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剧照
更新时间：2024-06-04 00:10
详细剧情
黑道大哥宝（徐克 饰）为人凶暴，却有一个慢性子老好人亲弟弟雄（曾志伟 饰）鞍前马后，雄连女友被人夺走这种事也要宝出面抻头。宝犯罪事发即将入狱半年，他在服刑前嘱托雄照顾好老情人萍（李殿朗 饰）和小情人咪咪（李丽珍 饰）。雄一照面就被萍给了下马威，又卷入她和高利贷团伙的纷争，两人脱身后匆匆赶赴日本寻找咪咪，发现咪咪的处境也颇为棘手，雄为帮两个大嫂脱身绞尽脑汁，另一方面又要各种欺瞒来防止她们发现彼此的身份。三人回到香港后事情终于败露，萍大哭大闹却被宝喝止，在等待宝出狱的日子里，雄与咪咪之间产生了感情，但如何去面对大哥，又成了雄无法化解的心结…… 本片获1988年香港电影金像奖最佳剪辑奖。
长篇影评
1 ) 爱情的胜利
小弟给咪咪穿上粉色平底鞋，月光刚刚好，他看她的眼神是幸福的，问她有没有零钱，相视而笑，然后看着车离开。咪咪在监狱跟大哥说喜欢那个给自己穿鞋的男人，“男人怎么能给女人穿鞋呢”，他们都说这句“你不理解那种情况的”咪咪在开心的笑。咪咪喜欢上了他，情不自禁地要跟着他吃饭要订外卖上厕所也跟着，好听的音乐要让他听。咪咪唱深爱着你，他在录音告诉她，他们的关系不能更近。咪咪要去洗澡，想让他陪，他说我已经睡了，“那你就当我把你吵醒了”，洗澡的水声在流，咪咪说'我要告诉你一件重要的事，这件事和你有关，和我也有关。’ “我发现我爱你，我知道其实你也爱我”，出来发现小弟不在了，小弟在大嫂打麻将的杂货店喝了一地啤酒。
这些镜头是让我感受到，喜欢一个没办法控制，你会情不自禁想跟他或她讲话，想要跟他或她的生活多一点交集。想跟他分享自己喜欢的东西，自己的生活。
这种感受让我对目前生活中看到那个缠着师兄的妹子多了一点感同身受，或许就是喜欢上了，就是有好感了，从那天晚上他给她穿上鞋的时候，也可能是在晚上一块回去的路上，那天的路灯照到他的脸他的笑容，就是那个时候，无关谁，就是想要多一点时间跟师兄相处再看一下当时的笑容当时的月光。想想自己也没有这么偏激。
结尾，大哥最终没有砍他们，咪咪在救护车探出头来，雄哥说大哥在里边认识的人多。这里的胜利应该就是他们的爱情胜利了吧。
补充，开始一直觉得萍姐好讨厌，从她开始说，一个女人喜欢你的时候，她的心是向着你的，不喜欢，迟早会离开。
这些镜头是让我感受到，喜欢一个没办法控制，你会情不自禁想跟他或她讲话，想要跟他或她的生活多一点交集。想跟他分享自己喜欢的东西，自己的生活。
这种感受让我对目前生活中看到那个缠着师兄的妹子多了一点感同身受，或许就是喜欢上了，就是有好感了，从那天晚上他给她穿上鞋的时候，也可能是在晚上一块回去的路上，那天的路灯照到他的脸他的笑容，就是那个时候，无关谁，就是想要多一点时间跟师兄相处再看一下当时的笑容当时的月光。想想自己也没有这么偏激。
结尾，大哥最终没有砍他们，咪咪在救护车探出头来，雄哥说大哥在里边认识的人多。这里的胜利应该就是他们的爱情胜利了吧。
补充，开始一直觉得萍姐好讨厌，从她开始说，一个女人喜欢你的时候，她的心是向着你的，不喜欢，迟早会离开。
2 ) 老徐发起火来真帅
这片子其实好烂好烂，但是徐克出场的那几出戏我看了好多遍。开场拎着曾志伟去打架，中场坐监的时候骂李殿朗，最后找曾志伟单挑，大导演气势如虹呀。
真的怀疑徐克在做导演的时候八成也是这个架势，就是让人看到就不自觉地叫出“宝哥”的这种大哥范儿。
真的怀疑徐克在做导演的时候八成也是这个架势，就是让人看到就不自觉地叫出“宝哥”的这种大哥范儿。
3 ) 谁的胜利
因为《父子》，所以知道香港还有一个消声匿迹很久的，香港新浪潮时期的代表叫谭家明的导演。
也因为《父子》挺对口味的，所以关注了一下谭导的信息，原来是《阿飞正传》的剪辑，而且王家卫的风格也或多或少受到其影响。刚好论坛出了两部其早期的电影，于是都下来看了。一部是《名剑》，古装片来的，郑少秋与徐少强主演的。本人挺喜欢看古装片的，可这部看的实在闷，看了二十几分钟就删了。另一部则是《最后胜利》了，一部黑帮题材的电影。王家卫编的剧本。据说谭导只用了王家卫的一半的剧本，剩下的剧本就成了《旺角卡门》里的故事了。
徐老怪在里面演一个黑帮老大，属于脾气爆燥、重情义但又很大男人死要面子的那种。这大概是他戏份最多的一部电影吧，老大的气势是有，但总是感觉有点怪异，看来他和吴宇森一样，做导演很好，演戏则感觉不那么顺眼。曾志伟则在里面演老大的“小弟”，窝窝囊囊的一个人，连女朋友给自己绿帽子戴都要老大出面解决，而且还想采取息事宁人的方法，很是搞笑。片中，曾志伟“临危受命”接受就要入狱的徐老怪的请求，帮忙照顾两位“大嫂”，可惜两位“大嫂”都不是省油的灯，给曾惹下了不少的麻烦，更麻烦的是，其中李丽珍扮演的“大嫂”还喜欢上了他！
片名叫《最后的胜利》，感觉挺莫名其妙的，是什么的胜利？是爱情吗？有点摸不着头脑。呵。不过片子确实是一部挺不错的片子，挺轻松搞笑的。曾志伟在里面演得挺不错，还难得的露了一把清唱，以“动人”的歌声赢得了李丽珍的美人心，呵。不过看惯了帅哥演黑社会老大和小弟，然后看着徐老怪和曾胖子这样的人耍狠扮酷总有那么点不习惯，看来耍狠扮酷还是帅哥的权利，如果不帅的话过过瘾就好了，泛滥就不那么美感了。
结尾有点突然，以为是大团圆的结局，想不到两个女的会去抢银行，其中一个还中了枪，然后竟又给警察捉了，而电影就这样结束了。晕。
也因为《父子》挺对口味的，所以关注了一下谭导的信息，原来是《阿飞正传》的剪辑，而且王家卫的风格也或多或少受到其影响。刚好论坛出了两部其早期的电影，于是都下来看了。一部是《名剑》，古装片来的，郑少秋与徐少强主演的。本人挺喜欢看古装片的，可这部看的实在闷，看了二十几分钟就删了。另一部则是《最后胜利》了，一部黑帮题材的电影。王家卫编的剧本。据说谭导只用了王家卫的一半的剧本，剩下的剧本就成了《旺角卡门》里的故事了。
徐老怪在里面演一个黑帮老大，属于脾气爆燥、重情义但又很大男人死要面子的那种。这大概是他戏份最多的一部电影吧，老大的气势是有，但总是感觉有点怪异，看来他和吴宇森一样，做导演很好，演戏则感觉不那么顺眼。曾志伟则在里面演老大的“小弟”，窝窝囊囊的一个人，连女朋友给自己绿帽子戴都要老大出面解决，而且还想采取息事宁人的方法，很是搞笑。片中，曾志伟“临危受命”接受就要入狱的徐老怪的请求，帮忙照顾两位“大嫂”，可惜两位“大嫂”都不是省油的灯，给曾惹下了不少的麻烦，更麻烦的是，其中李丽珍扮演的“大嫂”还喜欢上了他！
片名叫《最后的胜利》，感觉挺莫名其妙的，是什么的胜利？是爱情吗？有点摸不着头脑。呵。不过片子确实是一部挺不错的片子，挺轻松搞笑的。曾志伟在里面演得挺不错，还难得的露了一把清唱，以“动人”的歌声赢得了李丽珍的美人心，呵。不过看惯了帅哥演黑社会老大和小弟，然后看着徐老怪和曾胖子这样的人耍狠扮酷总有那么点不习惯，看来耍狠扮酷还是帅哥的权利，如果不帅的话过过瘾就好了，泛滥就不那么美感了。
结尾有点突然，以为是大团圆的结局，想不到两个女的会去抢银行，其中一个还中了枪，然后竟又给警察捉了，而电影就这样结束了。晕。
4 ) 得闲看片
迅雷里安放近2年，终于有时间看这部片子，因为男主角是曾志伟的关系，一直视其为鸡肋。
电影叙事如果能保持前半段的精彩就好了，可惜后半段太弱了，好像港片大多局部大于整体
财哥追债无疾而终、李殿朗扮演的大嫂最后竟然疯了也没解释，大哥杀弟弟原因竟然是在道上混被戴绿帽子不报仇没脸面，但是很奇怪的逻辑在于她们又不是真的大嫂。
如果是枪火里的大哥，手下兄弟无数，要面子也说的过去，关键你这大哥连个马仔都没有，追债的财哥也讽刺其虚有其表是个草包。
而且结婚的肯定不是咪咪，毕竟有年龄差，咪咪顶多算情妇，让给兄弟又有什么过不去的？
抛开弱剧情，兄弟情的论述也实在一般，结尾的兄弟互飙演技实在没必要，还不如当个背景
最吸引力的还是气质，迥异于多数港片的慢节奏，演员也松弛下来，终于没有绷着演戏。
精致的画面，构图确实花了心思
李丽珍也很漂亮，看完才反映过来竟然是她，探监这一段印象深刻，眼里仿佛有光。与之相比，另一位大嫂就显得有些中庸了，刻薄多于风情。
5 ) 最后胜利
她给我印象最深刻的就是那头短发，浅浅的笑，明亮的眼珠，一张乖娃娃的脸。
当《最后的胜利》定格在李丽珍那质朴的笑脸时我一拍脑袋，终于明白为什么自己从电影一开始就在寻找的东西，在李丽珍那头短发中不停地寻找记忆，想将其理出个头绪。直到影片的最后我才发现原来她就是这样的。影片中的李丽珍敢于大胆示爱，敢作敢为，是那种看上去温柔其实内心决绝的女人。她会和另一个女人李殿朗一起去抢银行。现实中的她没有那样的大胆，默默无闻，可依然决绝，依然是那头短发，娃娃脸，浅浅的笑······
曾志伟是个没出息的黑社会老弟，这种人在多数黑帮片中是充当几秒钟出镜被男主角潇洒地砍杀的对象。他又矮又胖，相貌平平，性情软弱，极富有同情心，与无毒不丈夫的徐克截然相反。他会自己对自己说狠话，在他人面前却始终存在着一种自卑感，徐克永远是他的老大，面对给自己戴绿帽子的帅哥就算有徐克给他撑腰他也表现得扭扭捏捏。很多事他想去做，可他的性格决定了他的行为。于是世上的很多事他都错过了：那些腼腆的女人，那些对男子汉有荣誉感的事，那些放荡不羁的踪影。他在生活中是个平庸的人，不管他内心深处是如何的放浪形骸，在表面上在行为上他都不过是个庸人。他几乎没有什么坚决的原则，他会什么菜都吃，能填饱肚子就行，他会随便什么衣服都穿，只要保暖就行。他在物质上的节省和精神上几乎一样，不违背天地良心就行。至于坏事，他就算是有心也没那个胆，最多在梦中大发兽性，悲痛苦闷地砍杀几个人。这样的人遇到了李丽珍，可以说这真是在拍电影了，没有李丽珍或许他一辈子都不会做出英雄救美的壮举，也仅仅只有那次，他到达了自己一生的巅峰。之后他便又归于平淡······
当《最后的胜利》定格在李丽珍那质朴的笑脸时我一拍脑袋，终于明白为什么自己从电影一开始就在寻找的东西，在李丽珍那头短发中不停地寻找记忆，想将其理出个头绪。直到影片的最后我才发现原来她就是这样的。影片中的李丽珍敢于大胆示爱，敢作敢为，是那种看上去温柔其实内心决绝的女人。她会和另一个女人李殿朗一起去抢银行。现实中的她没有那样的大胆，默默无闻，可依然决绝，依然是那头短发，娃娃脸，浅浅的笑······
曾志伟是个没出息的黑社会老弟，这种人在多数黑帮片中是充当几秒钟出镜被男主角潇洒地砍杀的对象。他又矮又胖，相貌平平，性情软弱，极富有同情心，与无毒不丈夫的徐克截然相反。他会自己对自己说狠话，在他人面前却始终存在着一种自卑感，徐克永远是他的老大，面对给自己戴绿帽子的帅哥就算有徐克给他撑腰他也表现得扭扭捏捏。很多事他想去做，可他的性格决定了他的行为。于是世上的很多事他都错过了：那些腼腆的女人，那些对男子汉有荣誉感的事，那些放荡不羁的踪影。他在生活中是个平庸的人，不管他内心深处是如何的放浪形骸，在表面上在行为上他都不过是个庸人。他几乎没有什么坚决的原则，他会什么菜都吃，能填饱肚子就行，他会随便什么衣服都穿，只要保暖就行。他在物质上的节省和精神上几乎一样，不违背天地良心就行。至于坏事，他就算是有心也没那个胆，最多在梦中大发兽性，悲痛苦闷地砍杀几个人。这样的人遇到了李丽珍，可以说这真是在拍电影了，没有李丽珍或许他一辈子都不会做出英雄救美的壮举，也仅仅只有那次，他到达了自己一生的巅峰。之后他便又归于平淡······
6 ) 赢得等待——《最后胜利》
看片名似乎是大团圆的结局，至少它会是个好的结局。然而这结局突如其来，打破了之前所有关于美好的幻想。大哥入狱，被最信任的小弟抢了女友。胆小如鼠的小弟被大哥放过，终于可以同心爱的女人一起，却发现女友因抢银行事发，已经被抓进警车，那警车就在自己的身侧呼啸而过。
没有人得到胜利吧。这怎能算是最后胜利呢?或者说这胜利到来并不容易，摆平了一件又一件麻烦事儿的他们，现在又要等，等到刑满释放，他和她才终于可以守到幸福？
或者这胜利，在翻转头救回李丽珍的那场戏中已经得到了印证，生生死死也都不值得畏惧，懦弱的人也都会为了心爱的人，赌一场。于是他赢了，赢来一场期待。
没有人得到胜利吧。这怎能算是最后胜利呢?或者说这胜利到来并不容易，摆平了一件又一件麻烦事儿的他们，现在又要等，等到刑满释放，他和她才终于可以守到幸福？
或者这胜利，在翻转头救回李丽珍的那场戏中已经得到了印证，生生死死也都不值得畏惧，懦弱的人也都会为了心爱的人，赌一场。于是他赢了，赢来一场期待。
太满了，后来编剧王家卫抽起一部分就成为了旺角卡门。这当中，对父权的解构应该是谭家明自己的手笔，不论大佬对小弟的回护还是对女人的态度，小弟对大佬的畏惧、服从、压力均是来自一种原始的父权，反倒是最后终于跑去打劫的两名女性反抗得最彻底。所有演员表演得都很棒。李丽珍这样子的少女，是上世纪八十年代港影最伟大的作品之一。
哪个女孩能拒绝半蹲低头给自己穿鞋的男人，他从日本暗房破窗而来，假装吃香蕉喝牛奶时又笨又蠢，什么都打理不好却绝不肯放弃你。从卡车下面去营救她，就像之前那样不顾一切，把轿车变成了敞篷。男人怎么能给女人穿鞋呢，小弟怎么能爱上大嫂呢，女人怎么能够抢劫呢？月光下，表白说给了落荒而逃的家伙。
万万没想到有一天会觉得徐克和曾志伟做兄弟这么有cp感，真的是要笑死我了，徐克很嚣张啊，曾志伟太鲜肉了，胖球球的感觉太可爱了！两个女主也真的好美！这居然是一部墨镜王编剧+谭家明导演的爱情喜剧。
造型与《蜜桃成熟时》如此不同，差点没认出来。同样是三级片出身，和舒淇的差距咋就这么大捏？
1.珍同学那时是真美。2.老怪很大哥吗。3.真是没有什么比老港片更让人怀旧的了。
徐克，曾志伟两个大导演，演了部格局如此之小的电影，看来当年王家卫的编剧功力还是很青涩，整部戏就围绕这一个胆小的小跟班，周旋在老大和他的两个嫂子间的故事，可以看出当年香港电影中的江湖文化真的很流行，才会使这么小格局的题材都能拍成电影。
蓝光重刷。勉强及格。王家卫的剧本依然立足情义的浓烈对撞，怂小弟曾志伟替入狱大哥徐克照顾俩嫂子，三人在日本汇合，但曾志伟不能让俩女人知道彼此身份，三人共处一室又挪到一张桌上，曾志伟的台词拆东墙补西墙糊弄女人们，是编剧在观众面前走钢丝，而且王家卫不一味卖弄，利落的让俩女人明白真相，不欺负自己笔下的角色。谭家明的特色也把控的挺好，有很多制造顿挫感的剪辑处理，配合证件照式的角色正面特写，在突兀节奏中有份暧昧、荒诞的喜剧感，徐克跟曾志伟在沙滩摊牌的一场戏，在手法上又回到了日本片的感觉（我想起实相寺昭雄）。全员表演值得肯定，徐克的老大够狠且兼具神经质，绝不服软，曾志伟三番四次鼓足勇气抢银行，虽然bgm昂扬依旧，可他骂完司机一回头，俩女人已意兴阑珊的离去……不过他用烟丝捂李丽珍的枪伤是怎么个操作？
后知后觉香港电影一直没有形成工业体系，即使是八九十年代的黄金时代，只是被娱乐商业所裹挟之下的电影商品制造，缺乏对电影故事的精雕细琢，过火、快速、粗糙的制作，让整个香港电影都变成了一个快速消费的商品。而新浪潮同样也忽略了精巧的叙事，转向对现实表达和革新类型的意义探求。从这里就可以看出王家卫的编剧水平其实并不突出，他更擅长对于有趣细节的挖掘和人物情绪的营造，而不是对整个故事的把控，而谭家明则将场景美工和音乐品味的带入到王家卫的世界。说他是王家卫的入门师父，应该是没错的。（在《旺角卡门》大佬与细佬情感纠葛再次上演。）
瘦高的徐克自大狂妄，爹味十足，矮胖的曾志伟油腻猥琐，色令智昏，这一对男主角可谓教科书级别的国男形象缩影，把男性视角下自以为是的浪漫拍的入木三分；《最后胜利》仿佛是一位这辈子没有见过女人的直男导演对自己心目中爱情、兄弟的空想特摄，一部离谱的江湖儿女、爱恨情仇的悲喜剧，那种自我感动的认真劲准时让人觉得想笑，结尾处大哥如同儿时施舍给小弟玩具一般，“仗义”地把自己情人成全给兄弟的镜头，就差把“兄弟如手足，女人如衣服”这几个物化女性大字打在屏幕上了。
曾志偉飛車救李麗珍的一幕真的非常浪漫。
一切尚在萌芽，此後就是《旺角卡門》，然後就是《阿飛正傳》的爆發。
#2019香港影展之“前辈后生”#徐克与曾志伟是实力派演员呀，一高一矮，一勇一挫。从港岛到霓虹国，墨镜王的“瞎扯”本领让人叹为观止，还有李丽珍风情万种的风尘少女。而陈百强的《梦呓》《深爱着你》两首太好听也很搭戏，结尾让人充满希望。80年代老港片就有如此情怀，让人不由得心驰神往。
前面还行，徐克把一个暴戾狂躁的黑道大哥演得非常好，曾志伟的懦弱小弟和李丽珍的娇俏歌女倒也能接受。缺点是结局太扯了—.—其实感觉谭家明若改行做美术指导恐怕会比当导演更有成就，他对电影的画面感和色彩的运用独树一帜、炉火纯青！
谭家明、墨镜王、徐老怪的神奇合作，陈百强的《深爱着你》好听到爆。但其实当年兄弟情义的故事，多的是这种女人如衣服的死理。给女人穿鞋怎么了？恐怕真是丢给许多男人的无稽问题。所以绿帽一说，变成了与颜面、规矩相关，却与爱情无关的玩笑。不过那时这类电影，很会找喜剧的发挥空间，关于一天吃6次那段实在搞笑。再说，让曾志伟偷得大段感情戏，格外满足麻甩佬幻想了。21岁的李丽珍自是青嫩，但长她4岁却仿佛成熟一辈的李殿朗更有戏感。张永雄的头像，原来豆瓣选自这里。三星半。@香港影展
我擦！我说为什么有王家卫的感觉。。。为什么摄影如此王家卫。。。汗啊！
虽然先锋前卫，但是抵不住导演拍的烂，尤其是徐克穿一身约翰屈伏塔式的白西服走心地对着镜头自我反省状，真的好出戏啊
三颗半，墨镜王其实最商业，这种诡异的风格感觉更像日本电影，对白和构图都挺考究，前半段更有型一些，后半段较流俗，主角完全变成了那首《深爱着你》。
剪刀谭、墨镜王、胖子曾、徐老怪、蜜桃李、翰祥女，煎炸六宝搞搞震
王家卫当导演前编剧的最后一部作品，确实有点像《旺角卡门》的前传，非常好看。
邵氏看多了，转回头再看这些，才知道变化的必然和可贵