1 ) 一记掏心拳
在好莱坞,一部电影同时署五、六个编剧的名字是常有的事,可最后的剧本能做到故事完整、风格统一的却不多见。本片聪明回避了传记片“贪多嚼不烂”的恶习,把影片的时间跨度限制在了十年之内,使之成为米奇-沃德的“成名史”而非笼统的“成长史”。不过片中所指的“斗士”并非米奇一人,还同时包括了他同母异父的哥哥迪克-艾兰克。迪克也曾是一名颇有潜力的拳手,却因为沉迷毒品而断送前途,后试图改当米奇的拳击教练。虽然米奇与女友的感人爱情线,迪克与母亲的暧昧亲情线分别占了影片很大的比重,但他俩之间爱恨交织的兄弟情始终是焦点所在。全片的叙事也基本上是由“弟弟奋发图强”和“哥哥浪子回头”这两条始终并行且不时交错的主线构成的。
本片的剧情曝光后,很多米奇的粉丝都不满编剧给迪克如此多的笔墨,担心他失败的人生故事会喧宾夺主,破坏影片的积极情绪。一些评论家则质疑米奇“成名史”的宣传价值,认为迪克作为一个反面教材本来更有震撼力,可放在一部主流大片里反倒会削弱他的现实意义。殊不知使用一明一暗双主角,恰恰是帮助[斗士]在同类型电影中突围而出的关键一步。
米奇的个人奋斗纵然足以撑起一部影片的长度,但他的故事在很多层面上都像极了卢塞-克劳在2005年出演的[男版灰姑娘],即一个外表沉默木讷、内心多愁善感的无名小卒,通过勤奋和努力一步步成为民族英雄的过程。那部影片上映后之所以反响平平,主要就败在它过于光明和温情的传统叙事,以及为了掩盖戏剧性不足而加入的大量拳击场面。要知道在当今这个人人愤青、处处恶搞的社会里,像[洛奇]和[男版灰姑娘]这样渲染英雄主义的老式励志片模式势必会被视为矫情和说教。反过来说,幽默外向的迪克虽然有更为戏剧性的人生,可是若把他与毒品屡战屡败的惨痛经历作为重点,对主流观众来说未免过于绝望和阴暗。只有当这性格两级的兄弟纠结在一起时,彼此间才能形成一种既温暖又尖刻、既正经又戏谑的奇妙平衡。也正因为如此,影片中的迪克方能在弟弟的拳击事业中找到些许救赎,而那些藏在米奇“高大全”形象背后的七情六欲也得以慢慢显现。
如果评选[斗士]最大的看点,相信多数人都会选择饰演迪克的克里斯蒂安-贝尔。当然,还没看过的人自然要把焦点放在贝尔继[机械师]和[重见天日]后第三度“脱相”的外表,但看过后一定会承认他此次的表演成就已远远超越疯狂瘦身、口音模仿等技术层面,而是做到了真正的形神合一。
把一个反面人物演得魅力四射并非难事,难的是如何在可信地表现瘾君子“浪子回头”的同时,又不对其丝毫地美化和矫饰。尽管片子后段有好多场表现迪克诚心悔过的戏码,可贝尔始终不让角色去乞求观众的同情和好感,那份强大的压场感和威慑力像极了青年时期的杰克-尼克尔森。如此精湛的演出,不获得最佳男配角的奖项可真的要成为学院奖历史上的最大丑闻了。
评论家普遍认为马克-沃尔伯格比较失色,其实他才是最大功臣。与米奇有着同样出身的他,7年来一直以主演兼制片人的身份为本片奔走集资,拼命增肥还苦练拳击。倒霉就倒在影片所有配角的个性都如狂风暴雨,让他成为了看似被动的“风暴眼”。回看沃尔伯格和导演大卫-O-拉塞尔前两次的合作([夺宝三王]和[我爱哈克比])就能发现,这些年来他演技进步飞速,已开始向性格演员的方向靠拢。此次能够压制住自己的明星光环,并如此细腻地刻画出角色的孤寂和隐忍,着实称得上是其个人生涯中最值得褒奖的演出。
令人意外的是,本片的女角们非但没有被两大男星的光环压倒,反而获得了旗鼓相当的发挥机会。米奇和迪克那7个姐妹个个傻得可爱,形影不离的她们时常在剧情过度严肃时爆出令人捧腹的台词,堪称2010年度最无厘头的组合。梅丽莎-里奥饰演的母亲爱丽丝口无遮拦、举止粗野、劲爆程度简直与[珍爱]中的莫尼克有一拼。里奥赋予了一个单调人物多层次的性格,让观众在前半段恨这个女人对大儿子的溺爱和偏心,但禁不住被她的豪爽和直率所吸引,后半段她逐渐揭示出内心的矛盾和无奈,一场被小儿子质问的戏令人愤慨的同时,也不得不引发“可怜天下父母心”的感慨。
同样值得一提的还有饰演米奇女友沙琳的艾米-亚当斯。她这回的角色豪放刚烈,完全颠覆了在[魔法奇缘]和[虐童疑云]等片所建立的起的清纯形象,堪称全片演员中突破最大,效果最讨好的一个。除了负责谈情说爱之外,沙琳还是推动米奇拳击事业的关键性人物。每当男友遭到家人排挤和摆布时,她都会毫不犹豫地挺身而出,为了捍卫其尊严甚至不惜大打出手。从某种意义上来说,沙琳也是片中的一名斗士,她就好逼观众的感情载体,代替大家为米奇保驾护航,与迪克和爱丽丝抗争。
导演当初接拍[斗士]时曾饱受非议,一方面因为他脾气暴烈,经常因为与工作人员的矛盾(乔治-克鲁尼至今未原谅他)而影响拍摄进度;另一方面则在与他以往的作品过于边缘另类。没想到他只用33天便完成前期拍摄,导演手法还非常平易近人,不单单只关注“草根”对象,更能真正为“草根”而拍,决没有为了个人的抒怀言志而可以去装深沉、扮严肃。他特意选在故事的发生地(马萨诸塞州的洛威镇)实景拍摄,用镜头细心捕捉街头巷尾、左邻右舍处处蓬勃的生命气息。一些兄弟俩和普通镇民的互动戏尤其意味深长,即加强了故事的空间感,又点出了一个“平民英雄”的成败与家乡父老的紧密关联。
大多数独立电影起家的导演,一旦触及大众题材就会立刻失去自我。拉塞尔作为美国电影公认的怪才,当然不甘于让自己的棱角被磨平。他至今所拍的每部电影都自成一格,但彼此间的的联系又有清晰的脉络可寻。比如他在上个世纪90年代中期接连推出的[打猴子]和[与灾难调情],两部疯狂小品皆探讨了畸形的家庭关系,更在“恋母情节”上大做文章。到了[斗士]中,他也还是一如既往地探讨着这些敏感话题。迪克与爱丽丝这对母子间依旧存在着难以言明的暧昧,而米奇对哥哥受宠的不满也与此有直接的联系。拉塞尔最显大将风范的地方,还要数他对每场戏轻重缓急的精准把握。2001年的[拳王阿里]之所以饱受诟病,就在于迈克尔-曼安排了大量的冗长的拳击场面。本片虽只展现了3场拳击赛,但恰当的编排以及富有活力的镜头调度,使其每次出现都对剧情的发展、人物的塑造起到至关重要的作用。按照此类电影惯常的道路,全片的情感高潮必定是设定在男主角在末尾的最后一役上。可拉塞尔却偏偏反其道而行之,把最点题、也最震撼人心的戏安排在了比赛之前。
如果要拿[斗士]和拳击电影的经典作对比,会觉得它在处理手法上接近[愤怒的公牛],内在精神上接近[洛奇]。耐人寻味的是,后者也正是在1976年12月悄然杀入奥斯卡,以黑马姿态席卷10项提名并最终击败了[电视台风云]和[水门事件]这两大热门。遗憾的是历史并没有在34年后重演,但[斗士]那散发着“草根味”的独特魅力真的很难让人不想为其投上一票。
2 ) 返璞归真
现在的电影人都喜欢玩花样,似乎大家已经默认,这种中规中矩的励志故事没有市场。The Fighter的确中规中矩。那些所有励志作品里该有的人物情节转折点,这部片子里一样不少。但整部片子制作精良,剧本节奏摄影剪辑音效,技艺虽不张扬,但很纯熟,非常非常流畅。
Christian Bale举手投足很自然,夸张又不过火,该闹就闹,该沉下气来也能用细微的表情说话。片尾看到Dicky真人,发现Bale演的实在传神!就是真不愿意看他再拿自己的身体当气球了……
特别喜欢片子对于女性形象的塑造。拳击电影通常被男人主导,女性角色都是陪衬,性格扁平,楚楚可怜。连The Wrestler里面也没有性格突出的女性角色。但The Fighter里的女人不一样。
Amy Adams演了个特别真实的“MTV Girl",自信,不做作,有温柔可人的时候,但骂起人来一点不含糊。Melissa Leo我一开始都没认出来,看到中间猛然想起,Melissa Leo在哪里?她把这个生活在lower class的坚强母亲演活了,特别立体,有说服力。
导演实在是太会拍群戏了,片中那一大家子几乎每次都是一起出现在镜头里,吵吵嚷嚷,闹心得可爱。几个女儿也是反传统型女性,没一个省心的。
现在的观众口味越来越挑剔,对这种传统的煽情有了免疫力,看过励志片后不再会走出影院,觉得自己的人生都改变了。但充满俗套的The Fighter对于细节的处理干净利落,适可而止,每个煽情段落都不过火。特别是最后一战的高潮戏,让人看得热血沸腾,跟着主人公揪心,胜利后的庆祝点到为止,不催泪,留给观众自己回味。
这样的片子往往只是绿叶,衬托几个演员过戏瘾,拿奖杯。导演明明可以稍微松懈,却还是把每个部分都尽量做到最好。整部片子都可以看出导演的努力。他调动演员的能力也挺棒,不会觉得哪个演员抢了所有光芒。
最后,希望Christian Bale捧回小金人!!!
3 ) 斗士
开场和结尾包含了两个辉煌的极端演出,2010年最好的一幕!
克里斯蒂安·贝尔的表现是惊人的,他能够克服身体和心理的挑战极限是令人敬佩的一个原因。
在一个糟糕家庭环境的影响下,“斗士”以经历自我定义,用赤手空拳打出了一片天地,一部激励人心又值得人深思的电影。
影片内容有所保留,很明显是为好莱坞众多最佳而去的,为博得评委好感作出让步。
在一部传记片里,融入有趣情节,凶猛的打斗,悲伤、甜蜜、毒品以及暴力的镜头,是非常不容易的,但《斗士》做到了。
故事饱满,展示了一个身强力壮拳击手,内心的情感以及爆发。
4 ) 做一条韩寒的狗还是做一只娇小的郭四娘?
励志戏中成功的瞬间常常雷同,而让主角迟迟未胜的羁绊,却各自苦逼得独特。
吸毒的哥哥、强权的母亲、无脑的姐姐——爱拳击的主角Micky来自这个乱哄哄的大家庭。各种亲情复杂地关怀着,把他囚禁在期盼的阴影中。Micky像一个刚穿上了不开档裤的男孩,总在各种猥琐男性长辈以“让叔叔看看你是否长大了”为借口的调戏中,羞涩地半露出尚未酝酿好的凶器。哥哥Dicky曾经光辉,如今也只能靠大麻让自己沉浸在过去的辉煌记忆里。Micky崇拜Dicky,他以哥哥的成就为目标,却在家人关爱的操控下迷失。于是爱成为了负担,Micky找不到了自己的路。
随着事件的积累,Micky的主角力量终于爆发。他走出了哥哥的阴影,打破了心灵的魔障,摆脱了关怀的束缚。熟练掌握了Mao“敌进我退敌疲我打”战术的Micky,一时间所向披靡,让各位看官汗毛倒竖,顿时励了志。
谁愿意被操控人生被安排道路?有时爱太过沉重,让我们脚下不稳。于是心里就有了两个小人儿,一个把关怀当成了束缚,一个把期盼当成了动力。拳击手Micky把其中一个小人儿KO了,就战胜了自己。而战胜了自己的斗士,打倒别人都就是一个想法而已了。
5 ) 主角和配角
What have you ever done with your life?
什么?克里斯蒂安·贝尔拿到的是最佳男配角???开什么玩笑!我以为他是主角!
就像我总觉得自己才是主角。
是啊。
我从三岁开始学画画,没什么原因,只不过因为我在幼儿园小班的时候,画过一张画参加市里的比赛,然后得了第二名。
我记得那张画。画的上面是一个太阳,一个红色的太阳,有几道光芒;下面是地面,地上有个小房子,就是那种下面一个方形,上面一个三角的那种小房子,房子上有窗户,涂一些蓝色表示是玻璃;房子后面有树,房子的前面有辆小汽车,当然小汽车的比例好像有些问题,它好像过于高了,已经高到和房子差不多了,不过好的作品总是要留些遗憾的,就好像维纳斯的双臂。
那是一幅后现代主义风格的画,当然你叫它儿童画我也没有意见。
是啊。
小学时候,我是个好孩子,每次任何评选都是全票通过,最后毕业的时候年级只有一个名额可以去参加市重点中学的考试,我得到了那次机会,考试的成绩就不要问了,大概就相当于参加2002世界杯的中国队吧。
什么?你说那次代表学校参加全市的夏令营的事?哦,那只不过是因为我到了5年级晚上睡觉还会尿床,所以被我妈妈回绝了,不然那次机会也是我的。
是啊。
虽然小升初的时候考得比较失败,不过做为一个择校生,在区重点初中的首次年级大排名考试中,能够排到第2名也不是谁随便都能做到的。
那次家长会后同学都向我抱怨说:他们的家长都让他们学学我。学我?上课从来不听讲,快考试的时候随便做几套试题就能搞明白所有的东西,学我?
是啊。
初中升高中的时候我承认自己过于大意了,不过你知道金庸的小说有多么吸引人吗?虽然那是在中考倒数30天的时候我才发现的。
即使勉强进了一所私立高中也没什么,高考模拟考在普通本线下60多分也不算什么,初恋被人甩了更不叫事儿,高考不是照样比模拟考高出120多分,虽然是仅仅是B类重点,但那已经足以成为爸妈每次饭局的谈资。
你说那是因为我走了狗屎运?哈哈哈~那得是多大的一摊狗屎啊!
是啊。
大学无非就在平均每场比分30多分的篮球联赛里连续命中4记三分,快攻拿下18分,封盖对方主力得分后卫3次。每一次投篮都会伴随着场下轻蔑的“不可能”和命中后惊讶的一句:我操!
我们一开始总觉得自己才是电影的主角,我们搬出自己从小到大最值得炫耀的事出来。
可等到电影播出的时候才知道,那部电影叫做《一个傻逼的成长历程》。
dicky其实想问他弟弟的是:你觉得是我击倒他的还是他自己失足倒下的?
mickey说:你耗尽了他的体力,那是击溃他的最好的办法。
他想得到什么答案?是作为同行的弟弟的专业解释还是他仅仅想得到一个肯定的答案来支持自己?
又或者是他也开始怀疑曾经?
我希望有人告诉我:我记得你曾经的那场比赛的大爆发,你曾经在联欢会上说的那段相声每次听到都会笑,那副后现代主义风格的画是那个年纪的孩子中最好的。
我希望有人告诉我:You are my hero.
有时喝酒对于自己来讲就像dicky描述的吸毒一样,喝醉了,会觉得轻松,虽然会难受,但是觉得全身异常舒畅。你会觉得年轻,一切都那么有趣。一切都不重要了。
然后在睡了一晚之后,这种感觉就消失了,就会肚子疼,就会懊悔。然后你就想再找回那种感觉,你就需要再喝一次。循环反复。
这并不好玩,也不好笑。
dicky可以在那栋房子面前抬头仰望二楼,突然间意识清醒。
我不能。
是啊。
我也会和人提到我的理想:拥有一个小岛,蔚蓝的大海,宽阔的沙滩,在沙滩旁边盖一所旅馆,为前来游玩的人提供住宿和饮食,看着他们在这里肆无忌惮的挥霍时间。每当这个时候我都会问听着的人:看过《夏日嬷嬷茶》吗?就是那个样子。
是啊。
也许我每次酒醉后都会提到这些。我不记得了。
是啊。
What have you ever done with your life?
也许我们到了最后什么都做不了,有人会有机会做我们从未做过的事。我们能做的只能是告诉后来人,你是我的骄傲,加油。然后看着他做那些自己曾经想做却做不了的事,看着他们去接近自己曾经的理想,衷心的为他们喝彩。
从自己生命中的主角变成别人生命中的配角,也许脚步会变,面容会变,腰围会变;但愿理想不变。
各位专家、各位老总、各位CEO,在你们用“成功学”这个概念非常成功的毁掉了“成功”这个词儿之后,我能不能求你们放过“理想”,请别在你们那些操蛋的励志讲座内再提到这个词了行吗,你们不配。
6 ) 斗士闪耀金球
其实这片大亮出现在68届金球奖的颁奖典礼上
不是因为囊括了男女配角
而是在颁终身成就奖时
马特戴蒙上去叽里呱啦模仿了很多段子之后宣布了得主罗伯德尼罗
然后教父叔叔上去环顾四番,沉默良久,第一句话:
"And I also like you
...
...
...
...
in THE FIGHTER"
全场哗然嬉笑,马同学那个拘谨害羞又有点尴尬的表情实在太好玩了
可惜镜头没有反应过来,不知道这边剧组成员啥反应
贝尔去拿個最佳男配吧!!
96/100。1小时19分处那场三重直播的拳赛看得我眼泪都流出来了。贝尔在艾米亚当斯家门廊的那场戏绝对是年度最爱场景之一!很开心能有这么好的一部片子陪我开启新的一年。
鸡血哥,闷骚弟;纪录片风的镜头,节奏明快通畅,直接自然,没有那么多励志老调般的煽情情愫,他就那么简单明了,但依旧让你过瘾。
朴实的叙事手法,真实的情感,各演员间群戏很是精彩。但俨然如影片最后一段的那场比赛前的新闻发布会一般,克里斯蒂安·贝尔这位男配在电影里实在太过抢戏,让人觉得更似男主一般。他的牺牲和敬业也十分有望给自己带来一座小金人。★★★
加到五星只为给贝尔。我所钟爱的贝尔不是蝙蝠侠也不是救世主,是American Psycho里的杀人狂,是机械师里的失眠者,是这部片里的斗士~~~
不仅仅是演技,电影本身就是在讲一个“最佳配角”的故事。大多数情况,做好他人舞台的配角比做自我空间的主角更难。当你出人头地时,请不要忘记背后那些隐忍的力量。
生活中迷失的兄弟重新找到自我的故事。人物拍活了,从多年的逃避隐忍中迸发出的力量惊人,万年龙套克服自我的loser逆袭太动人。最重要的不是别人的看法,而是你想成为的样子,男人不惧。台词:你为你的生活奋斗过吗?想赢,就成为你做不到的人。这是属于你的时刻,抓住它。你现在只要拿出所有,操TMD!
这时,迪克为了给米奇筹钱冒充警察收费被捕入狱,还连累了米奇。从此,兄弟反目,家人支持迪克,莎琳支持弟弟。这个局面一直僵持,直到米奇重新比赛才发生转机
以勵志作品來說,本片相當寫實貼近人群,在資源落後小鎮的藍領勞工的奮鬥歷程,給予時下人們勇於追逐夢想的勇氣與決心,敘事方法卻又不會沉悶無趣。拳賽呈現方式也是高潮迭起,加上配樂襯托能讓人融入其中,時代復刻也相當到位,而完美結局沒有讓角色有任何負向發展的設定,是相當值得用心觀賞的作品。
因为ChristianBale才给4颗星,电影本身3颗
《斗士》明显头重脚轻,结局处理的也不好,戛然而止缺少深度。冲奥还欠火候。不过,贝尔完全是演技大爆发,梅丽莎也很多亮点。
挺刺激的,主演好man
贝尔果然很适合这种神经质的角色,表演得也相当出彩,最后比赛前召开新闻发布会那段应该是最好的写照了。虽然被报名到配角部门,但我还是觉得他的角色才是真正出彩、吸引人的,而且戏份也并不必沃尔伯格少,这样的片子应该就是冲着奥斯卡表演奖项去的吧,贝尔好运。
简而言之一个道理:家庭内部矛盾缕明白了才能事业成功。贝尔的最佳男配角实至名归。
拳击是离奥斯卡最近的题材
角色戏份分配上的失衡让这部电影整体显得过于散乱,整部影片就透着那么一股俗劲儿,幸好还有一群奥斯卡级别的好演员在这个乏味的故事里强撑着,不出意外,克里斯蒂安·贝尔就是明年的奥斯卡最佳男配!老谋子捡到金子了!★★★☆
两年后重看,发现我当初真是低估了这个拉塞尔:虽说这片子没能做到标新立异或是推陈出新:但导演已经做到了类型片的极致,几个长镜头和360°的绕臂实在是漂亮,还有声画结合的蒙太奇真是棒啊,控制力极佳;这一干演员的表演也实在够抢眼,只是可怜了沃尔伯格,身为制片却被三个黄金配角的强大气场TKO了
这片说的就是怎么把一团毛线理清。
汗,我完全搞不清楚贝尔算男主还是男配。演员们太强大了,奥斯卡上包揽男女配也不是不可能。导演比《夺金三王》的时候成熟了。纪实风,相对松散的结构。关于家庭的描写,这也促成了全体演员大爆发的情况。加油,贝尔,虽然我不想张艺谋占你的便宜。
Christian Bale是个真正的男子汉。