1 ) 一个诗意的傻江湖
12.9 于闻老师课上。
起初还因为没有看《侠女》而遗憾,但看完后觉得睇这部也真不吃亏啊!很小的时候(大约还在上小学三四年级),看到了《父子》,哭得那叫一个惨啊,可直到前不久我才知道那是谭家明导演的作品。闻老师说谭家明后来十五年未做导演,直到《父子》,而《父子》后,他又回到了教书和剪辑的生活。
作为香港新浪潮的代表之一,谭家明拍《名剑》也预示着香港武侠片新风向的出现,并深深影响到了程小东的《生死决》。
喜欢小雨滴和小石头初见时的小桥和避雨亭,全身湿透的女孩子散发着清纯的荷尔蒙。武侠,雨,又想到了《剑雨》……
言小语太美了,有种夏文汐鱼玄机的味道!
颜色,帷幔,剪接,动作。
老师说,谭拍的文戏更有味道,我深以为然。
但是,以现代眼光来看四十年前这部片子,逻辑的硬伤还是不可避免的,比如性别理所当然的不对等、人物的符号化、爱恨行为的简单化。
李蓦然为了一个虚无缥缈的东西,终于尝到了一无所有的滋味。
好在,故事里,李蓦然和花盈之最后没有在一起。
2 ) 《名剑》比《蝶变》强了好几个档次。
《名剑》优雅、大气,很自然,很有文人气质,更有古典韵味,令人回味无穷。《蝶变》太做作,不自然。
实话说,两片不是一个档次的。《名剑》足以名列新武侠片前10名甚至前5名。总体看,《蝶变》比《名剑》差了好几个档次。
从导演手法和文化气质看,谭家明比徐克强很多。徐克的电影,始终用力过猛,感觉过火。谭家明则显得很成熟、自然。
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当年另一部《生死决》,更是很幼稚。
3 ) 从李慕然到李寻欢
晚上闲着无聊,又回顾了一遍《名剑》。个人感觉,这部电影虽然改编自黄鹰的小说,但片中偏偏展示了古龙式的武侠境界,而且成功的排出古龙武侠的意境。
名剑不过是人追求的“名”与“剑”。李慕然求“名”,连环贪“剑”,名与剑本就是一体的。江湖本就如此,剑客练剑,行走江湖,求得一把名剑,挑战第一。无论多老套的故事,其实这本就是江湖的实质,任何题材都逃脱不了。于是人在江湖,身不由己,因果循环。李慕然最后的顿悟,或许比花千树有着更高的层次,但接下来的路,也逃脱不了被人挑战的命运。
李蓦然学剑十年成功后唯一的目的,寻求代表武林中最高剑术的花千树来一个决斗,从而印证自己的实力。但得到名利之后又会怎样呢?夕阳下,无限空虚寂寞。随之是花千树的亡故,红粉知已的自杀,青梅竹马的情人被杀,以及倾慕女子的仇恨。天下第一剑客,是需要付出沉痛的代价。所谓名利只为浮云罢了,每个人都是从执著到看破。
花千树应该是属于看透名利,选择了归隐。但他因拥有寒星齐物二宝剑,终为声名宝剑所累而不得善终。
李慕然看原以为自己打胜了会很开心,可是现在他知道自己错了。十年的梦想终于实现,他的人生不是已得到了成功?可是他一点也不开心,不知道为什么,他觉得所有的这些都突然没有意义。他得到的是什么?他想得到是又是什么? 他为了这一天付出了多少?
齐物剑还在手中,剑锋冷冷的,他的心好像也凉了。
仰天长叹,只有他自己才知道,此时他有没有流泪。
看到此处,突然想起古龙的《多情剑客无情剑》结尾中有这样一幕:
长亭,自古以来就是人们饯别之地,离别总是令人黯然神伤,这使得“长亭”这两
个字本身就仿佛带着凄凉萧索之意。
雨已住,荒草凄凄。
长亭外,小道旁,正有一双少年男女殷殷话别。
英挺的少男,多情的少女,他们显然是相爱的,他本该守在一起,享受青春的欢娱,
为什么要轻言难离呢?
少男的身上负着剑,但无论多锋利的剑都斩不断多情儿女的离愁别绪,他眼睛红红
的,仿佛也曾流过泪。
“送到这里就够了,你回去吧。”
少女垂着头,道:“你什么时候回来呢?”
少男道:“不知道,也许一两年,也许……”
少女的泪又流下,道:“你为什么要我等那么久?为什么一定要走?”
少男的腰挺得更直,道:“我早就说过,我要找到那些人,将他们击败!”
他凝注着远方,眼睛里发着光,接着道:“那些在兵器谱上列名的人,上官金虹,
李寻欢,郭嵩阳,吕凤先……我要让他们知道,我比他们更强,然后……”
少女道:“然后怎么样?我们现在已经很快乐了,你将他们击败后,我们会更快乐
吗?”
少男道:“也许不会,可是我一定要去做。”
少女道:“为什么?”
少男道:“因为我不能就象这样默默无闻的过一辈子,我一定要成名,要象上官金
虹和李寻欢那么有名,而且我一定能做到!”
他紧握拳,显得那么坚强,那么兴奋。
少女望着他,目光带着叙不尽的柔情密意,终于轻轻叹息了一声,柔声道:“我知
道你一定能做到的,无论你要去多久,我都等着你》”
他们心里充满了离别的痛苦,也充满了对未来幸福的憧憬。
他们当然不会注意别人。
林下却有人一直在注意他们。
直到那少年昂首阔步,踏上征途,孙小红才叹了口气悠悠道:“这少年若知道上官
金红的结局,只怕就不会离开他的情人了……”
一个人成名之后又怎么样呢?
孙小红凝视着李寻欢,目光里似也有泪,悄悄接着道:“他想和你一样有名,可是
你……你是不是就比他快乐?我想……你若是他,一定就不会像他这么样做的。”
李寻欢的目光还停留在那少年的身影消失处,过了良久,才沉声道:“我若是他,
也会这么样做。”
孙小红愕然道:“你……”
李寻欢道:“人活着,就要有理想,有目的,就要不顾一切去奋斗,至于奋斗的结
果是不是成功?是不是快乐?他们并没有放在心上。”
确实是,当一个人说他看破世事时,他必然已经经历过;当一个人不再在乎得失时,他必然已经得到过。。。
其实李寻欢所说的,也就是李慕然所做的:要是我,我也会这样做~~
4 ) 唯美的超时代武侠
作为1980年的影片,至少超前15年。
1、大量自然取景。比如夕阳,比如海边壮阔的礁石。同时期邵氏多为内景
2、画面唯美,色彩与光影配合,使得许多镜头都是一幅美景。每个画面主颜色不超过三个,以蓝光的冷静画面为主。以后银河映像的影片多用这一色调。
3、镜头多角度,甚至跨越,从仰视、俯视,配合剪切给观众不同的感受。
4、演员服饰古朴却相当具美感,放到现在仍不落伍。
5、武打设计除了对打,亦有许多空中腾跃,配合衣袂飘飘,极有美感。
6、配乐水准高,旋律变化可哀伤可激越。
此片在1980年超越这个时代,几乎可以看到以后武侠片的种种模式,但其美感受,是许多后来的片子也无法企及的。
感谢导演给观众以美的享受,多希望现在种种武侠电影电视能靠谱一些。
5 ) 标题是权利还是义务
《名剑》当作香港新旧武侠电影的分水岭,和徐克的《蝶变》一道,来了个当时看来很做作的突破,就是在影片中融入了更个人化的情趣,淡化了胡金铨式的写意,写境,而更多的笔墨用于写人,写情。
新浪潮这个东东,玩的是一个氛围和激情,我认为就是一群精力过剩的年轻人向电影求爱的发情期。所以浪潮很快就过,法国新浪潮两年就退潮,香港新浪潮也只撑了五年。
6 ) 名·剑
夜,天上很好的月亮。数名不明身份的男子聚集在我国一著名旅游景点的山顶,持械殴斗,史称“华山论剑”。我小时候听说的故事是,在某男子确定了天下第一的身份之后,因为体力不支轻敌腰腿疼痛月经不调没吃哈药六厂特制药丸等原因,被一个无名小子打败。虽然事出偶然,虽然挨过天下第一的殴打的人们仍然认为天下第一仍然是天下第一,但是天下第一坚持要跟无名小子重新斗殴一次,以图实至名归。但是无名小子拒绝了他的请求,从此退出了江湖。天下第一为人所败,但无名小子的工夫却算不上高明。从此,武林当中再也没有真正的天下第一,史称“和谐社会”。
我当时听完这个故事的第一反应总是会刺痛太监们的心,我总是追着讲故事的人执着地问道:下面呢?人家不告诉我,我只好自己YY一些续集。比如天下第一终于找到了无名小子,把后者给杀了;或者天下第一找到了无名小子,结果被技艺突飞猛进的对方给杀了;再或者,天下第一和无名小子被更厉害的大Boss杀了…… 我承认,我小时候的想象力确实挺匮乏的。同时这也说明,天下第一这四个字是如何激荡了一个少年的心,使他沉溺其中不能自拔。因为那时候的我,尚不能理解所谓皇图霸业不如人生一醉的道理。
李蓦然学剑十年,到了与旧情人见面两相唏嘘的年纪,却仍然跟当年的我一样孩子气,他想找天下第一的花千树比试剑法,并表示这是他一生唯一的愿望。很容易这样的故事不是写成古龙式的,就是张彻式的;很庆幸,讲述这个故事的人是谭家明,帮他掌握镜头的是黄仲标。我曾经找到香港新浪潮开山之作的几部作品比较好的版本,看了《蝶变》,但是《名剑》、《第一类型危险》都藏在一个笔记本硬盘里了,而那个笔记本的显示屏坏掉了,我一直懒得把它们挖掘出来。但还是看了《名剑》,看完之后心里很是欢喜。总体的印象就是,这时候的谭家明是胡金铨和张彻的混合体,充盈文艺气息的画面和不吝血浆的做派看着熟悉。他的特点在于,对于现实生活或者电影艺术有着自己的思考,并且力图在影片中讲这种思考向观众表达出来。二十多年后,他的《父子》仍然具备这样的特质。但是在《名剑》中,谭家明考虑的是:什么是天下第一的剑客?什么是武侠电影的主题?
花盈之质问连环:你也算剑客么?!对这个反问句的理解需要借助对中国古代侠文化的理解,不论是“侠以武犯禁”,还是“千斤重然诺”,都有着对所谓侠士自由、反叛、守信的神往。而剑,被成为武器中的君子,持剑者要么地位尊贵,要么品行高洁,同时其武学修养也应该到了一定的地步,因为从实战上来讲,剑并不是一件十分合用的兵器。在我们的固有印象中,宝剑或者名剑应该与胜雪的白衣,优雅或者高傲的微笑,美女,菊花和酒等等美好的事物联系在一起的。具备这一切外在条件的连环却是一个反面角色,他说:剑客就是懂得用剑的人,我懂得用剑。言下之意,他当然也是一个剑客。
谭家明的反思正如白衣胜雪的连环一样,是以继承旧有武侠电影的叙事和特质为前提的,但是却发展出与前人截然不同的思考。他不像徐克,一部天马行空的《蝶变》,里面的人除了还说广东话之外,我们看到的更多的是现代科技,第三者视角,希区柯克式的气氛以及漫画式的美学。《名剑》整体故事,仍然是学武、比试、复仇,但是谭家明首先规避了以往武侠电影绝对直线式的手法,《名剑》的情节发展是跳动的,从一个点到另一个点;其次在画面的掌控上不至于像徐克那般失控,铁衣与李蓦然忍者式的打斗、小语欲说还羞的情绪都拿捏的恰到好处。除了技术方面,我认为谭家明做得最好的仍然是他思考的姿势。当然,这很有可能属于过度阐释了。
李蓦然求名,其实连环不仅是是李蓦然的对立面,很大程度上也是他的同志,他求剑。李蓦然十年不给青梅竹马的爱人写信,就是为了追求剑术上的造诣;连环求剑复出的努力没有过多着墨,但是最终他因此而丧命,其中花费的心机时间与金钱想必不菲。李蓦然和连环都为自己的追求付出了足够多,李蓦然比连环幸运的地方在于,他真的与花千树比剑了。这段比武堪称电影的“题眼”,打斗不过十招,花千树负伤,承认“英雄出少年”,就回家洗洗睡了。李蓦然一个人在孤树坡体会到的不是胜利的喜悦,却是人生的荒谬。由此他从“执着”中解脱了出来,留下连环一个人如同幼儿期性欲未得到满足迷恋排泄时肛门的快感般沉迷于得到“宝剑”的快乐。从里,李蓦然和连环走上了不同的人生道路,直到狭路相逢,互相大叫一声:觉悟罢!
再多说些什么就没必要了,那时候程小东还不是超级大牌,那时候秋官已经玉树临风得像是要破画而出。据说本片开机当天,肥肥特地放下工作去给秋官加油,一时恩爱无两。如今回首,疏忽二十多年,当初执着的,看不破的,到今天就算仍然放不下,再过二十多年呢?
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以上其实都是废话,写这篇日志的主要动力,就是把我在豆瓣称之为“超屌”的致命一击,上图展示。很辛苦的,我用KMPlayer的捕获功能,按帧截的,一次截了百多张,然后挑了这么几张送给没看过的但是又想看的但是又看不到的同时又不怕剧透的读者们。
图一:我飞!我怕……换个方向看我飞!
图二:交汇的刹那
图三:不会吧?
图四:是的,当时就是这样
图五:被颜射
图六:啊,我赢了吗
图文并茂附带链接版:
http://bigteeth.blogbus.com/logs/7920961.html
中华古典文化的意境超有的,小桥那段构图,美人月亮,动静结合,古朴雅致。格调很冷淡,古典乐配乐,色彩也是诡异。最后的那一剑分体绝招,充满想象力,真的是屌爆了!7.7
四平八稳古典美已超越时下所有古装片
新武侠电影的一个开端。武侠只是一个躯壳罢了,人与人的恩怨才是主题。
险些被粗制滥造的海报给耽误了 本片实属不同凡响
看完发现老港片还是挺好看的
远不如徐克
秋官片子里女主角的发型都很有意境,还有那鸡心领
意境好,歌不错,故事莫名其妙,简直想起一出是一出,合理性为零,不是我喜欢的类型。
中规中矩 连环的死法太囧了
美人如玉剑如虹。谭家明真是太可爱了,CULT起来也不粗糙掉范。胡金铨太淡定了大醉侠就身怀气功,张彻暴得很就耍刀弄枪,倒是谭家明有剑气,豪侠梦想与沉痛都齐了。
有点扯
二刷修复版,香港电影新浪潮代表作,故事泛泛,但画面构图,高山流水,江湖意境,乃至台词到剪辑都有一种不可言状的韵味,整体都是含蓄的表达,但猝不及防给你猛烈的冲击。打斗写实,镜头抒情,完全不同于同期楚原等人的缥缈风格的邵氏武侠,整体大致是介于胡金铨式的古风武侠与徐克新派武侠之间,还是独此一家。画面修复后谭家明的美术效果更上一层楼,衬托出郑少秋的帅,还有徐杰真美
秋官眼神真犀利
少数几部有格调有情调的武侠片之一,4星半。
鸟为财人,人为名亡
观影盘点期,看过留脚印
小桥流水夕阳,名剑美人月亮,好意境。
较之同时的鲁俊谷、楚原等人的武侠片。服化等更清新自然,镜头也重写意抒情。更多的外景。内心戏的细致刻画,表演终于不再舞台味。极妥帖的配乐。再有就是结尾极强的杀招了。
小桥一段。避雨一段。结尾一段。
攝剪具佳,譚家明把這麼個乏善可陳的故事拍得這麼新浪潮,真牛逼。