爱有来生

好吧，阿明的童年有一部分是不幸的。除此之外，在哥哥的努力打造的那个山寨里，他只是一个养尊处优的少爷罢了，或者不客气的说，他还是个敢掠姑娘上山的恶少，这让我很难相信他是一个单纯善良的家伙——哦，虽然剧中这段情节充满唯美而浪漫的情调。

阿明对阿九超越生死的爱从何而来？阿明的哥哥是个山大王，对阿明从来都是有求必应。在这个空间里，阿明向来高高在上，以至于可以感觉到他对周围群众的那一份漠不关心。

直到阿九出现，过程是这样的：阿明深山老林碰一红衣美女在吹箫——相信这样的镜头大多数男人都很难忍；女子发现阿明后竟然毫不慌张——这一下激起阿明强烈的兴趣；正要上前遇到挣扎，大爽，干脆三两下掠回家了。之后便是连续的软钉子，这是阿明从来没有遇到的——生活中第一次出现了“NO”的声音。阿明感受到了一种前所未有的征服欲，长期的优越感让他对于结果信心满满。然而事与愿违，耐心消耗殆尽时，阿明歇斯底里了——并且人生第一次失败直接把他送入佛门。这在剧中貌似是一种灵魂的升华，实则仅仅是幼稚的赌气行为，在阿九事实上的道歉过后，两人正二八经在寺里谈起了恋爱。这次出家倒像是夫妻俩搬了回家而已。

说到这里不得不提一下那位方丈，这是全剧中最为无奈的人物。土匪二当家来投佛门，明明知道不是诚心，却也不好恐怕也不敢拒绝，说了个“六根未尽”拖拖时间，好让大土匪赶紧来接走。未果，硬着头皮给剃了度。从此，女人送饭，弟子约会，土匪串门，到最后下山化缘回来发现连寺都没了。。。。

几经渲染，阿明讲故事时再怎么深沉，我还是看不出他的爱何以强大到跨越时空，倒像是个早熟的小朋友在讲自己所谓的爱情。

如果爱有来生，阿明该等的是他哥哥，哥哥对他的感情倒是真的蛮强大。哦，以及那个无奈的方丈。

今生今世我们走的路都错了，时间不对，路也不对。可来生，来生我会等你。她一袭红衫倒在他的怀中。他终于明白，哥哥的死是因为挚爱的她。他眼中的所有疑问都得到了解答，包括爱的不得。

全局中我无法忘却的不是美丽的惊鸿仙子，不是满山遍野开的烂漫的杜鹃花，亦不是摄影师高超的技艺，而是那痛彻心扉的眼神。那是比失去至亲更深楚的痛。
 
那一幕，我心都碎了。
他把抢对准了她，她把枪口挪向了自己的心口，扣动了扳机。他们是深爱彼此的吧，这生，因为爱恨情仇，家族恩怨不能相守，那么，来生死了也要爱。

“来生你若不认得我，我就说，你的茶凉了，我再去给你续上，你便知，那人是我。”

这么多年，她总是做同一个梦。梦中，她总是一袭素色旗袍坐在院子内银杏树下的石凳上，沏好青花瓷杯的半盏茶，等上大半个夜，大半天。等的是何人却并不知。后来她遇到这个幽静的山中小院，如同梦中的模样，一样的石桌石凳，恍如隔世。这个尘世有很多东西是无法解释的吧，如同似曾相识，命中注定，宿命轮回，三生石与孟婆汤。而那前世残留的记忆，那白衣人，那从深处传来的声音，是不是因为爱的太深，无法割舍，所以刻进了骨子里，永世不忘。

她站在那棵一千多年树龄的银杏树下，然后决定住下来。她知道，这个院子是属于自己的，是自己千百回的寻觅，而此时，它就在我面前。
半月后的，一天夜里她沏好茶，在园中等多年的女友。一袭黑袍的男子从那棵银杏树下走来，她没有惊慌，定下神来，沏茶给他。

她问他，你是在等人吗？而那个人知道你在等她吗？她真幸福。那一刻，我不禁落下泪来。
他告诉她他在那颗银杏树下等一个人，一等五十年，不曾离开。看到这里，我竟不觉得害怕，并没有当惊悚片来看。黎耀辉，这个指导过《伤城》的摄影师，影片画面大气，个个镜头如画，让人惊动。配上娴静的音乐，让人如同置身于故事中，无法抽离。

五十年前，他在打猎的森林中，第一次遇到了阿九。大片大片的桃树林，那时节正值花盛时节，开得煞是灿烂，她一袭红衣坐在山边的岩石上吹箫。眉目如画，他当即惊如天人。变得思有邪，不顾她愿强抢策马而去。

俞飞鸿，知性，高贵，出演此般的角色，堪为合适。而段奕宏一身白衣，有一种蛮蛮的书生气，却又霸道，初看觉得不妥，往下深入，却又合一。
他决定娶了她为妻，他不知道她的来历身世与过往，她在他面前如同一张白纸。而他铁定了要她。他以为，只要我对她好，她一定会爱上我的。他知道她喜欢杜鹃，在杜鹃花开时，采撷而来，置于她的房间，只为取悦与她。为她作画，只画她的模样，为她策马而骑。日日静坐，只为看她绣杜鹃，眼睛里满溢的是桃花般的爱慕。

而她却一次次从爱中抽离，千言万语，只化作一句，“茶凉了，我去给你续上吧。”年轻气盛的他怎么会明白，爱自深深处。水一旦流深，便会发不出声音。

后来的后来，他终于是放弃了吧，决定隔断红尘。而她却日日来烧茶送饭，缝补衣裳，分明是夫妻的生活。如若这样，便是最美好的相濡以沫，举案齐眉吧。我以为日子就可以这样过下去。可到底意难平。
 
那一日，他没有等到他送饭，端水。便去寻她，遍寻不找。她一袭红衣闯进来，如同他们初遇那天一般。他立定问，你来了，怎么了？她只一句，你跟我走吗？
女子是仇敌的后代，一切只为寻仇。本就是错误的相遇，错误的爱恋，一切都是早已谋划好的，只等他往里边跳，只等他爱上她。可谁也没有料到，她亦爱上了他。

他们相约来生相遇与银杏树下。而此时她已为人妻，亦将为人母，早已忘却了前生的记忆。

“阿九先我而去，她以为我还会留在这世上。就急着去投了胎。而我又怕她来到这银杏树下找我一步也不敢离开。错过了投胎时机。可我在这轮回道上也只能呆五十年。现在也到时候了，以前我一直在想，总有一天她会来的，不管知不知道，她一定还会走到这棵树下来，只要她来了只要看她一眼，不管她变成了什么样子，我一定还能认得出她来。我就这样一直地等一直等可是现在这个故事快讲完了我才意识到，我从来都没有问过自己，我为什么要等她。我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以从头再来，我可以让她辛福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常辛福。就像你一样，我想给她的一切她都已经有了。其实我想要的不就是给她辛福吗，所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的。能不能等到她，都不重要了。”

后来，她明白，自己便是阿九。而那黑衣人已经离开，再也不会回来了。银杏树下，阿九悲恸的哭声，“喂，你等我，你等我一下，我们约好的，要等……”而他再亦听不到。这么多年的等待，只化做一场无息的长叹。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

——苏轼《江城子》



看电影时，耳畔反复回响的，除了俞飞鸿那句“茶凉了，我再去给你续上吧。”还有的，就是这首旧词。
 
一壶凉茶，两座石凳。千年银杏，百年孤独。是轮回，是守候，是原罪，还是救赎。他在阴阳边界苦候五十年，她经过树下刹时恍惚。他见到她时热泪盈眶，她听他故事时目光模糊……纵然饮汤过桥，又怎洗得掉前世情仇。独月夜，倚西窗，无处话凄凉。只是爱未凉，茶已凉。当她在镜中看见前世红妆的自己，再回首时，他已奔赴下一场轮回……
　　
谁说爱在最决绝时，生命成为一纸随时可以焚毁的契约。谁说今世爱而不能，来生便可前缘重续。如果，你看到了他遥望她与另外的他缠绵时的眼神。如果你也在那眼神中，读懂了他无法被死亡所终止的心碎。那么，请结束那些三生情缘的痴梦。来生只是借口。如果爱，又何必用死亡做契约，把彼此站成两个再无交集的世界。
　　
“我总是担心，担心这欢乐不会长久。人总是会认为自己已牢牢地握住幸福，千百次地祈求这欢乐永存。可是天意难测，命运太难以捉摸。我怎么知道，我心爱的人会始终爱我如故，而我明天仍会和她相守。太阳每天从这山后升起，这银杏树也每天夜晚这样存在着。可我怎么知道，我终和她长相知，长相守……”原著小说中，他暗自低语。
　　
得爱的人是得恩宠的。而那份恩宠，却不一定都能超越阴鸷的时空。因时空的犀利远胜过我们想象。它不仅仅是刻在你我曾经青春容颜上的细密纹路，更是在彼此心灵上缠绕的层层保鲜膜。它欺骗你说，我用时间让所有往事历久弥新。即使经过流年的洗劫，你都会发现，旧日的回忆和感情依旧光鲜如初。可是，我们都被骗了。你几时见过，保鲜膜在岁月长河面前，依然能够起到作用。
　　
“今生今世，我们走的路都错了。时间不对，地点也不对。来生我们再会。来生，我会等你。”她在那株银杏树下，把他手中的枪指向了她的胸口。砰的一声，一切归零。她倒在他怀中，穿着他们初遇时那袭红衣服。
　　
而换了对的时间，对的地点，我们就能相爱么。所有都要是对的，才可以去把握今生么。
　
“我们前世都身不由己。我以为今生碰到她，我们可以重头再来。我可以让她幸福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常幸福。我想给她的一切，她都已经有了。其实我想要的，不就是给她幸福么。所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了……”他说得很轻，带着欣慰。但泪却轻轻落下来。
　　
我终于还是哭了——替那个撒了谎的男人心痛。张爱玲说过，哪怕纯粹到无性的爱情，其实也只是爱情的外壳。在爱情的里面还有一个内核，就是人性为自己的孤独寻找出路。
 
是，他撒了谎。世上真的存在如此上善若水的爱么——否。爱本就是标签为自私和专属的产物。相濡以沫的真谛不仅在于吞噬，也在于回吐。我从来不信有来生。爱若逢时，今生足够。即便是死，也要战死在你怀中。
　　
今生情深缘浅，又怎知来世能够情深意重。来世若你不认得我，我不属于你，我又如何为你去赶赴那场前世的相约，履行那个未竟的承诺。
 
如果爱有来生，我愿用今生一次真心的相拥去交换。如果爱有来生，让我的来生在此刻挥干霍净。如果今生两心深深吸吮，如果今生幽冥中的灵魂碰撞出了绚烂的火花，如果今生的相逢如金风玉露般胜却人间无数。那么，我愿用我的今生今世，去成全那份得之不易的幸福。
 
即便，此后的生生世世永不相见，再无关联，也已完全足够。

       今天去看了《爱有来生》...这部电影我瞅着好久了...终于一波三折的今日上映。
       俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
       第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
       当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
       然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
      
       这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
       满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
       问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
       问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
       段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
       
       最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
       这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
       最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
       转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
       阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
       银杏树下再次变成了一出独角戏。
      
       如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
       P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=

前几天的锵锵三人行里，俞飞鸿作客谈爱情。这个女人临近40，看起来仍是美丽。窦文涛说起南怀瑾的观点：爱都是自私的。梁文道就反驳：爱是欲望的浮动，是要在世上冒险去遭遇一个和自己不一样的人。俞飞鸿最后说：爱到深处会放手，只要你幸福，我可旁观。坐在屏幕前，我突然想起屏幕里的这三人都是单身。
谈起单身，俞飞鸿说：我很珍惜现在的状态，珍惜身边的人和事，我觉得我很好。这位当年中戏的校花，一直过着淡泊如水的日子。难怪她对影迷说：怪我不太爱出来走，害得你们总见不着我。在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过，我曾固执地想把某些人困身边，每天吵架、无聊、沉默也好，那是被强大的欲望和自私所逼。后来想，其实她开心就好了。同时让自己变得更好，更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。或许是这样的清晰观点，才能让人看得超然一些。世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。罗素强调爱应该宽容，不要成为彼此的义务和负担。然而，被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃，在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾：一对热恋男女骑摩托车在山上盘行，拐弯时前面出现悬崖，驾驶的男生根本来不及刹车，在即将冲入悬崖之际，后座的女生跳下车，手拉摩托，用身体作缓冲力。最后男生得救，女生五脏六腑全被震碎，当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我，也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她，替我问候她。愿生命待你好。

作为一部导演处女作，《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破，但我还是给煽到了。作为一部爱情影片，《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪，纵然无法成为经典，也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。

影像：纯爱风格打造

不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。

技法：略显平淡生硬

俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。

可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。

表演：不温不火的真实

这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。

内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。

题材：内地类型片的突破

在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。