致不灭的你

《致不灭的你》作为一部NHK亲自出品的动画片，有着相当不错的感染力和叙事。尤其是开头主角刚刚降生，在雪原里与第一个角色相遇再到分离的剧情，几乎是近几年日本动画界难得地能以如此平静而舒缓的节奏，把如此强烈的情绪调动起来的名场面。整部剧里也不乏各种感动人的细节和片段，尤其是在前半段。可惜到了故事后半段，多少有些审美疲劳，本片就在这种毫无突破的重复中戛然而止。

本片虽然有原作漫画，但我还是想以NHK改编的动画版为中心展开讨论。之所以强调NHK，是因为我觉得本片被NHK选中，这样来拍，这样来演，是有着NHK自己的意义和思考在其中的。很多观众意识到了本片是一部关于人的成长的片子，但却没能进一步认识到主角成长为人意味着什么，又为什么需要以剧中的这种，与各种小团体不断接触再分离的方式来实现成长。这两个问题的答案，我认为在于本片的目的并不在于单纯的描写成长，而是总结21世纪日本人全新的身份认同与共同体意识。实际上，这也是为什么有的观众会认为本片价值观割裂，非要把原始部落和中世纪以及近代缝合在一起，然后给角色们以现代的价值观。这种现象在日本动漫的二次元文化界的异世界转生等流派里非常常见，主要目的还是方便现代的读者看得方便，而在本片中，除了这层浅显的作用，其根本还是试图通过将现代日本的意识投影到作品中古典的时代，以一种更容易被二次元观众接受的方式来传达作品的理念。

那么在NHK创作团队的心目中，21世纪日本人的身份认同和共同体意识是什么样的存在？我认为作品中给出的答案是共同经历之上建立起的小共同体，以及自身作为小共同体成员的身份。这个答案里的小共同体，指的是片中诸如グーグー、酒爺、ピオラン与主角共同组成的，一起生活一起求生，一起解决困难互相依赖的小团体。在这种团体中，地域，血缘，宗教，文化等纽带都变得无关紧要，只有最单纯的共同经历和互相依赖才是最终的纽带。剧中对这种小共同体的生活非常推崇，甚至可以说是有些美化。只要小共同体团结一致，就没有克服不了的困难，而小共同体成员之间，也毫不保留地肯为刚认识几个月的新成员献出生命。这种对小共同体的推崇，实际上构成了对更早期的，70年代式的日本人身份认同与共同体意识到否定。小共同体不是其他任何共同体的子集，也因此，它不会从属于国家和民族等更大的共同体，而小共同体已经足够狭小，也容不得其中存在家族等更小更核心的单位存在。小共同体就是在对国家和家庭的否定之上，诞生的与这两者同时并列的崭新存在。

其实这一说明在剧中也有所体现。对国家对否定来源于主角和原始村落里的同伴被一同带到颇具中世纪日本风格的ヤノメ国，在ハヤセ提出要她们终生定居在ヤノメ，成为这里的国民之时，她们没有犹豫太多就加以拒绝，选择退回曾经所属的，更小的部落-家庭共同体。

而在全剧中，主角虽然有纽带不属于家人的朋友们陪伴，却从未有过真正意义上的家庭。热爱家庭的部落少女マーチ虽然在剧中直接宣言了自己要成为主角的母亲，却从未有人宣言要成为主角的父亲。虽然孩子都是母亲生的，但在70年代式的日本人家庭观之中，家庭或者家族的核心显然是父亲而不是母亲，而剧中直接宣言母亲的存在，却连能套用作主角父亲的壮年男性都没出现几个，这显然是创作团队有意识地对日本曾经以父亲为核心的家长制家庭关系的否定。

而伴随着对家庭和国家的否定，剧中角色的身份认同便不可避免地需要从新诞生的小共同体中获取。实际上，剧中主要出场的人物不仅仅是从无中诞生的主角，甚至连主要配角也大多是没有家庭也没有国家的孤儿，孤独老人和流浪者。在对旧时代的否定之外，剧中还通过主角和其他小共同体成员展示出了新时代的小共同体的特征——流动性与开放性。国家和家庭的身份是基本无法通过后天行动获得的，哪怕是一百年前移民巴西的日本人，当他的儿子再次回到日本时，也不被视作日本人。日本虽然有养子和招婿的文化传统，但这也不过是豪族的游戏。对于绝大多数日本人来说，国家下的民族身份和血缘确定的家族身份是固定而封闭的，与生俱来无法改变。而小共同体则不同，它在理论上是允许任何可以建立共同经历的外部人员参加，也允许内部人员脱离，虽然在具体表现上当然会伴随着各种阻力。而且新成员的参加与旧成员的脱离不仅是被允许的，更是时刻发生的，这种成员的流动却并不会影响共同体的强度和价值。反而因为有始有终，拥有了更多的可能性和更为崇高的价值，避免了湮没于平庸的日常之中。

我想这也是为什么剧中，创作团队为主角安排了ノッカー这一强敌，推动着主角不断经历与一个个小共同体的相遇和别离。而这种动辄以死为代价的别离，并不是创作团队丧心病狂的发刀子，反而是创作团队对于小共同体的最大赞美——只要与伙伴在一起，哪怕是死亡的威胁也可以共同面对。在这种视角之下，主角可以变身成曾经死别的伙伴这一能力也有了全新的意义。小共同体的价值和意义并没有随着主角从一个个小共同体的分离和脱退而减弱消失，反而成为了主角身上永远不可分割的一部分，得到了永远的铭记，并在接下来的相遇中获得了全新的价值和可能性。

实际上，这也和我自身在日本的观察一致。现今日本社会中最为接近剧中描写的小共同体的存在，我想就是地域性的“东北人”甚至更具体的“福岛人”这一在3.11大地震之后迅速强化，并获得与日本人身份并列地位的小共同体。这种共同体虽然表面上是地域性的，范围也比作品中大得多，但其性质是相通的。成为福岛人并不需要你出生在福岛，哪怕你是越南来的跨国劳工，只要你在福岛的地域共同生活的经历，那你就可以获得福岛人这一身份，当然这种共同经历中最为强烈，最具有说服力的，就是亲自经历3.11大地震。哪怕离开了福岛多年，福岛人的身份已经开始弱化，新加入的小共同体的身份认同开始上升，福岛人的身份也绝不会消失化作虚无。当震灾的记忆再次被唤起的时候，他们依然会共享福岛人才能共同拥有的情感，这种情感反而会在搬去东京等过程中，被进一步强化和升华。

因此，我认为本作品对于21世纪日本人的崭新共同体与身份认同意识的表现和赞美极为精准极为感人，堪称是NHK在今日对于何为日本人这一问题开出的完美回答。然而在回答完毕之后，创作团队却陷入了停滞，将同样的模式不断重复，没能在故事的终盘实现太多突破和创新。这也许是因为创作团队不能，也许是出于NHK的特殊地位而不得不做出的保守选择。但无论如何，我希望在这段远未完结的故事的崭新篇章里，能看到NHK在突破现有模式之后，对于未来日本的展望和祝福。

这个设定好棒啊，就像受精卵来到人间，无父无母，每个际遇都是他的刺激和教育，成为他盛放自我的容器。

致不灭的你真的有可能是我今年的动漫最佳了呜呜，主要是一整个概念设定好强，感觉看完会成为我人生观的一部分。那个球就像受精卵，来到这个世界上看到什么就把自己变成什么，好像在模仿，实际上是世界在他身上留下的痕迹，是他经历的一切，看到的一切，选择记住的一切，被刺激到的一切，让它成为了自己，这些东西成为他的容器，他也成为世界的标本。黑衣人说，你和我一起保存这个世界，保存这个词也用得太好了吧，我们每个人来到世界上，形成性格，喜好，爱憎，都是对世界的保存，是世界给了我们这样的刺激。

而敲门者就像外界的强制改变，非要通过暴力和入侵来掠夺我们的自我，是的，那些我们收集来的碎片和记忆，最后成为了不死，但凡失去一个，都不是不死，碎片和记忆是自我的容器。

没有毫无作用的经历和感受。去见好多好多人，去看好多好多的世界，去长大成人，去做想做的事情吧，去选择环境，去选择想要的刺激，去成为世界独一无二的标本。

一、不断死亡的主角们 一般情况，对于塑造得很成功的角色死亡，我都会觉得很难受，甚至看不下去。幸运的是，昨天在看《返老返童》（本杰明巴顿奇事）后，刚好有这样一句台词： “We're meant to lose the people we love. How else would we know how important they are to us.” 我们终将和那些我们所爱的人们离别，否则我们怎么能懂得他们对我们到底有多重要。 我们爱着剧中塑造的主角们，从不死的角度和他们相遇相识，最后又以不死的视角和他们告别，让他们永远地活在我们的记忆中，让我们意识到我们有多爱他们。 二、古古 生于普通之家的我，向往着富贵家庭的生活。自己努力着，想成为他们的样子，衣食饭饱，不为生存而烦恼，接受着良好的教育。生于富贵之家富贵之家的铃，却厌倦了这种按照父母要求的活法的生活，她抗争着，渴望自由的生活，渴望不那么那么聪明甚至是傻傻的。 我们总是在觊觎，觊觎对方所拥有而我们所没有的。或者说，我们在觊觎事物的对立面，这是我们的贪婪。真的得到了，我们就会幸福吗？不会的。得到后的短暂瞬间，我们是满足的，可满足之后，便是无尽的空虚，需要新的事物来满足我们的欲望。 虽然贫穷，但我们更加自由，没有父母的管控，个人更加独立，这是铃所渴望的。而铃生于富贵，生活中充满着父母无微不至的爱，这是古古想要的。我们或许都如此，不能接受、珍惜眼前的拥有的，而去盲目追求自己的欲望，最后竹篮打水一场空。 后来，古古看开了，开始接受自我，接受生活，努力认真地生活着，积极向上的人格魅力最后吸引了铃。这大概就是穷且益坚，不坠青云之志吧。客观面对生活，生活自然不会亏待你。 第十二集op怼脸，我知道古古要离开了，于是我看着古古，看他不原谅哥哥表达正常的愤怒，看他的为了保护不死而填满酒的肚子，看他遇见女神时的狗样。虽然没能和女神长相厮守，但最后他实现了每个男孩心中的梦想——为了保护心爱的女孩而死，我觉得他的一生，值了。 不死的旅途，是不断的遇见，相识，离别，这和《这个男人来自地球》很像。我们呢？我们的人生也会不断地遇见一些人，相识，相爱，相别。最后的想别用让人痛心，但也正是这份疼痛，反映了我们是有多爱这些人啊。 以上为前12集感想，后面男主圣母心，看得有点恶心。感情变成人类后就成纯感性动物了，一点理性都不要了。

推荐：五星 集数：20

这是一部第一集就封神的动画番剧，B站评分直冲9.8分。

主角叫不死，是一个神秘的存在，只要让它感觉到痛（在它面前死去），它就能幻化成这个物体的模样并且得到他们的能力，当然，它也像名字一样是不会死的。

在被投入世间之初，不死碰到了石头便成了石头，在漫长的春秋代序中屹立不动，还长出了苔藓。直到有一天在大风雪中一头受伤的狼在它面前力竭而亡，它变成狼的样子，第一次拥有了自我意识。

动画讲述的正是不死从成为这头狼开始踏上冒险征程，接触一个个生命，一次次地感受爱和痛苦，不断进化，收集万物的信息，体验这世间的悲欢离合。

故事有很多这样有趣的设定，除了有小部分强行煽情的情节外，整体引人入胜，立意深刻，有宏大的世界观。

一、彻底绝望的人会死

不死全剧用得最多的形象是他第一个遇见的人类（那头狼的主人），这位少年孤独地在一片冰天雪地中生活了多年，靠着捕捉冰下的鱼存活，同伴们早已离开这个村子去寻找宜居的乐园，只留下他一人照顾营地里的老人，他生活的所有期盼都是伙伴们能寻得乐园回来接上他，他想尝尝传说中梨的味道，他不想再孤独地活在冰雪中了……

日复一日，随着村里最后一个老人的逝去和他的“狼”再次回到身边，少年决定不再等待了，备足食物和野营工具，一人一狼在暴风雪里启程寻找他的同伴。

一路上同伴们此前留下的箭头标记，不断地给少年指引方向，给予他前行的勇气，那是通往乐园的方向，也正是这希望之光让少年不断自我鼓励，战胜了一路的雪虐风饕。

直到出现了画了✖️的箭头和淹没在雪地的车轮，少年知道同伴们不仅没找到乐园，还死在风雪里，万念俱灰下只能打道回府。

路上少年的腿受伤了，折返回营地后，因伤口发炎，最后死在冷冰冰的房间里……正是这封神的第一集，开局就不断让人“破防”。

能在这般恶劣的环境下生存多年，为什么腿上那小小的伤口却轻易地夺走他的性命？因为，支撑他活下去的希望已经覆灭了，彻底绝望的人，真的会死。

著名心理学家弗兰克尔在《活出生命的意义》一书中描述了纳粹时期作为犹太人他一家都被关进了奥斯威辛集中营的炼狱生活。书中记录了一个真实片段：集中营里一个小有名气的作曲家，他在1945年2月作了一个梦，梦里有个声音告诉他3月30日纳粹集中营解放，他能回到自己家乡。对此，他深信不疑，盼望着这一天的到来。随着日子临近，他得到准确消息称，3月30日不可能解放。就在3月29日，他发高烧陷入了昏迷，3月30日，梦见解放回家的这个日子里，他死了。

弗兰克尔认为，是希望的消失摧毁了作曲家身体的免疫系统，致使他身体免疫力急剧下降，最终死亡。法国人曾做过一项民意调查，89%的被访者认为人需要“某种东西”才能活下去，可见，拥有希望对一个人的生存至关重要。

很多现代人丧失了他们应该做什么的传统（比如宗教信仰、家族使命），也不思考活着的意义，甚至不知道自己到底想做什么，导致大多数人要么去做大家都在做的事（消费主义、享乐主义），要么做别人强制他做的事（集权主义），这或许正是现代社会有心理疾病或处于亚健康的人越来越多的原因之一。在集中营里的三年，弗兰克尔创立了“意义疗法”，试图帮助人们找寻生命之意义，战胜存在之虚无。

二、未被实现的愿望

按照故事世界的设定，死后的灵魂可以自主选择前往无忧无虑的“终极乐园”，或是留在现世间。在人间再无牵挂的灵魂都选择前往乐园，而在世上依旧有牵挂的灵魂都选择继续留在现世。

比如少年，身边的同伴以及它的狼都离开了，现实中也没寻到心心念念的乐园，死后便奔赴真正的“乐园”；比如帕罗娜，代替她成为祭品的姐姐死了，为自己挡箭的妹妹玛琦死了，尼南那封建的活祭仪式给她带来巨大的伤害，所以她死后也选择去“乐园”。

而小玛琦，渴望长大是她未完成的愿望，家人和不死还在世上，所以她死后选择留在世间。同样，牵挂着不死的皮欧兰、牵挂着小玲和不死的咕咕，也选择留在现世。

乐园

未被实现的愿望有一种魔力，那种想要弥补的缺憾感，永远诱惑着我们去推动完成当初未被实现的愿望。我们会去追求一个完整的心理图形，「完形」正是现代心理学主要学派之一格式塔心理学的核心概念。

什么是完形？

自上世纪七十年代以来，一套名为“赛斯资料”的丛书在西方世界广为流传，其手稿作为唯一的形上学著作被存放在耶鲁大学。赛斯是定期进入作者珍身体传道的“能量人格”，其触及哲科领域大量的根本性问题，如：意识、存在、生死、时间、自我、轮回、多重宇宙……

其中《未知的实相》大概讲述到珍的婆婆年轻时喜欢上一个帅哥，可惜并没有结婚；在另一个平行世界里婆婆嫁人了，遗憾的是没有子女；而在第三个平行世界里，婆婆生了儿子……赛斯说我们当下各种各样的想法都会分化出无数个平行世界，去加以探索，去弥补其他世界里的遗憾，而这三个世界线里的所有人物其实都是同一个灵性幻化出来的，倘若婆婆想体验作为男人的感受，她甚至可以成为她的老公、她的儿子（就像电影《前目的地》，现在的自己回到过去跟过去的自己生下现在的自己……呃）。

世界、时间、人物并不存在，是灵魂为了修行而幻化出来的。所有角色来回穿梭，尝试了各种可能性，去实现那未被实现的愿望，直到在某个角色上、在某一刻顿悟了，不再有执念才真正圆满。

赛斯通过波士顿WBZ电视台直播传道，在电视直播中，赛斯将主持人桑妮亚的职业兴趣归因于前世的“裂颚”（一种口腔缺陷）。动画中疯魔的反派哈亚瑟，一直想得到不死却无法实现，这种强烈的渴望是她病态般的执念，纠缠不死成为她后辈一代代人的宿命。

哈亚瑟

我天生就不太热衷于家庭生活，仿佛是一位“宇宙居民”而非某个国籍、种族或家族的个体。后来从我的星盘里发现北交点落在摩羯座和十一宫，大概是上辈子的重心都在家庭上而牺牲了对外探索的机会，所以科技的发展、宇宙的奥秘、人类精神文明的提升以及众生的福祉便成为此生最感兴趣的课题和灵魂目标。

意识的本质应该是一个整体，我们渴望实现未被实现的愿望，渴望成为完整的意识体。追寻此生的灵魂目标，是生命的最大动力。

三、人类的悲欢并不相通

咕咕是我认为全剧最惨的一个角色，居无定所食不果腹、被相依为命的哥哥背叛抛弃、为了救小玲毁了容而受到歧视、被酒爷改造身体在肚子里塞下酒容器，最后因为救不死和小玲而牺牲……

一桩一件不幸的事发生在他身上，他却始终善良乐观。而出生富裕的小玲仅仅因为在事故中留下一条小疤痕而常常郁郁寡欢，和“怪物”咕咕相比，那是多么微不足道的小事啊！

咕咕

果然，人类的悲欢并不相通。

咕咕能理解小玲的不开心，但是却无法感同身受，因为感同身受的前提是，我必须感知过你的这种感受，并且你我方方面面（性格、成长环境）都差不多。

就像别人说饿了的时候我们可以比较清楚这个饿的感觉，但是如果说鱼饿了我们可能想象不到鱼饿是什么感觉，因为物种相差太远；再者，饿是每个人都会经历的简单的感觉，但如果别人描述一段跌宕起伏的经历，我们肯定无法百分百感受这份复杂的内心体验。

这同样是困扰着哲学家们的“他心问题”：我们能直接感觉到自己的心灵活动，但如何才能证明他人也跟我一样有心灵或意识呢？如何才能证明我感受到的和他人感受到的是一样的呢？我们可以通过科学手段了解到大脑的神经元活动，可以通过心理状态和行为之间存在因果关系来推断别人是有心灵的，但我们无法直接检测或感应到他人心灵本身的状态。

正如争论了千年之久的“濠梁之辩”也无法断定惠施和庄子孰胜孰负，鱼到底快不快乐？庄子到底知不知道鱼快不快乐？

马斯克认为我们的世界很可能是计算机虚拟的，很多人都有过这样的想法：有没有可能这个世界上只有我一个人是真实存在的，其他人都是NPC（游戏中的非玩家角色）；又或许，我也只是这个世界其中一个拥有故事线的NPC，自由意志根本不存在……在三维世界里尚且无法证明。

所以，当我们是肉身凡体时，大概率悲喜是互不相通的，你我本就孤独。存在主义精神医学大师欧文·亚隆，把孤独作为人类的终极四课题之一，和死亡、自由、无意义并列。

但，也不必沮丧。

因为在人类心灵最深处，拥有一个超越所有文化和意识的共同基底——集体潜意识。如果说人的意识是冰山露出海面的一个小角，人的潜意识是藏在海面之下更大的山体，那么，集体潜意识便是整个海床，连接着一座座冰山，包括远古人类、祖先在內的世世代代的活动方式和经验库存在人脑中的遗传痕迹。

在世间搜集、储存信息的不死，就像集体潜意识，它可以实现人与人、人与环境的精神交换，它从未被遗忘，只是我们一直意识不到它的存在而已。人们常常把自己和别人、和自然对立起来，殊不知你我他本就是一个整体。当我们尝试和别人连接、和动植物连接、和这个世界连接，也许就能像不死一样在成长当中回归平和，拥有一颗柔软宁静的心。

也许某些时刻，我们的悲欢亦可相通。

最近有部新番，小明一直心心念念。

其实每个季度都会有百余部番剧播出，本作之所以能引起我的注意，

只因居然能请到宇多田光来演唱主题曲。

作为日本歌坛当之无愧的天后，宇多田女士对合作对象可谓相当挑剔，之前献声的动画作品可是《福音战士新剧场版》这种业界神作的级别。

此次也是她首次为TV动画创作主题曲，天后背书已经让人另眼相待，再加上口碑极高的漫画原作打基础，没开播之前已经被奶上了天。

点开一看，果然一集封神！

故事开篇，一袭黑衣的观察者将一个球体置于世界之中，

这颗球就是整个故事的主角。

起初，它没有思想和情感，但却可以通过外界的刺激而复制、变化成世间万物。

最开始它接触到的是岩石，之后又化为石头上的苔藓。

不知过了多久，一匹受伤的孤狼死在了它的身边，

于是它第一次变为有机生命体，获得了感知世界的能力。

它在冰天雪地里兜兜转转，最后在一个荒芜的村庄遇到一名白发少年，

其他房子已经废弃，村里只剩少年一人。

少年见到白狼后大声叫着“乔安”并欢天喜地扑进怀里。

原来这只走失两个月的白狼是少年唯一的伙伴。

五年前，为了寻找果实充裕、气温适宜的新家园，村里的乡亲们踏上了探险的旅途，至今杳无音信。

当年少年本也应该一同随行，但是年幼的乔安咬住他的腿不松开，

最后就将他留了下来照顾村里的老人们。

临走时，亲人们还说要从乐园给他带礼物回来。

但等来的却是爷爷奶奶们相继离世，少年孑孑一人。

可少年对亲人们的思念却始终没有停下。

为了不把他们忘记，也为了让人知道这里曾有人居住，

少年把亲人们的脸画在小木屋里，隔三差五就给乔安介绍，讲他们的故事。

在外面劈柴时听到房子周围的风铃响动，他会下意识的以为是爸爸妈妈回来了。

急急忙忙跑回去才发现，房屋里空无一人。

原来只是大风刮过。

终于，少年决定要踏上旅途。

收拾好行囊，带着“乔安”，去往憧憬中物资丰沛的“乐园”。

出发那日晴空万里，背景音乐欢快美好，沿途还发现了乡亲们留下的路标。

随着行走，路标越来越多，少年异常兴奋。

这说明他们前进的方向是正确的，少年甚至已经开始想象水果和蔬菜的味道了。

然而，好景不长。

少年失足落进了冰河里，大腿受了伤。

情况急转直下，一泻千里。

风雪越来越大，孤独和绝望开始渐渐蔓延，

但是少年却没有放弃，他为了目标和梦想继续前行。

唯一的慰藉就是与“乔安”的对话，

然而曾经那个心意相同的伙伴其实早已死去，现在的乔安只是一个懵懵懂懂的“陌生人”。

少年又发现了路标，只不过这次跟之前发现的有些不一样。

上面被画了一个大大的“X”。

曾经的车队行至此处已经无法前行，而旁边就是大人们的墓碑，

少年并没有被村民们抛弃，原来离开的乡亲们全都死亡了。

“这是大发现啊”

“这是人们活动的痕迹”

“大家一定来过这里”，“看来方向一定没错”，“我们一定能够走到”……

少年朝乔安呼喊着，然而说着说着，泪水已经夺眶而出。

这成了压垮他的最后一根稻草，少年的希望彻底破灭了。

他背负着巨大的绝望回到了村子，但伤势过重已经无力回天。

弥留之际，少年挣扎着坐在椅子上（“万一大家回来，得留个好印象”），他向乔安说出了最后的请求。

少年陷入了“沉睡”。

在“梦”中，他看到了伙伴、家人还有真正的乔安，

他们一起旅行，抵达了梦想中的乐园，这里有着吃不尽的水果和许许多多的人……

少年陷入了永远的“沉睡”，而我们的主角感受到了刺激，

他变为了少年的模样，秉承了他的遗志，朝着南方走去……

动画用了一集（漫画用了81页）的篇幅，描绘少年与狼漫长的冒险史诗，为本作定下了坚实的基调。

第一集单拿出来，无论从各个角度来看都堪称艺术品级别。

对角色的塑造和情感的刻画都无比细腻。

极简的人物、留白的笔触，却将少年对亲情的羁绊、人类对未知领域的探索，全都描绘了出来。

其实观众在少年开始征程的时候，已经隐隐可以预知最后的结局，

但任谁都不忍直接戳破，而是选择用乐观来麻痹理智，让梦延续得更久一些。

主创没有直接从少年的第一视角切入，而是让观众从白狼的的视角带入。

这样的安排可谓相当高明，主观的渲染无疑会更容易触发更撕心裂肺的情绪，但是来的快去的也快。

而白狼作为出口是没有办法和少年交流的，纵有千言万语但就是说不出口，憋在心里根本无处宣泄，甚至就连问下名字不行。

只能在一边沉默、抽离、理性地看着少年一步步走向毁灭。

原本该用对话表现的感情用留白来代替，反而成了直击心灵的暴击。

《致不灭的你》根据大今良时的同名漫画改编，于2016年开始连载。是继《声之形》之后第二部原创作品，以极尽温柔细腻的笔触见长。

在《声之形》中，虽然披着校园霸凌的外衣，但其实是在探讨人与人之间的沟通，心意的互相传达是很困难的这个主旨。

而在本作中主旨则上升到了对于死亡的态度，自我身份的认同，生命的意义和价值这样深刻而又庞大的话题上。

但在细节处还是一如既往的走心， 就拿单行本的封面来说，其实每张描绘的都是各个人物的梦想。

少年终于带着心爱的乔安踏上了探险的旅途；

玛琪顺利的长大，成为了她最想成为的大人；

主角“不死”希望和伙伴们一起在餐桌上欢笑，大吃大喝……

每一个巧思背后都藏在一把大刀，戳得你体无完肤、泪流满面。

就像作者大今写在开篇的卷首语那样——

将这永远的旅程，送给终将归于尘土的你。

虽然哀伤，却将本作的内核一言道尽。

而刚刚三十出头，只有两部作品傍身的大今，居然敢挑战这种哲学+人性的深刻题材。

在热血战斗、校园爱情、异世界穿越横行的浮躁当下，有这样眼界和气魄难能可贵。

而动画版的主创也在着力还原本作这种独特的气质。

制作公司Brains Base巅峰时期曾经出过系列神作（《夏目友人帐》《永生之酒》《无头骑士异闻录》《邻座的怪同学》《回转企鹅罐》），虽然经历两次分家元气大伤，但近来也不乏《学园奶爸》《虚构推理》这样的佳作诞生。

导演村田雅彦更是操刀过《火影忍者·疾风传》，首集在呈现上完全遵照原作漫画，经典桥段的画面和分镜跟漫画严格保持一致。

最绝的是背景音乐神助攻，第一集的配乐几乎没断过，一直在烘托情绪，渲染气氛。

高潮段落配合哀怨苍凉的大提琴，各种泪崩，各种破防。

其实播放平台B站对本作也是寄予了厚望，不仅一掷重金买下大中华地区独播版权，

在宣发上，更是完全按照4月头号霸权的规格在对待，给足了站内宣传资源。

首页banner、番剧区头部banner轮番轰炸，能上的推荐位全部上了一遍。

还花了大力气精心制作追番专题页，就差直接怼进观众眼睛里了。

结果万万没想到，人算不如天算。

4月12日开播当天，因为不可抗力B站没能如期上架。

《致不灭的你》瞬间沦为《致消失、不见、跳票的你》。

评论区哀嚎遍野，愤怒的大会员们全部都在跟小破站追魂索命。

然而B站官方迟迟未给任何反馈，

这种“装死”的状态一直持续到4月的最后一天，《致不灭的你》三集联播，终于重见天日。

B站评分直冲9.8，豆瓣评分也从9.1涨到了9.3，播放量也是同期新番中当之无愧的王者。

在一众观众老爷怨声载道的不满情绪中，依然能逆风翻盘，取得如此出众的成绩，

靠得就是作品本身够好够硬、故事极致戳心催泪。

故事中的不死一直在与不同的人相遇，这些人给了他不同的特质。

遇到的第一个人给了他外貌，第二个人则赐予了他名字。

与前两个人类短暂的相处，给了不死最温柔的底色。

他拥有强大的感知能力，可以感受到生理和心理的多种刺激，渐渐的他开始了解人类，也对人类有了更深的情感。

但永生不死注定面对的是永无止境的相聚与别离。

这就是一个如何面对人类生与死的故事，充满悲伤却又饱含无限的温柔和力量。

后来，不死找到了存在的意义，那就是要记住曾经的每一个伙伴。

而这恰恰成为他后程对抗反派们最强大的武器。

随着故事的展开，庞大的世界观和设定也将慢慢浮现。

作为近年最走心治愈的绝赞佳作，本剧真心不容错过。

戳【在看】，赶紧入坑追番！

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看到20集皮欧兰因为年迈而快要死去 嘎然想起这是不死第一次经历意外以外的离别

白发少年励志改变命运的封闭 却因为受伤而草草结束了生命 是病痛的离开

玛奇因为族群的迷信被祭献 被不死救下 又被想要统治村落的哈亚瑟一行带走 后因为追杀被人一箭射死 是保护她人而死

古古渴望平凡的生活 与不死 皮欧兰 酒爷 玲组建了平淡幸福的家庭 也因为保护挚爱和朋友而死

皮欧兰作为唯一存活下来的角色 在收工之际也要经历老死

青年的白发少年与狼 是不死与动物和自然环境的相处

幼年的玛奇与姐姐、白熊 是不死的启智

少年的古古与酒爷和玲 是不死理解亲情 学会学习真正的成长

与作为女性的托娜丽相遇 被许下了一个约定 “在未来的一天 我一定会去找你”

老年的皮欧兰