驻韩美军,弃妇,孤子仅仅从这几个词就能看出本片相当大的矛盾冲突,除此外还有亲子关系,兄妹关系,性,老兵,屠户,友情,爱情,偏执,毒品,故乡等等相当多的元素,张力十足。 印象比较深的就是恩落被强奸后怀孕,昌华为了保住恩落被强暴的事实,顶着恩落哥哥的拳头默认了孩子是他的。 还有就是昌华家门口挖出的士兵遗骸,是被处死的北韩士兵的枯骨,几乎是泡在泥水里的,在士兵身上有一张与妻子和孩子的合照,有一种特别特别悲凉的感觉,由于是北韩士兵,他的家人知道他已经被埋在泥浆里几十年了吗,他们会不会认为士兵逃往南韩了吗?
大师级的道具和场景的设计。某些场景会产生一种生猛的惊悚感和荒诞感,如独眼女冲进塑料大棚追赶顽童,穿透薄膜攥住他,瞪大眼珠;Chang-guk骑摩托冲进田里,倒栽入泥,一场大雪封住泥土;看着Ji-hum塞进嘴里,却从屁眼里拉出的铁丝团。
Chang-guk死的暴烈,让人悲伤,但死亡的物理方式却那么滑稽、荒诞,这份滑稽和荒诞使悲伤加倍。
分布在影片中,数次空中侦察机的镜头,城镇街头无处不在的英文招牌,都表明南韩战后被美国的彻底接管、监视,权利关系一目了然。这是一部有明显政治隐喻的电影。
片中人物的指代性,应该说比较明显了:Ji-hum和独眼女二人一体,代表韩国战后寻找独立自我又充满缺陷和自我矛盾的现实;Chang-guk代表美韩失衡的联姻中遗留的难题(片中表现为,作为“杂种”生存的艰难),Chang-guk母亲代表软弱又可怜的对美国抱有的幻想,屠夫和Ji-hum父亲,则代表蒙蔽善良,阻碍前进的父权。他们处理关系的方式都那么暴力和偏执。独眼女孩最后刺瞎痊愈的眼睛,以及反抗大兵的刺青,显示南韩民族性的暴烈拒绝,隐喻韩国真正实现民族独立自主的意愿。正是偏执和暴烈,承托着意愿的坚定。
片中草民生活处处显露的愚昧、凶狠,流露了对国民性的批判和反思。所有民族,在经历苦难走向未来过程中都会经历挣扎、苦痛。战争的创伤和后遗症,会放大人心中的恶,就像标榜自己服役三年的狗屠夫一样,其生存哲学是变得更凶狠,且需透过双眼流露,让人惧怕。电影对不同角色的眼睛描写,也是出彩处之一。
影片极具金基德个人风格的场景也多次出现:为盆中女人洗澡,射箭。这是导演作者性的直接外露。
少许个人觉得的不足,后半段积攒的情绪释放的有些拖沓。依然绝对优秀,但在收放自如上,也许可以做得更好点。
这不是一部可以轻松观看的作品,它意在讲述悲运,讲战争给所有人带来的创伤,有人死去了,更多的人残缺地活着。在战后的废墟里,人们厌恶枪械,厌恶死亡,厌恶硝烟和士兵,厌恶与战争相关的一切。老一辈人对朱武的排斥其实顺理成章,他是恶的果实,即使他本无罪过。
命运机巧,因果轮回,环环相扣,周而复始。
儿子通过分娩离开母亲,又在鲜血淋漓的吞咽中完成了回归。
父亲在战争中失去了右腿,儿子被枪支夺去左腿。
大兵为女孩带来明亮的世界,而这光明的熄灭也源于他。
现在回想电影,还能记起照片上朱武母亲温婉明净的眼瞳,带着少女的欢欣,像春风中的露水一样明亮,那时她一定非常快乐,不然也不会记了这许多年。她接连不断地给朱武拍照,二十年间一张一张地寄出,她一直说英文,一直保持着当年的生活做派,一直等待,直到死亡的尽头。
独眼女孩与她有许多相似之处,但又决然不同。同样在花朵一样的少女时分邂逅美国大兵,同样芳心暗许(挑戒指,跳舞,把脚套进士兵靴子,都是少女对心上人的小小期许,她已经不自觉地渴望接触他),不同的是,在这种亲密关系中,她从来没有把自己放在差等的位置上,和大兵在一起固然是为了治好自己的眼疾,但她决不会予取予求。在她看来,他们之间的快乐是相互平等的给予,她把自己作为士兵的伴侣看待,因此大兵的一巴掌,若于朱武的母亲则无足轻重,于女孩而言则是毁灭性的打击——它否认了两人之间平等性的关系,这等于否定了她的爱情。
所以她决然毁去了自己的双眼,非常疼痛,但她从此自由,她不必一生一世期待一个人的垂怜,怀抱着独自养大的孩子静默地死在雪夜里,分离是疼痛的,但是没有一个自由的生命需要依靠另一个而存活。女孩非常勇敢,因此她自由。这也代表着战后韩国的意志:要作为独立的国家而生存。
影片看似囿于个人的悲欢,然而是否具有作为独立个体生存的意志,亦是国祚之本宗。收信人不明,是寄件者外来的悲哀,然而持续不断地仰望同一种施舍,却是写信人自生的魔障。
韩国这十几年来拍的朝鲜战争片大多具有强烈的反思色彩,不过窃以为,金基德的这些作品反而比那些战争大片更适合作为韩国视角来参考。和诸多韩国导演相较,金基德一直显得很另类,他拍的片子没有韩片常见的浪漫,而是严肃而沉重,带有悲观色彩,其写实仿若杨德昌。本片讲述的是六位主角扭曲的精神状态。
最后,美国大兵在荒野残阳中读出那封信时,头皮一阵阵发麻。金基德,你太狠了!
像狗一样的活着
收件人不明,自我身份不明。8.2
痛苦。我能感受到金基德电影中人物的痛苦,我想在电影拍摄中整个剧组应该都沉浸在一片压抑中。与自我的决裂,与环境的决裂,无处发泄的痛以极端的方式被释放出来。也许,极端的方式,才配得上极端的痛。《红高粱》里的男子,在剥下人皮后失去理智;而金基德的人物却都全然清醒着。这就是中韩电影之别。
婴儿占有乳房,乳房刻有名字,虐子割掉乳房。
相当精彩,全是杯具
越想就会觉得越牛逼的一部。无论从人物、种族、男女、性爱、语言、空间等任何一个角度,全片都充满了二元关系。但不是彼此对立,而是相互混杂一起。所以本片也是如何提纯关系=韩国人如何获得自我身份认同的寓意电影。三位中心人物最终都选择了自我毁灭,以达到身份的回归与自我救赎。
把别的亚洲电影都抛一边吧
看遍金基德几乎可以百毒不侵了就
越来越敬佩韩国的电影,特别是金基德的。没有那么精彩,也许更加荒凉,人物木讷,自闭,但刻画的都是真真切切的有温度的感情。和台湾的吴念真有点相似的感觉。。。相比起来近年的大陆港台片差距就形影自浊了·······
朝鲜半岛战争结束后的荒芜期,人人自保、迷惑、无所依靠。沉默失语的年代无需任何回信,没有人知道什么是明天。电影整体把握上还不够成熟,主角较多不分轻重,悲剧分散而显得杂乱。但已集合所有的金基德元素:含蓄的情色、歇斯底里的暴力、突破常理的畸恋、粘滞的悲情以及由始至终的道德控诉等等。
这个温带村庄有张压抑的脸孔,薄层土裸露,漫长干燥的冬春伴有沙尘,山地囚羁了男女老少,上帝护佑的美国人也插翅难飞。一柄刀,一张弓箭,一把手枪,都能自戕,一条钢丝、一张渔网、一根狗绳,一截电线,都能做成一个上吊的套索,孩子们纷纷向暴力投诚,谁也不留求生的余地。「地理决定论的悲观视点」
金基德早期的最大问题是过分的象征主义。在野心勃勃的[收件人不详]里,他绕进了眼睛、信、狗、枪等一大堆意象,却在剧情线上磕磕绊绊阴晴不定,这些符号于是失去支持成了空中楼阁。他一味做出苦吟姿态,却盖不住英文戏指导的孱弱。这种廉价煽情来自于对内容的不自信,事实上这个现实题材本是很有力的。
像极了今村的《猪与军舰》,那里将日本比成猪,这里将韩国比作狗。源自历史,因而电影成了遗留问题的呈现。伤害与欺凌不断发生,希望与前景一片灰暗。多处伤疤都留有美国的印记,治愈后也不得不面对再创的结果。无法报仇便伤害自己。用一群人的挣扎与死亡换一个恶性循环的缺口。
金基德算是一个优秀的二流导演,模仿能力很强,原创能力偏弱。他最好的作品都有出处,《春夏秋冬又一春》模仿裴镛均的《达摩为何东渡》;《收件人不详》模仿今村昌平的《猪与军舰》;《空房间》模仿若松孝二的《无水之池》。
远去的年代,偏远的乡村,宁静中孕育着不安,压抑里燃烧着仇恨。残酷,凶狠。你看到了发生的一切,却很难追究为什么会发生这一切。那是莫名其妙的仇恨,和那个民族隐秘不宣的伤痕有关。
1.金基德深揭民族历史疮疤之作。2.隐喻符号用得炉火纯青,直指韩美关系,宿命与轮回。3.老金拿手的动物象征:以狗喻人,兀想及[黄海]。4."失去"右眼的三人行场景极具黑色幽默。5.又见忧伤而荒诞的重口味奇观:以狗自慰,被狗吊死的狗贩,割乳,弓箭射裆,吞拉铁丝复仇,V字倒栽葱自尽。(8.5/10)
压抑的年代连吼叫都难以出声,在绝望的战争之后,我们只能用最残忍的办法虐待自己和别人
能有的沉重与荒诞都有了