雨中的请求

一 安乐死
“我在他睡着的时候死去。两种睡眠可以为邻。”

看到Ethan的母亲死去的时候，脑海中闪出《悲惨世界》中的这句话。
在雨果眼中，死，只是永恒的睡眠。

我们很喜欢对别人说：不开心？去睡一觉就好啦……
Ethan追求的其实也是睡眠。只是，他追求永恒的睡眠。

但，人们对死远远不像，也不可能像对安稳的睡眠那样宽容。在一浪又一浪的反对声中，我们看到了人们对生命近乎偏执的执着。法官最后的判决显然是现代社会对安乐死的观点：absolutely NOT.

至于本人，当然也实在无法下定论。人类制造了许多规则：道德伦理，最后却一条条否定，让后建立新的观念。我们大多数人也只是随大流者。时间会给出人类的裁决，虽然这是个可变性很大的裁决。

但就现在而言，可以算是反对吧。


二 人物

Ethan
正如电影所说，他绝对是一个斗士。从魔术界巅
峰的宝座上，被别人用如此卑劣的方式扭打到痛苦地无尽深渊。十多年间，用无法用语言或画面表现的毅力与意志，出书，创办电台节目，用自己残缺的生命体验他人生命的痛苦，拯救别人于心理崩溃而轻生的悬崖边缘。但他也是个有血有肉的人，他要思考，他要愤怒，他要发泄。他经历太多地痛苦他实在需要疯狂。当然这不是人人都能理解地，即使是日日陪在身边的Sofia也不能。他明白死亡在传统意义上是不道德的，也竭力避免了十多年，但活火山总有爆发的那一天，痛苦地积累让他实在无法忍受，无怨无悔地“自寻死路”。然而在他痛苦的时候，他仍充满生活的情趣，幽默而有点“坏”。不停地“挑逗”（当然是开玩笑）Sofia，甚至在法庭上仍镇定幽默不减。他知道Sofia对他的爱恋，却聪明地选择“装傻”，因为他明白，对有夫之妇Sofia而言，原本的关系要比公开恋人好得多（当然这只是个人观点）。

ethan的母亲
这是整个片子中给我我印象最深的一个角色。作为母亲，在回答检察官“是否会亲自帮助儿子结束自己生命”的尖锐问题时，本以为她会有很长的停顿然后含糊地给出肯定回答。影片中她却出人意料地，直接明确而清晰地回答：是的。她早已想好有一天她要做出选择，而她知道她的选择无论是对法官还是自己儿子的选择都是决定性的。儿子瘫痪那么多年来，从不让母亲和自己住在一起。儿子用心良苦为了不让母亲受罪是好事，但很少有母亲能如此体贴地毫无怨言地理解听从儿子的话。而在法庭上，看着一边痛苦的儿子，她流出了坚决的眼泪——我完全支持我的儿子。我想，ethan能如此心胸开阔，母亲起了极其重要的作用。


法官
片中的法官，更多地代表了社会的普遍观念。对这个故事而言，他既不是正面也不是反面，只是一个严肃的答案——yes or not.他的判决左右着整个故事的走向，也是电影的主线。

最后法官的判决，如上文所言也折射了当代社会人们对安乐死普遍的否定看法。


检察官
个人认为，检察官的形象更多地象征着一些法律制定者、仲裁者。他们拘泥于法律，不愿创新。千方百计掩饰自己的疏漏却不顾百姓因这些不合理的法律而遭受痛苦。


某些投“no”的听众
一些旁观的不曾设身处地地观察事物就盲目给出断言的人他们仅凭一时的自以为是的善恶来评价他们不曾深入了解的事物，甚至大肆宣扬紧抓不放。记得其中有一个人甚至骂ethan是懦夫。其实我想ethan心中也自以为自己在某种程度上算是，但他实在无法忍受别人拥有良好地位和健康却在一边毫无礼貌地说风凉话。他再次露出他的牙齿，他最后的展示愤怒武器。这些听众也许不缺乏思考，但缺乏深入的、设身处地的思考。他们形而上学地观察事物，凭以往的印象来判断正误，最终只是盲目地责怪ethan。想想看，这种人又岂在少数？也许我们也曾经做过或正在做这样的人？


至于西亚尔等角色，就不一一赘述了。


三 尾声
刚从外面回来的老妈看到结尾ethan开告别晚会暨与sofia的婚礼的一幕，不明就里地说：
“好啦看完啦大团圆结局”
“这个人快死了”

看着ethan幸福的脸，越来越佩服人这种充满深度的动物，喜怒哀乐就在一瞬间变化，死也可以与幸福相连。

于是故事走向结局。有个细节，ethan死的时候穿的是啥？

代表他的事业的，魔术师服。代表他人生的价值所在。


                                         献给
心中之永恒梅林爵士

<图片1>

《雨中的请求》印度片最擅长的爱情题材，的确是有套路，虽然不知道为什么，但还是会被片子打动。这不是一个我爱你，你爱我的甜蜜故事，相反，片子很苦，男主是一个高位截瘫的前世界顶级魔术师，在经历十几年的折磨后，想要安乐死却不被法律允许，最后只有自己的朋友爱人才能帮助他实现自己最后的愿望。“人生苦短，我的朋友，但如果你用心生活，时间够长了。因此，打破规则，快速原谅，真正的爱，不要后悔，什么使你微笑，有点甜，有点苦，轻如鸿毛的人生，苦乐参半的人生。”女主十几年如一日的悉心照料让人感动，朋友们始终如一的情谊令人动容，那些真正爱你的人会理解你承受的痛苦，尊重你安乐死的选择。片子的镜头语言很美，男女主的颜值惊人，歌舞场面虽然不多，但很美，还有那几个魔术，很梦幻，虽然这片子在一些地方显得太过美好而不真实，或许这是导演喜欢的艺术包装吧，整体来讲还是很不错的电影，小舞舞四星心痛推荐！

CCTV6有时候还是很给力的，前天晚上放映了这部电影。在我心中这部电影与罗马假日和肖申克的救赎并列，我想，是这部电影找到了我，并成为我观念的一部分。
有一些评论说这部电影太过华丽，许多后现代风格的片段让这部电影可观性提高，却只是好看而已。我想说明一下，完全是观众没有看懂那些片段才做如此评价。
1.第一个穿插的魔术，是男主角看见新闻说他的安乐死诉讼只是在吸引人的眼球后，深感愤怒，要女主角摔烂花瓶并发生争执，后来被女主角打了安定缓缓睡过去的时候出现的。那个魔术男主角在蓝色背景的光影中以一个透明泡泡为道具轻盈的舞蹈，非常美。我想这个魔术的寓意非常明显，是男主角在怀念他曾经自由的身体，如今却被关禁闭一样被囚禁在一个无法动弹的身体里。对比很明显。
2.第二个穿插的魔术是男主角接到前女友的电话，也是在睡着以前出现了他和前女友合作魔术的场景，其中接吻一次，吻脖子一次，并且魔术结束以后回到现实的男主角，嘴角有一个微笑。明显是对这一段爱情的回顾。
3.还有一个是男主角以前的死对头的儿子第一次演出以前，他为那个男孩演出了一个魔术，男孩不断从男主角的床下抽出白色的床单，却怎么也抽不完，那个床单仿佛没有尽头，镜头里是两个人在床单两端的笑容。我想这有两个寓意：一是传承衣钵；二是呼应男主角小时候第一次变的魔术，不是硬币，而是他妈妈的笑容。
所以我觉得这部电影里穿插的魔术，并非华丽的外表，而恰恰是点睛，让沉重的主题有了创造性的亮色。

这部电影虽然名为请求，但我看到的则是成全。男主身上的人性，和女主身上的神性，都深深地打动了我。最打动我的，不是男主有多惨，命运多悲剧，而是那些欢乐的片段。以至于我会因为一句台词一个镜头而突然流泪。
其中一个，男女主角坐车外出时，男主因为看见沿途的风景而感慨，女主则为他点燃了香烟（我想以他的身体状况医生必定是不允许的），而后女主自己也抽了起来，男主乐得大笑。我则哭得惨不忍睹。
第一次庭审归来，她带他去了海边，男主坐在轮椅上幻想他走进海水和风里。而后在餐厅男主心情不佳，大声嚷嚷有没有人愿意听他演讲，果然没有人理他。女主精心为男主点歌，还即兴舞蹈起来，男主和小男孩惊诧万分面面相觑，似乎都不相信平日不苟言笑的女主原来也有如此风情的一面，电影的色彩突如其来的变得非常生动起来，而男主似乎也被她生命的活力感染了。
其实，女主在给坚持医生的嘱咐给男主扎了安定针以后，还是遵从男主的意愿将花瓶砸得粉碎。从这个细节开始，我就深深地被这部看了不到两分钟的电影吸引了。关怀和仁慈的方式有很多种，但哪一种才是最好的？在这个女人身上，没有一点固执和偏见，我看见的，只有爱和成全。所以我说我在女主身上看见了神性。包括两人开的一些荤玩笑，都让我感到不可思议的和谐，对于一个已经失去了行动自由的大脑来说，性是一种幽默的想象，不管如何，幽默的生活还不至于太糟。
最后女主选择成全男主的意志。对于大部分的人来说，无论生死都是难事，尤其是至亲至爱的人。这又一次契合了电影的主题：成全。女主爱得隐忍，而这爱则像一段音乐穿插在男主的生命中，没有带走任何东西，却陪伴男主走过十二年艰难的时光，是他的依靠，是他的垃圾桶，是他通往外界的必要手段，也是他走向终点的唯一助力。这让我不得不想起一句话：
“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。”
这个时代急功近利，处处充满攻击性的诱惑，一切都在迫使人们付出以得到更多。中国拍不出这样的好电影，中国没有环境培养出这样的心。而我却总是在东南亚的电影里看到亚洲传统文化里最宝贵的精神核心。太好了。

看了都一年了。当时完全是被海报上的男女主角吸引（印度出美女真不是吹的），即便你不喜欢电影的剧情主题，单纯当作歌舞片欣赏，它也不会辜负你的期望。
现在回想起来，第一个感觉：美。演员，画面，音乐，舞蹈，还真是不惜血本，精致奢华，尤其值得一提的是：男女主角惊为天人。（不怎么看印度片，印象里动不动就插进来一段歌舞，虽然的确不错，但一般插入得很粗暴，毫无逻辑，让人出戏。不过本片中的歌舞倒搭得很不错）
其次它涉及的主题——安乐死，也是近年来的社会热点话题。如此华丽的电影搭配如此沉重的主题，加上煽情的情节，拍得不错，宝莱坞确实实力大增。