长城2016

昨晚看了《长城》，十五分钟开始坐立不安，半小时后浑身难受，年度唯二观影中途想退场（另外一个是《盗墓笔记》中鹿晗在刀阵中跳舞），但坚持着看完了，重伤离场。
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不得不承认，维塔和工业光魔的特效已经到了仙级的地步，但看着满嘴流涎的饕餮实在犯恶心，我是那么喜欢“异形”，抄的如此低级没创意也是够了。
忍不了的第一点。
再说故事，好莱坞电影我们看过，怪力乱神我们也看过，但如此轻佻的故事比一甲子的轮回还稀有，用和菜头的话说，以突如其来的心理变化和莫名其妙的情节变化取胜。张涵予被饕餮咬残，临死前任命景甜为继任将军，难道就是因为她懂外语么，刘天王也会的好不好？！而且还有勇有谋有担当，难道是因为不能让两个男人搞基么？看到最后，我才明白，命运从那一刻就注定了，所有人都会臣服在石榴裙下，这是才一个女人的史诗好不好？！谁说女人要通过征服男人来征服世界，景甜已经证明了妇女能顶全天下。其他神经错乱的情节更是比比皆是，实在无聊的可以去影院现场体验电影疗法，简称电疗。
忍不了的第二点。
忍不了的第三点，我要上纲上线了，奥运会开幕式我看过，但抱歉的是，我除了跟不上李宁老飞人的卷轴之外，其他都忘了。开幕式幕后纪录片我看过，印象最深刻的是，临开场前，汶川地震儿童费了好大劲才被找到，在一个人声鼎沸万众朝拜的被遗忘的一角。
因为，我们都是背景，人肉的，不名一文的，随时可以被牺牲的某某。
《长城》里景甜带领的鹤军从城头飞身而下，带着不知是微笑还是视死如归的冷静表情，下一组镜头是一个个带着血肉的铁圈，每一个铁圈代表着一个被饕餮撕碎的女子，这一战，男人们都安之若素地在长城上，放箭放箭再放箭！
本人生活里绝对直男癌，但面对这样的镜头也是忍不了的，《泰坦尼克号》里早就教育过我们，老人小孩和女士是要受保护的，编剧你用男人拉不上来解套是欺负我们男人力气小吗？力气小也不能牺牲女人吧，编剧是多恨女人呢，非要让他们被最无情的方式肢解，上辈子肯定是宫里被娘娘天天毒打的太监！
在女人消耗得差不多的时候，说时迟那时快，马特·达蒙被解救，三下五除二在饕餮退去之前放了几箭（后来才知道这是饕餮的诈，多么愚蠢的人类啊啊啊啊），还没收拾完血迹斑斑的战场，面对呆萌的张涵予和景甜，立刻露出了会心的微笑，灿烂到与日月齐辉了。那些死去的战士呢，那些牺牲的同志呢，饕餮尚知带走同伴的尸骸，我泱泱大宋的战士们果然个个都是禽兽不如！
还有最后那段巨大的孔明灯，美术道具同志实在牛逼，长城内外霎时间变成火葬场，热气球一个接一个掉下来，终极的优胜劣汰之后景甜和呆萌的座驾毫无悬念地飞向汴梁，此刻我想到了《动物世界》角马过河的场景，只是在赵忠祥老师富有磁性的声音保佑下，大多数角马成功获救，少部分葬身鳄鱼之口，而在《长城》中，大多数陪衬在雄赳赳气昂昂的背景音乐中慷慨赴死，连惨叫声都没被听见。


忍不了的第四点：铁打的景甜，梅花间竹的各种担当。
神一样存在的景甜咱们就不讨论了，没有意义，她将是中国电影史丰碑一样的存在。
心疼我呆萌，此一番《长城》之后，估计晃晃天朝将是他心中永恒的伤，世间真的没有后悔药么？当初那张空白片酬支票真的不能退回去吗？为了保持这部所谓电影的唯一一点良知，呆萌变身西方小花荣，很准很神很雷锋。白求恩当年也是不远万里来支持我们的正义之战，要是被林将军看上就好了，肯定死不了。
呆萌那个sb队友叫什么帕斯卡来着，记不得也不要紧，反正都是来衬托主角光环的，这样的搞笑设定真的搞笑。
还有威廉达福叔，卧薪藏胆潜伏我天朝二十载，蹉跎了光辉蹉跎了岁月，教会了林将军绝对一句话不超过十个单词的外邦蕃文，至死不忘独占黑火药的历史使命，当年盗圣火的普罗米修斯也不过如此吧。可惜一语成谶，契丹人说曹操曹操到，天涯海角你也逃不出东方如来的神机妙算。
外邦人说完了，下面开始点名：
刘德华，大宋朝有香港吗，你操着一腔港普就随便说话，不怕被当成懂外语的间谍么？知道为什么张涵予不传位给你么，其实他早就知道了你的身份和命运。到了片尾我才知道错怪你了，你其实是董存瑞和黄继光的合金体，24k千足金。
张涵予，躺着别动，你说你一个大将没事不在中军帐待着，半夜随便在城墙上和女下属溜达算什么？还带着亲兵护卫，你以为你是行走的力量吗，被咬死了吧，活JB该！谁让你平时只会喊口号来着！
林更新、彭于晏在哪儿？叫你们呢！欺负弱小算什么，有本事自己去打饕餮呀，看完电影我都怕你们两的微博被鹿晗粉儿爆吧了，知道什么叫礼貌什么叫以德服人吗？你看看呆萌，一眼就看出了我鹿的勇敢！
鹿晗，那个小个子还在厨房呢？赶紧把他换出来，到最后你可是要用来做人肉墙的，千万保护好了，少一根头发全中国的鹿晗粉儿吓死你们！
黄轩人在哪儿呢？你的小胖手呢，挥一挥让我看一下。看过的观众都说没听见你说话，张导明明给你剧本了对吧，其他人可能没听见，张涵予挂的时候我是听见了，你是最后一个发声拥护领导决定的人，心里肯定斗争老半天了吧，千算万算都没想到是这个小妮子掌印吧，谁让你不做好背调工作的！人家一根手指你就死翘翘了，再多几双小胖手也没用！
谁看见郑凯了，快叫他出来，预告片骗死老子了，还以为你跟王俊凯有什么成长关系呢？还以为多年之后，他就成了你呢？快快老实交代，你是不是先皇的庶出？！其实你带着饕餮进宫，是想篡位，对吧，好大的一个局！
陈学冬我就不骂你了，辛苦你那么多天的陪练了，最后的成片里只有那么短的镜头，那身盔甲看着像当年周杰伦穿过的那套，是不是？
--------------------------吐槽完毕，开始正经骂人-----------------
说点《新闻联播》里才有的话，电影分艺术片和商业片，商业电影也有专门拍给粉丝看的，但看完《长城》之后，脑海里蹦出的第一个画面就是李连杰在《黄飞鸿》里对葛存壮说的那段慷慨陈词，以及慈禧老太太最著名的那句“量中华之物力 结与国之欢心”。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。电影是艺术，不是任何人的大观园，《长城》特效很牛逼，但再牛逼的特效如果没有好的故事，也只能是布景，巍峨而没有生命的布景，像电影中的饕餮一样，惟命是从，王说向左不向右，王要死了你得跟着死。

《一代宗师》里有句台词，可惜了这一屋子的精致。看完《长城》，应该是可惜了这一堆配角的名声和颜面。

一条有一段对张艺谋的采访，这个时候看特别有意思: http://weibo.com/5135808743/EmfRzgPNn?from=page_1005055135808743_profile&wvr=6&mod=weibotime。

求珍品，品味虽贵但不敢减物力，讲堂誉，炮制虽繁但不敢省人工，同仁堂靠着这句话成了百年老店。拍电影的人还是要保留一些初心，即便没有初心也请多一些善意，观众自然能看见。

剧情之弱智令人发指，来自欧洲的赏金猎人受到面瘫景甜的爱国主义教育感化，乘坐没有座位的、用黑火药做燃料的热气球赶往汴梁拯救另一个面瘫癌TFBOY。在宋朝的长城上，英语居然有美音、大陆和香港三种读法。守城卫兵跑起奥运方阵来井然有序，一打起来却如鱼虾一般没有任何战斗力。最可笑的是蓝色盔甲蹦极女兵还要有如奥运开幕式杂技一样跳下去送野怪，然后面瘫癌景甜说“信任 means trust”——我在走进电影院之前对于景甜一无所知，但我这一刻终于理解为什么有个豆瓣朋友在评价景甜以前一部评分高达2.7的影片中的表现时，写道“一想起来，就好想撞墙”——我才知道这个面瘫癌，原来也是台词尴尬癌晚期患者。

另一边，饕餮大军凭借无线电发报准确通讯，井然有序，翻墙是佯攻，却在长城脚下挖了个洞，却不料出现了一块吸铁石坏了好事。我承认在最后马特达蒙射箭点燃黑火药炸死兽王被饕餮小弟轻松格挡的时候，有那么一瞬间，我多么希望这场恶心的电影是一个巨大的玩笑，是老谋子拍的一部cult片，接下来饕餮们就应该吃掉马特达蒙，吃掉景甜和她的金主，吃掉TFBoy和他的脑残枢密院，吃掉整个汴梁所有的群众演员，再吃掉投资人，吃掉乐视影业，五颜六色的血和脑浆理应溅在无时不刻充满残影的3d特效上。

当然，这一切都没有发生，饕餮六十年以后还是要来吃人，希望那个时候景甜和TFBoys不要再红了。我真的特别不能理解张艺谋，显然他不是不懂电影，曾经我看了《归来》以后以为张艺谋还是有救的，显然是我错了——本片简直不值得为之而写评论，他已经习惯了透支观众的容忍和信任。

看着本片令人尴尬的五毛钱3d特效的时候，我一直在想李安。1987年，张艺谋拍出《红高粱》时，而李安还一本剧本都没卖出去，去剧组打杂别人嫌他搬不动东西。20年后，张艺谋仍在妄想一座他永远不可能得到的奥斯卡，自我麻痹而陶醉；而李安却每一部电影都在慢慢进步，已经在世界电影史上慢慢划出了属于自己的位置。最本质的区别，大概是李安爱电影更甚于钱，而现在的张艺谋爱钱更甚于电影吧。


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更新于12月18日

记得我当时看完首映从电影院里走出来，头晕目眩，心里五味杂陈，不吐不快。说到底还是怒其不争，想不到吸引了这么多水军。

总结一下水军舰队简单粗暴的指导方针。首先他们已经放弃不打算捧五星，转向“这片子至少三颗星”的防御性策略，但是如果你点进他们的主页，一定是给《长城》打了五星的。其主要防御海域为：1、五毛钱特效给我五毛钱我做不出来；2、爆米花片是吃爆米花送看电影你怎么能要求电影有剧情；3、以及豆瓣已经沦陷都是装逼犯为了黑而黑国产电影未来都被你们黑掉了。

诸君仔细看看评论区里捧《长城》的言论，无非是此三类的各种变体，我就一并回应一下。

1、特效给我五毛钱我是做不出来，但这“五毛钱”显然是个比喻，是说特效的廉价感。好的电影特效是为电影服务的。《长城》中的特效却像是一个网游宣传片，无论是饕餮大军、还是长城守卫战，都像是在说，诶这个我们也会拍，这个3D我们也会做，这个怪物纹路我们也可以可以画朵祥云。所谓“五毛钱”廉价感就来自于这种特效与影片的割裂，比如花了那么成千上百万个“五毛”渲染的长城，就被饕餮轻易挖个地道过去了；又是花了那么成千上百万个“五毛”渲染的饕餮大军，好像很厉害，母兽被炸了，全部都挂了。水军们动不动搬出工业光魔来吓唬我，我是不服的。花了这么多钱做的特效，没有产生哪怕一丁点儿剧情上的连接和代入感，那这个特效真的值五毛吗？

2、张艺谋说他志在打造中国的爆米花电影工业的流水线，又痛陈中国爆米花电影之落后，文化之不能输出，如是云云。把《长城》贴上“爆米花电影”的标签，仿佛变成了一块护身符，所有剧情、台词、节奏、色彩、摄影、特效上的硬伤都变成了成为“爆米花”的优点。退一万步，就算我承认爆米花电影的好看只和爆米花的好吃程度有关，但没有一个脑袋正常的好莱坞爆米花片导演会说他要去冲击奥斯卡。张艺谋不仅在透支影迷的信任，更在透支影迷的智商。

3、最恶心者动不动搬出爱国主义来，说豆瓣装逼犯们崇洋媚外，如果这个片子是好莱坞拍的，就会7、8分云云，好不容易中国电影有点希望，就被我们这群装逼犯给黑没了。事实是，如果这个片子全部是好莱坞制作，叫做《大战饕餮》，我在进影院之前就已经收到高能预警，根本不会去去看（甚至就凭这个成色会不会引进中国上映都成问题）。我相信很多观影者和我一样，走进放映厅之前，对于这个片子的了解，无非就是《长城》是张艺谋的新片，而许多人对于张艺谋最近的记忆可能就是G20和奥运会开幕式。

我从来不认为国产电影劣于美国电影，但有很多差距需要我们去正视。电影票房市场一派繁荣景象之下，真正属于电影的进步又有多少？张艺谋这种占据了资源链顶端的导演又为之做了什么？

最后，引用库布里克《光荣之路》一句话，爱国主义是无耻者最后的遮羞布——对于这种恶意透支影迷信任的电影，就应该抵制，而不应该搬出什么中国电影的未来来吓人。

老谋子的《长城》来势汹汹，集合国内外一二三流明星，不但有国外大牌明星马特呆萌，还有国内小鲜肉鹿晗，票房毒药景甜等各路人马，憋足了劲想狂卷票房，从几个月前2分钟的预告片，到现在8分钟预告片，一点点的将电影里的怪物全貌曝光，宣传上也是满满的商业片套路。

现在我就从透露的预告片和周边剧照，来分析这个电影的大概，预测一下评分和票房。

首先是官方公布的剧情梗概：

电影《长城》讲述了在古代，一支中国精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上与怪兽饕餮进行生死决战的故事。欧洲雇佣军威廉（马特·达蒙 饰）与同伴不远万里来到中国盗取火药配方，意外发现了长城是为抵御60年降临人间一次的饕餮所建。长城内部机关重重，宛如“陆上航母”，由无影禁军世代镇守。在这里，威廉见识了饕餮的凶残，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。

喜欢看大片的都懂，这些都是典型的好莱坞套路剧情，无非就是小人物被卷入大事件，从见证到参与，成为扭转危机的英雄。同类电影有《霍比特人》《疯狂麦克斯》《天国王朝》《最后的武士》等等。

本片以历史古迹为切入点，整体故事全部虚构。这点上我觉得危险，虽然以中国为故事背景，但是除了我们出人和场地，整体故事完全脱离历史背景，搞出这种魔幻大片，对我们中国观众来说，并没有很好的代入感，难免不伦不类，前车之鉴《九层妖塔》就是如此。而且《长城》的编剧全部是老外，随便看看剧照里的色调和风格，如果故事背景搬到北欧，比如拍个《驯龙骑士》真人版，我也觉得合适。

我觉得如果故事改成秦始皇四处抓人来当奴隶修建长城，孟姜女前来寻找失散的丈夫，此时长城修建工地爆发了怪物袭击的事件，以孟姜女的角度来叙述故事，虚实结合，少点盔甲，多点衣衫褴褛的奴隶，最好是手无寸铁的奴隶既要抵抗奴役他们的军队，又要对付怪物，最后三方混战一起，电影场景最好有如《启示录》里那样的壮观奴隶工地的场面，更为野性和原始，我觉得比现在的深蓝色北欧风会更有说服力，更具中国历史厚重感。

继续看老谋子的故事细节，对抗怪物的军队，分别为神马鹤军，虎军，狼军，鹰军（差点打错字），狗军，猪军（也差点打错人名）等等各种军队，这些不同名称的军队，其实就是海陆空作战部队的不同叫法，骑兵，步兵（喊起来感觉怪怪的），弓箭手，看预告片还有空降兵，战场上起到不同的攻击和防守方法。

这仍然很形式主义，作为国师，老谋子搞这些形式主义的大阵势，肯定是强项了，大家应该还记得《英雄》《黄金甲》里，黑色，红色，黄色方阵，如奥运会开幕一样，齐刷刷的操练。可是，奥运会练操固然好看，电影这么一弄，就显得假，大家再回忆一下《指环王》《霍比特人》里的战争场面，那才是魔幻战争电影教科书，里面的军队都不需要管他们叫什么名字，看装备就知道是干什么的，各方交战错综复杂，但是镜头叙述有条不紊，战争场面的每个细节交代的清清楚楚，每个队伍的出场，都是起到作用的，而不是摆设，看起来壮观而已。

再反观老谋子的《黄金甲》，大家对里面的群殴场面还记得细节吗？肯定就记得满地菊花被糟蹋了，一群黄金圣斗士排场很大，但是具体打什么了？不知道。这是我们国产大片的通病，包括吴宇森的《赤壁》也是如此，空有赤壁之战的阵势，却无战争片的细节。

反而是陈可辛的《投名状》，李连杰带领军队讨伐太平天国那段，大炮，战马，步兵，几方混战，每个细节交代的清清楚楚，属于华语战争片难得的佳作。

所以，别看《长城》这部电影预告片，搞得多花哨，我猜也是空架子，无非就是找一大群人来走走方阵，跳跳整齐划一的广场舞，战争细节一笔带过，主要还是描述几个主角的奔跑啊，呐喊啊，一刀砍死一只怪物，然后再空降，半空中射死两只怪物。关于这些军队怎么作战，怎么配合，镜头上完全形式化，靠人多，视觉上给到足够冲击后，一笔带过，仍然国产片的粗糙套路。

还有，预告片里，里面的古代中国人纷纷说起了英语，显然是电影为了打入好莱坞市场，但是会给中国观众一种荒诞感，我倒觉得，我们不用为了剧情就硬生生的要让大家都说英语，完全就很真实的展示当时的语言不通，然后通过翻译化解了，或者更巧妙的编排，电影会真实很多。

千万不能因为是魔幻片，就不按逻辑来，真正好看的虚构电影，就是故事背景可以虚构，但是情节的逻辑性和人物行为却更要符合真实，比如科幻电影《异形》《普罗米修斯》等，都是虚构的背景，真实的人性反应，才会这么多年来一直让影迷津津乐道。

既然是怪物片，我们就说说这个饕餮的造型，据说是外国团队设计了七百多稿，最后敲定的。其实就不应该外国团队设计中国怪物的造型，大家一看这怪物就知道这是外国的，想想我们古代山海经里的怪物，和历史画册，绝没有这畸形恐龙造型的怪物，我们的麒麟，都是有鳞甲的。

怪物造型不接地气，这个问题和《九层妖塔》一样，都受到西方魔幻电影的影响，中国传统怪物哪有长这样的？当然，国师完全可以说，他又不想拍中国历史剧，他就想拍个魔幻大片，这个就是他要展现的场面，那俺也没话说。

好了，唠叨了这么多，我预测这个电影，7分最多。就是属于可看，但是不会成为大片经典的电影。因为就从预告片看，也只是一个闹哄哄的爆米花大片，但是故事和怪物，仍然套路化，形式主义，没有新意。

前期这片可能会被刷到7.5，水军过后会回到7分，最终6.8分，不能再多了。

票房估计15个亿，也不会再多了，因为同期还有其他热门片推出。这片前期各种刷票房方法会冲到10亿，但是等真实口碑一传开，肯定热度大减，然后各种黑文倍出。我这不算黑文，只是很怕这片让我失望，所以先预测一下，万一如我所说，也算心里有底，自己给自己打个预防针了。

《长城》最终预测结果：

豆瓣评分：6.8
国内票房：15亿

如果预测失败，我就。。。。嘿嘿

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？不然怎么敢说自己“合格”？！是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?

这片不行的原因很多。先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。
一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。
然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。
这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！
主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。
在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。从来没研究设想过主动击败敌方的办法。热血度和积极度都为零。要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？这就是中华的武道么？你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？就是三军中多了一个会射箭的嘛。他就算跑了也根本不影响主线的感觉。自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。他们两个被吃了我也一点不在乎。而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。所以“腋下之眼”是个什么鬼？双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。都是基本款啊！好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！这真的是基本的基本了！！然而，全！都 ！没！有！全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。红毒蛇相比还兴奋一点。其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！染！布！料！你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！盔！甲！连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！盲！就！早！点！治！啊！



动画行业里有个工作叫“做旧师”。就是根据上下文背景，给动画片里的房屋器具和道具做上裂痕啊，毛球啊，斑渍啊一类的东西，使之符合剧情，更有现实感，观众不出戏。最杰出的例子应该是《玩具总动员》，主角不同时期的玩具，一冲眼新旧程度就是不同的。

《长城》显然没有设这个职位。应该就压根没没想到过。大家都干干净净地穿着簇新的盔甲，坐在锃新的屋子（一看就是新建的影视城）说着话，用着全新的武器。连长城的墙面都是一个色的，丝毫没有几千年风吹雨打，战火烽烟的痕迹。哦，各位将军在上阵的时候都不脱斗篷（这只是个身份象征好嘛，打架的时候还穿着是生怕绊不起自己还是太想cos超人），士兵在厨房里也不摘头盔（你穿着一身金属洗碗也是够，那年头还没有不锈钢吧）。已经是这么扯蛋的剧情，让人无语的表演，敷衍了事的特效，再配上这些瞎人眼的细节，我每分钟都在出戏，内心的弹幕可比故事情节和众演员的表情丰富多了！

娱乐片令人甘愿付钱的魅力，在于它能让观众在几个小时内，沉沦于虚拟的世界虚幻的情景，与假想的人物一道千辛万苦灭杀假想的敌人，于是忘了账单忘了家务忘了公事忘了孩子，放松地当一遭英雄历一场生死。拍娱乐片的导演，就是要调用一切资源去满足观众的需求。

让人出戏的娱乐片，统统不合格！

以前我至少认可国师是“中国极少数在经验和能力上能驾驭大制作的职业导演”。中国其实十分缺少能驾驭大资本大制作的导演。就好比打仗，只有韩信才敢说“多多益善”，刘邦多带兵只会乱套。而类型片，是中国电影业争需补完的一块。但就以这部电影来看，国师的执行力其实不如吴宇森。至少吴导并不热衷“整齐划一的团体操”，在拍片的过程中也会优先考虑观众的需求，而不是自己的色彩饥渴症。

这个题材，要说应该是老怪最擅长。不过老怪也是没拿着这么多钱跟国际巨星玩耍过，结果倒不敢说一定会更好。

至于用“文化输出”来遮羞的。我是不知道你们在这片里看到了什么“文化”。火药？孔明灯？秦腔？

我不晓得大家知不知道是谁第一个在记数和运算里使用“0”的——这比孔明灯甚至比四大发明要重要多了，可以说人类今日的科技全建立在这个数字之上。是印度人。好了，你从这个事实里get到了什么印度文化？大家上中学的时候学过是法拉第建立了电磁场的概念，你又从中理解了什么英国文化？

“文化”这个词，“输出”这个词不是这么用，更不是这么结合的。“科普”才是更适合的说法。然而，也只有国师才会把外国人当成文盲。我一起共事过的法国人中，至少有三个读过《孙子兵法》，一个正在读《道德经》，所有人都知道活字印刷术是中国发明的（他们也要学世界史考会考的好嘛）。一心一意把别人当白痴，只是显得你无知而已。

想要输出文化，首先自己得有文化。你自己都没有的东西，能怎么表现又要如何输出？

“文化”是建立在“社会”基础上的。没有社会就没有文化。所以体现和传达文化最直接也最有效的方式，就是通过特定社会中的典型人物的言行与思考 。而一部电影，里面的角色千人一面，他们既不吟诗也不喝酒，既不唱歌也不跳舞，既不思念家人也不同情别人，全都没有过去不想未来，没有爱情没有疑惑，既无恐惧也无犹豫，那无论他们是唱秦腔也好放孔明灯也好，不过是一群提线木偶被摆弄着耍了一件自以为取悦看客的把戏，罢了。

去少数民族聚集区旅游常在民俗村里看到的这一类的“娱兴节目”。要多不开眼才会以为通过这些为游客“猎奇”癖好设计的，根本不管上下文只是展现奇淫巧技的马戏类节目就能理解某民族文化？

给两星，因为我觉得这还是一部用了洋资本洋演员的国产电影。带有鲜明的“中国特色”思维，“时代特色”导演和“傻多速”特色演员。所以还是得用国产电影的标准。就像我不会用世界杯的水平标准去看国足踢球一样。

哦，我都有十年不看国足了。中国足球无疑是被我这样的人整垮的。

国师再拍什么好莱坞投资的大片，无论你们是给他点蜡还是烧香，我都不会去看的。省出这100分钟干点什么不好。就算拿来抠脚都比看这片来得放松和愉悦啊。

----------------------------在回复里扯皮后的感想------------------------
我讨厌带意识形态为先的电影。更讨厌本身难看却用意识形态打掩护的电影。尤其讨厌本身难看又用意识形态打掩护最终还是假大空的电影。

一个人，做不好自己的本职工作，给自己的失败找各种借口便罢了，居然还想用意识形态将自己的失败包装成悲情英雄。人之不要脸，到此也就是极限了。

原本我对国师无所谓好恶。大陆若说拍大片，我也道“除他不作他人想”。但是粉随偶像。这么一遭扯皮下来，深深被恶心着了。口口声声都是意识形态的东西，一点都不关乎电影本身。

以后简直不能用”导演“的身份去看国师了，丫不过是个拿电影作皮的掮客罢了。呸。