1 ) 10月15日晚,上海法语培训中心将播放该片!
书籍与影像:《乡村一日》/《一次郊游》
2008年10月15日,周三,19点
吴淞路297号6楼,多功能厅
由Thierry Berthommier和Denis Bolusset-Li老师主讲的关于改编的讲座。邀请大家一起阅读莫泊桑的作品,欣赏雷诺阿的影片。
让·雷诺阿对莫泊桑小说的经典改编,为影史上的典范作品。这部只有40分钟的短篇是一部未完成的电影,讲述了一个巴黎商人携带家人郊游野炊,在那里结识了两个男人。丈夫在河边钓鱼,妻子和女儿却遭人勾引。生动刻画了少女在乡间与年轻男子擦出爱火,无奈爱火殆尽的迅速在生命中加了一点无奈也无撼的甜美。印象派的拍摄手法充分展现了由轻喜剧过渡到绝望的意境,对自然景物的诗化处理亦带来无穷回味。
法语讲座,设中文翻译。
http://www.douban.com/event/10304069/ 2 ) 一日也可以是失落的永恒
改编自莫泊桑的小说《郊游》(又名《乡村一角》),很遗憾,网上搜了半天竟然没有找到原著小说,因此无法分析作者的改编问题。
从《大幻影》和《游戏规则》开始,都是带着膜拜的心情来看他的电影的。看惯了PTA的炫技之后回头再来看看他浑然天成的技巧,仍不免让人惊叹。据说对雷诺阿摄影风格影响最深的马克思·奥弗斯,不过他的片子一直没有机会看。但是我觉得雷诺阿已经是"无处不在的摄影机"理论大师级的导演了。
在《乡间一日》中也不例外,巴黎小商人杜弗尔带着家人和小伙子安那道尔来到乡下郊游。两个乡间的船工小子想要勾搭杜弗尔的妻女,两人虽然不能说是处心积虑,但也是犹豫之际依然选择去下手的。船工小伙子带着猎艳的动机去的,至于说到有没有动真情,那也是后话。本片中导演没有做出任何道德的批判,只是单纯地表现人性的欲求,将这个片子讲成了浪漫、轻松、唯美的田园爱情故事。
船工亨利和杜弗尔小姐的爱情段落都被一吻直接带过(估计现在的人们会说:"衣服都要脱了,你马上黑屏,什么居心")。我相信导演是纯洁的,没有任何想要污名的处理,纯粹是为了呈现失落的美好爱情。据说托尔斯泰大文豪批评该片漠视道德人伦,大为光火。不过以今天的眼光看这个片子,自然接受程度很高,但当时雷诺阿的观念绝对是超前的。人性先入为主,淡化道德议题,难免会遭遇道德审判的困境。如果该片表现的仅仅就是一日的艳遇恐怕就浅薄了,难得的是他还有一个结尾:嫁给小店员安那道尔的杜弗尔小姐,数年后依然保持了一个习惯,那就是到曾经和亨利待过的那个河边去散步。最终两人偶遇,却也只是尴尬地欲言又止,杜弗尔小姐和丈夫离去,亨利一人远远观望。这让这个片子立马有了一种升华,从一个小品的煽情,变成爱情的永恒喟叹。
本片的画面美轮美奂、如诗如画,我觉得至今看到的电影里,只有塔可夫斯基、安哲罗普洛斯的电影才能有如此等级的手笔。他们无一不带有个人特色,却都堪称完美。对印象派画风最完美呈现的导演估计也只能是雷诺阿了。河岸的芦苇、河水、树林、天空的云、瓢泼的雨都有让人过目不忘的魔力。
3 ) 雨下整夜
雷诺阿尚未拍摄完成的影片,所以时常仅有38分钟。但在字幕的起承转合下,结尾并没有显得太过突兀,反而是缺失的元素让有情人难成眷属的结尾更显忧伤。
来自巴黎的生意人杜弗先生携夫人、女儿昂里埃特以及男伴安纳道尔去乡下郊游。他们住在雷诺阿亲自扮演的旅店老板的小旅店里。在店里吃饭的两个乡下小伙亨利与赫多尔夫痴痴地看着窗外荡秋千的夫人和女儿。赫多尔夫向亨利袒露自己对䀚里埃特的欲望。亨利劝说赫多尔夫不要对来自大城市的这家人的女儿动念头,但赫多尔夫表示自己是个愿意负责的男人,不会只是玩玩而已。随后,杜弗先生和安纳道尔一同去钓鱼,留下了妻子和女儿。赫多尔夫与亨利见状上前搭讪,邀请两人划船。有趣的是女儿䀚里埃特在交谈中却对亨利产生了好感,这让赫多尔夫醋意大发。但碍于情面他也不好说什么。结果赫多尔夫只好带着杜弗夫人划船,而亨利则带着女儿䀚里埃特划船。在河边的草丛里,赫多尔夫与杜弗夫人嬉戏打闹,而亨利与䀚里埃特则拥吻在一起......(在字幕的提示下,时间来到几年之后)亨利独自一人来到当初与䀚里埃特拥吻的地方,意外的见到了在此休息的䀚里埃特。䀚里埃特动情的对亨利说她每天晚上都会想起这个地方。这时,安纳道尔在草丛中醒来,䀚里埃特立马回到安纳道尔身边,原来他们已经结为夫妻。两人坐上船,䀚里埃特划着船慢慢离开岸边,留下岸边忧郁的亨利......他们到底为什么没有在一起,我想这是雷诺阿没有拍摄的部分,虽然没有太影响结尾的连贯性,但却少了些现实主义元素。
片中充满了自然主义色彩。乡下,鸟语虫鸣,阳光,河流,雨水,草丛,大树,所有角色在大自然的环境中放松,愉悦,欢乐。除了结尾,其他时间都充满欢声笑语。结尾两人相遇前大量的河水,雨滴,树林的空镜头充满诗意,雷诺阿用空镜渲染情绪的能力是一流的。另外有意思的地方是亨利追求䀚里埃特时是自己划船,而结婚后的䀚里埃特却是自己划船,丈夫悠哉的靠在船头.......
4 ) 秋千
“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”看让?雷诺亚的电影《乡村一日》和林权泽的《春香传》,不期然想起苏轼的这首词。很奇妙地,这两部电影都有荡秋千的镜头,意境竟然和这首词如此的贴合。两位导演都巧妙地借秋千来表现青年男女的爱情。
《乡村一日》中,一位一九三零年代的巴黎少女,随一家人到乡下度假,在大树下荡秋千,秋千像是她青春的风情和欲望的明确宣示,她越荡越高,不期然为一位不远处的一位男青年看到,由此开始了一段感人而惆怅的爱情故事。林权泽的《春香传》,那种东方的古典意境,更能引起我们中国人的共鸣。影片的开首,也有一场令人印象深刻的秋千戏。县官之子李梦龙游玩,看见美丽的春香,惊为天人,镜头追随着他的目光,我们看到春香在树林里缓步而行,之后是一个大特写,一对红色的缎鞋踏上秋千板,红艳的长裙在树影婆娑间飞扬,荡得李梦龙心旌摇曳,情愫暗生。
记得初看这部电影看到这里时,不禁目瞪口呆。这不是将苏轼词中的意境搬字过银幕了吗?同时又有点懊丧:为什么中国导演没拍出来,反而倒让韩国人拍得如此鲜活灵动?更令人惊讶的是,两人新婚的场景,林权泽利用古代的房子的空间特色,巧妙地藏显结合,将一段情欲戏拍得色而不淫,唯美灵动,以前曾写过一段文字记述此中情景:
李梦龙和成春香新婚燕尔,好得蜜里调油,柔情款款来订生生世世盟,班沙利的唱辞是锦上添花:“唯愿死后,化而为字,愿汝为‘阴’,为‘地’、为‘影’、为‘妻’、为‘女’;我愿为‘阳’,为‘天’、为‘日’、为‘光’、为‘夫’、为‘子’,我俩合起来,就是一个‘好’字。”此时梦龙和春香两人则躺在落满红枫叶的地上,四周蝴蝶蹁跹,两人合抱的形状活脱脱一个“好”字!
这是整部影片最美的一个场景。记得当时看到此时,忽然明白三毛见满山杏花为何惆怅欲泪,因为这一切的一切,太过美艳不可方物,天地自然与人仿佛一体,见证着爱情的神奇。一瞬之间也忽然明白三毛所说“结婚是多么好多么好的事”。这一场,为后面的春香的漫长的受刑而依然坚贞不屈埋下伏笔:令春香挺下去的就是梦龙这儿的誓言,成为她心头最坚定的信念。
从来没有在中国的古装戏中看到如此动人的爱情刻画,一直到现在仍是如此。而林树泽凭借着《春香传》《醉画仙》,竟然轻易地将唐诗宋词的意境表现了出来,想想真是没有天理,但也只能怪我们不争气,还有什么话好说呢?
5 ) 为什么是经典
很多时候我对于集体的舆论导向并不合拍。比如寻找这部的经典处,就煞费我功夫,只有我最喜欢的一个经典镜头,就是女儿坐在秋千上反复高高晃悠,裙裾飞扬惹人遐想,这个镜头也是作为浪漫标签的标志在以后的影片里高频出现。
其它的呢,确实是一部未完成的作品,但也仍然如一个评论者所说,若是按其现在的方式结尾,确实已经不需要再延长了,但是否也太常规了?
让雷诺同志的一部未完成作品,却在评论者的口中完成了经典,迷惑。
6 ) 短评写不下了
好像不太一样,《乡间一日》中的调度不可能有《大幻灭》那样精准的力道,而是凸现出几分优雅——当然,那依然是雷诺阿一贯的方式,即对于空间熟稔的掌控:他不似其它的匠人那样有时依靠人物运动率先积累动势,镜头再几乎分秒不差地“同时”与之进行同向的运动,这让调度看起来流畅且顺利;而是在角色准备好做出走动之前,就已经先一步启动了摄影机,缓缓地勾勒出即将到来的运动,待到此时角色才跟进了摄影机的步调。在开头不久,城市阶层一行人来到乡村旅店的院落之后,镜头切换到了两名经营于此的男人的视角,摄影机停留在敞开的门前,然后开始逐渐向左运动,这当然对于我们是一种提醒,可在我们端正坐姿准备迎接人物的走位时,本该到来的运动却迟迟没有发生,几名角色只是聚集在门口,哪怕已经踏入了门槛,又忽地一转身继续闲谈,随后才做出应有的移动。这听上去是某种惹人不快的描述,然而观感却感到轻松惬意,不止于此,似乎还有一些悦心的挑逗在这里,不疾不徐的姿态完全令人感到熨帖与舒适,这难道不该是乡村景象所能教给我们的速度吗?
在天空洒落犹如作者父亲画作中明暗交驳的光斑时,眼前美妙的风光简直心旷神怡,不过,我们必定无法以单纯的眼光来欣赏它们,因为叙事还在伺机待发。随着情节推进,喜剧的躯壳在那滴摄人的眼泪后脱落,场景变得忧伤而美丽,自然景物也被还回(显露)一部分意识,竟具有了讽刺的意味,这是比较有趣的地方,花草树木就站在一旁目睹着角色的嬉戏和暗自的心思。男人考量求爱计划时,将手向天空一指,预言了暴风雨,镜头随之摇向天空中光彩的云朵,多幽默的画面,像一声难禁的嗤笑。后来女孩坐在小船上忍不住发出感叹“这里是那么的平静,似乎连说句话都是有罪的”的时候,她想必不会料到会在自己神圣化了的场所当中行旖旎之事。这场戏和作者之后《草地上的午餐》的一致不言而喻,偷欢后皆召唤了符合心理情状的自然景物和天气(交欢似乎是要受到来自土地的祝福)。同时,这些也是自然自己的观点,它们不会白白地看着戏剧发生,亦要添砖加瓦,比如《草地…》中的骤风,或是本片瓢泼而下的暴雨。
结尾处,经年以后,男人再次来到曾经云雨之地,驻足,目光哀婉地贯穿面前的空间,与女孩的眼神交汇。她错愕,然后略带焦急地一步步踏着已被目光浸润过的草地,来到男人身边,絮语。非常感动,在这里,景深处永远是一方可望而不可及的世界。
雷诺阿的镜头真漂亮,碧水树荫下的短暂爱情。
法国人就是浪,即便是个残片,雷诺阿和莫泊桑的组合也是抓马十足。
无感。对莫泊桑那篇平庸的《郊游》加倍平庸化了的原样照搬。这叫哪门子爱情,这是性侵。不能因为后面女孩陷入了一段不能由自己做主的更加糟糕的婚姻,就来拿“我每天晚上都在想这个地方”自我欺骗或粉饰。
我相信这是让雷诺阿对于混乱不堪的现实的逃避,但这样一部集自然美好和人性解放于一体的作品最终还是被战争阻断了进程,留下未完成的遗憾。尽管如此我还是看到有人天真的说“被结尾撼到了”,你是逗雷诺阿玩呢,还是逗重剪抢修的工作人员玩呢?
1.秋千上摇摆的女孩;2.你能感受到周围有一种温柔吗?3.小鸟的歌唱是宁静的一部分;4.我每天晚上都会想起你。
根据莫泊桑小说改编。影片注重对大自然的描写,既有诗意,又像一幅印象派绘画,从轻喜剧过渡到绝望的意境。雷诺阿参与了编剧,并扮演了客栈店主普兰。此片奠定了雷诺阿诗意现实主义风格的特色,对乡间油画般风景的描写已成为经典的影史段落,自然主义的修饰和诗化的加工,后来不少导演纷纷借鉴。
影片故事核心可以概括为,自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂,而城里来的男人只知玩乐,不解风情,反而是乡下的男人,得到大自然的滋养,在河流中,在树林中,荷尔蒙自然流露。
虽说是未完成的作品,但气韵足以呈现,在欢快与哀伤间过渡,犹如夜莺婉转吟唱的乐曲,关于爱情的遗憾也是点到为止形成情感上的自控,所有回忆都放在乡间一日的下午,树影斑驳爱意闪动。
史上最诗情画意的诱奸
這套也是我其中一部的favourite電影!
1860年的夏天,我和你,男和女,你情我愿只能被污名为“诱奸”。再见时的泪水,映衬的不是当时有多爱,而是当下的骨感。只是当时已惘然。
评论里都说这是段擦身而过的爱情,但我赶脚肿么就是次毁了女猪脚将来的性冲动呢?从后来2人重逢中的眼神看出,女猪完全就是恼怒+懊悔的。那句“我每晚都回忆起”听着肿么都不是“我晚晚都好想念你”的意思嘛。肿么到文艺青年口中就成爱情了??还浪漫还5星了就。
1.又见雷诺阿的诗意现实主义与景深镜头,亦颇有印象派风味,半成品也可以雅致如斯。2.旅舍中的窗户倏然洞开,清风拂面,气息迷人。3.跟随秋千摇摆的镜头,眩晕而美好;布列松客串驻足流连的神父之一。4.野合后的空镜蒙太奇:乌云滚滚,苇草萋萋,流水滔滔(水上后退主观镜头)。5.伤感结尾。(8.5/10)
「如果固体的大地习惯上同理性联系在一起,那么水,数百年来就一直被当作非理性的象征(坠入爱河)癫狂是外在于固体理性的一种液体的,流动的状态。而水也是一个无边无缘捉摸不定的空间,是广袤无垠的阴暗无须状态和一种动荡不休的混乱。」
实际拍摄于1936年7月,由于恶劣的天气条件(总下雨)导致周期变长耗光经费,剧组内也有矛盾,直接不拍了。助理导演有雅克·贝克、维斯康蒂……十年后制片人给重新整理出来,几乎算是完整故事情节。巴黎富足一家的乡下郊游,多年后成为美好而心酸的回忆。此情可待成追忆,只是当时已惘然。诗情画意,自然外景和天气变化外化内心情感。
可以因为二战,这片子没拍完,现在只是一个情节简单的半成品。
把摄影机搬到自然中,印象派原来对电影也曾经有影响,雷诺阿真的是雷诺阿的儿子
莫泊桑同名短篇小说改编。迫于战争原因,导致拍摄无法正常进行,但仅有的40分钟短片所展现出的故事性及情感表达已经足够完整。让·雷诺阿特立独行的景深镜头与诗意现实主义贯穿全片。那些和熙阳光瞬转暴雨的自然光景,那些经历时光更迭不复存在的短暂爱情,久久弥留心际。
雷诺阿未完成的作品由人续拍。音乐是亮点。构图也好。短暂的爱情,彼此都没有忘记就够了。
自由的鸟儿在歌唱,我常常在粼粼河水上徜徉。。。