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更新时间：2023-07-24 02:53
详细剧情
《梦想的声音》是浙江卫视推出的原创音乐圆梦节目，由浙江卫视节目中心制作。 节目以梦想为基石，以切磋的方式让顶级唱将与素人歌手直接面对面进行“技艺过招”。五组导师在舞台上与素人歌手切磋唱功，为每一个音乐梦想助力，为每一个新的声音叫好。 比赛赛制： ❶每期7位素人歌手进驻指定直播平台，15钟表演，梦想导师和观众充当“制作人”点赞，导师对喜爱选手可助播，送礼物。率先积满梦想能量的5位素人歌手登台。 ❷X导师出场唱歌，演唱完第一段副歌后，5位素人歌手分别演唱接下来的主副歌（每人约1分钟），“制作人”实时点赞，能量光束实时移动，获得金光的素人歌手获得首唱权，每期原则上一位梦想导师只能被讨教一次，所以素人歌手排位至关重要。 ❸素人歌手讨教梦想导师，由音乐筑梦团评判，挑战成功获得一首原创单曲并登上12期万人演唱会。
长篇影评
1 ) 摇滚风格的《山路十八弯》？张靓颖你很敢哦！
我国传统民间音乐中，民歌是重要的音乐组成形式，它是千百年间在民间各地形成的千万种曲调各异、风格不同，用着各种不同表达方式的歌曲形式。没有明确的作词作曲，同一曲调不同歌词，同样歌词不同曲调，不仅反映出我国悠久的文化历史，也体现出我国广袤大地上丰富多彩的民间音乐文化。这种扎根于民间的原生态音乐歌曲形式，没有标准化的音乐艺术理念去束缚，演唱者用最淳朴的演唱方式，以及当地方言，真情实感的将民歌中所表现的情感歌唱出来。《山路十八弯》作为一首创作出来的民歌风格歌曲，虽不能说是一首真正的民歌，但对于大众来说这首歌曲就是一首反应土家族风土人情的美妙歌曲。演唱者吴琼用其高亢嘹亮的嗓音与淳朴方言的歌词演唱，将大山中土家人那种不易却又坚毅的生活精神表现的“土”的很，仿佛就是一个巴楚山中之人，面对群山用力呐喊。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
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张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
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歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
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这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
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《山路十八弯》以它独特的民歌音乐风格魅力，成为人们心中的经典歌曲，被人们所喜爱。但是正是这些特点却成为了改编这首作品的难点，太过经典，太过朴实，往往很难脱离原曲的影响进行改编。在2017年最后一期的《梦想的声音》舞台上，这首《山路十八弯》再次被唱响，并且以一种前所未有的音乐风格展现给大家，为新的一年带来不一样的新气象。
张靓颖将原本淳朴民歌风格的《山路十八弯》改头换面，用一种十分“燃”的摇滚风格，将这首经典歌曲从新演绎。华丽的服装，深色的口红，以及音乐风格，十分日本摇滚风格，在听觉上与一般的欧美摇滚乐风格有明显差异。
歌曲开始，较大Delay和Reverb的吉他失真过载音色，让歌曲缓缓开幕，但又暗含力量。突然间激昂的节奏吉他扫弦打破安静，让人热血沸腾。一句“这里的山路十八弯”直达人心，配合着上扬走向的伴奏和声走向，让歌曲开始爆发开来。音乐风格是摇滚，但音乐伴奏部分并没有压过人生部分，鼓点相对简单，吉他音色低频较少，高频也没有过分的提高，不是那么噪。在演唱中，张靓颖没有使用自己富有变化的嗓音特点，也没有采用原曲的民歌演唱风格，而是用了相对一直白但一致控制得当的嗓音去演唱，原始却不失控。歌曲中的哼唱段落是张靓颖所擅长的，同时加入的土家族民歌《龙船调》乐句也是点睛之笔，不仅调节了歌曲松紧度，也看出张靓颖对原曲的深入理解。
这个版本的人声和声也是改编的亮点，用流行的伴唱音色，表现出山歌对唱的音乐效果。在歌曲后段，人声和声与张靓颖的演唱形成一松一紧的支声复调形式，增加了歌曲的气势，人声和声的稳健节奏，张靓颖的宽广演唱，让歌曲整体的情绪空前高涨。最后个人觉得，摇滚没有一个统一，每个人心中都有自己的摇滚之情，只需要勇敢唱表现出来。
2 ) 第11期：从不多想，只是信仰，现场当听林俊杰
节目越接近收官阶段，就越夺人耳目。这一期林忆莲老师带来的《我好想你》，谭维维老师带来的《城市船夫》，林俊杰老师带来的《我们的爱》，张靓颖老师带来的《天真有邪》，四位导师的演绎可以说是为听众带来了一份音乐界里的饕餮大餐。包括四位素人选手的演绎也精湛到位，赢得了现场听众的一片掌声。
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今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
现场当听林俊杰
今天我们来谈谈林俊杰JJ和他的《我们的爱》。
《我们的爱》是F.I.R.乐团具有代表意义的一首摇滚抒情歌，就如JJ本人所说，他该如何演绎才能完完全全把这首歌很好的表达出来？要么很抒情，要么很摇滚。今天我们听到了一个走在摇滚前沿，手拿麦克风，不羁放纵又帅气冲天的摇滚JJ，他的动情演绎带着震撼而悲怆的味道，情绪的升华更是整场演绎时夺人的亮点。
前半部分是从容淡定的。
小提琴的加入使得《我们的爱》营造出一股悲情的色彩，JJ一开嗓便带听众进入到歌词“从此以后我都不敢抬头看 彷彿我的天空失去了颜色”的意境中。舒缓的律动，声线的把控，让人不由得随之皱眉想念。这与F.I.R.乐团原曲带来的感受有所不同，前者着重在人声的表达上一步步强化，让曲目听起来有一种歇斯底里的通透感。后者则通过小提琴的衬托，使得人声与之交融，呈现出更为孤独的一面。
中间部分是无拘无束的。
从弦乐到激昂的电吉他，乐器的加入，情绪自然有了更深层次的提升。原本孤独的一面似冲出了枷锁，由“小心翼翼”过度到“无拘无束”。每个咬字，每个配合旋律而起的动作，每个发音，谈不上撕心裂肺，倒也看出JJ眼神里流露出的洒脱无畏的气魄。让“我们的爱 过了就不再回来 直到现在 我还默默的等待”得以完美的释放，也在现场掀起了一股小高潮。
后半部分是放纵不羁的。
一首歌仅仅是从容淡定过度到无拘无束对JJ来说是远远不够的，场上的他除了会“玩”外，也会把歌曲“耍”到最高的境界。从上一期小试嘻哈外，这首歌毅然加入了走心的rap部分，干净利落，毫不拖泥带水。层层叠加的情绪，注入了他对音乐近乎完美的演绎，也展现出他对自己近乎苛刻的要求。整首歌时而收，时而放，时而平静，时而高亢，时而传统，时而花样，结构看似复杂，实则简单清晰，层次分明。所要表达的情绪，一层层递进，浓烈的，强烈的，炙热的，火热的，无非是对音乐的爱。
今晚的JJ似乎带着难以自控的魔力，慢慢俘虏听众的心。当下，情感细腻的男歌手不多，像JJ这样，既会唱歌又相当聪明的男歌手就更是凤毛麟角了。从不多想，只是信仰，就是爱音乐，那么音乐现场，当听林俊杰！
3 ) 第八期：潮范儿哈林的霸气，势不可挡
本期哈林的到来就像给节目增加了一味调味剂，活跃了现场氛围的同时，使得观众和导师之间拉近了距离。不得不说，哈林是个“好演员”，也是个好歌手，丰富了节目的可看性和表演性。当然这点与他与生俱来的气质有关，适合在综艺节目中用自己的方式去演绎曲目，用自己“玩”的心态去增强节目的娱乐性，从而激发出更多的亮点与看点，让观众一边爆笑如雷，一边直呼过瘾。
这期哈林老师带来的《告白气球》，就如他本人带给听众的感觉踏实而自然。以及他对情歌的掌控力，对歌词的领悟力，对舞台的驾驭力，正所谓“情之所至，水到渠成”。
那么再来谈谈其他两位导师和一位学员。
导师之一是羽泉老师带来的《如果这都不算爱》。这本是一首朗朗上口的情歌，李绰雄的词，伍佰的曲，加上张学友深沉富有故事性的嗓音，传唱度极高且被人肯定。很多人在KTV唱起时，都会有一种回到过去的感觉。今天羽泉老师带来的爵士版的《如果这都不算爱》，初听自在，再听怀念。两个人的互动，时而慵懒，时而轻快，时而温暖，时而伤感。特别是中间加入的口哨声，瞬间将歌曲变得更为灵动鲜活。能把歌神口中的情歌用自己独特的方式演绎出来，当属羽泉。
导师之二是林忆莲老师带来的《红色高跟鞋》。应该说，从节目开播到现在，对林忆莲老师而言这是一次形象上的突破。一改以往高贵、冷酷、优雅的形象，这次她背上吉他，着装轻便，对着立卖，自弹自唱，营造出热情、奔放的近乎带着朝气蓬勃的青春时期的林忆莲。全场用肢体语言去互动，用唱腔里的慵懒去表达，不禁让人想起一句时下很流行的话“带着音乐去旅行”！
学员是苏立生，知晓他是此前的一首翻唱曲目《流着泪说分手》。而这次节目中依旧演绎了一首脍炙人口的情歌《我们说好的》，和张靓颖相同的是，他们俩都是善于用自身的气质去衬托曲目的灵魂。苏立生今天的演绎无论从声线里的音色、魅力来说，还是表情上的感染力来说都相当到位，高潮部分的呐喊更为真挚动人。很难想象苏立生粗犷的外表下那颗细腻的心和丰富的情感，在我看来能把情歌唱的如此干净、实在、动人，让听众心理难免有些沉重，这也是他的实力所在吧。
这期哈林老师带来的《告白气球》，就如他本人带给听众的感觉踏实而自然。以及他对情歌的掌控力，对歌词的领悟力，对舞台的驾驭力，正所谓“情之所至，水到渠成”。
那么再来谈谈其他两位导师和一位学员。
导师之一是羽泉老师带来的《如果这都不算爱》。这本是一首朗朗上口的情歌，李绰雄的词，伍佰的曲，加上张学友深沉富有故事性的嗓音，传唱度极高且被人肯定。很多人在KTV唱起时，都会有一种回到过去的感觉。今天羽泉老师带来的爵士版的《如果这都不算爱》，初听自在，再听怀念。两个人的互动，时而慵懒，时而轻快，时而温暖，时而伤感。特别是中间加入的口哨声，瞬间将歌曲变得更为灵动鲜活。能把歌神口中的情歌用自己独特的方式演绎出来，当属羽泉。
导师之二是林忆莲老师带来的《红色高跟鞋》。应该说，从节目开播到现在，对林忆莲老师而言这是一次形象上的突破。一改以往高贵、冷酷、优雅的形象，这次她背上吉他，着装轻便，对着立卖，自弹自唱，营造出热情、奔放的近乎带着朝气蓬勃的青春时期的林忆莲。全场用肢体语言去互动，用唱腔里的慵懒去表达，不禁让人想起一句时下很流行的话“带着音乐去旅行”！
学员是苏立生，知晓他是此前的一首翻唱曲目《流着泪说分手》。而这次节目中依旧演绎了一首脍炙人口的情歌《我们说好的》，和张靓颖相同的是，他们俩都是善于用自身的气质去衬托曲目的灵魂。苏立生今天的演绎无论从声线里的音色、魅力来说，还是表情上的感染力来说都相当到位，高潮部分的呐喊更为真挚动人。很难想象苏立生粗犷的外表下那颗细腻的心和丰富的情感，在我看来能把情歌唱的如此干净、实在、动人，让听众心理难免有些沉重，这也是他的实力所在吧。
4 ) 第七期：听梁静茹，第一批90后每天都过情人节
很高兴这期请来了梁静茹。
开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。
今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。
用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。
最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！
开场的一首《可惜不是你》瞬间勾起很多回忆。作为从小学到大学到读研，一直听着梁静茹歌曲长大的我，不得不承认，在我心中留存的她，不仅仅只是一个单纯的歌手位置，更多的是童年，是青春，是长大后的奋不顾身。
今天梁静茹演唱的是来自张惠妹的《剪爱》，记忆深刻的是其中一句歌词“人变了心 言而无信 人断了情 无谓伤心”。梁静茹和张惠妹对比，各有风采，各有所长。前者无论歌词如何冰冷，只要一开口就会带给大家暖暖的感觉，虽然早前的《可惜不是你》伤了不少失恋者的心；后者的爆发力极强，从一曲《姐妹》唱到《牵手》，一路走来，藏着所有女人的勇敢、坚持、寂寞和后悔。但是两个人的共通点就是：以情服人。所以今天梁静茹演绎这首《剪爱》，对她本人来说是绰绰有余，毕竟“情歌王后”不是浪得虚名。
用自己最温柔的、最煽情的、最别致的嗓音来演绎《剪爱》，搭配提琴的优雅，很有梁静茹“情歌王后”的范儿。加上她今天的蓝色裙子，闪光灯下，更彰显出她高贵华丽的一面。当唱到“越伤得深，越明白爱要放得开”时，尾音和颤音的处理，似乎听到了当年的梁静茹。把感情融进歌词，把感情融进旋律，把感情融进舞台，再结合生活的启示，今天的《剪爱》犹如冬天里的微光，不那么晃眼，却又带点冷意，让听众感受到了爱恨交错的复杂情绪，但又迟迟不愿放手的执着。当然，今天的精彩部分，除了梁静茹一如既往走心的声线外，就属编曲部分，随着高潮的起伏，渐大气，渐舒缓，渐磅礴，渐低潮，把《剪爱》孤独、无奈的气质毫无保留的展现在了听众面前。
最后要特别点评一下张靓颖的《只爱陌生人》。很难想象张靓颖这气场，所谓“上得了厅堂，下得了厨房”，把王菲曲子里的慵懒，和唱腔上的随意表现的很透彻。欣喜的是张靓颖又从中加入了几分调皮的音色，细腻地尾音出来时，将她的歌唱技巧展现的很到位。很希望张靓颖保持这份难得的俏皮劲儿！
5 ) 同样一首歌，林俊杰就可以强势碾压林志炫和平安，为什么？
其实，这个标题是用来描述JJ在最近这期《梦想的声音》中的表现的。也正是因为这期节目，小编才发现林俊杰在高音上的牛X。之前，在小编的印象中，JJ的高音应该跟林志炫林大仙差不多呢。可当我看了这期的节目之后，原来的看法彻底改变了。
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本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
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这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
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而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
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另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
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歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
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羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
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作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
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而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
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在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
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为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
节目封面
本期《梦想的声音》在小编看来，总共有三大亮点：第一个是JJ的高音；第二个羽泉对于《酒干倘卖无》的神改编；第三个就是四郎贡布第三次挑战导师成功。当然，最让小编惊艳的还是林俊杰那神一样的高音。
一、在同一首歌的演绎上，JJ完全可以碾压林志炫和平安
本期节目中，林俊杰所选到的歌曲是《输了你，赢了世界又如何》，本来这个歌曲就有好几个版本，除了原唱林大仙之外，还有一个我比较敬佩的歌手平安的版本。其他的还有好几个呢，但小编这次就不去多说其他的了。咱们只说原唱和平安的版本。把这二人的版本说清楚了，那么我们就知道JJ到底牛X在哪里了。
导师席位上的林俊杰
这首歌的最高音处是b2，原唱林志炫唱到这里他都会转入他的鸡尾酒唱法，进而把声音转为头声（也有叫假声的）。并且在多次林大仙的演唱中，他都是到了这里就转头声的。因为这样的发声不累，也没有车祸危险。而平安版本的《输了你赢了世界又如何》也是在高音b2处立马转入头声。在小编看来，平安在此处转音后的高音能力比林大仙还要弱，声音效果也是那种所谓的强假。小编曾经打了个比方，林大仙和平安二人唱到这里时，都像做贼一样蹑手蹑脚地从高音区走过。此时，他们都非常小心，生怕稍有不慎就会出现车祸。谁让自己的音域不争气呢？
排练期间的林俊杰
而林俊杰就不一样了，毕竟是系统学习过SLS唱法的人，毕竟也是迈克尔杰克逊的学弟呢。所以，他的高音肯定是要比大仙和平安扎实得多。大仙和平安不敢用真声走过的高音区，JJ却可以凭着真声在此区域内大摇大摆、如履平地。让我们比较得形象一点吧——平安和大仙在唱“输了你赢了世界又如何”时像偷窃一样小心谨慎，而林俊杰在唱这句时，简直跟回自己家一样轻车熟路、气势如虹。请注意，这里可是b2，很多歌手都被卡在了b2之下。关于JJ此次唱这首歌，林大仙特意在微博上表示了钦佩和祝贺。
这里林俊杰是用真声顶上去的
林大仙在微博上祝贺JJ
另外，在《输了你赢了世界又如何》中，JJ除了展示他排山倒海般的磅礴高音之外，而且还在这样的高度里秀了一把很得意的怒音。玩过声乐的人都都知道，在b2这个高度玩怒音，简直是找死，但JJ玩了，他也没死呀。这就是他牛X的音域，碾压大仙和平安是不成问题的。
二、《酒干倘卖无》被羽泉倾注了不一样的情怀
这绝对是一个老得不能再老的歌曲了，其中的人文情怀也在一代代的传唱中被消磨殆尽了。即便再经典的歌曲也有审美疲劳的时候。而此时，羽泉对于这首歌曲的改编似乎也正是时候。羽泉版本的改编让小编眼湿了。
羽泉又到一起合作了
歌曲的开始，以陈羽凡的低音切入，初听比较平淡，而且他还刻意调整了某些乐句的切分音，以给人们另类的视听效果。但是随着胡海泉那细润声线的出现，如一泓清泉灌入干涸的土地，绿色的生机呈现了。
开始陈羽凡以低音切入
羽泉对于这首老歌的改编，既尊重了原作品的初衷和本意，又体现了羽泉自己的新意，而且在编曲上也做出了大胆的尝试。比如歌曲中原来那段明快而整饬的间奏，被他们换成了007的主题音乐。这样一改的用意，就是不让观众重走原来的情感路线，而进入羽泉所营造的另外的音乐意境。有些乐句即便尊重了原有旋律，但有好几个乐句的切分音也都被改动了。当然，这次改动之中体现了羽泉自己对于该作品的理解与审美。
海泉的声音就是一泓清泉
作品中最让观众沉醉且惊艳的地方，就是歌曲接近结束时，“酒干倘卖无”这一样的歌词，却有着不同的旋律，交织在一起，交替向前推进。这一段的旋律是最迷人的，而且其视听效果也绝对是超越原作品的。
三、四郎贡布的《也许》，化平淡为惊艳
人们经常传诵着一句话，民族的就是世界的。可以说，这句话在四郎贡布这里体现得比较充分。我们都知道，流行音乐在经过了长时间的经营和发展之后，似乎已经到了后继乏力的时候了。好多歌曲或编曲都已经开始让人审美疲劳了。所以，便有很多歌手常到少数民族地区去采风。为啥？就是为了给后继乏力的流行音乐补充一些动能。
四郎贡布再次前来讨教
而这次四郎贡布向林忆莲进行讨教时，就发生了民族与流行之间冲突、碰撞与融合了。我们大概都听过这首《也许》吧。但是印象深刻的观众又有多少呢？反正小编对这首歌的印象不深，因为在听的时候，它并没有惊艳到我。而经过了四郎贡布的改编之后，比原唱好听太多了。那首歌是林忆莲作词，常石磊作曲，收录在盖亚专辑里。从整体旋律上来看，如果不仔细听，估计很多人都不会对这首《也许》有什么记忆的。
四郎引入的鹰骨笛
在对于这首歌曲的改编上，四郎先是给作品新添加了一些藏语歌词和旋律；在配器上，他又引入了藏族特有的鹰骨笛和达玛鼓；在合声上，他还邀请了德西美朵的藏腔女声。几缕鹰骨笛、几声达玛鼓之后，数滴清脆的钢琴声引出了四郎贡布对天堂母亲的轻唤。有了这些藏族音乐元素的点缀，原来极为平淡的歌曲已经变得动人心魄了；原来的陈词滥调现在已经一如天籁。
四郎向天堂的母亲轻唤
为什么在后面，林忆莲的歌曲没有打动到人？主要是她那种流行音乐的编曲方式早已让人审美疲劳了。期间，她试图用竖琴来挽救一下，但是所起到的作用并不大。
6 ) 随便写写
为林小瓜拍烂我的小破灯！凤凰于飞是这一季最让我惊艳的歌，在我心目中甚至超过了上一季的女儿情，不过这一季给老林的歌单基本全是你啊我啊爱啊的，还让他去唱tf的口水歌，蓝台有毒。
ps第二季明明没某田什么事，弹幕还时不时给她刷个存在感，不是硬扯着老林组cp、就是拉踩张靓颖，已经成功让我对这个名字产生生理性不适，本来就不是一路人，越来越觉得粉丝矫情正主做作，手动白眼。
刷新了我对张靓颖的印象，她真的是没啥短板
第二季除了第一集，以及JJ和靓颖high翻天的那集，其他的都没法完整的看下去。节目设计的比第一集逊好多，虽然灯光还是棒。林俊杰几乎是唯一的期待，每首歌都好好听，随便想起一首都想再去循环。不过最后的《知足》相比去年收官时的《崇拜》，选歌有点可惜了，心意更重要吧
我不管，我就是林俊杰的脑残粉，神改编，为我林强烈打call！林忆莲太厉害的音乐人了，名副其实的歌后。不管评价，要追。
看不到雨神和林俊杰基情满满的斗嘴了，差评。也看不到林俊杰和田馥甄的惺惺相惜了，再差评。林忆莲来了，好评。整体来说，算是值得一看吧。
向仙蒂的可爱势力低头。唱歌清新脱俗吐气如兰似心灵按摩，讲话本质真诚，是有人性光芒的艺术家，又是清纯甜美的少女（怎么做到的？）。张靓颖也非常优秀。可惜的是，节目第二季的节目设计和互动并没有提升，氛围依旧干燥不如天籁之战，看节目和看单曲纯享差不太多。胡彦斌的改编水准是在diss刘卓。
林俊杰才是神改编，秒天簌之战和我是歌手。
五星是给我莲的
刘惜君的腿太美了
第二季了，同样的舞台配置，怎么反倒没了第一季的质感！灯光和后期是不是换了！
哪儿找来那么多那么高质量的素人！秒杀今年所有其他音乐类节目！一点也不油腻！旷世姐妹印象最深循环了好几首！导师也没个都有看头。所以说人以群分，JJ和靓颖互动频繁的不要不要的，hebe不在林小眼放好开敲可爱，靓颖也很有点！华少真心666灯光师niubility！就导演不行！
根本就不是为了看节目，就是每周听听这几个导师在节目里的翻唱，然后淘到一些惊艳的更新自己的歌单。
感觉这一季的模式不如第一季好玩，缺少了看明星面对自己不擅长的歌曲的反应的乐趣。而且素人比之前也少了一个唱歌的环节。
听听林俊杰和林忆莲吧。
凤凰于飞哇塞
一星给林忆莲，一星给灯光舞美，一星给海搜组在同类型节目抢占资源几近枯竭的情况还能有心地找到好几位有能力有趣味的生面孔，一星给华少。
提前开歌，选择面小，悬念和看点都变小，互动也不如上季。JJ真·行走CD。E06林忆莲这首《沙滩》听得要化了。
舞美不错，其他的。。。。而且在羽凡面前唱绿光真的好吗。。。。
超爱JJ，喜欢张靓颖这次的X导师制度很不错
很糟。。。首先导师人选就扣分了，hebe阿妹雨神全缺席。然后把导师选歌环节弱化到几乎没有任何存在感，选好的歌也毫无惊喜。选手出场尴尬+中二，不知道以为在看快乐星球呢，还有那个点赞选手积蓄能量的环节简直了，如果选手在台上来一句：老铁点个赞，就真的是快手冠名播出了。
单论卡司梦想的声音超出天籁之战一大截，但两季PK都落了下风，制作组真该好好反省一下。究其原因，节目流程单调无趣，选曲保守改编套路，大牌歌手放不开，所谓讨教只是蜻蜓点水，怎么可能比得上隔壁大刀阔斧挑战神曲的惊喜。