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1 ) 只记今朝笑——看影片与原著的一点差异
我极爱《笑傲江湖》，最爱的是金庸先生的原著，因而对这部有着自己解读的经典之作一直保留着自己的意见。但是看完之后，我一点也没有因它修改了原著而有任何不适感。
影片中令狐冲一开始就定下了要归隐的基调，他和小师妹要去野店与师弟们汇合，然后一起退出江湖去牛背山。
这个思想的表达在任我行与东方不败一战的前夜表达得淋漓尽致。华山派众人整夜唱着“笑傲江湖”：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝……”，他们曾经视若生命的剑被用来削蒜头、烤鸡，一派其乐融融之景，仿佛他们明天就能抛开这一场江湖的血雨腥风，归于田园，自由自在。
但影片借任我行的口点出一个残酷的事实，“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？” 所以令狐冲一出场就遇见了东方不败，东方不败第一次遇见令狐冲就劈了他的马，洒了他的酒。这隐隐提醒着我们，令狐冲想要安安稳稳地归隐，没有那么容易。
这部影片最精彩的地方莫过于它安排了东方不败与令狐冲的一段情。这两个原本是男人的角色，原本是对头的角色，奇特地因为葵花宝典变成了一段带着点唯美的邂逅。
“欲练宝典，必先自宫”，这是葵花宝典讽刺世人的一点。它是绝世武功，但是想要练就它，你要先舍弃掉作为一个男人某种意义上最宝贵的尊严。可是，也因为这个奇怪的练功要求，让影片赋予了东方不败一副女儿的心肠，他对令狐冲有了情。
先来看看东方不败和爱妾诗诗的几个片段。一开始，诗诗问他为何要为这薄情的天下人操劳，东方不败答曰：江山如此多娇；后来，当诗诗惊觉葵花宝典将她心爱的教主变成了她所不熟知的人，她心神俱乱，想毁掉葵花宝典，东方不败叹道：连你也要负我；最后当诗诗服毒痴痴等他回来，东方不败眼角似有泪水。影片将原著中的东方不败进行了再加工，让他原本的男儿心性更加饱满，他绝不是无情无义之人，却因为所谓的神功，错将痴心付给了令狐冲。
更耐人寻味的是，令狐冲对东方不败也有一种情谊。他在东方不败死前一直问他，和我共度一宵的是不是你？到底这共度一宵的重要性在什么地方，值得令狐冲痴痴地问了一遍又一遍？有人说，影片中四个花容月貌的女子，唯有诗诗对令狐冲无情，但她恰恰是令狐冲的第一个女人，这是有讽刺意味的。我没有看出讽刺意味，但看出了一种莫名的执着。
影片中反复提到“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”英雄的感慨，岁月匆匆，皇图霸业对这些人来说，只在谈笑间就能灰飞烟灭。而能让英雄叹息的，是时间。
结尾也打破了原著令狐冲和任盈盈快意江湖，笑傲一生的结局，选择让任盈盈亲自送令狐冲和小师妹上船远走扶桑，而盈盈本想还给令狐冲的琴，也没能及时送上船。盈盈一个人随着岸边而走，目送船只远去；同时响起了影片的主题曲《只记今朝笑》。这首歌和《沧海一声笑》有些相似，却出乎意料地带着欢乐的氛围。看看歌词，“白云飘呀绿水摇，世界多逍遥，自由的风呀自在的鸟，今朝的欢笑……”明明伤别离的惆怅就在这明快的歌声中渐渐消失了。
回顾下原著，《笑傲江湖》诞生在文革时期，关于故事的背景设置，金庸先生在后记中这样写道：“因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”
书中主人公令狐冲表现出的是一种自由自在，潇洒不羁的精神。他性子直爽，喜欢小师妹就一心一意对她好；人人唾弃的田伯光，他视为好友；任盈盈悉心教他音律，他便恭恭敬敬唤“婆婆”。在他的眼里没有那么多正邪之分，他自有自己的判断标准。
他的潇洒心性开始是有限制的。他有师门，从小受到的是名门正派的教育；他喜欢的小师妹崇仰的是一本正经、端庄严肃的男子，所以他没有办法完全地随心所欲。之后被逐出师门，继而发现心目中最尊敬的师傅做出了令人不齿的勾当，深爱的小师妹和他敬重一生的师娘先后惨死，被任我行逼着加入日月神教……这些不堪的事实一步步逼着他厌倦，逼着他走向退隐的结局。当他的限制被全部打破后，他的潇洒不羁才真正展现。
如果说原著反映了那个特殊时代作者的某种心境，那么东方不败绝不是主角，他只是一种人物的代表，并且是用来将更显著的代表任我行推向高潮。令狐冲则更可能是表明了作者的态度，在时代的洪流下被动地选择了远离。
而影片将东方不败这个人物勾勒丰满，狠辣、多情、抱负、痴心，人性的复杂在他的身上得到了体现；令狐冲的归隐原因则放到了次要位置，当他和小师妹远走的时候也多了一些欢乐的元素。那么留下来伤心遗憾的也只有任盈盈罢。
2 ) 男人比女人更需要爱情
影片中令狐冲所真正爱的女人是东方不败。其实影片里的东方不败早已不能用变性人来看待，她细腻的感情远远超出了所谓正常的女人，比如任盈盈、小师妹。
如果分类的话我想把她们三个比作三类不通的女人，很具有代表性的女性。
第一类：小师妹式的女人。她们需要的仅仅是一个生活的强者，一个能让自己依靠的男人。就像最原始的异性吸引一样。她们不要求多么高质量的感情生活，而实际上她们自己也做不到、也体会不到。
第二类：任盈盈式的女人。任盈盈看起来是个有点悲剧式的人物，高贵完美，成熟理智。但也正因为她的理智让她得不到自己的爱情。她对爱情的感度还是很高的，但是她有太多的理智，考虑了太多的现实，她有太多生活包袱。说到底她无法彻底的去从心里上依赖一个本该属于她的男人。如果总结，像是个女强人。
第三类：就是东方不败式的女人了。影片中的东方不败是个彻底的女人，她有细腻丰富的感情，对爱情飞蛾扑火式的奉献，放弃了自己原本追求的一切，她愿用生命维护自己的爱情。令狐冲也许自己也不明白自己为什么会这样对她给舍不下（可不是单纯的一夜情导致的，应该是精神和肉体（他认为的东方不败）的吸引）。所以令狐冲会为报仇伤她，也会不要命的又去救她，真正的爱恨交织、刻骨铭心。
我认为这里的东方不败是徐克导演为大家刻画的一个完美的女人形象，就想小倩一样，符合了世上绝大多数男人内心异性的形象，一个感性的，心心相应的、为爱情奋不顾身的女性形象。
都说女人是感性的。说到美，我想，一个感性的，为爱痴狂的知己式的女人一定是个令人特别心动的女人。
令狐冲内心是不愿为任盈盈去江湖厮杀，有点明哲保身的意味在里面，可到了东方不败那里，连命也豁出去不要了。最后任盈盈没有和他在一起也是注定了的。
一辈子遇见一个东方不败，可遇而不可求。
令狐冲和小师妹在一起幸福吗，未必！过日子而已。。。。。。
呵呵 一家之言请指正。
3 ) 幻影无踪，只留下雾迷蒙。。。。。。
《东方不败》属于其中的第二部。
但我还是下意识的先睹为快。
以前看过，尤其喜欢里面林青霞演的东方不败。
到底她（或许应该用他）身上的什么气质深深吸引了我。
要说是林青霞的美貌，我觉得还不够说服力。
〈鹿鼎记〉里面的神龙教主同是她演的，可是看后却没什么感觉。
倒是对她的头饰记得很清楚，被吃了春药的独臂神尼当作某物件而穷追猛打。
药物作用固然是一个方面，但是头饰本身确实有点生殖图腾的意思也是一个方面。
也不想自欺欺人了，其实，
我不是喜欢林青霞，我是喜欢东方不败。
金庸的著作，一般不喜欢别人乱改。
但是徐克改的这部〈东方不败〉除外。
这里的主人公令狐冲真正爱的是东方不败，不是任盈盈。
仇人的后代成为情侣的，这样的戏剧套路不少，但是仇人之间成为情侣的却不多，同性的仇人成为情侣的更是独一无二。
如果他不是东方不败，他不会在身上带一壶酒。
如果他不是令狐冲，他不会调皮的扯着那些线，直到扯开她的半边衣服，看见白皙的胳膊。
如果他们不是东方不败和令狐冲，他们不会因为一壶酒，一首诗而彼此倾心。
孽缘，这是一段孽缘。
可是缘分到来的时刻，谁会想到这也是一段冤孽呢。
电影中有一个飞蛾困于灯笼中的镜头，独具匠心，堪称一绝。
有人说，飞蛾是明知会被烧死，却还往火上扑。我觉得并不正确。
飞蛾不知道那是火，在它眼中，那是个灯火辉煌，绚丽多彩的完美世界。
令狐冲也是只飞蛾，东方不败更是只飞蛾。
最喜欢东方不败声音还是男声的时候，不说话的样子。莞尔一笑，风情万种。
也喜欢他杀人时的样子，穿针引线，婀娜多姿，而且凶残霸道，不由分说。
我想这就是我喜欢他的原因，他集女人的柔情和男人的残暴于一身。
他一半是天使，一半是魔鬼；一半是海水，一半是火焰。
PS：我的桌面今天换成了东方不败（林青霞）和雪千寻（王祖贤），标题就是图片上一首词的最后两句。同门师兄看了，丢下一句“你丫有病”。突然间我也有点迷惑，难道我真有病？
4 ) 皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知，不过是因为一壶酒。
“我武功这么高，敢来惹我，不怕死吗？”
“差点摔死，我还是要救这壶酒，你说我要酒还是要命。”
一个是武功高深怪异，叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命，放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥，戴着面具的她，美艳不可方物。她一袭轻盈红衣，浑厚的嗓音，冷艳的脸。虽是女扮男装的反串，眉宇间却无不透露着男子的英霸之气，但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮，相见恨晚，令狐冲误认她是女儿身，她潜入水中，千里传音，把情义的种子也就此播下。误入军营，令狐冲再次见到正在绣龙的她，念想那树林飞行的一晚，对月倾诉的一夜，或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻，她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她，忍辱含羞的完成了任务，最终在等着看到她回来之后，闭上了眼。 （借鉴）
5 ) 老电影是用来回忆的
歌曲依旧是最爱，主旋律响起时满眼就是江湖柔情，不错！不是刀光剑影是柔情，而且当第二次响起时岳灵珊躺在令狐冲腿上时电影画面真的美翻了，李连杰表演的太好了，很帅啊，把令狐冲初入江湖的顽皮与憧憬表现的淋漓尽致，两个人讨论的还是江湖：沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝...苍天笑...，近来喜欢粤语歌，很有味道。对打那里单手夺剑帅的不要不要的，看东方不败喝酒看呆了好好经典。
林青霞的经典当然时东方不败！！！
6 ) 关于林青霞的回忆
已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。
那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。
96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。
因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！
是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。
那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。
看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。
于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。
回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。
影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。
至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。
我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。
就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。
那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。
敢问天下英豪，孰不为美人折腰？
如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。
后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。 感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。 前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。
原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来
2021.1.19
最最难忘林青霞。
恐怕只有林青霞能担得起东方不败。也只有那音乐配得上东方不败。
“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”林青霞帅起来没男人事了。
林青霞身着一袭红衣在水中饮酒那一幕美得不可方物，摄人心魄！影片在演技，服装，配乐等方面也非常优秀，可以说是武侠电影的经典！
令狐冲是色胚，看见一个姑娘就要让姑娘和他走。最后一直耿耿于怀是不是和人妖东方不败上了床，可惜人家就不告诉你！另，华人派的人简直就是一帮纯真的吃货！
葵花宝典的弱点就是会让你爱上男人，而爱上男人就是女人实现大业最大的绊脚石。
东方不败有不切实际的政治抱负,是行动派,是双性恋,懂音乐,他(她)的崇拜者众多,偶尔也摇摆不定犹豫不决,情绪化.但很明显的,她是个朋克,一直到死~~
东方不败最金典的就是林青霞这一版本，雌雄同体
对着林青霞这样一张脸，我想说，你做什么都是对的！
林青霞真是帅的让人一生都无法忘记
林青霞男装太帅气了，妥妥的男主气场，虽然和原著没啥关系，但是很喜欢她的东方不败。
‘我不会告诉你 ， 我要你记得我’…… 太赚眼泪了..
徐克：“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。/天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”老怪好诗，滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌~
现在越来越多想起的，是叫诗诗的女子坐在火光中，血点点从口中渗出来；还有东方不败将那个男人推上山崖时，无限伤心的一笑。第一次看觉得这是部瑰丽的武侠片，现在才发现它的爱情一点也不逊色，惊心动魄而荡气回肠。可惜我当时并不懂...
强化政治寓言中的江湖儿女恩怨情仇，与此同时讽喻意味丝毫不减，提出庙堂与江湖、有为与无为间的二元对立抉择。身处天下风云所聚之处，皇图霸业不过指顾之间；然心怀隐逸而不得，君王天下事了却，昨夜红影已灰飞。异己亦是知己了吧。心驰彼时，抚琴齐歌。
这里的东方不败是我唯一觉得神的反串角色
无以伦比的经典，徐克颠覆了笑傲江湖中东方不败的概念，独辟蹊径，走出了一条另类的道路，演员的完美表演也是没挑的，林青霞、李嘉欣、关之琳、李连杰、袁洁莹，这些人凑在一起，每个角色都那么深入人心，尤其是林青霞的东方教主，那种感觉不是随便谁都能表现出来的，我个人最喜欢的一个版本。
那几年的武侠多侠气啊 这几年都变成科幻电影了 那那是武侠 丫就原子弹竞赛天下风云出我辈，一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
重看。读到这段话，“这部电影是普通话配音强过粤语的。片子基调是退隐，粤语已经是偏僻一隅，又退向何处呢，须得是中央之音方有归隐之意。牛背山才有向往，才有诗意。”真妙。
不知道有一天我在车上看到他们一起抚琴欢歌，竟然听得我落泪。