说唱听我的

对于说唱而言，今年夏天可以称得上是前所未有的热闹。

从正如火如荼进展着的《说唱听我的》，到已经开始录制的第四季《中国新说唱》，再到同样即将播出的《说唱新世代》，到底哪一档节目能成为这个夏天的“最大赢家”便理所当然的成了网友们普遍热议的话题之一。

不过作为最先与大众见面的《说唱听我的》，则无疑是“独享”了一段时间的网络曝光，而从节目最早的“爆料”流出开始，便有一种质疑的声音此起彼伏了起来——“小鬼凭什么来当导师”？

而如今节目已经过半，我想也是时候好好聊一聊，我眼中的小鬼王琳凯了。

一、小鬼为这档节目带来的，真的只有流量而已么？

我们不妨先从两档节目的出发点说起。

在我看来，《说唱听我的》作为Listen Up改版后的综艺产物，其创作初衷和目标本就不是为了与《中国新说唱》进行抗衡，而更像是一次为中文说唱发展过程做出的沉淀。

这一点从制作人阵容的选择方面便能看出。

有说唱圈内名副其实的OG，也有历届“新说唱”节目的参与者，还有各自说唱风格领域中的翘楚，以及一名兼具掌控Soul与Jazz能力的唱将。

这样的阵容比肩隔壁的“新说唱”，似乎少了一分“名气”，但多了一分“垂直”。

这里的“垂直”指的并非是说唱水平，而是指除却类似NOUS和Free-Out的厂牌兄弟关系之外，他们也与太多参赛选手的私交甚好，所以他们离选手的距离更近，也对选手的了解更深。

于是我们便明显的看到《说唱听我的》的受众更偏向了圈内多一些，而“新说唱”则更注重于提高全民对这一文化的参与感。

所以从某种意义上来说，面对更为垂直的观众评判，《说唱听我的》的“导师阵容”反倒是更容易引起严格的质疑声音。

而从目前来看，这种质疑更多是集中在了小鬼一人身上，而原因则无非是认为他的能力不足以与其他几位制作人平起平坐，也不够资格去坐在沙发上评断众多选手的去留。

对于这一质疑，我认为倒不妨换个角度进行思考，即小鬼的加入到底能为这档节目带来些什么？

我想大抵可以分成两个方面来看。

第一，便是流量。

我认为在今天，大大方方地提及“流量”一词绝不该是一件可耻的事情。

我特别喜欢谟老师曾经用过的一句比喻，“2017年的《有嘻哈》对中国hiphop来说，就有点像是倒可乐一下子倒猛了，三年过后泡沫也散的差不多了，我们发现确实是倒了一些但其实也没倒多少”。

的确，纵使说唱市场的潜力很大，但如今大众对于这个文化的了解依然不够完善和普及，也依然还有很多有技术、有能力、有想法的rapper没有被市场发现和青睐。

所以针对这一现状，流量与曝光便成了当下最直接也最有效的解决方式。

而作为有着“偶像”这另一重身份的小鬼，他带来的流量则几乎能超过其他所有制作人的总和，虽然这些粉丝对于说唱音乐是否真的热爱尚且是个问号，但他们的的确确为这档节目以及参赛的选手们带来了更多的网络曝光度。

其实哪怕只是单纯为了这一个原因，小鬼的到来都不该成为被“嘲讽”和“指责”的对象。

因为真正喜欢说唱的朋友，一定是希望有更多的金子能被发现，有更多优秀的rapper可以不再为如何“赚钱养梦”发愁。

正如廖效浓在淘汰前跟队友说的那番话，“要富贵就同富贵，不要说我出去旅个游，问Kandi能不能一起，Kandi说没钱，那以后我们才做不了兄弟，你懂我意思吗”？

也如同姜云升在《毕业典礼》里唱的那句直白却又仿若真理的歌词，“钱不是无所不能，但我们又不能没有钱”。

为什么那么多曾经diss过“新说唱”节目组的rapper转年却还是选择了报名参赛，甚至在结果不够理想过后选择来年再战？

为什么在“新说唱”海选当天，节目仅仅是依靠Giao哥+药水哥两个人便撑起了两次空降热搜？

答案不言而喻。

第二，则应该要将眼光重新聚焦回说唱本身。

艾热+派克特以及法老+光光这两组其实大体可以归为一类，他们代表的是非常纯粹的说唱，而前者对技术和音乐风格的钻研更为多样和顶尖，后者则是更擅长对内容以及某些特定说唱风格的挖掘把控。

ICE+弹壳则无疑是偏向了新潮和流行一些，他们的受众从来都不仅存在于喜好说唱的朋友，在普罗大众之中也占有着一席之地。他们更引以为傲的地方在于旋律和腔调，尤其是壳总在sauce这一方面几乎是行业领头羊般的存在。

那么小鬼+袁娅维的组合更倾向于什么呢？

其实在节目初期的宣传中，小鬼本人就已经给出了答案。

“我们没有打算把说唱打造得流行，我们打算把说唱变成流行”。

虽然我始终认为以一轮“Hit Song”的赛制淘汰掉近一半的选手的做法是值得商榷的，但我还是非常认可节目组的这次新鲜尝试。

因为从“同Beat对战”到“Hit Song排位赛”，仅仅是这两轮所诞生的金曲数量就已经十分可观，似乎《说唱听我的》节目组更注重的地方也并非是选手间的激烈竞争，而是“造曲”和“造星”。

而小鬼，则正是那个对“造星”无比熟悉的人（这一点其实跟“隔壁”的Kris十分相像）。

于是我们看到了类似Lil Milk和aZi这般足够年轻也得到了多位制作人的肯定，但因与战队风格不够搭配而可能被选择门拒之门外的选手们，也有幸可以在小鬼的战队间觅得一处栖息之地。

于是我们也看到了像KC和连麻Swimming这般兼具实力与个性的rapper最终按下了通往“GT集团”楼层的按键。

而那一次为西米的“按灯”以及最终选择Lil Howcy的决定，则似乎也在无声地证明着，小鬼远比我们想象的还要“复杂”和“成熟”。

其实他早已打好了自己战队的组建蓝图，也明确自己未来说唱的发展方向，更清楚自己作为制作人，真正擅长和能够给予哪些选手更适合的帮助。

而这一切，则早已超脱了那区区“流量”二字所能衡量的范围。

二、节目里的小鬼，到底够不够格？

不卖关子，先给结论。

我认为他绝对够格了。

让我们先把时间倒带回三年前，小鬼通过《中国有嘻哈》第一次进入了大众的视线，这个说着自己来自“通利福尼亚”的男孩一登场便勾起了我的注意（届时加七君就读的母校“北二外”就在通州边上）。

虽然在第二轮就遗憾止步，但总是唱着广告曲返场的他还是在那个夏天给我留下了很深的印象。

但后来，他选择了“往更上面去走”。

男女团的选秀节目对于所谓“哈圈”的人来说，始终是一个较为陌生的存在，更何况当年参加《偶像练习生》的小鬼，在圈内的名气与认可度远远不及于参加第二季《青春有你》的NINEONE。

所以在他成功拼得了一个出道位后，似乎身上便被烙印上了一个“偶像”的标签，从此他更多的活动都是伴随着“Nine Percent”团体出现，也许他在组合里担任的依然是rapper一职，但那个有关参加过“有嘻哈”的更“纯正”的rapper小鬼的画面，已经慢慢从我们的记忆里消散掉了。

不过那些努力和成长，其实就往往绽放于那些不曾被我们看到的地方。

我记得韩红老师曾在一次节目中指着大张伟动情地说，“千万别忘了，他是一个音乐人，这是一个非常非常有才华的人，今天他怎么耍都没事，但是请大家记住，他是一个曾经有过特别好音乐的音乐人，大张伟”。

虽然这句评价的主角当时只是一脸笑容地站在一旁，并插科打诨地接着下茬儿，但当他在“愿望周”里看到“民乐版本”的《阳光彩虹小白马》出现在眼前之时，便立刻激动地说不出一句完整的话。

因为真正的热爱，永远都是藏不住的。

还记得在《这就是原创》里，王嘉尔在观看Round 2的八小时即兴创作时直接激动地举着椅子绕场跑；而就在最近热播的《这就是街舞》第三季中，我们也看到了一博利用闲暇时间向艺兴请教着Krump（狂派舞），钟汉良从进组开始就默默练起了Waacking（甩手舞），而在遇到足够优秀的作品之时，他们的表情管理更是宣告了“集体下线”...

这样的场景在《说唱听我的》中也同样屡见不鲜。

如果说壳总、老派和光光的动情都只是偶尔的话，那么小鬼则无疑是那个相对而言最“博爱”的人。

也许单纯的比资历和技术，小鬼的确与其他几名制作人尚有一段差距，但若是比对节目的用心和对说唱音乐的热爱程度，他绝对称得上是不遑多让。

丁飞就曾经在节目录制时透露，小鬼真的对每一位选手都给予了充分的respect，只要他感觉选手有那么一点向互动，便马上站起身来cue个流程。

而在节目播出的画面里，小鬼也一次次的在用行动证明着，自己那抹刻在骨子里的hiphop的劲儿从未消散。

在节目里发生在小鬼身上最大的一次“危机”，应是面对秃子的那次直接质疑。小鬼当场的回应倒是十分大气，甚至在之后的battle投票中也依然将自己的一票划给了秃子。

这让我想起了巴菲特的那句名言，“当大潮退去，才知道谁在裸泳”，同样，一个人在面临质疑过后给出的反馈，才更能体现出那份最真实的热爱，毕竟若不是因为爱，又有谁真的愿意“委屈”自己呢？

在制作人公演的彩排现场，小鬼仅仅是因为得到了其他制作人的一句临场反馈，便决定在演出中编排一段致敬MJ的舞蹈，哪怕为此付出两天只睡三个小时的代价。

而在看完卓卓与大晖的那场演出过后，当他对着卓卓说着“羡慕”和“坚持”之时，我们能从他的眼中看到一抹闪亮的真诚。

在这一刹那我猛然发觉，原来小鬼也只是在一个适合的年纪，做了一件他自己想做的事情而已。

谟老师在《蔷薇》中唱道，“当你听不到对岸的呼喊，看我在风雨中挥舞的旗，寻找宝藏的路上会孤单，有多少人还能回到这里”。

小鬼其实从没忘记说唱音乐带给他的最原始的感动，所以他这次选择“回到了这里”，回到了他的初心。

从节目cypher的初露锋芒，到单曲《Ready Now》MV的公布，再到制作人公演舞台的完美演绎，小鬼的说唱实力其实真的不差，他只是少了一分阅历，他只是还需要时间去进一步的成长。

小鬼是如此的年轻，他的说唱未来真的可期。

而在看着那么多优秀的rapper们不断地努力和创新着的今天，我们也有理由和信心，对小鬼的那句愿景满怀期待。

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