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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 剪辑观念
这部纪录片与其说是分析传授剪辑的技巧，不如说是更新公众对于剪辑的观念和态度。我所看到的，是剪辑应当为故事而服务。
剪辑的方法固然有很多，包括最初定下电影剪辑范式的无痕剪辑，还是后来刻意突出剪辑的创造性剪辑，但这一切都是为了讲述故事，引起观众的注意，并产生电影制作者们所希望的感情，例如大笑、流泪、憎恨等等。不同的故事氛围需要不同的剪辑手法，这样才能够最完美地将整个剧组的良苦用心呈现在观众眼前。
剪辑师拿到导演和摄影师所拍摄的素材以及既定的剧本以后，相当于是对画面进行了二次创作。我猜想大致的情节走向和叙顺序应当已确定下来，剪辑师所能决定的是一个画面何时出现，以及它所停留的时间，一帧一帧的画面连在一起营造出整部电影的氛围和节奏，像是一位高明的裁缝，将所有的布料仔细剪裁搭配，才得以完成一件华美衣裳。在整个的电影制作环节中，剪辑师是那个最终汇总润色的人，从某种意义上来说，也是用剪辑创造故事的人。
这样一想，还挺有趣。如果可以的话，剪辑师似乎也是一份不错的工作。最重要的是自己的热爱。
2 ) faster and faster cutting
周末和老妈一起去影院看了哪吒，老妈很少看电影。在看的过程中，我问老妈，感觉怎么样？老妈说有点晕。然后我意识到可能是场景剪接太快，目不暇接，再加上3D的缘故。但是现在回想起深层原因恰恰是她不经常看电影，不适应这种快节奏的剪接。所以剪接艺术是随着时代不断变化的，这种变化对平常人来说是潜移默化的，对于伴随30s广告，MTV成长的90后来说快速剪接是一种视觉冲击，可是对他们60后来说或许也会带来视觉折磨。同样的东西，成长环境不一样，感受也截然相反。
3 ) 剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹
剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众不注意或者忘记在看电影。格里菲斯的无缝剪辑沿用至今，几十年来一直是好莱坞主流的剪辑手段。
我们所知的每项现代剪辑手段，都在《持摄影机的人》中体现出来。
一部电影大概有5000个镜头，剪辑师将一块块拼接起来，像是玩拼图游戏。
电影剪辑是延眼神的舞蹈。类似《刺杀肯尼迪》和《战略高手》的剪辑，进一步远离格里菲斯无缝剪辑的经典做法，从前剪辑师尽力保留时空一致的假象，现在他们随意分割时间和空间，以创造新的叙事方式。
在21世纪，电影节奏越来越快。如果不能为故事情节服务，不管多眼花缭乱都没有意义。重要的不是工具，而是讲好一个故事。
4 ) 展演之间
当初从一张张照片组合成录像，再由一段段录像拼凑成开始的电影。现在又多样化了拼凑的方式组成了不同的电影类型，又回到每一帧里加上“佐料”令电影更精彩。
剪辑师的工作真的不易，好的作品每一个画面精确到帧都费尽心思，都在为成品出力，可以增强叙事，丰富情绪。感谢每一位前辈的创新和付出，另我们能站在巨人之上，在数字化的美好时代继续更好的创作。
我为我今天仍对剪辑抱着热情而庆幸。我仍会因为别人说我选用的画面不够好看，声乐衔接不顺，灵感空缺和制作时间长等而感到懊恼和抱歉；仍会因为别人为了想多加一些无关紧要的镜头，成品出来后别人不是讨论作品本身而是讨论一些八卦，和对想草草了事的自己感到嗤之以鼻。
我知道我也会有一天会消耗热情甚至产生厌恶，对同类作品不再细啄，对他人要求不再尊重，对未知领域不再渴望，但我希望那时我能回看这个纪录片，让它能拍拍我的肩膀，再扭上发条，浮躁便消去，脚步复轻盈。
Respect 伟大的剪辑师前辈们，眨眼之间，尽是心血。
5 ) In the blink of an eye
最早见到这个名字是因为他写的一本书 In the Blink of an Eye -A Perspective on Film Editing。这本书很薄，而且很易读，之后才知道Walter有多牛逼，是《冷山》，《英国病人》，《现代启示录》，《教父》三部曲等名片的剪辑师。
Walter 在影片里面出场镜头算是最多的。他剪片有很多自己的习惯，比如喜欢站着，方便跟随影片的节奏；比如喜欢每一个shot选择一到两张照片，然后贴在墙上，为在剪片的时候提供线索；比如他不喜欢去片场，这样可以使自己作为一个做公证的人，只管种屏幕上所展现的 （他甚至建议所有导演在拍完片后选择出去旅游，给editor在rough cut 阶段充分的自由）；还有一个小细节，在Walter看成片的屏幕上，两边各有一个纸片的小人，这是因为电影院我们面对的是大屏幕，所以两个小人相比屏幕给Walter在电影院看片的感觉。
如今看到这个纪录片，虽然就像有些人说的，没有涉及剪辑的技巧，因为技巧这个东西是硬件，你可以随便买本final cut pro 或者Avid自己去学，但是editing最重要的就是创意，是对影片的再创造。正如影片说的：editing is manipulating.
一个两个小时的电影，平均有5000多个镜头，动作片可能更多，甚至上万个。再推想最初十多个小时的footage，editor 面临的是十分庞大的工作。每一个镜头，每一个sequence又有无数的可能。可以这样剪，也可以那样。加上现在的数字化，editor的选择可以更多，这样增加的创造性，也给现在的editor带来更多挑战。
还有一个惊喜，我记得夏季上的workshop的最后一节课，Prof. Moller 给我们看了一个黑白片的片段，然后说了一句：“enjoy the power of film”就下课了。当时不知道是哪部影片的。终于今天又看到了这个片段，来自是The Battleship Potemkin 《战舰波将金号》--1925. 剪辑真的是神来之笔。现在所有的技巧，也不过如此了。
P.S.为什么叫 In the blink of an eye?
因为每一个cut 就跟我们眨眼一样。
6 ) 找到了学电影时的激动感
这是一部介绍电影剪辑的电影，对学电影的人来说可谓是必修课，对普通观众来说也能开启新世界的大门。开头的所有关于cut的电影片段合集超有意思，从内容和形式上都点了题。片子按着历史顺序，介绍了很多剪辑的潮流、手法，并加入了超多例子，看的时候找到了当时学电影时的激动感。好多都是大学时耳熟能详的例子：Griffinth 《birth of a nation》，《Man with a movie camera》，库列学夫实验，爱森斯坦的《Battleship Potemkin》等。Walter Munch出现了很多次，带观众进入他的剪辑室，很细致介绍剪辑工作，确实让人了解了很多这个工作幕后的故事。和摄影师一样，剪辑师地位也在转变，逐渐从单纯的技术人员变得在艺术创作中有越来越多的参与。
PS. Kathy Bates的旁白听得好舒服；昆汀的说话的感觉和用词准确度太爱了
一刷看表面（演员、剧情、导演），二刷看喜欢（剧情、演员、导演），三刷看分析（导演、剧情、演员），四刷看幕后（编剧、配乐、剪辑、掌镜、制片）……n刷看享受或找到了应用价值。因工作缘故遇到这部片，出现的时机也恰好正值我由大量刷片转向建构电影神殿的拐点。神奇的电影产业
某位导演说好的剪辑就算给他一盘屎，他也能让这盘屎端上桌。我一直觉得做剪辑就是给前期的导演，摄影甚至录音各种擦屁股！你们丫不高薪伺候着都对不起你们范过的各种低级错误。
好看，剪辑手法和所介绍的内容配合精妙；昆汀和范霍文两个流氓的访谈最有趣
EdwinS.Porter，平行蒙太奇开创者。剪辑师的地位变重，和导演关系越发紧密，声音剪辑的加入让工作复杂化；SharonStone至今仍觉得本能中那臭名昭著的一幕让她错失奥斯卡提名，而剪辑师告诉她这幕戏会让她成为巨星；格里菲斯、爱森斯坦、戈达尔、DedeAllen，建立和打破规则。
你需要了解一下每次的心情波动是被哪个混蛋带动的
剪辑入门
关于电影剪辑的科普片
剪辑师就是导演的老婆，演员的亲妈！★★★★★
拓宽一下视野，以后看电影角度都不一样了~
或许从专业性来看仍然是蜻蜓点水，但对于一个普通影迷来说已经足够妙趣横生，那么多好莱坞大牌导演和他们的剪辑师现身说法，从历史到规则到影响，无数经典名片的例子...这些都能让更多人了解到剪辑的作用和魅力所在，毕竟戏如人生，而谁又不希望能剪辑生活呢？PS：昆汀真是太可爱了...
【B】对剪辑和剪辑史的介绍太粗浅了，对不同导演和剪辑师的访问，两个位置的创作相处方式比较有价值（沃尔特默奇明显比其他剪辑师说话高出个段位。）
本就不是讲具体技术的教程片，而是对电影史剪辑理念发展脉络的一次梳理。剪辑决定了叙述的方式及节奏，像写小说时词句的撷选与排列，标点段落的安排调遣，既要谋句也要谋篇。甚至跟音乐绘画的理念也相通，喜欢某剪辑师提到的立体派视觉呈现方式的应用。最钦佩的，则永远是那些敢于打破既有规则的创新者
剪辑师是操纵导演叙事、观众反应、演员表现的幕后人物，是电影的创作者！
一个伟大的导演背后肯定有一群优秀的剪辑的团队。纪录片本身也不错，有章有节，逻辑清晰，科普大众。
原来剪辑这么重要，一两帧的变化就会造成天翻地覆的区别。
既在帮演员把握表演，又和导演联合执导电影，筛选现实的碎片，成全迷人的故事，这就是剪辑的魔力。作为一部纪录片，阵容华丽到不行，不跟你讲如何剪，而更多通过各种经典范本的分析，来说明剪辑的重要。非常适合像我这种阅片量的初级影迷观看。
第一次听到QT那么讲话。
如标题所示
存。
灰常赞！