1 ) 被低估的夜宴
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夜宴 The Banquet (1/3)
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我听很多人说他们不喜欢《夜宴》。我自己也没看好这个电影。我还想,冯小刚第一次冲击国际市场就和张艺谋撞车了,真不走运。所以我差点没看这个电影。所幸我看了,并且还挺喜欢。我承认,不喜欢的人确实有充分的理由,而我喜欢只有一些不充分的理由。
喜欢的理由就是两场戏:厉帝的死和婉后的死,分别由葛优和章子怡扮演。在影片的结尾,婉后突然被刺杀。章子怡转身,愤怒、惊恐、诧异的表情,最后化作心灰意冷和无限的悲伤,音乐缓缓的升起,是谭盾谱写的《我用所有报答爱》。这首歌真的是太好听了!太他妈的好听了!!虽然我不理解婉后为什么那么悲伤,甚至我都没理解剧情,不明白她被谁杀死的,但是这个悲伤和音乐的烘托下非常有感染力。我的眼泪就扑啦扑啦的掉了下来。
嗬嗬,可能有点夸张哈。但是还是很有感觉的。
《夜宴》主要以声色取胜,也就是音乐和摄影。这个电影里的慢镜头有点过多了,几乎所有的动作戏都是慢镜头。整体节奏包括人物说话都比较慢。色彩非常华丽,沿袭了《卧虎藏龙》、张艺谋、《无极》的一贯路数,但是比张艺谋的色调搭配要有品位得多。黄金甲里的皇宫也就是乡下人能想象出来的皇帝老儿住的地方,但是夜宴里的皇宫阴沉而奢靡。冯小刚还真有点功力。其他给我留下印象的场面,一个是刚开始婉后缓慢的走过皇宫的背影,一个是刺杀皇子失败的武士们在桥头自尽——沉静而不动声色。
要说冯小刚,进步还真快,真的不是那个拍贺岁片的冯导了。中国整个电影行业令人刮目相看。华谊兄弟这个本来听着像个卖盗版盘的小贩的公司也越来越有品牌效应了,看的好几个片子都有它一腿。
和香港比比。在八十年代,就有一大批痴迷港片的影迷了,而大陆连九十年代都没有像样的商业片。现在可以说平起平坐了。或者说因为广泛深入的合作而不分你我了。
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夜宴 (2/3):厉帝、无鸾
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还真想多说几句。更深入点,关于《夜宴》的艺术创作的失误。
我现在认为这个电影只表现出了剧本想要表现的故事的十之七八。
最大的失误是让葛佑饰演厉帝。葛佑是个好演员,但他不适合这个角色。实际上,如果我回想一下厉帝的所作所为,而把葛佑的形象和表演完全置之脑后,我发现厉帝是个非常丰满的角色,可以说是这个故事里最吸引人的角色。
我心目中的厉帝是这样的。他有帝王之相,眼正、鼻直、口阔。但是他却没有帝王的气度,他的脸有点庸俗,肌肤有点松懈。他从小受到良好的教育,有远大的抱负,有出众的才干。但是他的一切和他哥哥相比却显得微不足道。哥哥是人人敬仰的完美的帝王。就算兄皇偶尔的无意中的怠慢,在厉帝心中也刻下耻辱。他渐渐老了。他不愿接受这样的命运,他要获得哥哥的皇位和女人,他要夺取以自己的能力应得的一切。
他变成一个阴谋家。
他谋害了自己的哥哥——皇帝。
一个简单而卑鄙的行动竟然实现一生的梦想。厉帝刚开始不知道怎么面对突如其来的无上的权力。他在梦里也在笑啊。笑了之后突然惊醒。醒了之后怕自己不过是做了一场梦,看看玉玺,又心满意足的睡去。
他成了一个暴君。
他要抹去关于哥哥的一切痕迹。但是他要留下和占有一样东西——皇后。
他多年来的身份和性格让他可以像下人一样伺候和讨好女人。
但是他的竞争者如影随形。太子无鸾,哥哥的儿子。
他用尽了阴谋诡计,要杀害无鸾。在他以为自己胜利的时候,他要庆祝自己的胜利,要确定自己的最后胜利。
他在不吉的夜晚摆下盛宴。
但是无鸾,就像从他的恶梦中走出来一样,要讨回公道。皇后,难道不是从一开始就早已背弃了他?厉帝失去了勇气,他知道无鸾索要的公道是他不能抗拒的。他一生的自卑突然涌出来淹没了他。
在天上是哥哥,在面前是哥哥的儿子,在身后是他慕恋而不能得到的女人。
厉帝看到自己把一切都搞砸了!他反而有了以前没有的勇气,用这种勇气去接受他本来拒绝接受的命运——一个平庸的人,现在是个令人憎恶的除之后快的人。他可以号令卫兵,但是他却在可以成功的时候选择了失败。
他饮下毒酒。
令人嗟叹!
厉帝最后一段非常舞台化的告白和他的死在电影里显得很突然。但是把人物线索厘清,这是个既令人动容也很合理的结局。
《夜宴》是一出悲剧。里面的人物都是悲剧角色。厉帝和婉后是最重要最复杂的角色。葛佑的厉帝不恰当,但是章子怡的婉后还真很成功的。章子怡红了这么多年,这是她的第一个给我留下印象的角色。
无鸾也没有表现好。无鸾是故事的主角,一言蔽之,忧郁的王子。这里面就有两个概念:忧郁,王子。这个角色作为主角完全可以,也能够,也必须,让观众牵肠挂肚。但是无鸾的出场给人的印象却是,懦弱和逃避现实。当然这也是他的性格,但是给观众的第一印象太重要了。人物刻画失败!味道大坏!
这是《夜宴》的第二大失误。
把电影当作透明,看到后面真的有个很好的剧本啊!
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夜宴 (3/3):婉后
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一个明显的问题是结尾的地方婉后是被谁杀死的。
要说起在结尾的地方奇怪的死去,这并不新鲜,甚至对章子怡这个演员来说也是第二次了。第一次是在《卧虎藏龙》里面。在《卧虎藏龙》的最后,玉娇龙从高山的悬桥跳入了茫茫的迷雾之中。这个死亡可能让观众有点莫名所以,不知道她究竟是不是死了,她是在飞吗?玉娇龙本不该死的,除了欠李慕白一条命,她显然没有寻死的理由。这个死亡引起了一些影评人的思考,这些人的思考就很深了,“象征着女权主义的失败”等等。
现今阶段,中国几乎还没有影评人。只有影讯,没有严肃的影评。中国可能也没有影迷,都是纯粹娱乐,不爱动脑子。
没有艺术批评,就没有艺术。
话题回来,婉后是被谁杀死的?
这个在网上有讨论。根据流行的说法,最大的可能是厉帝,这家伙利欲熏心,装死,回来夺权了。其次比较小的可能是婉后身旁的侍女,这个小角色被别有用心的强调了一下,似乎隐隐有深意。
我同意一个说法,就是婉后被谁刺杀并不重要。她在这个环境这个位置,这是个不出乎意料的结局。导演和编剧就是逗大家玩呢。这个说法成立,但是很无趣,是避而不答,缺乏智力挑战。
我的一家之言:婉后是被无鸾杀死的。
第一,杀人的武器是越女剑,无鸾的武器。我真是想不出比这个更明显的暗示了。这几乎就是直接告诉你是无鸾杀的。
第二,这个刺客得手之后,把剑缓缓抽出,慢慢转身向后走,在经过鱼缸的时候顺手把短剑抛入了鱼缸。从这一套动作,怎么形容这个人的举止?这叫作,黯然离去。这个故事里只有无鸾的精神气质与此吻合。
第三,婉后看到刺客的背影,表现了剧烈的情绪反应。只可能是无鸾或者厉帝。如果你用蒙的,一定要蒙无鸾,他的可能性更大。厉帝这个角色我上面分析过了,如果我的理解正确,他确实自尽了。
那么婉后是个什么人?她是个青女和厉帝之间的人。她的人生是从青女过渡到厉帝的堕落过程。开始她可能和青女一样向往爱情和简单的生活。但是她性格中有刚强的成分。她可以适应环境。她被厉帝的精神世界所牵引和腐蚀,在影片结尾的时候她的一番话和厉帝没什么区别。
从这个角度说,无鸾杀死婉后不是不能理解的。
2 ) 政治是场喜剧
在这个政治斗争的旋涡里,每个人都是身不由己,太子、皇帝、婉后、青女、太常卿和殷大将军父子,每个人都在复杂的政治斗争中拼死挣扎,说着言不由衷的话,表面上一脸正经,内心里却满是肮脏龌龊的念头,每件事每一个行为,都能找到类似天命之类的冠冕堂皇的幌子。于是,其中一些台词,我们不免觉得太可笑。其实设身处地地想想,那个时代,那样危机四伏的环境中,有哪个人说的话是真心的,有哪个人的话不是透着虚呢,尽管有些事大伙心知肚明,却又必须貌似正经地说着违心的话。其实,现实中,我们应该有过同样的体会,在机关,在上下级之间,在某些关系复杂的环境中,我们往往会见到某些人做着可笑的事,说着可笑的话,大伙却又一致鼓掌叫好。这就是政治,可笑而又丑陋的政治。
“识时务者为灵兽”这句台词透着非同一般的哲理,现实中,我们一样要遵循这样的潜规则,看到指鹿为马的笑话,我们不能不拍着手发出英明、高明、高瞻远瞩之类的赞叹。
而领导干部也往往要表现自己的个人手腕、权谋之术,甚至为了展现自己的个人魅力,附庸风雅、乱解风情。
每个人都在表演,在不同的人面前,扮演着不同的角色。所以才有,“最好的表演就是让自己的脸成为面具”一说。这是针对最不善表演又最喜欢艺术表演的太子说的,因为不善表演,他几次险死还生。
虽然太子的目的不在于争权而在于复仇,虽然最纯洁无邪的青女心中只有爱情直至付出了生命,却深入地诠释了政治斗争的残酷和丑陋。
太子只想复仇,但他的复仇却要基于政治手段,否则无法实现这一目的,所以他尽管对婉后又爱又恨,却只能强忍痛苦,而且,如果没有太常卿父子的协助,他更不可能出现在宫廷夜宴,最后逼得皇帝自杀。
至于太常卿这个老狐狸,能够历三代帝王而不倒,可谓是在政治的风浪中久经考验,老谋深算,嗅觉灵敏,当机立断,心狠手辣,甚至不惜谋权篡位。但他最后还是棋差一招,想不到会输在一个女人手中,失去了儿子手中的兵马,他最后只能落得个发配三千里的结局,当然,他还带走了皇帝赐给他的“灵兽”。
殷大将军是个小丑,对妹妹一直有一颗乱伦的心。“哥哥心中有你”,这句台词说出来时,让很多人喷饭。但从历史来看,这很正常。唐末,正是中国历史上最混乱的一个时期,唐朝民风开放,皇族和士大夫的生活尤其糜烂,乱伦、养娈童甚是普遍,到了五代时期尤甚,直到宋代儒家理学创立发展起来之后,民间风气才趋于保守,但皇室和贵族仍是做着婊子又扛着牌坊。
殷大将军不是玩政治的料,还是不够冷酷和冷静,否则不会在局势有利的情况下失手丧命于一女子之手。妹妹的死,让他失去了方寸,失去了冷静。红颜祸水在他身上再次应验,只不过这个红颜是他的亲妹妹。
另一个祸水当然是婉后。葛优饰演的皇帝本来已经铲除了异己,虽然还有个太子一直没有杀掉,但已经基本可以坐稳皇位。但与很多篡位的帝王一样,他夺取了哥哥的皇位,还顺手夺取了哥哥的皇后。而这个皇后,又是个手段狠辣、颇具野心的女人。更不应该的是,这个在对别人都使用雷霆手段的皇帝,在对媚惑的女人时,却动了感情。相信一条毒蛇,无异于自杀。于是,在最后感觉到危机四伏、大势已去的皇帝选择了在太子面前体面地饮鸩自尽。
以上这些说的还是欲望对人的影响,一个本来冷静的人,在欲望极度膨胀的时候,很难再保持冷静。在欲望得到满足时,也会丧失警惕,于是也就有了婉后在成为女皇之后,却被隐藏在暗处的一把刀刺死的结局。
婉后够狠辣,人也够聪明,可她还是疏忽了,于是她在人生的顶峰瞬间跌到了谷底。不过,她也是在最痛苦的时候,得到了解脱,这一刀,其实在灵魂上使她得到了救赎。
政治是可笑的,政治斗争是痛苦的,《夜宴》不仅是个复仇的故事,更是个表现政治丑恶的故事。身处政治斗争中的每一个角色,都痛苦不堪,死对于他们来说,倒真的是一个解脱。所以,太子会在临死前呻吟着说:能死,真好!
《夜宴》是喜剧,也是一个政治幽默
3 ) 心悦君兮君不知
今夕何夕兮,搴舟中流
今日何日兮,得与王子同舟
蒙羞被好兮,不訾诟耻
心几烦而不绝兮,得知王子
山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。
正好刚读了诗,就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。
对与这种片子,其实自己的兴趣并不大,来来去去也就是那些。
不过,对于章子怡的舞蹈,还是很喜欢的。古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人,而不是随便的甩一甩袖子,挥一挥手,转个圈就可以的,还是要有真才实干。
导演拍的再美,一看就没有舞蹈功底,还是很容易出戏的,章子怡的舞蹈还是可以的。
4 ) 爸爸可以,叔叔不行?--<夜宴>
关于夜宴,大是大非的问题我们今天就不说了,现在扯上这个片子,就要扯到形式跟内容,中国与国际,票子和马子,这些话题有人比我更在行一百倍,我没什么话语权.最近讨论得最多的就是那些恐怖的嫁接台词,好象这是整部片子里最受不了的一点.我个人窃以为这个片子里最受不了的不是片尾那个千里飞刀隔山打牛,也不是葛优的咸猪手,而是吴彦祖演的无鸾,或者说无鸾的心理.
我实在是不愿意在这种场合提到吴彦祖.作为一个好色的女人,多年来这个绝色倾城的男人一直是我心中的男性极品和典范.我一位高姓奇丑的男性好朋友对此极端不屑,每当我在吴彦祖的海报前YY升仙的时候,此人总是诲人不倦地对我说:帅又不能当饭吃~~~~一般这个时候我都要发出三声冷笑后曰:你先帅给我看了再说~~~此人颓丧败走ing.这个例子,无非是想说明,祖祖不仅在女人心中是风月无边的,即使在男人心中,也是充满了对他既嫉妒又仰慕的哀叹~~~~但是看看这个片子里他演了个什么男人:伪艺术家+真强奸犯(虽然被侵犯的那位女性事后露出比男方更爽的表情,但是考虑到在整个事件中她一直奋力挣扎鬼哭狼嚎,强奸一说怕也不算虚妄).最要命的是他对父亲,叔叔,和继母+情人之间混乱不堪,缺乏逻辑的判断和处理.
毫无疑问,无鸾的爹抢了他的女人.婉后提到说,当年她和无鸾都是先帝教授剑法,看他们的熟练程度,估计好歹也在一起练了个七八年.这七八年间,两个青涩小孩之间产生了懵懂的爱情,却完全没有发现男生的爹,先帝,早就看上了比自己儿子还小四岁的小女娃,用漫画界通用的说法这皇帝就是一罗莉控(不知道罗莉控意思的老人家请补习下<罗莉塔>和漫画常用术语),用老百姓的说法就一老牛吃嫩草的老不休.考虑到事业有成的成熟老年男性一般都爱吃嫩草(比如杨教授和翁小姐),所以看上小女娃也不是什么大问题,偏偏他还要利用皇帝之位和儿子抢女人.这个事情有两种可能:1,皇帝不知道太子钟情婉后,如果是这样,只能说明他们父子完全没有沟通和了解;2皇帝知道太子钟情婉后,但是色字头上一把刀,顾得了小老婆就顾不了儿子了.这个时候儿子伤心地要离家出走,小老婆还反对过,他却没怎么挽留就同意了,果然是眼不见心不烦.无论是哪种情况,都说明一个事实:这皇帝绝对不是个好父亲.
鉴于以上推理,当我看到无鸾听说皇帝驾崩的时候,流下两行清泪,我信心满满地想:这孩子一定是在喜极而泣:老家伙终于死了~~~结果下个镜头就是他怒斥婉后对不起他父亲,我那个晕啊!!!!!!!!!!!!!!原来这孩子已经忠臣孝子到这个地步,不仅心甘情愿把自己的女人让给爹睡,还要让她对自己的爹从一而终!!!!!!!!!这种传统的,伟大的,忠君爱国的高尚情操让我十分羞愧,也为我之前误解了他的泪水感到无地自容.
再下个镜头又峰回路转:这孩子听说婉后又被自己叔叔收了后,愤然暴走,怒发冲冠ing.这个我就不懂了,既然他那么孝顺,肯把女人奉贤给爹,为什么就不能奉贤给叔叔呢?不都是他长辈嘛!在中国的传统观念里,父亲,叔伯,兄长是三位一体的男权领袖,这三方中,任何一方亡故了,另外两方就要对小辈负无可推卸的责任(比如项羽就是叔父养大的),小辈也要对这两方尽天经地义的孝道.现在他爹没了,叔叔就是他爹,亲爹能娶你girlfrined,后爹就不能娶,这有点说不过去吧?!!!婉后不管嫁给先帝还是厉帝都是无奈,无鸾却从来没有考虑过女人的难处,只是一味指责对方.最有趣的是,婉后嫁给他父亲,他没有对婉后提过一句"你对不起我",婉后跟了叔叔,他却不停地念经"你对不起我父亲",在他看来,自己的女人被抢,是可以容忍的,因为对方是父亲;父亲的女人被抢,却不能容忍.即使对方是亲叔叔.父亲就是天,即使他不算什么好父亲.在别的社会体系里,两个男人面对一个女人的较量,一般就是他们两个个体的较量.谁强(不管是魅力还是财力)谁得到这个女人,但是在靠血缘和关系维持的中国传统社会里,两个男人不需要较量,只需要伦理纲常.一但纲常被迫坏,五千年根深蒂固君君臣臣父父子子,总能躲在正义的大旗后面大开杀戒.
再后来呢有了点变化,太子发现叔叔是杀父仇人.但这段在抄袭哈母来特时抄袭的非常失败.哈母来特里面,王子是由父亲的鬼魂之口,知道叔父是凶手.这个片子里呢?没有任何证实,只有猜测.不要提那个拙劣的舞台剧,就是厉帝不是凶手,看到这种充满挑衅的,暗示他篡位的剧情,也会脸色铁青吧?所以这个情节也说明不了什么.总之关于厉帝的谋杀,整个片子里没有得到一点证实,全都是在试探和猜测.冯小刚更不是傻子,大概是怕在这个上面落下话柄,干脆就在片子一开头的的解说中明确无误地给厉帝贴上弑君篡位的大红标签,用来证明无鸾的复仇是多么准确无误~~~~
总之现在剧情已经明朗如下:爹爹娶了自己的小蜜,可以,自己还要躲出去怕碍着人家眼;叔叔接了爹爹的老婆,不行,还要义正严词斥责该老婆不忠;叔叔杀了父亲,该死,就要报仇.
到这里,已经不难看出,无鸾是一个骨灰级的二十四孝儿子加臣子.在传统社会里,这种品质高风亮节,可喜可贺,偏偏他又不能把忠孝进行到底.跟前情人穿着睡衣打情骂俏,抓住一切机会打听前情人的千丝万缕,最要命的是一边YY前情人一边对青女不轨.怎么看都觉得他对婉后从来就没死过心,那既然这样他当年躲出去干什么,住在宫里还不是可以抓住机会偶尔偷个情什么的,老爸虽说死了,但是婉后毕竟还是别人的老婆,他被追杀不仅不跑到乡下先躲几年,反而色令智昏地大着胆子跑回来情义绵绵.死前还呼唤了几句交党费的性质的"婉儿",要是他爸还活着他可是一辈子都没这机会~~~简单说原因就是:他惹得起叔叔,惹不起爸爸.惹得起篡位的伪皇帝,惹不起根正苗红的真皇帝.
在这个号称中西结合的片子里面,穿过伪莎士比亚,指环王,甚至是张艺谋的鬼影重重,我印象最深的,也就是这一点,纯东方的,但不见得多美的东西。
5 ) 夜宴
一直以来,冯小刚加上葛优,都是又一场冯式幽默的爆笑上演,但没有人能想到他们在一起还能出演悲怆的古代皇庭,还演得这么成功。
电影《夜宴》讲述的是五代十国期间某国的故事,历帝杀兄轼君夺位,并抢走绝色倾城的婉后。婉后派人通知以往的恋人太子无鸾,无鸾成功逃脱叔叔追杀,前往官庭复仇。婉后见无鸾后嫉妒他与青女的爱情,将青女放逐,并令青女的哥哥救下无鸾。最后的夜宴上,所有人都被欲望埋藏,婉后也在登基之后被人杀死。
这个故事很大程度上采用了西方著名戏剧《哈姆雷特》的影子,因此在对话上都带有几分莎士比亚的意味。影片在开头部分便是太子无鸾的歌舞,正式开头后更是由章子怡扮演的婉后在肃穆的宫庭里盛装缓缓前行,以此奠定了整部影片极致优雅的风格和基调。
商业电影一贯突出了场面的盛大恢宠,但导演却选择了黑色为此电影的基色。黑色压抑,森冷,优雅,也反应出了故事的表述方式。外部均为阴或多云,自然光较暗,内部又都只采用微弱的蜡烛照明,容易造成一种厚重而迟缓的视觉效果,将皇族的优雅处理得十分到位。
在音乐上,东方古乐多温和古朴,而西方的大提琴,人声伴奏又在其中增添了一份盛大的感觉。在大宴群臣的画面中,帝后敬酒的动作伴随乐曲起伏,浑厚的男声伴奏将那种尊华的气质更加烘托得无与伦比。
在台词上,《夜宴》比起一般的电影,更加倾向于舞台句,言词间情感充沛,仿佛朗诵,词藻也十分华丽。对话并不是描白与直叙,而是带有了许多隐晦的意义,演员的动作与表情也较为夸张,与其说是对白,还不如说是皇家的诗朗诵更为妥贴。
电影镜头少有特写,多为远景与全景,在舞蹈或打斗中更是采用了大量180度镜头进行拍摄,演员衣襟宛如蝶舞,瑰丽如梦。为了使整部影片看上去更加优雅,导演更是使用了大量的慢镜头,打斗,奔跑,舞蹈,都是在后期上进行节奏上的改变,以便应声而起,应乐而舞。
在服装道具上,宫庭宏伟,衣装繁奢,每个女子的脸部都苍白如纸,加上红唇胜血,凤冠霞衣,每个人都成为了欧式舞台上几尽华丽的优雅的歌者,烁然其华。
《夜宴》作为冯小刚的转型之作,调动了好几位一线明星与巨额资金,虽说票房有余,但在故事处理存在不足,稍有零乱,主题思想也并不明晰。但毕竟是商业化与悲伤化的过渡期,冯小刚随大流拍出一部《夜宴》也已称得上难能可贵。
或许在故事上并不足取,但是以其优雅的风格也足以享受一些赞誉,《夜宴》也从此开始了冯小刚“悲情”征程,之后的《集结号》与《唐山大地震》都是精品中的精品。用“优雅”铺路,他终于成为了第五代导演的姣姣者!
6 ) 我为什么替夜宴喊冤。
不是我不合时宜,我知道夜宴的热潮已经过去了一段时间了,现在说这个有一些迟了。但是很抱歉的是,我的确是今天晚上才刚刚看完这部电影的。
夜宴刚出便传“笑场”,之后便是各个论坛之上的骂声不绝。烂于无极也好,比无极好那么一点也罢,总而言之,大家又把这部大片归到了“超级烂片”之中。
先说一点我的看法。夜宴是一部说得过去的电影,经典自是称不上,但也绝对绝对不应该被划入“烂片”一类。原因如下:
第一,演员表演没有问题。章子怡几年下来,演技大长,片中表现甚是出彩,情感把握也很到位,只是配音略显做作,令人听之不爽;葛优实在倒霉,基本上他是被人笑场最多的主角,原因我会在后文阐述。我看来,葛优的表演也堪称精湛。“叔叔”的矛盾很复杂,既体现出对江山和美人的占有欲,又不时被自己的良知和弑兄的恶行所困,双重压力之下的扭曲行为,葛优演绎都很到位。吴彦祖的演出得到了大部分人的肯定,包括对夜宴报不支持态度的人在内,因此这里不再赘述。
第二,视觉效果和动作效果没有问题。不管是竹林追杀那一段美轮美奂的布景,还是之后从人物服饰到宫廷饰物的选择,都可以用“精致”来形容。颜色的控制十分赏心悦目,尽管略有血腥。动作效果更是出彩,一开始竹林屠杀那一段,舞师用舞蹈动作闪躲杀手攻击的动作效果十分新颖,前所未见。之后一名舞师独斗群雄的场面明显戏仿《黑客帝国》,这也不奇怪,武术指导袁和平已经是第三次上演这种百人大战了。整部电影的武戏都很精彩,袁和平的功力见长阿。
第三,“讲故事”基本没有问题。情节往往是大家最为诟病的地方,我也是这样。说实话,夜宴的情节可谓“毫无新意”。看完整部片子,我几乎没有什么悬念感,这也是本片较为失败的地方。全片平铺直叙,峰回路转之处甚少,也没有什么惊喜。但是,我还是要说,这部电影的情节“基本没有问题”。电影情节基本取自“哈姆莱特”,本人羞愧,的确没有看过哈姆莱特。但是既然本片情节来自于如此久远的莎士比亚作品,又能奢求什么“新意”呢?就好像看指环王三部曲,或者星战前传,想必看过原著的人也不会对这两部作品有什么情节上的奢求吧。因此,夜宴的情节没有问题。
综上所述,我认为,《夜宴》是一部成功的电影,尽管并不经典。
之后我就在思考,为什么网友的反应会如此的一边倒呢?于是我粗略拜读了一下家电网友的帖子,发现以下几个烂片观点:
1,葛优。似乎葛优一出场,在电影院里大家就笑出声了。这真不知道是葛优的悲哀,还是观众的悲哀。一部毫无喜剧场景,连冷笑话和戏谑都没有的电影,愣是让大家笑出了声。我想,这里面应该有几个因素在作祟。一是电影院的群体效应导致。科学研究表明,一群人在一起干笑,笑到后面就会变成真心的笑,印度有专门这样的微笑俱乐部,来帮助人们减压。人的羊群效应会使得大众本能地产生从众的心理,那么你笑,第一次我可以没反应,第二次可能就跟你一起笑了。除了群体效应,笑场的第二个原因则是媒体在作怪。正如我刚才所言,要笑也要有人带头,带头的是谁?是忠实于媒体的观众。这些人早在进入电影院之前就熟读影评300遍,早就知道什么地方哪句台词好笑了。于是他们就成了笑场的领导者了。还有一个原因不可小视,那就是当今社会普遍的“恶搞”心理在作祟。当今社会,尤其是网络社会,不会“恶搞”早就成了落伍的代名词。(我不是对恶搞不满,我本人也很喜欢恶搞,我只是看不起那些跟风的从众者而已。)因此,夜宴一出,兼有无极在前,大家早就抱定恶搞一把的心理了,夜宴被恶搞也在所难免。
2,台词。台词是主流网友诟病最多的地方,骂者称之为“莫名其妙的对白”,护者则以“哈姆雷特式的对白”来辩护。坦白说,我不觉得台词有多好,同时,也不觉得台词有多么的“莫名其妙”。我自己在家看DVD,看完整部电影,没觉得有什么好笑的地方。大家之所以觉得搞笑和莫名其妙,其实更多的是受了葛优的影响。如果主演不是葛优,台词决不会被人诟病如斯。至于看到葛优就要笑,真是肤浅之极,我也没什么好反驳的了。
3,导演的不作为。本观点提出者多为高端影迷,他们的观点认为本片演员、特效、剧本、台词都不算差,但是“各种佐料主菜备齐”,还没烹饪就被“端上了餐桌”。不得不说,这个观点很难反驳。但是,何谓导演的不作为?必须在电影里体现出一点“冯式风格”,才算是冯小刚作品么?国人的想法总是觉得,一个人做一件事情,总要做点什么,来“照汗青”,或者“垂千史”,那么你冯小刚拍的电影,怎么感觉你啥也没干呢?那我就不明白了,导演要干什么才算干了?演员表演没问题;电影效果没问题;情节设计没太大问题,这些还不够么?怎样就算把“佐料主菜”做成一道菜了呢?观点的确不好反驳,我也只能用问句来反问一下诸位了。
其他的观点我来不及一一看过,就先说到这里。最后我最想讲的是网络的“暴力话语权”。在网络的BBS上,我很有趣地发现,任何一个问题的讨论都最终会走向“一边倒”和“一言堂”。传媒时代的话语权是掌握在少数人手中的。网络时代BBS的出现使得大众获得了话语权,看似大家可以百花齐放,各种观点能够交融讨论了;但是真实的情况是,少数能够自我产生观点的人首先阐述他们的观点,之后便有大量“从众”心理作祟者跟随之,然后经过短暂的争论之后,几乎所有的网络讨论都不可避免地走向的单极化,和“谩骂化”。而且一旦有异己出现,谩骂马上如影随形,直到消除异己。可以这么说,在网上我看不到美好的讨论,只能看到可怕的“暴力话语权”。这是一件可悲的事情,但是原因是什么,我也不知道。
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
周迅犹如一缕清风
冲着章子怡去看的,全程整个故事都很无聊,全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化,额头上青筋暴起,嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过,让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评,真是想再感叹一句,章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
特意去找章子怡的电影来看,这部真的太难看了,看着也是巨资,据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠,宫廷不像宫廷,爱情也没渲染到位。
葛优一张嘴,就跟说冷笑话似的,也能演皇帝???!!!
王子戴着面具,在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上,为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话,不要去电影院浪费时间了。
今夕何夕兮?搴舟中流。今日何日兮?得与王子同舟!蒙羞被好兮,不嫌诟耻。心几烦而不绝兮,得知王子。山有木兮木有枝,心说君兮君不知!
周迅的表演如此出色,依然是一滴饱含感情的眼泪。
《王子复仇记》的翻拍版,女主眉毛太抢戏,还是最爱我的周公子。
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些,但就本质而言,《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。
5/10。冯解读莎翁多么肤浅,把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题,变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧,冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展,竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰,华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
音乐好,服装好,台词雷。
法西斯暴力美学强奸,不要紧。12月还有一次。
夜宴才5.6分,可见前几年的观众口味还没有崩坏,评分还是苛刻的,看过这几年的电影再去评夜宴,绝对7分以上啊
我点亮了一根红烛,托在手中,赤脚朝向那帝座而去,只有老了才知失却了什么。我失却了爱情,再没有男人为我饮尽鸩酒,重重宫闱再无真心;我失却了快乐,再找不到少女轻吟越女歌,睥睨天下再无真意;我失却了权力,再无法用茜素红留驻青春,神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾,竟是我一生最美的时刻。
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演,太子一般,演技被比下去了
重新看了一遍,10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容,这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳,极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风,冯导虽然也是跟风,但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货,看着不会让人想起他那张脸。
哪有那么差劲,其实拍得不错。
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了,角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束,应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程