这电影据说吴宇森要求使用真弹头,有人还因此大腿中枪,后来影片也被雪藏了……娱乐圈这碗饭真不是谁都吃得起的,确实混得好也就那么几个,没有强大的内心力量是无法坚持下去的。当然,现在的成名方式比起以前还是轻松多了,以前的人被逼得没有办法,现在的人把自己逼得没有办法……时代在进步,方式却在倒转,人是人非,无是无非,最莫物是……
带有绝对反派的病娇、狂躁、残暴与疯魔,看似冷静温顺的人发起狠来也会令人噤声胆寒。
《英雄无泪》作为吴宇森早期的经典“暴力美学”作品,很明显电影只展现了“暴力”,仅有的“美感”都用在林正英身上了,极度精致的人物刻画,半只眼透着浸血的恐怖浪漫,七彩光晕笼罩下的模糊身影,背向着阳光,诡异的温暖,踉踉跄跄地走向毁灭。
上世纪60年代就进入电影圈的吴宇森,由于对华语电影的拓展性贡献,被尊称为“暴力美学教父”。
吴宇森的枪战电影不同于常规性的枪战片,在激烈的枪战之外,还有令人动容的江湖情谊,这种特性体现最显著的当属他的《英雄本色》系列。
但是所有成功并不是一蹴而就的,1986年由他自编自导的枪战大片《英雄无泪》就被泼了一大盆凉水。
影片《英雄无泪》由高雄、钱月笙和林正英主演。
影片的故事发生地设定在著名的金三角地区,高雄和钱月笙出演的角色是雇佣兵,他们几人深入金三角危险地带,为的是逮捕一个大毒枭。
即便是几个人身手不凡,怎奈这个大毒枭在这里的势力太大,他们在押着大毒枭回程的路上危险重重。
虽然是雇佣兵,但是他们几个人的正义感还是有的,所以因为救下一个外国女记者,又跟林正义出演的上校结了仇,最终是高雄和林正义正邪决战。
虽然是37年前的老电影,但是片中的场面很宏大,并且片中的打斗戏和枪战戏也是一幕接着一幕,并且还有一些艺高人胆大的镜头。
作为吴宇森的首部枪战电影,即便是放在现在来看也是可圈可点的,老戏骨高雄和饰演大反派的林正英,在片中承担起了大量的动作戏份,也足可以看得出当时老一辈演员们的演艺水平和敬业精神。
不过影片的故事情节过于简单,缺乏了悬疑性,并且影片的特效水平也是偏简陋,再加上影片本身的票房号召力缺乏,所以影片在当年仅取得283万港币的票房,要知道同年由吴宇森执导的影片《英雄本色》的票房高达3465万港币,成为年度票房冠军。
从某种层面上来说,《英雄无泪》算是吴宇森暴力美学的试水制作,也是吴宇森暴力美学风格的雏形,就像是几年后徐克与李连杰合作的那部《龙行天下》一样,同样是《黄飞鸿》系列的试水之作。
当然《英雄无泪》的幕后故事要更加精彩,也更加离奇,其实这部早在1983年就拍摄完成的影片,辗转3年后才得以上映,这其中寄予了吴宇森很多的希望和抱负,只不过市场没有给他这个机会,还要多亏《英雄本色》搭救了他。
命运也喜欢跟吴宇森开玩笑,1990年由他自编自导的同题材电影《喋血街头》同样是被浇了一盆凉水,854万港币的票房,与1991年由他自编自导的《纵横四海》3379万港币票房,又形成巨大差别。
几年以后,吴宇森便跨过大洋,毅然去了好莱坞,于是便有了《变脸》和《碟中谍2》。
但是如今看来,《英雄无泪》和《滴血街头》都是无可争议的经典之作。【END】
『英雄无泪』不是吴宇森最好的电影,但从中却能看到最好的吴宇森。
说这句话的老钱最后还是输了,他逃得出反政府武装的满地雷区,躲得过玩不起牌局的村长顶在在脸上的重机枪,却甩不开冤冤相报何时了的纠缠。老钱救了强仔,同时便暴露了自己的弱点。
在吴宇森的电影中,英雄本色的铮铮铁汉总是拥有一副金刚不坏的铁骨和倾泻不完的子弹。但当他们的人性和情感爆发的时刻,这身异能便也会随之失效,哪怕只有一瞬间,却也足以致命。
这是一首吴宇森的赞歌,片中的主要角色每一个都很英雄,每一个也都很悲情。
将军最终说出了这一幕悲剧真正的结尾。这是一场没有赢家的赌局,尽管每一方都曾有十足的把握拿下对手。毒枭的人多势众,上校的丧心病狂,还有雇佣军们坚定的移民梦,这些都曾是使得他们胸有成竹的筹码。他们缺少的并不是本钱,却是选错了牌场,在这里,没有人做得到全身而退。
这是一场吴宇森的战争,早在『赤壁』,早在『风语战士』,早在『喋血街头』。吴宇森对战争的反思的角度从未改变:野蛮和毁灭。
高雄和他的战友们浴血奋战,为得是拿到通向美国的绿卡;路易斯一触即发的高度防备,为得却是远离自己的祖国。
他们都对自己的祖国充满恐惧,因为那里有着太多他们背负的历史和过去,他们只有逃离,在另一个空间建立一个新的自我。但他们做不到,路易斯最后还是点燃了自己身上的引线,他用死亡救赎了挣扎中的自己;而高雄,他或许终于获得了自己为之流血的奖励,但却比死掉还要痛苦。
这是一次吴宇森的哀悼,为了拯救,为了责任,为了人性。
“爸爸,我不走了!我不走了!”
“你走!你快走!”
接着就是高雄对着强仔,对着这个曾令自己在火海中泪奔,在血雨中心碎的自己的儿子的一击巴掌。
强仔跑掉了,高雄按下了炸弹的遥控。
最终给予高雄生命的终归还是强仔,不是因为那场蹩脚的爆炸,而是因为在残酷刑罚时他眼中始终抹不去儿子的身影。
这是一段吴宇森的祈祷,尽管没有教堂,却存在着天使。他为将军拾起用来做标记的胸针,并教育他:他做了坏事,神不会保佑他。
『英雄无泪』的拍摄时间是1983年,但当时的吴宇森遭遇的却是被新艺城直接冰封。直到1986年『英雄本色』浩气霸天的横空出世,才得以令这部被封冻3年的作品重见天日。
现在我们都知道那时的吴宇森即将无人可敌,但『英雄无泪』还是让我们看到了还在狼狈招架之中的他。不过,我们还是在其中看到了他在倒地之后一个漂亮的鲤鱼打挺。
小男孩是谁啊,好会演戏!赌钱和色情是为了娱乐效果,血泊之中兄弟的嘶吼是吴宇森的茶。和《喋血街头》一样太沉重,周润发这样闪闪发光的大明星才可以在血腥与无奈中调和一抹超现实的浪漫。林正英的反派为片子增色不少。女人仍旧没什么主线。父子段落感人又温馨。“你的朋友再也回不来了”也是一种反思
前[英雄本色]时期。虽然这片子烂的主要原因是嘉禾塞了很多色情毒品喜剧的段落之后改得面目全非,但是囧吴的故事主线本来也没啥逻辑啊,全是哐哐哐地炸和滋滋滋飙血,都不好意思说抄的是[现代启示录]。另外,缝眼睑这种事,真的是只有邵氏才喜欢的,一朝回归cult片。
竟然是第二套吳大導舊作的4K復修作品。與《英雄本色》同年,印證導演的簽名式風格:現代武俠精神、殘酷暴力美學。槍戰還未幻化成「舞蹈」,但《喋血街頭》中的史詩式視野在本片早已閃閃發光。
终于找到了,印象非常深刻。
和《英雄本色》属于同年作品,却没有后者那么名声大噪,但是血腥暴力不减。雇佣兵题材电影一般结局都比较凄惨,最后生存下来的主角和儿子在那孤舟上依旧是前途渺茫。tips:中间夹杂了点情色戏,泰式spa和美国大兵一龙捣三凤。
2022-04-20/西瓜 动作4/男主为保送儿子及小姨移民美国受聘捉拿泰籍毒枭。半途打伤林正英眼睛而遭报复,救的法国女人死,外国逃兵自炸死,小姨死,雇佣兵都死。男主打死林正英,捉住毒枭与儿子坐木筏离开,其他人全死。
以2022的眼光来看 片中的枪战未免儿戏不过cult片来讲 也算很优秀了小时候貌似租过碟片 当时里面的床戏不知道删减没有
虽然比不上现在的战争片但是八十年代拍的就不错了,很有兰博的感觉,火爆枪战从头突突到尾。港片里少有的军事化枪战。后面主角都中弹不能动了,被吊了几个小时居然满血复活,也是牛人了
这部片子我最恨的是小强,这个孩子害死老钱,害死陈忠,为什么不一枪毙了他?
吴宇森版的魂斗罗
找了一部比自己大两岁的电影,却找到了小时候看枪战片的那种酣畅淋漓感。逻辑和夸张角度不去过多评论和要求,回首一部三十三年前的电影,吴宇森的格局还是摆在那里的。97前的香港人在全球范围内以中国人的高度和姿态去拍片记录历史,也算保留了不少已经逝去的资料。
查克諾里斯突擊北越系列的仿作。後半部的美國流浪爆破手來自金哈克曼的非凡勇氣。四十公釐榴彈有六十公釐迫擊砲彈的威力,八十公釐迫擊砲彈有炮仗的威力。
竟然是吴宇森的。。。小时候看过好几遍额。。。
吴宇森这个战争狂颠佬,喜欢玩军火又杂乱无章搞些夸张,陈可辛是统筹和助编
吴宇森早期电影很黄很暴力,吃人肉,泰式spa,血浆飞溅,完美还原战争的残酷。
故事还是单薄,有些凌乱,动作戏也没有同时期的《东方秃鹰》好看,难得直男导演吴宇森还在这个戏里放了一些软玉温香的片段,很sex了。陈可辛这个时候还在混助理。
林正英的反派也很有威慑力
《英雄本色》之前的吴宇森电影。但比前作还晚一个月公映。电影基本模仿了查克·诺瑞斯的《越战先锋》等作品,敢死队深入越南抓捕毒枭,后来的《东方秃鹰》乃至如今的《湄公河行动》,都是这种类型。但该片风格就相对B级片了,爆破和飙血场面比比皆是,还有一些香艳和猎奇镜头,其实能感觉投资不小,但总感觉不像什么正经片子。故事主线依然是兄弟情,英雄相惜同仇敌忾,能看出吴宇森对战争戏的迷恋,可惜格局很小,基本就是换了长枪和爆破的港式枪战片,这毛病到了后期的《风语者》时期也没改过来。高雄主演,林正英大反派,中段钱月笙赌钱、刘秋生(咖喱)贪财的段落与整体格格不入,但恰恰是这两段才是最像港片的地方,宿命啊。
小时候看的,对高雄印象好深啊,不过找这部片名,可花了不少力气
场面混乱,剧情老套且不靠谱。但几个敢死队成员倒是各具性格。