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详细剧情
长篇影评
1 ) 宇宙是一座真幻交错的花园
不错，本片的导演约翰•卡朋特就在上述那些遭受到不可逆精神污染的邪神信徒里面，而本片无论从片名还是内容上，正是在向那不可名状的祭司Lovecraft献上燔祭，以祈求在群星正位、旧日支配者重返人间的终极疯狂降临之时，能够侥幸最后一个被当做祭品。
“The oldest and strongest emotion of mankind is fear, and the oldest and strongest kind of fear is fear of the unknown.”——正如洛氏在他的著名论文《文学中的超自然恐怖》中开篇名义指出的，他在他几乎所有“克苏鲁神话”系列作品中，都在大肆地玩弄“未知的恐惧”这一概念。
何谓“未知的恐惧”？试想，当两只蚂蚁正一前一后爬行在地面上，后面的蚂蚁通过触角感知着前面蚂蚁的存在，而这时有人忽然将前面的蚂蚁捏起来，会发生什么？对你而言，这或许很好玩，你或许会对手中那只可怜的蚂蚁研究一番。可如果你是后面那只蚂蚁，由于你的感官世界是纯二维的，你只知前后左右，而根本没有上下的概念，显然你会认为你的同伴从这世界上突然凭空消失了，可根据你的常识，任何事物都不会凭空消失——而你的同伴却活生生地凭空消失了！这一消失不打紧，你从出生到现在，所建立起来的理性、常识和经验的大厦便一下子全部崩溃了——规则和秩序的万有引力突然消失，遵从理性的触手在探索宇宙的过程中触碰到了它非理性的本质，一切相对的已知均被解构、扭曲、颠覆和消灭，你身心赤裸地曝露在绝对的未知当中，于是你——那只失去同伴的蚂蚁，在极端的恐惧中步上了《疯狂山脉》之丹佛尔、《克苏鲁的呼唤》之威尔考克斯、《地球的黑暗角落》之杰克•沃特斯们的后尘，陷入万劫不复的失心疯之中。
而本片，既是主人公走向疯狂的毁灭之路，亦是导演卡朋特向着以上范式的朝魔之旅——
作为名侦探的男主为了调查神秘失踪的恐怖小说作家赛特凯恩的下落，开始阅读他的小说，并从封面隐藏的线索中发现了作家的藏身之处——一个地图上根本没有标明的、似乎早已被遗忘的美国小镇Hobb’s End。于是便和女主一起踏上了寻找之旅。到了夜间，男主酣睡之时，代其驾驶的女主反复目击着如梦似幻而意义不明的怪象——骑自行车的少年忽而变成了面容可怖的老人、被车撞倒的可怖老人神不知鬼不觉地骑上了完好无损的自行车露出嘲讽的微笑、前方闪烁的怪异而不详的血红色的微光……这让作为忠实读者的女主感到一丝不安，而不信邪的男主则继续酣睡。第二天早上，二人来到小镇，住进了皮克曼太太的旅馆，女主指出这家旅馆和整个小镇都和赛特凯恩的小说中的描写一模一样，遂愈发感到恐慌。依旧不信邪的男主告诉她，“This is reality！”并指控是女主及出版公司为了给新书造势而设下了整个骗局。但随后的调查，不约而同的表明，这个小镇并非临时搭建，小镇的住民也并非演员。当他亲眼目睹了镇上的儿童在某种力量的影响下变得嗜血而狂暴、绝望的父亲开枪自杀、旅馆老板皮克曼太太变成不可名状的怪物、甚至同行的女主也失去了自我，并发生了可怖的变异后，他的理性世界吹响了崩塌的号角。出于自然的反应，他试图开车逃离这个违反常识的小镇，可不管怎么开，最终都会回到镇上正举行着邪恶祭典的人群之中，直到他的车子失去控制而撞毁。醒来，他发现自己正身处赛特凯恩藏身的教堂，在这里他终于得知了真相——这个宇宙一切所谓的真实，包括男主自己，都不过是作家早已写好的剧本，而作家本人，也不过是在神秘的未知存在的暗示下，将这些本该发生的写成小说，小说的信徒越多，它的力量越强大，从而重返人间。现在，最新的小说已然完成，主角便是男主，之前发生的这一切，便是小说的情节。男主被赋予了一个任务：将小说原稿带出小镇，交付出版。每次男主试图丢弃、破坏小说原稿之后，它们总会被送上门来，即便无人知晓他的住处。他去找出版社老板汇报情况，却发现小说六个月前即被他交付出版，已然拥有10亿读者，还将被拍成电影以扩大传播，而压倒他的最后一根稻草则是——之前与他同行的那个女主其实根本不存在，自始至终他都是一个人。在砍伤一名赛特凯恩的信徒后，他被关进了疯人院，向心理医生讲述了这一切。但他并不寻求理解，甚至不想出去，因为他已经知道，今后外面的世界将不再安全。当人类在赛特凯恩的小说所引发的集体性的歇斯底里中自相残杀殆尽后，他走出了空空荡荡、血迹斑斑的疯人院，看到已经空无一人的电影院中还放映着电影——那部根据赛特凯恩最新小说改编的电影，那部名叫In the Mouth of Madness的电影，那部由他亲自出演的电影。
最终，当他发现了那部电影中埋藏着的，在这真实与虚幻交错着的宇宙中最可笑的笑话，他发自内心地笑了起来——那句曾经由他自信满满地说出的台词：
“This is REALITY！”
看上去，男主经历了一个从最初的理智到癫狂的过程。然而，当所有人都疯狂的时候，他们的疯狂即是理智，而你的“理智”便成了疯狂；当宇宙已经向你充分证明了它疯狂而虚幻的本来面貌之后，你过去所依赖的“理智”、所坚信的“真实”，岂不才是真正的疯狂和虚幻？
天行无常，苍天不仁，我们生活在一个冰冷、无情、毫无意义、盲目痴愚的宇宙当中，“真实”与“虚幻”这种人类蚂蚁可怜的脑回路中挤出的肤浅可笑的二维概念，又岂能一窥宇宙的面目？甚至我们所观赏的这部电影、我们正在进行的玄学讨论，在这漫无目的的宇宙面前，也只是形同创维电视机花屏，发出嗡嗡嗡嗡的噪声和令人昏昏欲睡的黑白交错的闪烁而已。
宇宙是一座相对的真实与绝对的虚幻错乱交织的花园，我们探究的越多，越冒险接近真相，也就越接近它唯一的尽头——恐惧、虚无、混沌和疯狂。
乃赋诗曰：
天行非道，妄作其德，
玄黄不昭，洪荒愚则。
蝶梦于朝，暮栖在柯。
察察当夭，汶汶无涸。
入彼荒游，穷此几何？
2 ) 上帝是否是三流小说家？
上帝是怎么诞生的？
圣经/书里写了上帝，传播到全世界，一个名为God的神诞生了。God这个神你看不见摸不着/克苏鲁也一样，但只要人们信仰他，他的精神力量就是切切实实的存在。
所以呢，到底是先有鸡，还是先有蛋，是神造人，还是人造了神？神的剧本，由人来实现，却是人证明了神的神迹。
话说回来，你的上帝会不会是个三流小说家？
如果你像主角一样，是个不迷信的现实主义直男，你会说不是…但如果万一是，你也不过是个理性主义的小说人物😆。这是当然的，小说人物自然不会知道自己是小说人物～
在这个上帝所写的小说里，你是无法控场的。如果你的现实=他的小说，很遗憾，你的现实自然也无法控场。
如果说众人的意识就是上帝力量，那你挡也挡不住…如果你觉得所有上帝的信徒都是疯子，而上帝的信徒又占到99%的话。不好意思，被关进疯人院的只能是你。
所以，疯与不疯是可以对比且转化的…
现实和虚构，也是可以转化的…
嬗变的是众人的意识，哪有什么永恒的真理？
哭哭笑笑的，不知自己竟在电影中…
随着时代的浪潮，在远古历史中，克苏鲁这头精神怪兽，随时会觉醒，届时，谁能说精神病院不是个好地方呢
3 ) 只能說我瘋了
我以男主角的角度／方向写这篇影评。
电影可以分两个角度代入了解，一是所谓正常人、没有患精神病的人；另一角度是沉溺在Sutter Cane文字的人，即所谓患了精神病疫症的人。
我有种重要的看法和价值观使之我分为两种角度：所谓现实及正常只是彼此／大众认可的事，而正常和疯狂很容易换位，当疯狂成为你的主流，你会感到熟悉的离你而去，只剩一人。我认为没有分疯不疯狂正不正常，你说我患了疫症你说你正常，只因你从未了解，所以你以所谓正常人身份可以说我是疯狂的。
电影以倒叙手法，开始是男主角John Trent被送进精神病院，他被判断为感染疫症的其中一员，然后跟医生诉说一切发生的事。作家Sutter Cane失踪，John Trent的工作是保险调查员及自由作家，他以保险调查员的身份调查，与Sutter Cane上司的秘书Linda Styles去恐布小说里也提及的同名小镇Hobb's End，这小镇偏僻的连地图也没有提及，被遗忘的小地方。 Linda阅毕Sutter Cane的恐布小说，甚至未出版的稿也读得详尽，她惊觉在Hobb's End 发生的事与小说情节相似，甚至是一模一样。小说里本应虚构的慢慢转为真实。导演创造了一个想像空间给观众，塑造出一种角色似在跟随小说发展，抑或角色在创造故事。
John驶车逃走，唯一作伴的Linda也变了，路上总遇到一群可怕的入小孩拦截去路。我感受到绝对的孤独与恐慌，正如我提及的「当疯狂成为你的主流，你会感到熟悉的离你而去，只剩一人」，那John到底是疯狂是正常？这没有定义，又一个给观众的想像空间。
可怕的是信仰，那是确实存在。信仰总借助恐惧寻求服从，信仰者从未了解万物真谛。然而人因过度相信而使其成真，恐布小说转变为新的圣经新的信仰。电影因涉及信仰，藏有讽剌宗教成份，角色常以圣经及基督教作比喻。就取圣经为例，圣经或许是本疯狂的小说，读者因过度相信而使之真实，然后人跟随圣经发展，或编辑故事，作家就成了众人敬拜的神，然后疯狂变为世界的主流，彼此认同就是现在的所谓现实。另外，电影一幕Linda跑去教堂，背景隐约可见倒转的十字架，逆十字架，暗喻敌基督教（有趣）。逆十字架来源圣彼德，他因传教被赐死钉十字架，圣彼德认为钉十字架配不起基督，所以钉在逆十字架上。后来被人采用，有敌基督教的意思。
电影后半段，John被困在一狭小的空间，Sutter Cane隔着门与他说话。而这段隔着门的说话非常重要。 John说一定会找到一个该死的合理解释，讽剌世人，这世界发生的任何事，总有所谓合理／科学解释，人总习惯把一切合理化。 Sutter Cane说汲取新的读者和信徒能量，指灵魄的能量或信仰的能量。可怕，找到什么合理解释？只会说你疯了！
结局把观众拉回理性的现实，即所谓正常人角度：上司说没有一个人叫Linda、看到John拿斧头砍人、John被判断患有精神病、医生说他认为自己是虚构的． ． ．
尤其喜欢结尾，John捧着爆谷一个人在红色座椅的电影院看《In The Mouth Of Madness》，John在笑，在大笑，在大笑，在大笑，你这个正常人说他疯了，我说，他绝对没有疯，他只是笑，在大笑，自己是多么的可笑。
杂乱无章的笔记和脑海里极度混乱的思绪写成的东西
二零零九年十二月二十四日平安夜的深宵
4 ) 影片虽老，但“活”好啊
《战栗黑洞》 这是一部27年前的老片，无论是在恐怖气氛上，还是变态般想象力上依旧那么令人“胆寒”。片子虽老，但剧情逻辑以及修辞手法毫无“年代感”，在加上出色的背景音乐，时至今日观感依旧令人深刻。 由此可以看出“克苏鲁神话”对欧美恐怖文化，有着巨大的影响力，大部分恐怖片、悬疑片都有着它们的身影。 观后感：影片虽老，但“活”好啊。
5 ) 在游戏界受欢迎的素材，影视业冷门的克苏鲁
尽管间接向克苏鲁致敬的作品不少，如《加勒比海盗》，《地狱男爵》。但仔细想想，我看过的直接表现的很克苏鲁的电影大概除了这部，就只剩《达贡》，《迷雾》，《极度深寒》，《Necronomicon》，《约翰最后死了》和《怪形》这几部，还有年代较早的《克苏鲁的召唤》。
有人觉得这部电影不恐怖，原因很简单，因为这本就该是个悬疑惊悚片而非恐怖片，它的精彩在于它的布局与展开。片中不断出现的与小说中相同的细节就是为了让观众把自己也代入其中。虽然作为一部惊悚片来说这部电影也许只是略高于普通水平，但作为一部想表现出洛式恐怖的电影来说，它已经相当成功了。
6 ) 卡朋特的启示录
文_发不沾霓
上世纪九十年代初的美国，一度如日中天的“恐怖电影盛世”迎来了一段低潮期，在当时的评论家们争相为恐怖电影宣读“讣告”之时，恐怖电影却从未真正“放弃抵抗”，比如这部由约翰·卡朋特执导的［战栗黑洞］，影片在惊恐之余还引发了诸多的思考（此乃卡朋特一贯风格的延续），甚至有人将其称为“卡朋特最好的恐怖片”，这也难怪他老人家会在本片问世之后宣称他的“启示录三部曲”（指［怪形］、［天魔回魂］以及［战栗黑洞］）终于大功告成。 恐怖小说引发末日 和所有试图抓住人心的恐怖故事一样，在电影开头，卡朋特也不能免俗地遵照着“一个诡异的地点、一片诡异的氛围和一个诡异的人物”的套路展开。在一家仿佛能催生出“科学怪人”的精神病院内，男主角被押送前来，通过此人的回忆，我们才慢慢缕清故事的来龙去脉。不久前，这个名叫约翰的保险理赔调查员受命寻找一位失踪的恐怖小说作家，而这位“比史蒂芬·金更红”的瑟特·凯恩的最近一部作品引发了一些恐慌——许多人在读过他的小说后都陷入了一种难以言状的疯狂之中，那些受到小说影响的读者会变得迷乱、失忆、产生妄想乃至互相攻击，就跟听了《黑色星期天》一样。恐怖小说变成了SARS般可怕的“传染病”，书迷们仿佛着了魔。而随着调查的深入，约翰切身体会到了小说的“威力”，继而陷入虚实难辨的境地，最终转为癫狂。 恐怖小说大师史蒂芬·金的故事里曾涉及过这类虚实界限模糊的题材，金故事中的主人公或深陷幻想的泥沼，或囿于恐惧的囚牢，［战栗黑洞］里的约翰也属于这一类。与史蒂芬·金合作过［克莉丝汀魅力］（1983）的卡朋特处理起此类故事，自然是得心应手。一开始，约翰是个理性至上的保险调查员，有很强的逻辑推理能力，认为世界上发生的一切都可以得到合理的解释，凡是一时不可理喻的一定是他人的骗局或魔术，是个典型的无神论者。所以当他陷入深度的怀疑之中，甚至见证了理性的失败之后，便不可避免的精神崩溃了。随之而来便是身心的彻底沦陷，直接体现就是拿起斧子砍向同样的书迷。当现实生活中为抢购某场足球赛的门票而发生骚乱、为争相目睹娱乐明星而引起暴动之类的事件频繁发生时，我们不得不相信，恐怖电影里的场景与现实之间的距离绝不是不可跨越的鸿沟，就像［战栗黑洞］中引发暴乱的恐怖小说，人们排队购买。由此看来，如今更易引发末日危机的并非山崩海啸或是流感病毒，而是那不可抑制的极度狂热，小说、音乐甚至电影，都有制造狂热的潜质。 影片中遭受暴乱后的城市一片狼藉，那景象在［我是传奇］和［惊变28天］等片的开场都有所体现——主人公孤身一人游荡在破乱不堪的街头，对突如其来的变故不知所措，对完全未知的事物束手无策。文学、电影里对《圣经》所言“末日审判”的再现可谓层出不穷，只不过在［战栗黑洞］中，引发这一切的只是一本恐怖小说。 道不清的世界 影片的编剧迈克·德·卢卡自小就爱收集动画，是个不折不扣的宅男，他既是《星际迷航》系列的铁杆粉丝，也是恐怖小说的拥趸，这大概可以解释片中如此多向著名恐怖小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特致敬的桥段。奇诡的画作、作家所写小说的名称、充满骚乱的神秘小镇以及可怖的旅馆老板娘（Mrs.Pickman）和妖异的地下室等等，都源自或者直接照搬洛夫克拉夫特作品里的设定和人物，制片方也因此买下了许多洛夫克拉夫特作品的版权。而要说洛夫克拉夫特最宝贵的“遗产”，非“克苏鲁神话（Cthulhu Mythos）”莫属。“克苏鲁神话”是以洛夫克拉夫特的小说设定为基础，由他人整编、再创作的架空神话体系，只要基于它的宇宙观，任何后世的创作者都可以自由地填补这个“世界”的历史。众所周知，卡朋特的电影里总是不乏挑战人类忍耐极限的怪物形象。在［战栗黑洞］里，卡朋特更是撒开了玩——面部腐烂的丧尸、血盆大口的女孩以及以“克苏鲁神话”中的远古生物为原型所制作的各种Cult味十足的怪物。在“克苏鲁神话”里，所有试图探究这些邪魔神力根源的人们都逃不了死亡的命运。人类在这些未知力量面前无异于渺小的尘埃，［战栗黑洞］中这种无力感一样表现得很透彻，约翰所做的一切抵抗就好比是在向创造了自己的上帝挑战、向自己已经写就的命运抗争，而这，显然是徒劳的。 如果我们将“Hobb’s End之旅”视为幻想与现实的分界点的话，似乎更有助于我们审视这个略显复杂的故事，但其实不然，因为这趟旅途前后改变的不仅仅是约翰的世界观，还有已经发生的过去。假设Hobb’s End是幻想的产物，那么显然无法解释约翰与出版商的第二次对话中琳达的凭空蒸发，而且读凯恩的小说是在琳达出现之后。因此，将整部电影所发生的一切都视为作家凯恩小说里的剧情或许更为合适。这样一来，［战栗黑洞］讲述的便不再是一个主人公信仰崩塌的恐怖故事，而更像是一个类似《苏菲的世界》里探讨人类本质的哲学命题。这就涉及到我们怎样认识这个世界，如果我们和约翰一样，只是作家笔下的一个人物，那么我们所有的行为便都是依照作家的意图的体现。有趣的是，《苏菲的世界》里也有类似“背着作家密谋逃离书里世界”的把戏，当［战栗黑洞］中的约翰认定自己是作家所写角色之时，他也尝试过逃离作家的掌控，但最后他发现一切皆是徒劳，作家可以随时地让他陷入梦境之中；可以随意将色调变成蓝色；可以把原本存在的角色永远删去。但话说回来，若对于这个故事的解读只限于一种，又未免过于狭隘，就像古往今来的哲学家们会对同一个世界做出千差万别的概括，而没有谁敢说自己完全摸透了这个世界。 恐怖片防腐实例 可能连卡朋特自己也不会想到，他的一部恐怖电影在多年之后经常被人提起不再是因为其中的恶心生物，以至故事的后半段，我们已经不再被恐怖所困扰（面对那个头脑旋转180度爬行的琳达许多人甚至能笑出声来），继而陷入了对世界、对存在的思考，从这个意义上来说，［战栗黑洞］在当下甚至算得上是一部“反恐怖”的恐怖片，它削弱了恐怖片最为重要的惊吓成分，而将故事上升到主体。当然，这和片中那些“当年很吓人，如今很粗糙”的魔怪不无关系。视觉上的恐惧的确很难超越时代的界限，而思想则可以做到。虽然技术和思想总是不断地在更新，但两者的差距，又像是乌龟和博尔特赛跑一般悬殊。二十多年过去了，［战栗黑洞］仍保有其魅力的很大原因是过硬的剧本和其中并不过时的观点，片子中有所提及并可以展开的话题有很多，比如唯利是图的出版商、为了新书大卖而变着法子炒作新书的作者、对盲目崇拜的嘲讽、对好莱坞套路的戏谑，不过皆属点到为止，就像罗杰·艾伯特所认为的那样：“尽管［战栗黑洞］提出了许多有趣的点子，但都巧妙地避开问题的核心部分不谈”。所以，我们没有看到出版商的下场、没有得知作家的下落，卡朋特似乎有意地忽略了他们的存在，当世界都已经毁灭的时候，对关注“政府是否应该对一本有毒害人心的书采取封杀”这样的问题多少会显得有些多余。 全片除了极个别场景外，几乎每一个镜头都有男主角的身影，以男主角的视角讲述这整个故事，包括他的见闻、他的神情、他的梦境，这样处理的好处是增加了代入感，让观者同男主角一起体验层层剥离真相的惊心动魄，对于情节紧张的恐怖片来说不失为一剂良药，即“他知即吾知”，但这就需要演员的表演有很高要求，不过饰演约翰的山姆·尼尔完成得还算不错，将一个精明邪气的“神探”向“精神失常”病人的转变表演得相当到位。当电影最后，约翰在电影院看着自己主演的电影，电影里放着他所经历的一切，此时的故事仿佛即将进入一种无限循环之中。这是电影的结尾，也可视作电影里作家所写小说的结尾，于是原先困惑约翰像是看到了世界的尽头、宇宙的奥义一样，癫狂而满足地狂笑起来。 刊载于《看电影·午夜场》2014年五月号
烂头烂尾
神作！太牛逼！
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔；后半段各种恐怖片形象大集合，创意很赞，如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
3.5星的电影，比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻，说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧，怎么着就能带着书稿影响现实？虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉，直着就结束了。
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦，如果作家是上帝，他能任意操纵世界，那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了，然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成，文学上帝如旧上帝对世界的影响一样，而这个上帝是可能的，同是对心智的迷惑。
對siege film開發的終極體，空間與時間的不定向，達至一種心理狀態；可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力（簡稱裝逼感），過於淺白的指涉與對應，人與非人、敘與被敘的清晰界線（簡稱逼感），還是差蠻多的（另一連結是旅館老太太Frances Bay）。怪談。收尾讓（觀眾看）主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的，也為套層密藏敘事做出收束，但真的太硬扯啦，城市都毀了誰來放片XD，就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物，Carpenter似乎把The Thing的怪物形象，注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索，或者更廣泛地說，幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶，最終給予一個Jack Nicholson式（Sam Neill長得像XD，外加保險調查員開場戲類似Chinatown）悲涼自嘲。
按照书中路线演绎现实，宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生；最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉，实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作，殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中，要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系，我绝对不相信。
一边摸荷兰猪一边看完。
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版，其后的发展是籍着科幻的外皮研讨（讽刺）关于“信仰”的问题；结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》；在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色，其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》（撕裂地平线）也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人，那正常的你就会被关进精神病院，思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人，也不会好过到哪里去。”
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物，这个设定不错。音乐一贯很赞。
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉，不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图，可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。
真实和虚拟真实，就像意识科学里所言的，我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦？会不会有另一个平行世界，人们会在某种无束缚的意识状态与其连接？就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识，用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于，信则有，不信则无。★★★★
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部，三部曲中设置最为复杂的一部，也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊，片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》，男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”，好搞人。
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替，构思巧妙，给宗教以反思，给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐，也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重，哥忍不住拍案叫绝。
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
7分。开篇觉得非常好，越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮，只是让一个人相信了什么才是reality为它做事，魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智，如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力，特效和镜头剪辑扬长避短，很见功力。
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章，这三部电影都是经典的悬疑惊悚片！从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织，每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等，配乐和摄影一流，结尾更是经典。（8.0/10）
一点也不恐怖，反倒十分有趣，像是一篇关于存在本身的小论文，虚虚实实，亦真亦幻；又及：克总发糖。