游戏规则

看过这部电影，立即让人想到法国古典文学的优秀叙事传统。说的具体些，很像福楼拜，对情绪的巧妙拿捏，情节上的环扣设置，自然和流畅的叙述手法，和在阶级分析中渗透出的一种悲观的视点，都是如出一辙。历史地位也是旗鼓相当——当谈及法国文学和法国电影，谁能忽略《包法利夫人》和《游戏规则》呢？

作为诗意现实主义的代表，由让.雷诺阿去改编缪塞的作品真的是再合适不过了，一方面是与生俱来的浪漫主义情绪，一方面是细致深刻的心理探究，两人的作品有相匹配的气质。对于《游戏规则》来说，故事的本质并不复杂，是关于特定社会阶层秩序从扰乱到重建的过程。但是讲述的结构则足够精巧，在形形色色的男女中，欺瞒与贪欲，嫉妒与失望，种种丰富的情绪不断架构着人物间的关系。通过自然的不加评判的叙述，力求展现一个阶层，在幕前幕后的全部面貌。这种细腻的情感记叙，和《一个世纪儿的忏悔》十分相似。这种叙述完全是现实主义的叙述，流畅而不着痕迹，但能生动完整的表现镜头下人物的性格，而这种鲜明的人物性格则间接反映了导演的创作情绪。时而是悲剧，时而是喜剧、闹剧，雷诺阿娴熟控制着电影的叙事情绪，通过巧合、突变制造着戏剧冲突，而将观众不断引向一个全新的境界，成就了一篇伟大的悲喜剧。

这个故事的核心就是谎言，于是在场景中就形成了真实的与表象的两个主要舞台。在公开而明亮的场景中，人物反而是都带有面具的，口是心非的掩饰形象。而在黑暗的舞台中，才能显现出真实的欲望，进行龌龊的行为。于是便形成了一种巧妙的错位，光明下的虚伪做作，黑暗中的丑陋欲念，究竟是哪一种才更加可鄙？这种深刻的矛盾则隐藏在更深刻的阶级关系下，阶级间有着鸿沟，有着不可打破的秩序。无论是突破行为的矛盾，还是逾越阶级的鸿沟，都是不被允许的。安德森则是典型的违背这种种秩序的人物，在公开的场景中（跨越大洋凯旋归来）他要表达真实的心声，为冲动的情欲而进行所谓人类的壮举。而在众人背后，决定与克里斯蒂娜私奔时，却会碍于道义而要与罗贝尔作正面的对决。安德森的行为在冲击着秩序的悖论，而他的阶级属性（远非大资产阶级或封建贵族阶级）也与庄园内的阶级世界如此不谐。于是他的命运只能是消亡，用死亡来重新换取整个秩序的形成。可笑的是执行这“公理”的则是来自更卑微的阶级的舒马歇，小市民阶级与大资产阶级共同的市侩性取得了统一。正是这种可鄙的一致性，造成了法国1799和1870的悲剧，也造就了雷诺阿在这部作品里的悲观情绪。正如奥斯塔夫在无人的台阶前的自我入戏，是一种无奈而孤单的悲哀。

雷诺阿对电影发展做出的贡献确实是无与伦比的，在某种程度下是他升华了电影作为艺术的格调与品质。他所推崇的深焦摄影，全景与中近景的积极搭配，更长而更全面的镜头，区别于蒙太奇学派，催生了巴赞的长镜头理论。也获得了对电影语言的另一种引导方式，即用镜头去做不加评判的叙述，诱使观众去做积极的思考。而对光影的魅力的发掘，用光的考究，讲求场面调度的效果，则使电影向视觉艺术层面的开拓大幅深入。在《游戏规则》中，无论是庄园舞台中绚烂豪华的表演——尤其是死神的舞蹈一段迷人的对比效果，还是捕猎一段深具自然主义情绪的猎兔景象，或是舞会闹剧中的仿佛默片追逐戏效果的复杂而清晰的镜头运动， 都对之后的电影发展产生了重大的影响。虽然历经种种磨难，《游戏规则》是作为一部完美的电影存在于电影史上的。

伟大的时代总有伟大的电影，而这些电影往往分2类，一类开启了一个新的时代，如《火车大劫案》，《一个国家的诞生》，《精疲力尽》，《偷自行车的人》。。。。。。

另一类电影则代表了一个时代，一个电影时期的终结，如〈贞德的受难〉，〈卡利亚里之夜〉。。。。。。

〈游戏规则〉就是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。

尽管雷诺阿只把这部作品看作是自己对古典喜剧的野心尝试，影片的故事也确实有着狄德罗时代喜剧的外貌，但是，明显影片并不止步于此，雷诺阿也承认，他一直在对腐朽的社会做批判，不管导演是否有意，我们在影片里看到的是最后贵族的没落，对社会现实的批判，正因为如此，39年的观众把此片看为对统治阶级的攻击，雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败，雷诺阿本人称为生平最大的耻辱，好在战后这部影片的价值得到了承认，在威尼斯，影片座无虚席。雷诺阿高兴的看到自己曾经的耻辱是值得的。

雷诺阿在这部影片里给总结了他他贯穿整个30年代的个人风格——

1。深焦调度，前景和后景的事件同时发生，后景向前景的运动使得我们看到不同事件同时发生，观众自己选择了注意力。同时也随着运动和演员的视线，声音，表现了开放的画外空间。

2。庞大复杂的运动，可以说本片的摄影机基本没停过，随着一个个段落镜头，我们看到了精彩的叙事，这些镜头没有好莱坞的轴线限制，同时保证着影片的节奏（这部影片的节奏明显是分段式的）同时运动的规律又有着完美的平衡。

3。精彩的场景调度，配合着摄影机的运动，影片中的人物也在环境里不停的运动，他们在别墅里穿插走动，尤其是舞会和其后的众人冲突而乱做一团形成叙事的高潮。摄影机和演员的场景调度让人惊叹的完美，即便是在今天也没有这么精彩的长时间段落镜头。

4。叙事格调的突然转变，这是雷诺阿最显著的个人风格，从悲剧到喜剧，叙事的格调在雷诺阿的影片里会出现突然的转变看似不连贯而又混然天成，溶为一体（〈乡村一角〉可以视为代表），如——片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的；另一方面，在索罗纽打猎的情景则好象为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。

这4个个人风格是时刻结合在一起的（说明这些其实需要更细致的例子分析和图片），达成一种形式，形式就是内容，影片给了观众全知的视点，从而让他们跟随摄影机，跟随着演员进入腐朽，无聊的上层社会，了解社会虚伪的“游戏规则”。

影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。

说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。

影片很明显的表现了贵族阶层的没落，他们已经走向自己时代的终点，他们的“游戏规则”已经变成了一系列掩盖自己的谎言，影片的最后，主人掩盖了死亡事件的真相，让大家早点安睡，他走进屋子，走进最后虚伪的掩盖，他们对外部世界的告别标志着由贵族阶层主导统治的欧洲历史走到了尽头，尽管片子并没有替代他们的强有力的人物形象。

在雷诺阿的影片中，没有邪恶的人物，正如片中的名言“每个人都有自己的理由。”这句话也成为雷诺阿影片的代表。

人物与环境的完美结合，鲜明的个人风格，复杂庞大的布景和运动造就了这部伟大的喜剧，而这喜剧中蕴涵着的悲剧正如片中的一个场景，雷诺阿扮演的角色在一个虚拟的舞台表演，他面对不存在的观众兴致勃勃的做了几个动作，最后失落的坐在台阶上，片中所有人物都是如此，面对这“游戏规则”，他们是那么厌恶现实，想要逃避，却无能为力。。。

一：人物身份：

侯爵富翁夫人：克里斯汀，绿茶婊，侯爵的妻子，开始觉得可以跟飞行员有纯友谊，后来觉得自己爱飞行员，决定与飞行员私奔，后马上又与胖子接吻、要和他私奔，飞行员死后回归正常。
侯爵富翁（克里斯汀的丈夫）：罗伯特，理解并遵守上流社会规则。很爱妻子，有情妇，曾为妻子与要情妇断绝关系。
飞行员：安德烈　朱利约，表达自己的想法。
夫人的女仆：杰西，水性杨花。与新来的仆人私通。
朱利约的好友（胖子）：奥塔夫，同时是罗伯特、朱利约、克里斯汀的好朋友，跟杰西也暧昧。
侯爵另一位多年的情妇：珍奈维尔芙。



这只是上层社会的，还有下层的：
夫人的女仆：杰西，已婚，与新来的仆人私通。
杰西的丈夫：舒马赫，在侯爵府负责警卫工作。
新进的仆人：马尔素，之前是盗猎者，被侯爵罗伯特赏识，入府为仆。

马尔素入府不久，就与女仆杰西非常暧昧，引发舒马赫的愤怒，舒马赫在晚会上追逐射杀马尔素。

舒马赫追杀马尔素的同时，克里斯汀先后要与朱利约和奥塔夫私奔，舒马赫最终误杀了朱利约。

另外还有一些其它宾客。


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二、情节：
故事的发展主线可分为四部份：（一）开场的介绍与交待；（二）城堡中的狩猎；（三）表演晚会；（四）枪击事件。

舞蹈的表演由三个幽灵与一个骷髅（死神）为演出，中场时三个幽灵跑下台到人群中徘徊，象征出这群中产阶级者的幽灵化，彷如行尸走肉一般，而那群在情感上追逐的人也如幽灵般虚无。在机械音乐的收藏品，则是另一指涉，象征他们机械性的空洞，这意念到了1961年的《去年在马伦巴》（Année dernière à Marienbad, L'）中则有更深刻的体会。而奥塔夫一身脱不掉的雄衣戏服，也再现出戏剧的虚幻与现实生活的混淆。

在狩猎的一场拍摄得令人惊心动魄，写实的记录每个猎物中枪死亡与抽搐的模样，整体意念的诠释其实就呼应晚会中的追逐与片末安德烈被枪杀死亡。在进行打猎时，众仆人在林中待命四处敲打以赶出猎物，让外围的中产者猎捕，而晚会中的彼此追赶，就类似于仆人追赶猎物，只是追赶者由仆人换成人性上的脆弱与自身荒谬的行为，不用外力的入侵他们自己就形成追逐战。克莉丝丁在得知丈夫的外遇后，似乎敞开了内心情感的压抑，一种身为侯爵夫人的压抑，所以到处与男人搭讪。奥塔夫也因受到克莉丝丁的煽动，一时的冲动之下决定与她私奔，最后却因为她的女仆道出他已经年老，并且也无法满足她的物质需求，终于放弃机会让给真心爱她的安德烈。而当奥塔夫和克莉丝丁决定私奔时，罗勃特与安德烈正谈论到克莉丝丁和奥塔夫一起，不用担心他俩会有任何问题，相信他是老实人，由此更加讽刺他们生活毫无规则可言，但也对人性有深刻的描绘，没有绝对的道德正义存在，人性终究受制于欲望的支配。安德烈最后的死亡与狩场上的猎物，最后又有何分别？狩猎对他们上层阶级而言是一种休闲消遣与游戏，追逐的情感也只是另一种荒谬的游戏，他们没有遵守的规则也呼应着打猎完后，宾客彼此抱怨着对方没有遵守打猎（游戏）规则。


以近乎残忍的嘲讽，赤裸裸揭露剥光了上流阶级中华丽又空洞、行礼如仪实则荒谬怪诞的交际生活以及性爱关系。全片围绕一座豪宅所举办之三日贵族派对。登场人物众多，彼此（性爱）关系复杂交错，令人眼花撩乱。衣香鬓影上流男女彼此眉来眼去、而底层下人与女仆之间也打情骂俏。豪宅中的走廊、衣帽间、厨房、温室花房、窗棂帘幕背后、餐桌底下，都是他们调情逐戏的空间。



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三、细节

50分-52分一段群戏非常精彩。1：20开始的群戏，引向高潮。

除了飞行员，所有的主要角色都是绿茶婊、渣男。

其实克里斯汀还和另一个已婚男人调情（1：28），

经典台词：

飞行员：她的那个白痴丈夫切斯内,打猎，城堡，还有机械鸟!这个势利小人一直在骗她!

胖子：他可能是个势利小人，可他脚踏实地，你却云山雾罩，你还犯了大错。就像在电台，你回来的时候在布盖机场，你从美国回来，打破了所有的记录，一大群人，甚至总理也来迎接你，你却开始演讲，不像个谦虚谨慎的国家英雄，并且不去取悦于电台的听众，你开始讲克里斯蒂娜，在公开场合，你还想让她见你!

飞行员：可是我是为了她才这么做的,你明白吗?她鼓励我，可她却不在那儿...

胖子：她是上流社会的贵妇人，上流社会有自己的规矩

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就像片中1小时29分说的：“过去的三年，我的生活建立在谎言之上。”“那是我们这个时代的特征，每个人都说谎，药剂师的手册、政府、广播站、电影、新闻，为什么我们这样单纯的人不说谎呢？”



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四、背景

尚．雷诺（Jean Renoir）从《大幻影》（Grande illusion, La，1936）到《马赛曲》（Marseillaise, La，1938）最后以《游戏规则》（Règle du jeu, La，1939）为句点，完成了他的「中产阶级三部曲」



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五、主旨

本片反映了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
　　
　　说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。

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在1939年二战前，当时法国社会仍然维持严重的阶级意识，历经几次革命的动乱，贵族名流仍过着纸醉金迷的生活。虽然国家已进入共和制度，政治也民主化，但上流社会依旧是自视甚高，享有大部分的社会资源。

上流社会生活荒谬、浮华的情形与名流们骄傲。无论是上流社会的贵族，还是中下阶层的佣人，在那座迷宫般的大宅进进出出，拉拉扯扯，一幕幕的荒诞的行为被串联起来，构筑成为一出经典杰作。

    当中的故事又如何犯了「禁忌」？它是一面映照真实的镜子，显露了人性的丑陋、虚伪和愚昧无知，是一面照妖镜。影片开首，飞机师 André Jurieux（Roland Toutain）完成跨越大西洋的创举，在巴黎降落，受到大批市民、传媒欢迎，包括好友 Octave（Jean Renoir），唯独是不见 André 爱幕的 Christine（Nora Gregor）身影。另一边厢 Christine 在家中与女佣人 Lisette（Paulette Dubost）一起谈论自己与 André 暧昧不清的关系，及与丈夫 Robert（Marcel Dalio）互相信任的夫妻之交。及后我们又知晓 Robert 原来另有情妇 Geneviève（Mila Parély），和 Octave 暗地里亦对 Christine 有爱意。来到这里已数不清这多角关系有多少只角了，在众角色齐集于 Robert 的郊外大宅作派对渡假及狩猎时，这错综复杂的人物关系更加深层次。Lisette 对身为大宅猎场看守人的丈夫 Schumacher （Gaston Modot），已缺乏夫妻间应有的热情，碰巧撞正新受聘的前偷猎者 Marceau（Julien Carette），受到他的调戏，这里又形成了一个新的三角形。但单靠肥皂剧般的男女私情，不能令《游戏规则》成为 Jean Renoir 被后世传颂的作品，遑论成为影史上最伟大的电影之一。当中剧情推进的戏谑性以接近纯喜剧的形式包装，Octave 在大宅的娱宾表演后未能脱掉一身大灰熊的服装，众人却忙于处理自己的「私事」而拒绝协助，Octave 只能以灰熊打扮在大宅穿梭往返，这种滑稽与荒谬性，令人捧腹大笑之余，又能激发观众内心的省思。中段的打猎情节是另一经典场面，只见一班上流人士风度翩翩地站立在已规定的一角，猎杀由佣人驱赶出来的小动物。残虐而不带意义的行为，同样的讽刺意味，就如亲手指责「他们」是导致欧洲现况的元凶，难怪当时的观众「割凳」也未够，要纵火烧戏院才能宣泄愤怒。Jean Renoir 如此毫不避忌地把那遮丑布掀开，而那之下尚存的美好和真爱，在最后以悲剧结束，符合「诗意写实主义」的悲剧色彩。

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《游戏规则》中则明显可见上流社会的荒谬生活与他们所建立起的颓废世界，却自我宣称有一套遵循的「规则」，却不自知其实他们早已在规则之外。



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六、技术层面

  《游戏规则》最为人津津乐道的是那前后景都同样清晰可见的 deep focus，那精湛的用法比起「大国民」早了多年。


技术层面：
尚雷诺场面调度，在这部电影达到淋漓尽致、最成熟的发挥：宛如舞蹈般的场面调度，微醺般的摄影机运动，尚雷诺电影权威谢索教授还提出这部电影的「双重景深」（double profondeur）：一个镜头中，有两个或多重或许相对的事件同时发生，例如一场剧情十分简单的晚安道别的戏，尚雷诺可以用一镜到底的近两分钟镜头来表现：首先是中景主人向大家宣布明日派对的节目，然后镜头拉出到全身景，宾客开始握手亲吻道晚安。在这样简单的动作中，我们可以看到每人各有所思不同的细节：例如主人情妇很有礼貌地吻主人老婆，彷佛是示威；老婆也不客气接受情夫的吻，中途被老公客气地打断，一切都彬彬有礼，却在暗中较劲。

从一开始便片刻不停的摄影机位置，飞快的对白速度，像黑白默片里夸张到神经质的肢体语言。画面本身和修复后的胶片一起跳动，人物本身和爱意的表达都显得癫狂错乱，需要高速运转才能跟得上它的节奏。

直到影片进行大半时才渐渐适应节奏，故事在变成文字叙述时总变得有些平淡，错综复杂的关系至多会变成一个饶眼的逻辑题便草草收场，可当画面开始移动，所有的东西都变得荒诞不可思议起来。就像剧中那个高潮的夜晚，舞台上灯光渐暗，亲见开始自己跳动，骷髅的舞蹈和迅速位移的聚光灯将主角们一一网罗在视线中，欢快得哭闹跑动，在地上翻滚挣扎。配角、第三者。直到最后在枪响下匪夷所思的悲伤。


前几日看的《米兰心事》和《德州巴黎》的结尾也都是如此无端得停顿，却只有它显出一种阿加莎式的结束态度。一个偶然的误会，一个意外的悲剧，所有夸张的形体都停顿在空中，成为塑像。字幕出现，一个个人偶归置完全，待到下一次出场拧上发条又重新活泼得动作起来。


摄影机始终位于所有事件的外缘，像爱好收集各种八音盒的男主人公最为得意的那台机器，音乐一起所有人在盒中起舞，有意思的是，主人公们的面容往往在远处远远小小，而八音盒里的人偶们却无比尊严清晰的样子。晚会上机器出现故障，反复不断的长音把脑袋中原已形成的逻辑完全打乱，摄影机也走了音一样跟着人群在房子里飞舞旋转，目不转睛。

 《游戏规则》中男主角朱利约死于同是底层阶级的庄丁舒马赫枪下。讽刺的是虽然罪魁是所谓上流社会的游戏规则，可在一连串蝴蝶效应下，误杀惨剧只发生在两个棋子间。表面上没有谁是刻意蓄谋者，真正兵不血刃的大杀局隐匿在上流社会的声色犬马中。正是一人被杀，众生都是共犯，最可怕的是这种戕害是一种对生命无声无息的抹杀，是心照不宣的意会。联想到布努埃尔在《自由的幻影》的超现实表述中有一个隐藏在闹市中的狙击手，随意射杀行人，却被法律豁免。《游戏规则》的故事发生在20世纪初，20世纪末布努埃尔又把现代性的谋杀演绎成无足轻重的屠戮，这是自19世纪末20世纪初资本大洗牌后的渐进发展中，人类在现代社会中逐渐理性化、世俗化直至异化（如迈克尔哈内克《第七大陆》中表现的中产阶级畸形行为），最终呈现出与以往时代不同的毁灭方式。
  关于时代的划分，历史学家、社会学家们所取的时间轴坐标和研究方向不同，不同地域、每个阶段的跨度也就不同。我们习惯性把自己当前生活的时代称为“现代”，有社会学者将文艺复兴的启蒙称为现代曙光的标志，实际我们这里以工业革命来作为坐标，是资本发展到一定程度引发产业和科学技术大革新时代的开启，一时间科技革命、金融危机、世界性大战争在20世纪伊始接踵而至，人类在谋求更好生存方式的同时也改变了死亡的模式，从本片的的惨案中截取一个视角的点，来看看不同的时代的死亡：
   暂且把欧洲的发展历程断代为：古典时代、中世纪和现代。联想到古希腊的阿基米德之死，在那个社会关系相对单纯的城邦时代，阿基米德死于一个鲁莽而急躁的罗马士兵刀下，死前的阿基米德正在作算术，他的最后一句话“走开，别弄坏了我的图形”是因为士兵影响了他的演算。这简直是一个理想化的孩子夭折似的死亡，受害者和犯人间的关系也极为单纯。而在现代社会全然不同的制度、规则下那种伊卡洛斯式的古典式理想化浪漫必定是要被取代的，在资本的导向下，熙熙攘攘皆为利来利往使人为的行动的呈现一种自我趋向性，而这种必须考虑后果的行为规范必须要受理性化控制，而不是理想化。《游戏规则》中的朱利约想用飞机飞越大洋的壮举去真正征服上流社会女子的芳心，也注定像伊卡洛斯被焚化的人工蜡翼一样，理想化死于理性化之手。让雷诺阿自己也在最终借自演角色之口说出了：你必须理解，现代的英雄都是一样的，在空中，他们是神奇的，可回到地面，他们虚弱，贫穷而无助，就如小孩一样笨拙，他们能飞越大西洋，却无法穿过行人交叉路外的一条街。
   注意到一个细节，片中上流社会的代表罗伯特在与情妇热纳维埃芙逢场作戏、谈情说爱时分别站在家中收藏的艺术品东方佛像前并被作为特写镜头展现。不知道这是不是让雷诺阿的一个小隐喻，侧面映射宗教自中世纪以来，从无处不在的统治地位逐渐退化。中世纪的死亡是带有迫害和扼杀性质的，是宗教权威赤裸裸的对人本位以及自然科学探究欲的镇压，比如哥白尼、伽利略、布鲁诺的死亡。现代的人本位和社会本位取代了王权和宗教，同时也把赤裸排异的权力规则隐性化为类似游戏一样的人际规则。于是毫无信念可言的情爱被信誓旦旦的交易，甚至死亡也像是导戏一般，可怕的是无论是谎言还是谋杀都若无其事的悄然发生。
    现代社会的奇怪在于：在人的价值被最大化认可后又呈现出贬值的混乱状态。现代社会一边倡导自由平等，推动社会发展的资本一边不均等发展，类似托马斯品钦提过的社会熵是在呈现一种蓬勃的高发展高耗散的高熵阶段，而熵増的过程又注定是混乱无序的。在《游戏规则》中浮华的名流、虚荣的仆人、圈外的参与者都在争风吃醋、默许交易、滥情虚伪中粉墨登场。对收藏机械工艺品的癖恋，脱不下的兽皮表演装，舞台上身着骷髅服目迷五色的表演，猎杀野味的隐喻，以及杀人案结束后映在庄园别墅墙上犹如鬼魅的阴影，这些无一不在暗示人本位在自矜与骄傲中的一种异化，让雷诺阿用冷静而又全面的镜头语言不夸张的展现某种怪诞的萌芽。无法适应怪诞的集体规则本就注定会成为众人眼中的怪胎，现代社会的猎杀目标也正在于此。
    王小波在关于21世纪的描述中说：理想主义的光芒已经黯淡，人类不再抱着崇高的理想，想要摘下天上的星星，而是把注意力放到现实问题上去。当一切都趋于平淡，人类进入了哀乐中年。《游戏规则》中被杀害的无辜羔羊朱利约正是一个不肯尘埃落定于游戏圈子中的孤绝飞行员，带有某种悲剧英雄的色彩。王小波死于20世纪末，我们生活在他预言的21世纪，让雷诺阿在20世纪初就慨叹了一个天真者的死亡。