龙与地下城：侠盗荣耀

看到这么一个经典IP能重回大银幕并呈现了一个很精彩的故事，这已经让人足够惊喜了，尤其作为一名暗黑破坏神与魔兽世界玩家来说那种兴奋更是溢于言表，虽然现在已经无法继续在庇护之地与艾泽拉斯畅游。 《龙与地下城》作为一个经典IP不仅仅是因为他是一个划时代的游戏作品，或是对此改编了多少影视动漫作品，最重要的是它建立了一个“龙与地下城”得世界规则，这个规则是一个基本框架，对此衍生出了很多游戏与影视作品沿用至今的设定。比如种族，职业，地下城副本，位面机制，奖励机制，装备获取，物品打造，宝石镶嵌与附魔，角色成长，天赋等等无法或缺的组成一个世界观的基本要素。 本片很切实的表现了以上要素，从而支撑起了一个完整的世界观，对于不熟悉“龙与地下城”的观众也毫无观影门槛，只是可能无法对标规则发现一些有趣的设定，比如对我来说片中很精彩的对决场面都有NPC与玩家合作任务的感觉。片中角色设定明确且精彩，故事简单但很微妙，两个多小时的时长可以说毫无尿点，剧情也没有什么逻辑上的问题，而且看影片结尾的意思，我相信还会有续作诞生，我觉得值得期待。

龙与地下城：侠盗荣耀 (2023)

7.7

2023 / 美国 加拿大 / 动作 奇幻 冒险 / 约翰·弗朗西斯·戴利 乔纳森·戈尔茨坦 / 克里斯·派恩 米歇尔·罗德里格兹

不能更满足了，值得多刷几遍逐帧分析。

首先必须报下菜名（无剧透）：

组织出现了竖琴手同盟、领主联盟、翠绿闲庭、红袍法师会（「Thay」采用的是我们当年的译名「托雷」，而不是后来的「塞尔」）、龙巫教（龙巫妖一闪而过）。

名人至少有萨扎斯坦（真人）、伊尔明斯特（真人）、Volo（画像）、魔邓肯（只有名字流传在江湖…）。

地理方面，冰风谷、剑湾、博德之门、无冬城、银月城、幽暗地域应有尽有。

种族职业体现较多的除了红袍法师，还有提夫林德鲁伊、半精灵术士、塞尔骑士、沃夫加同族狂战士、经典 NPC 高等级圣武士。

九级法术至少出现了时间停止、流星爆、魔邓肯裂解术等价物。其他经典法术记得有艾伐黑触手、欧提路克弹力法球、比格毕之手、死者交谈、操控水位、连锁闪电、次元门。还有萨扎斯坦的大型死灵法术，只可惜没召唤类。

再解释下「用漫威电影模式」，简单来说就是具备六大要素：

1、情怀彩蛋：本片中的情怀彩蛋以人文地理等战役设定为主，与其说是 DND 电影，其实更多是被遗忘国度电影，彩蛋密度也很高，堪比头号玩家

2、轻松基调：结合情怀的周期性高密度笑点，把控的不错，虽然也因此有点童话风，像尼尔盖曼作品。

3、色彩丰富：很适合 DND 这种骨子里讲究多元化的世界观，不过有点太明快了，进一步像尼尔盖曼作品（比如星尘）。

4、战斗戏华丽：狂战士和圣骑士的solo，几场法师大战，都特别好看。似乎是有意缺失了 DND 战斗的策略性部分，换来漫威超级英雄的战斗风格。有利于商业性。

5、大乱斗：关公战秦琼，DND 的长项，本片作为第一部在这方面还比较收敛。

6、高科技：在 DND 电影里这个要素就是「高魔」，选择被遗忘的国度是明智之举。

信息密度太高，其他的记不起来，等有了资源（大概率有 WEB-DL）再逐帧分析

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。

本片的导演/编剧二人组约翰·弗朗西斯·戴利和乔纳森·戈尔斯坦（下文简称“双J”）此前仅仅拍过两部剧情长片：《假期历险记》《游戏之夜》，同时也担任《蜘蛛侠：英雄无归》的编剧。漫威电影经常做的事情就是请一个大导演，然后配上几个名不见经传的“编剧”专门写一些符合漫威调性的剧本。如此几次或许还有新鲜感，但不足以维系一个系列后期的创造力，《蚁人》的堕落就是最好的例子，从第一部里埃德加·赖特的微缩冒险到最新一部中眼花缭乱（此处贬义）的粒子特效，用老马的话说它是主题乐园都算是抬举它了。

由此当我在2023年看到《龙与地下城》里这样一场精彩纷呈的追逐戏时，触动我的不仅是行之有效的调度本身，而且还有专属于类型片无与伦比的想象力。派拉蒙让双J掌握故事走向是个明智的选择，他们有效地将自己在剧本写作方面的才能施展在这部游戏改编的电影里。

就拿最后一幕来说，尽管第二幕与第三幕之间跳得有点快，但在“最终Boss”战里，故事依旧呈现了许多极具创造力的转折，这可不是一件容易的事情。与此同时，故事还不忘与前面提到的情节产生呼应，而这又为情节的反转增添了一分震撼——“噢，还能这样”，当角色们利用传送门向城市里散发金银财宝，人们上前哄抢而导致索菲娜做法失败的时候，影厅后排就传来这样的声音。而此后的层层反转更是令人击节，正是因为精心设计的情节已经把观众带入故事的情绪中，因此略显俗套的复活选择都显得合理了起来。

剧本写作的另一部分就是刚刚好的喜剧元素了，它不过火也不低级，出现的时机恰到好处，没有故意搞笑之感。与此同时并非所有笑点都来自台词，弗奇第一次遇到霍尔加时，那搞笑的拥抱姿态（包括拥抱之后镜头多延续的那一两秒）都令人发笑。这是高级的幽默。

有时双J导演确实展现出基于这些幽默的惊人的调度巧思，几个长镜头也炫酷无比，但这不就是意外之喜吗？毕竟他们可不是什么有名的大导演，他们只拍过两部小成本喜剧片！何况全片几乎没有拖沓之处，他们对节奏的把握很到位——不如说，他们是懂怎么拍漫威电影的。

没错，这就是漫威电影该有的模样。听多了千篇一律的配乐之后，本作罗恩·巴尔弗的配乐都能称得上悦耳。本片在冰岛、爱尔兰取景，更多的实景拍摄也狠狠地与《蚁人与黄蜂女》等作品形成对比。最重要的一点——这部电影改编自游戏，而很多次，尤其是角色们“拿到道具”、发现新道路、逃脱迷宫时，某种专属于游戏游玩时产生的愉悦感是漫威电影给不了的。当然能批评它依旧有着俗套的内核、克里斯·派恩的演技不行、角色总在奇怪的地方唱起歌来，但作为一部奇幻动作大片，它是好看的，甚至是优秀的。

（75/100）

《龙与地下城：侠盗荣耀》是最近非常火热的一部电影（相对在团圈的讨论度而言）。作为DND的忠实粉丝及一名尝试复活BDND版本（现在的《老派要典》已经众筹结束了，我就是它的官中代理）的狂热爱好者，我第一时间就赶去看了我们城市的首映。

总的来说，这部电影拍的真的是非常优秀，对DND的费伦世界展示的非常全面，电影的动作效果很精彩，而且故事情节完整，感人与幽默兼具，这是一部相当好的入坑电影。

当然，作为亮君-暴言者，我觉得它还有一些可以让我个人有点小纠结的地方。我会把这些观点放到本文的结尾。

这部电影之中由于涉及到的费伦内容太多，容易被忽略的地方也太多，所以我总结了一些可能容易被忽视的部分，来进行彩蛋解析。

注意！下面内容涉及剧透！请看完之后再选择是否继续读下去！

彩蛋1：冰风谷监狱——享乐之终（Revel's End）

在电影刚开始，主角团被关在了冰风谷地区的一个监狱中。服刑两年之后，由领主联盟成员来决定他们是否可以被释放。这个地方就是——享乐之终。

这座监狱在《冰风谷凛冬女士之淞》中被详细提及，恰好我又是这本模组的翻译之一，再恰好，这部分还是我亲自翻译的。

享乐之终是位于冰风谷北部，临近浮冰之海上的一座六角形监狱，里面关押着在剑湾地区犯过罪的人（往往都是不大不小的罪）。

享乐之终由领主联盟所管辖，领主联盟是一个松散的北地各城镇统治者联盟，目前的成员包括：博德之门、米拉巴、无冬城、银月城、深水城、雅塔；安菲尔、匕首滩、长鞍镇等城镇，当然还有矮人的大本营——秘银厅。被关押在享乐之终的罪犯都是其对一个或多个领主联盟成员犯下严重罪行，并被判处长期监禁（通常要一年或更长时间）的人。此外，这种罪犯往往有某种政治关系，使其在其他监狱监禁并不可靠。例如，被捕的间谍通常被带到这里蹲监狱。

领主联盟的每个成员国都会指派一名代表来到享乐之终，他们一起组成了一个裁决组织，叫赦免委员会。很少有10个理事会成员都在场的情况，因为享乐之终提供的舒适设施实在是太少了。如果赦免委员会需要决定性的投票来判断是否减轻囚犯刑期的时候，典狱长——一位与任何一个领主联盟成员国都没有关系的中立者仲裁者——将投出至关重要的一票。

注意！享乐之终的赦免委员会可是有无冬城管理者参加的，而看过电影之后我们知道，曾经是主角团队友的弗莱彻成为了无冬城领主，从这个细节就可以看出弗莱彻其实早就背叛了主角团，不然以无冬城主的能力很容易就能把主角团从监狱中救出来。

顺便说一下，主角团在越狱之后穿越了世界之脊。世界之脊是费伦最北部最高的山脉，而电影的这一幕中还展示了世界之脊上有这种东西：

这也是《冰风谷：凛冬女士之淞》模组中的一个彩蛋，这玩意儿在Next时期的《冰风谷：魔晶余烬》中，它叫黑冰，它是《冰风谷：碎魔晶》小说中碎魔晶-克林辛尼鹏碎裂之后由魔法渗入冰中构成的一种具备邪恶魔法能量的材质。在《冰风谷：凛冬女士之淞》中，它莫名其妙的变成了查达林魔晶，与古耐瑟瑞尔帝国失落的魔法关联了起来。

彩蛋2：荒野之民-麋鹿氏族

在电影中，女蛮人霍尔盖曾经说过她因为和外族（她前夫我真看不出来是啥种族，又不像侏儒，又不像半身人）相爱而被逐出部落，她要让麋鹿部落后悔这件事。

请注意霍尔盖胸口的鹿型徽章——麋鹿部落（正确的翻译应该是驼鹿部落，但咱们已经叫习惯了）可是冰风谷地区乃至整个北境相当强悍的一支野蛮人部落。而且这支部落拥有着悠久的历史，同时它还出过DND史上最有名的英雄之一——沃夫加。

当年沃夫加作为麋鹿部落首领贝奥尼加之子，手持矮人王布鲁诺打造的武器艾吉斯之牙，那是走过南闯过北啊，而且他当年可是DND小说中的一号主角（虽然后来被崔斯特取代了），这绝对是响当当的人物。而麋鹿部落也是小说中描写细节最多的蛮人部落，几乎成为了北境蛮人的代表氏族。霍尔盖的出身可以说是“根儿红苗儿正”。她为她前夫付出太多了……

彩蛋3：伊尔明斯特·奥马尔、魔邓肯与瓦罗

电影中提到了主角团术士奥马尔的曾曾祖父是伊尔明斯特（Elminster）。而且在术士尝试与屏障头盔同调（电影里翻译成感应）的时候，不止一次见到了这个老者。这老头在DND中可不一般……

电影中的世界叫费伦，而费伦世界的现实创造者叫艾德·格林伍德（大家叫他绿木头）。而伊尔明斯特这个法师，有无数人传闻他就是艾德·格林伍德本人在DND中的角色形象。

伊尔明斯特是费伦世界中的传奇，他几乎踏遍了费伦的每一处角落，教导了无数的英雄好汉，是魔法女神蜜斯拉的选民，甚至魔法女神亲自向他示爱。

如果用数据来形容伊尔明斯特的强度的话，那么一段话就能总结了：

伊尔明斯特：1级战士/2级游荡者/3级牧师/20级巫师/5级大法师/4级高阶职业……

PS：然而无论在哪个版本中，这老头都是白人……

而另一个一闪而过但又有价值的名字是“魔邓肯”。我特地选了一张1e时期在《魔邓肯奇遇记》之前，魔邓肯还有头发的图片放在这里。

在电影中，红袍法师索菲娜向大家介绍无冬城金库的保险措施时用了很简单的一句话“这上面有魔邓肯奥术纹章”，而西蒙（术士）听到这个名字的时候又表示“可能世界上最强大的术士能够破解它，但我不行”。魔邓肯是何方神圣呢？

魔邓肯（Mordenkainen）是DND创始人Gary Gygax本人在跑团时的角色，他是灰鹰世界的灰鹰八叶之一，也是一名传奇法师（实际上结合Gary的身份，魔邓肯的地位远超“传奇”这个词）。Gary借助魔邓肯这张角色卡在DND中发明了许多的法术，一直流传到今天：魔邓肯豪宅术、魔邓肯的忠犬、魔邓肯的力场飞弹、魔邓肯大裂解术、魔邓肯回忆术、魔邓肯的私人密室、魔邓肯的幻影守卫……等等等等。除了5e里的魔邓肯之剑以外，其他的法术都大受欢迎。可以说，魔邓肯这三个字摆在这，就是地位的一种象征。

主角团在尝试进入无冬城金库的时候用了一招“特洛伊传送马”，将传送门开在了一幅画的后面。而这幅画上画的正是费伦世界中最有名望的作家——瓦罗（Volo）。

几乎可以这么说，但凡是跑DND团的人，没有人不认识瓦罗。这位传奇作家常驻在深水城哈欠门酒馆之中，没事就和各路英雄以及伊尔明斯特谈天论地。无数扩展集都归在他的名下：瓦罗的深水城指南、瓦罗的北境指南、瓦罗的剑湾指南、瓦罗的怪物指南、瓦罗的博德之门指南……可以说瓦罗相当于是DND中的徐霞客了。

彩蛋4.《归家历险记》

在主角团被迫参加烈日庆典的时候，这伙人可出现过不止一次。不知道有没有哪位80后看过小神龙俱乐部的朋友觉得他们眼熟？

这个彩蛋，可太有来头了。

在1982年，为了扩展DND的市场，Gary决定与影视公司合作拍摄一系列DND动画片，并且动画片中的DM由自己亲自配音上阵。这就是著名的动画剧集《Dungeons & Dragons》，由小神龙俱乐部引进后在中国播出的名字是《归家返乡记》或《归家历险记》。

《归家历险记》可以说是我儿时的DND启蒙动画，天马行空的想象力，危险四伏的世界，让我一次次沉浸在这部动画之中，每天放学最开心的事就是等待它的播出。

在美国也是这样，一大批孩子因此爱上了DND。只可惜在89年Gary离开TSR之后这部动画也被公司雪藏了起来。DND转手到威世智后，在几个版本更迭之中也并没有什么明显“卷土重来”的迹象。

不过在DND5版去年（可能是前年）出版《巫光之外的荒野》之后，威世智将动画里的反派“恶毒同盟”重新加入了冒险之中。而在去年的《风骸岛之龙》中，作为DND起始包，里面所有的美术都采用了《归家历险记》中的角色绘制。今年威世智又推出了它的新玩具，并承诺在以后它会正式回归DND的大家庭。

然而我在很多年前就听到了孩之宝要将《归家历险记》重新制作成剧集放送的消息，到现在为止这个消息也依然没有得到证实。让我们静静期待吧！

亮君影评暴言：

说实话，前有《龙与地下城2000》的屎作，让我对这次侠盗荣耀根本不敢抱任何期待。但很欣慰的是这次的电影质量真心不错。推荐所有没看过的朋友都去看看，绝对物有所值！

然而如果让我来评价这部电影有哪些不足，我觉得一句话就够了，那就是“想展示的太多，展示出的太少”。

从冰风谷、永恒旷野、三猪镇、无冬城到幽暗地域；从领主联盟、竖琴手联盟、塞尔（电影翻译成“拖雷”）红袍巫师会到翠绿闲庭；从人类、侏儒、矮人、提夫林、龙裔、阿兰蔻拉鹰人到班猫人；从魔法伎俩、魔法飞弹、反重力、心灵遥控、变形术、毕格比之手、迷踪步、护盾术到流星爆……

然而看完电影之后，我们很难说出为啥塞尔红袍巫师与术士之间有什么不同（电影里术士西蒙放魔法要用施法材料包，而法师索菲娜反而不用）；为啥德鲁伊多米克能变成魔法生物枭熊但却不能变移位兽或者胶质方块；为啥吟游诗人埃德金除了弹琴唱歌和制定计划以外从不释放任何一枚法术；为啥非长寿种族的人类圣武士亨克严达在一世纪之前就保存了屏障头盔，但这一个世纪中却完全没有变老；为啥主角埃德金如此爱自己的女儿，却让女儿亲手去绝杀一个几乎在不停释放范围性伤害法术（甚至包含9环法术流星爆）的红袍巫师；为啥无冬城那么大，遇到这么大威胁连个法师/牧师都不出面阻止一下……

刨除DND本身规则咱们不谈，咱就把它当成DND的另一个平行世设，这里也依然有很多有待电影深入描绘的情节。如果这部电影能不那么急于把DND费伦世界的特色全部展现在大家面前的话，它会更上一层楼。

当然，作为一部商业电影来说它毫无疑问是成功的。我会继续支持下去，希望DND在现在威世智的商业策略下能越来越好吧！

如果您也是一名对TRPG感兴趣的朋友，欢迎在微信关注我的公众号“OSG老游记”，我每天都会更新TRPG的相关新闻，感谢您的耐心阅读！

（后有三十年老粉的深度彩蛋）

在龙与地下城找了一波无人问津的人拍了几部无人问津的烂电影之后，我就一直希望在有生之年能够看到《黑暗精灵三部曲》能够被好莱坞搬上大荧幕，但是看到魔兽世界的成品电影之后，这个想法就打消了，拍一个大家都知道的故事被很多主观或者客观的原因限制了发挥，最后就会出现一个四不像的东西，不如不拍。

言归正传，期待了这么多年，聊一聊电影本身：一部非常合格的爆米花电影，同时因为dnd受众太少导致大家的期待值不高，看完之后反而会很惊喜（至少秒杀现在的漫威DC之流）。

同时编剧很懂照顾粉丝和大众的接受度，很多我个人看到会会心一笑的东西，大部分人也看得懂，而且没有对dnd世界做过多的深度介绍，就算你不认识魔邓肯和比格彼（很牛批的两位法师，创造了以自己的名字命名的一系列法术）也没关系，你也不需要知道赛尔的红袍法师必须是非善良阵营（反正知道他们不是好东西就行了），也不用知道dnd里的法术分了几个学派，红袍法师里每个学派都会有一个领导（电影里讲的只是其中一个）。（当然有一些为了剧情而出现的设定bug其实无伤大雅，比如德鲁伊不能够穿戴金属盔甲，会丢失所有的德鲁伊能力）对了，圣骑士的性格之所以那么唐僧的原因，当然是因为他是（守序善良）啦！哈哈哈哈高度还原3版dnd世界里的圣骑士设定。

我真的激动到落泪，属于自己的东西终于被资本带上台面了，很开心。当然，锐评也是要的：

选角：真的就无可挑剔了，全员大牌，各位可以自行查询演员表，不再赘述。

剧情：老套，但是跑团。老套是真的老套的，但是宏观的老套里又散发出很多的反套路，高度还原了我们真实玩龙与地下城的流程，大主线都差不多，主要看你的过程怎样。里面很多反差极大的人物行为如果发生在其他电影我会觉得很突兀很奇怪，但是这可是龙与地下城！经常会碰到大失败啊！（电影肯定是骰神附身各种大成功）

特效：泪目，泪目，泪目。我接近三十年的幻想就在这里全部具象化了，无冬城，位移兽，果冻怪，还有红袍法师！就像是瞎子换了眼角膜，以前一直听说彩虹是五彩斑斓的，但是真实看到一定会感动到哭泣。

音乐：笑出声，主题音乐的第一句和“姐就是女王”深度重合，每次用各种交响乐器响起我就会会心一笑。不过这次的音乐一般，除了姐就是女王之外没有任何记忆点，比较遗憾。

正确：因为魔法，所以猫猫人被鱼吃，人类和半身人的跨种族恋爱，黑人圣骑士等设定，都不突兀，甚至变得理所应当。

一些彩蛋和设定补充：

噬脑怪路过整个小队不攻击的原因是，他们分别是吟游诗人（魅力），德鲁伊（感知），术士（魅力），野蛮人（力量），圣骑士（魅力）。没有一个人的主要属性是智力。所以……从设定上讲，他们全员弱智，没有问题。

反派红袍法师叫索菲娜，其实是有渊源的，早在十几年前的游戏《无冬（城）之夜2》的DLC“背叛者的面具”中，玩家会在刚开始被一个善良的（从设定上讲，进阶成红袍法师的先决条件之一就是不能是善良阵营）赛尔红袍法师救起，同时在整个冒险中，她是一个非常可靠和好用的伙伴，她的名字是索菲娅。这里明显是致敬。

索菲娜使用的大招是17级法师（通常情况下，龙与地下城20级就满级了，再高就是神话等级，需要开扩展设定才行了）才能够学会的9环法术：时间停止（Time Stop），3版法爷的神技。但是其实索菲娜应该是死灵学派的专精法师，她最应该使用的应该是死灵学派的“女妖之嚎”（大范围的即死法术）。

德鲁伊这个职业，首先必须在某个阵营中保持中立，另外不能穿戴和使用任何金属制品，因为他们属于大自然，只能取用大自然的物品，否则便会失去德鲁伊的能力。

死者谈话，属于神术范围，作为奥数施法者的术士小哥无法使用，只能通过使用魔法物品来实现。（整个龙与地下城已经有了上千种不同的职业，但是能够神术和奥术双修的至今不超过十个）

术士小哥的祖先，是鼎鼎有名的大法师伊尔明斯特，关于他的小说就有好几部，可以去百度他的词条，内容非常多。

片中提到的博德之门，深水城，冰封谷等地名（包括无冬城），都有属于他们自己的小说，电子游戏，在dnd世界里扮演着举足轻重的地位。

竖琴手同盟，是一个善良组织。与之对应的邪恶组织叫“散塔林会”，电影中没有出现。（游戏博德之门2对这两个组织进行了一次深度的描绘）

还有很多，等想起来再补充