大追捕

  从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

 

 

   难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

 

    《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

 
   监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

 
   作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。


   香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

 
     在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

   
   这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。
不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。
但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。
如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。
张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

电影开场半个小时就差不多猜到了真相。剩下的一个半小时就在反复纠结为什么任达华的妻子会自杀。
然后....
就结束了...除了那个用脚趾头感应出来的“真相”之外，电影半点没提为什么老婆会自杀，为什么要给那么多特写啊？
看完才知道，刚开头的打斗完全就是为了秀肌肉...
那么多跑龙套的就是真的跑龙套的...
很多镜头都是没有任何意义的...
坑爹的...

  除却山寨《嫌疑犯X的现身》这点不谈，剧情还是有些羸弱。这根本就是一部为张家辉设计的电影对吧，感觉这个男人这几年演技爆发了，演的角色一个比一个出彩，相较之下，所有人都逊色好多。任达华没有亮点，就是个传统形象的执拗警察，用恐吓套口供，一点技术含量也没有。最后电影时间不够还要徐雪自己说出来龙去脉，然后那听她说的男孩也神秘的消失，不知道是不是被人道毁灭了。那个徐雪，一人分饰两角，表情全都一样，大姐你有表情NO.2吗？

  而且香港电影里的警察太苦情了吧？电视剧里的警察，大部分都有一个比较和蔼的长辈，相对温暖的家，和一个团结的团队——还有个能人天天在耳边唠叨，“做人嘛，开心最重要。”电影里这督察有个屁啊，女儿也不知道原不原谅他，妻子自杀的不明不白，连他的团队都是最后摆pose才集体出场的。那女助手更是暧昧的莫名其妙，在电影里跑来跑去还差点被张家辉弄背过气去，到了我也没记住她长什么样。

  重点是好像为了凸显张家辉身上父爱的光辉，电影抛掉了很多本应放在任达华身上的视点。比如任达华妻子的意外自杀，女人的叛逆，如流星般划过电影之后就一点痕迹也没有留下了，张家辉跑去任达华家去看她的女儿，目的是什么？是为了意淫看着女人长大的父亲吗？完全不知道。也许编剧试图超越“嫌疑犯X”的手段，就是塑造一个同样有血有肉的警探，但是我记得在电影版“嫌疑犯X”之前，人家可是花了一部日剧的时间在讲那个物理学教授的，来龙去脉相当的清晰，一比这电影简直是弱爆了。
  
  总之这就是一部三星半的电影，三星给张家辉，半星给山寨的剧情和一众打酱油的演员。辛苦了。

  首先，肯定几个演员的演技，尤其是张家辉，感觉演技又伤一层楼，任达华一如既往的老道。

 但几个演员的演技挽救不了一部烂片，我不明白导演编剧觉得香港的警察法院弱智还是张家辉演的角色白痴，他和那个女的谈恋爱而且生了一个女儿这么重要的线索和证据居然没有一个人知道没有一个人提起。就算那几个白鬼警察被收买，张家辉还是要上法庭的吧？而且香港是陪审团制度，难道法庭上张家辉也不会为自己辩护？好像大家心照不宣的都闭口不谈这件事，难道张家辉喜欢去做监狱过日子？给观众的感觉好像张家辉直接从警察局被打了一顿就直接投入了监狱，香港没有法庭吗？

 搞不懂导演编剧设计任达华老婆自杀这个噱头什么意义？跟这部电影完全没有任何联系，三番五次神神秘秘的搬出来吊观众胃口，最后连交代都不交代就不了了之，真拿观众是弱智啊！

 拜拜糟蹋了一个半小时和好几十元人民币，奉劝其他观众三思后行吧！