真。
如说坦诚，其行为方式也充满谎言：骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…
最终无论他是击打还是见死不救，终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。
而史蒂文斯的目的也达到了，表现出人性的挣扎与复杂，邪恶与善良就在一念之间…
另（复制粘贴内容）：
“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》：“春花秋月，歌舞舞榭，悲欢聚散花开谢。恰和协，又离别，被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘，毒似蝎。郎，心似铁。
2 ) 最终又有谁能评定你有罪还是无罪
蒙哥马利的人物塑造得惟妙惟肖，从外在到内在都可以看出蒙迪仔这个角色上下了很大功夫，当然也可以说他在自己的每个角色上都下了功夫，外在的从一个乡下男孩的无知，形体上稍微佝偻着背，脸上充满着对未知的挑战但其实又担忧（车祸给他的脸添加的金属伤疤其实又给这个角色添了一色彩）但又对大城市的渴望和在对事业上有所成就的渴望。
影片最终想表达的还是人性一词，影片刚开始就先让伊丽莎白出现，而乔治第一眼就爱上了这个女人，他也没见爱你过如此美妙的女人或者只在报纸上看到过，可刚开始觉得自己不可能与像伊丽莎白这样出身豪门的女人在一起，找到了爱丽丝，和爱丽丝在一起的日子里也见到过几次伊丽莎白，忘不了她。一次偶然的机会，让伊丽莎白和乔治在一次聚会上遇见，巧的是伊丽莎白先袒露了对乔治的爱意，两人自然会在一起，男主开始脚踏两条船的日子，爱丽丝已经怀上了他的孩子，不希望堕胎一直催乔治娶了自己，而这个时候爱丽丝已经将自己的所有全部托付给了乔治，爱丽丝和伊丽莎白形成的鲜明的对比，就像是在当时局势下的社会中的女性。
爱丽丝一次次的逼婚催婚，让乔治烦躁不已，在一次和伊丽莎白的出游中，从伊丽莎白叙述的一个故事中萌生了杀死爱丽丝的念头，也体现乔治的愚昧无知，对法律的无知。
到了爱丽丝约定的结婚的日子，因为节假日教堂没开，乔治觉得天助我也开始实施谋杀计划，他一步步都按照自己的计划进行，可这一步步走得却又胆战心惊，最终和爱丽丝划船到了一个没有人的湖中心，爱丽丝的一番交谈使乔治内心矛盾，这里几个乔治的特写镜头都让蒙迪的演技再一次展现，经过与爱丽丝的一番交谈，他最终决定放弃杀死这么一个爱他的女人。可造化弄人，不幸还是发生在了爱丽丝身上，自己起身没站稳连着乔治一同掉入水中，两人同时掉下水，相隔距离才这么点，影片前面有交代乔治的水性很好，为什么乔治最终还是没救她，影片后面的审判乔治则说两人相隔很远，其实是在撒谎，为什么不救她？这个意外对乔治来说，其实更是一个意料之中的意外，所以他才能那么肯定的告诉自己，自己没有杀人，可所有人都不能说，乔治是真有罪还是没有罪，最后他自己也不能肯定，法律真的能评判他有罪或者无罪吗，而乔治的母亲出现说只有上帝才知道事实的真相，于是法律就充当了上帝的角色了。
3 ) Elizabeth Taylor & Montgomery Clift
想念蒙哥马利·克利夫特这位英年早逝的好莱坞传奇男星，就去看这部片吧。这是他的代表作。也是他和伊丽莎白·泰勒的首次合作。此次合作之后，两人成为了终身密友。
获得奥斯卡最佳影片、最佳导演（win）、最佳男主角（Montgomery Clift）、最佳女主角（Shelley Winters）、最佳剧本（win）、最佳剪辑（win）、最佳摄影（win）、最佳服装设计（win）、最佳配乐（win）9项提名。
评分：9 out of 10
4 ) 郎心似铁，晴天恨
郎心似铁是因为他对女工的爱缘因同病相怜而生，最后却弃之不顾；他对泰勒富家女一见钟情，却是不解真情。对方所欣赏的坦率、诚实的品行，却恰好被他初入社会富与贫的自卑所蛊惑。
他们的爱情如冰上建塔，一见阳光就会倒塌。
尽管与《红与黑》里的于连相似，可是他毕竟不是于连，一封工作汇报写得涂涂抹抹，他有的不是勃勃野心，也没有那种好学，不是对财富的渴望，甚至不是明确的爱情——只是人生的迷惑。他好像完全出在一个谁都无法触及的灰色虚空地带。他所拥有的“伊斯曼”姓氏，只让他身份尴尬，同样得从干工人的活开始；他唯一拥有的是女孩一般迷人的外表，但更像是诅咒。（克里夫的人生大致如此。）一脸的迷惘，稍微佝偻的肩和背，就像是一个需要爱怜的大男孩。
他的铁心在于他的心不是清澈的，而是被迷雾所笼罩。结尾处，牧师说，你的良心被谋杀了；他对泰勒说，他知道自己的错了。他屡次地说：他控制不住自己。
心的力量真的很大，况，郎心似铁。在他动念杀人之时，谁说他不是已经杀人。看似意外，有谁不能说那是个意料之中的意外。唯一残酷之处在于竟然没有再一次机会给人重来。
“每一次刚要见面就要说再见，每一次离别哪怕几天就像一个世纪”。泰勒这个小美人的爱，彻底蛊惑了这颗本来就迷惘不定的心，它义无反顾地随她去，但她却无法带走它，不能化它。
克里夫的混沌之心恰当诠释了郎心似铁的阴暗灰调子。
5 ) 克莱德好猥琐啊，活该被电死
6 ) 阳光下晒出个麻子点。。
我没有看过小说，但觉得那个男主一眼望过去就是把一副好皮囊装扮好了去吃富家软饭的小白脸，看他那卖乖的劲儿，是奴才怎么可能杀得了人。那个工厂的女孩子成了炮灰，那个年代真是保守，意外怀孕就要结婚，原本也没什么错，可是气急败坏起来想让人怜悯也比较难了，我真是不忍看。导演有点”过分了”，排她这样的戏份，显得angela女神更加娇小动人。。这点就没有那男的会卖乖，哎，虽然是同一阶层的人，情商却相差甚远。另说那女生的爸爸竟然会同意把宝贝女儿送给他，如果不是怕剧本太长，正常情况下这不是有悖常理？。大人看事情也那么不清楚吗？女儿心痴成那样我也是醉了。看伊丽莎白应该是灵动机敏的女人，怎么导演给她分配个陷入情网里拔不出来的梦露式角色。想到她现实中令人扼腕的婚姻史，似乎能找到一点点理由？。。他们两位最后还来个我爱你你爱我至死不渝。。。呵呵，真的是好entertaining的说……orz
在这个事实中，哪些行为是有罪的，哪些行为又是无罪的，也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪，可是上帝又如此沉默，于是法律就冒充了上帝的角色。
8/10，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
“美国悲剧”。最后有些拖，因为故事强行把作案动机用爱情来解释，闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐，当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下，多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
#重看#@影城；他也并非没有后悔过，他也曾生出一丝怜悯的心意，当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么，他眼里竟流露出无限怅惘的想念，这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征；家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味；两个雕塑般的美人。
完美的范本之作！克利夫特是超级迷人地！当然，德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计，到细节处的指意性镜语，乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
这译名真好
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷，Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊！
全片几乎没一个角色讨人喜欢，剧情也挺流俗。男主耷拉个肩，过宽的肩垫也许以前看起来很帅，但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态，尴尬生硬的微笑，不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚，还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活，拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙，典型的有钱人家闲得无聊，爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主，似乎太过“简单淳朴”，心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气，皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我，还是更喜欢英格丽褒曼。
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦，女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计，突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝，把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为，对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒，报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
当你心中燃起恶意时，你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民，如果我是男人也要选择一样一副美得天真，坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是，一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
泰勒转型成功，不过这片核心是克里夫特，看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么，他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史，犀利尖酸甚至讽喻刻薄，但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾，男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了，那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名，屌丝爱白富美是真理，缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法，只能对平民女第一次约会就企图推倒，一时满足欲望、填补寂寞，往后是灾祸与悲凉。追逐太阳，眼睛会被光线刺瞎。
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作，获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖，根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格，第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄，既规避审查，又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩，泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。（9.0/10）
说是爱情片又感受不到真爱，说是黑色片又几乎没有悬念，只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低，伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫（所以奥斯卡影帝提名是怎么回事？！）
凤凰男的故事也就那样，讲的一般，倒是那点戏外传闻更有趣，据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后，主动拉他出演本片，维护他性感正面的小生形象，我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样，玉婆扮演母性的保护角色。
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦！经典剧情经典模式
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时，与女工的爱情自然成了唯一的资产，直到遇上安吉拉，如果仍旧选择与女工在一起，那他放弃的成本也太昂贵了，本能地选择更有利的其实并没有错，只是人的感情不是商品，被选择之后遭到抛弃必定会反击，这时候的机会成本便是人的良知了，而良知的代价又是多少呢？
这片子的叠化镜头用得很好呢