三体

剧版播出之后，整个热搜榜都没有三体的踪影了

百大UP只有轩邈做了视频还被限流了

这就是B站的格局

小动作搞再多，也无法改变2亿投资搞了一坨答辩的事实！！

你请再多水军来刷一星都没有用

只会显得你无能狂怒又滑稽

不过B站破防就对了！这就证明他们自己也知道艺画拍的那是一坨什么样的💩

这下子做贼心虚了？

这是要带上暗夜精灵，坐着长安汽车连夜跑路吗？

从没见过如此搞笑又心酸的时刻

可以说几乎是1：1还原三体了，就是拿本小说放旁边也没有什么差池，而且用了大量的意象来描绘文字表达的空白，张鲁一的表演也没话说，音乐氛围感十足，叙事节奏上来讲可能稍微慢了点，但其实原文也是这么写的，艺术感的表达需要大家静下心来慢慢深入，非原著党前面肯定有点懵懂，但没办法，三体第一部其实就是这么抽象，沉下去往后面看就一定能感受到三体所带来的震撼。

1月25日更新：看了《流浪地球2》，已经完全看不进去剧版三体了，就是……完全没有打开的欲望，想想就索然无味。看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五🌟？别拿你的审美来绑架我，你谁啊？你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦😄

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以下影评正文：

充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么？

邋里邋遢，毫无魅力，跟别人说话永远不耐烦，一副没礼貌的样子。

大量细碎且无意义的肢体动作，让整个角色显的心浮气躁，仿佛他的四肢是昨天刚刚安装上，还没驯化。洒脱不羁不等于神经质。

杨冬实验失败，三观都快崩溃了，丁仪的台词居然是：或许你答应我的求婚的话，实验就会顺利了。敬告各位男性同胞，女朋友生气的时候千万别说这句话，这是什么把自己的爱情放在对方事业之上的恋爱脑自大狂啊！

杨冬烦了：实验失败了。丁仪满不在乎：那你多测几次呗。人设崩塌了啊！丁仪是物理学家，不是恋爱脑啊！实验失败的痛苦他是最能感同身受的，怎么说的出来这种话啊？杨冬自杀有你丁仪一份力！

面对这样的丁仪，我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们，快跑啊”的样子。丁仪不是疯疯癫癫的，他是对物理学充满执着的，一个洒脱、从容，甚至后期给人感觉很慈祥的人，不是疯汉，不是酒懵子，不是流浪艺术家，更不是恋爱脑！

王传君，练练你那台词吧，吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的，没字幕的话根本猜不出你在说啥。跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空，演技有壁！醉酒戏一点不真实，仿佛在喝假酒，装醉。整段表演看不出一点伤心痛苦，眼神里全是轻浮，没有理性和悲凉，仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人，根本感受不到你对她的爱。

这不是丁仪！

同样有问题的还有杨蓉。

我真的不理解，为什么不用原音？！杨蓉的台词一直都不错，完全不拉垮，用配音干嘛啊？纯纯一个画蛇添足了属于是！而且导演审美真的low，选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音，有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。当然不是配音演员的责任，人家拿钱办事，除了声线和风格不贴合，人家台词水平还是挺好的。问题就在导演审美！你说你换配音干嘛！真的气人！

幕星出场即偷录+骗保+故意损坏他人财物，真的debuff 叠满

暮星这个角色塑造也很失败。出场就是个犯罪分子，为了套消息不择手段。故意撞坏史强的车，坑了保险公司一笔，偷偷录音还被拆穿，手段真的又下作又低智，毫无人格魅力。塑造这个人物的意义是什么，恶熏观众吗？这就是编剧塑造“精明”人物的水平，贻笑大方了属于是。

二、核心问题：节奏拖沓，故弄玄虚。

注水，鹅的保留项目了，我是没想到《三体》这种剧也会注水，是我孤陋寡闻了。

首先，前四集，多次闪回的文革镜头，真的完全就是水时长！咱就是说，要么你给长一点的剧情，交代点有意义的内容，慢慢串联成叶文洁的一生，咱也算你玩了一手双线叙事；要么你就偶尔穿插一两段，我就当你在渲染氛围，反正也不耽误主线叙事。但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回，全是背影和空镜，内容高度重复，完全没有有效信息，这什么玩意儿？你搁这玩谜语人呢？

纵观历史上的经典作品，无论是悬疑题材还是科幻题材，这些作品之所以精彩，让人觉得紧张刺激目不暇接，根本原因就是信息量！在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量，这才叫“烧脑”。你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放，那不叫烧脑，那叫烧钱，浪费成本还拉低质量。

同样问题还出现在台词设计上。

为你闪烁

将为你闪烁

怎么还不闪烁

够了够了，我听够了，别再重复这句台词了！

一句宇宙闪烁，同一集，在不同场景里重复了4遍！还有这句“倒计时的尽头”

注意看，以上8张截图，不是我重复截图，是他真的问了8遍！观众不是聋子，观众也不是傻子，同样的信息重复这么多遍，根本不会调动观众的胃口，只会消解观众的好奇心，让人犯困。

还有汪淼倒计时那段剧情，从第二集结尾开始，一直到第四集，这么点事儿拍了三集！三集啊救命！

就倒计时这一件事，换了四个场景（汪淼家，马路，医院，汪淼公司）动用了三个人物（汪淼妻子，医生，史强），几乎没有其他任何有效剧情，核心就这么点事，来回重复，来回重复，不停的渲染紧张氛围，音乐、画面全是闪回和特效，明明应该很精彩的地方，拍的极其冗长乏味，不开倍速我真的完全看不下去！

节奏问题，属于作品的核心问题，不是细枝末节的问题，节奏的失败只能证明导演水平差，没有其他借口。

三、细节失真，场景廉价。

我一直认为，好的服化道不在做多、做新，而在于做真、做旧。

先看两张其他科幻作品里的生活场景

这是头号玩家里的生活场景

这是星际穿越里的生活场景

这是2008年，也就是15年前播出的科幻题材电视剧《魔幻手机》的截图。当时公认的烂片。

我认为《魔幻手机》的布景都比三体真实。15年过去了，影视剧的审美却不断降级。

再看看三体的场景搭建：

这什么？烂尾楼里随便放了几摞书和一张台球桌？

崭新的墙壁，崭新的制服，崭新的标志牌

崭新的防盗门，崭新到让我出戏

邻居崭新的春联。汪淼穿半袖，应该是夏天，但是春联像是昨天贴的。

毫无生活气息的，崭新的，一丝不苟的汪淼家。整个一样板间。

崭新到会反光的超大超薄液晶电视

这是ADC军方亚洲总部的会议室，这逼仄的空间，这莫名其妙的发光桌面，这小微企业会议室同款大玻璃双开门，看的我直呼高级！

同样都是科幻，真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的，那是作品烟火气的来源。国产剧服化道的通病：虚伪、华丽、清洁，归根究底，是因为无知。因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们，忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。镜头里的无序杂乱使他们不舒服，认为影响了镜头的美感，一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样，光洁如新。啊，这才是生活啊，谁家会不爱干净呢？尤其是医生、科学家、政治高层，他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务，他们就应该是洁癖、强迫症。尤其是在代表未来的科幻作品里，应该把布景的所有烟火气阉割掉，未来应该是一丝不苟井井有条的，至于灰尘，那都是影响画面美感的时代污点，越是先进的社会越不该存在，越是超前的科幻作品越不能凌乱，这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。

三体的场景搭建，给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼，找了几个房间用一周装修出几个样板间，直接开拍。拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感，但仍旧遮不住透出屏幕的廉价，因为导演根本就没有见过真实的生活，全靠想象布景，真是辛苦了呢。

四、乱用滤镜，不明就里。

我不是专业人士，对于镜头、滤镜是一知半解，有专业人士懂的，辛苦您解答一下，我真的很纳闷。

我个人理解，滤镜这个东西，除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外，大部分都是起到一个“锚定”效应的。比如，锚定时间，锚定情节，锚定场景等。最常见的，多线叙事，用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。

但是三体这部剧，滤镜到底是干嘛用的？

就是看着看着，屏幕突然变黄了，或者突然变成霓虹色，突然变灰，突然变白，但是我没发现任何时间或者视角指向，好乱啊！

以上几张截图都在同一集，大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换，灯光滤镜随机变色，导演你是彩虹之子吗？这就是你对颜色的审美？好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔

还有打台球那里，台球剧情一共五六分钟，多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回，让剧情变得非常磨叽。

还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效，云里雾里，不知所云

这什么，银翼杀手？赛博朋克？

银翼杀手。是不是借鉴人家了？异曲同工之妙了属于是

这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复，也没有明显的指向性意义，删掉也不影响叙事，甚至删了剧情更顺畅，眼睛更舒服。就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是，垃圾可以回收利用，而滤镜只会伤眼睛。

行吧，弃了，8集了还没有质的突破，突出一个中规中矩平平无奇，尤其是第8集，把你们的滤镜摘下来告诉我，这集打一星有问题？

各位追剧的也别来杠我，我写这个不是黑也不是全盘否定，不然我打个一星就溜了，根本不会给2星还费时费力讨论这么多。我只是觉得，像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众，也应该有自己的互联网嘴替。认为一部作品应该只有一种声音的，麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。

差评不是罪，堵嘴才是。

若批评不自由，则赞美无意义。对三体原著的感情不应该移植到剧版。我想，是不是动画版太烂，让吃多了答辩的普通观众饿坏了，对比产生美，所以它才被如此过誉。

建议家人们看看流浪地球2会有新感受。

欢迎友好交流，我会回复，毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的，我不会搭理，反正我们都改变不了彼此的观点，无意义的讨论没有进行的必要。但我会拉黑，毕竟你在公众平台回复我，也要接受自己有被拉黑的风险，是吧。

如果有评论被删除，要么是层主自删要么是骂人被举抱了，作者从不删评论，其一作者不是玻璃心，也根本不care剧粉怎么想，不好意思我早就学会独立行走了，谁也影响不了我的审美。其二是怕那些恼摊言论没人看到，让他们痛失丢人现眼的机会。自己对比一下留言，明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距，这事儿也挺有趣的不是吗？

为啥老是那么打光？

我在想科学边界开会，办公室谈话，在家写东西都爱不开灯的吗？全部都是窗子里透出的灯光打在脸上，好像在开什么恐怖分子大会一样，过头了，真的过头了！

我觉得要自杀的人不想开灯还是比较合理

科学边界开会前，应该是在握手介绍，这也不开灯？你特么看得清人？

这是开会中，可能是在开盲人大会吧，不需要光。哦后面有写，这是放PPT，我还在想0几年有没有PPT呢

办公室外的灯开得好好的，办公室内节约用电

人脸都是黑的，这就是对来访人的招待？灯都不开？主人表示不想露脸

这样更明显了，我已经无力吐槽了，强行制造悬疑光感而丢掉真实感

外国人也不喜欢开灯，比较环保，并且大家的天气都不好

无力吐槽

全片光源就一个蓝调，毫无生活气息，生怕别人不知道你在拍科幻悬疑片！！！

来点暖暖的黄色灯光，蓝天白云大太阳真的那么难吗？第一部我个人认为很重要的一点就是，在平静朴素、充满生活气息的时刻世界末日却悄然来临的反差感！明明周围的生活还是像往常一样，松弛平淡甚至有点枯燥，老式的电视机吱吱乱叫，黄色的灯光，桌子上热腾腾的饭菜，但是物理学就是不存在了，世界末日就要来临了，这份平静早就暗中标号了时间，倒计时开始了！

不得不说中国拍的科幻真的老是喜欢这样打光？不懂就问，这样打光是后期做特效更容易轻松吗？

还有，第一集末尾老年叶文洁那里，又来了又来了，家里不开灯，全靠窗子透大白光，照在脸上一般白一般黑的，好好的科幻片全搞恐怖片打光特效了！生怕别人不知道这是个重要反派一样。

这个布景还可以

冷冷的光，分明的阴影，是导演担心你get不到这是科幻悬疑片直接喂给你让你腻到吐

如果这么写：老式的小区，破败的墙皮，堆砌杂物的老式阳台上一个窄小的角落，头发花白的老人静静的坐在木板凳上，听着收音机磁带传来的音乐，窗外明亮的阳光打在半边身子增添了丝暖意。这个老人家好像与其他老人家没有什么不同，喜欢晒晒太阳，窝在一个角落里，混浊的双眼好像在望着什么地方，可能是在回忆往事，手里抱这一个脱皮的笔记本，页边都泛黄发旧了。磁带的旧时代音乐透过时光，传回了几十年前，那个不起眼的下午，自己穿着厚实的军医，身体却任然在发抖，手也在发抖，内心的仇恨和悲伤与理智混合在一起……最终她做出了选择，按向了那个按钮。

bgm

bgm能不能少来点啊！！一般bgm都是在最高潮的时候响起，其他时候能不用就不用，这也是大刘作品的特点，冷静克制，悄无声息的将恐惧传递给你。学学人家我的三体，人家有几首bgm，啥时候用，多学啊！

---------------——————————这是分割线

哇，居然有人会看我的剧评？太开心了，可以和大家讨论！

这部剧故作诡异氛围实在是令人发腻！

我又看了几集，给大家继续总结槽点：

1.镜头总是歪的，斜的。

歪

歪

歪

歪

我认为“歪”也算是一种展现悬疑的技巧，但是确实滥用了！！

有一些人物镜头，热衷于怼脸拉近和占屏1/2，以细节性表现人物情绪。我没说这种手法不好，但是它老是用来用去，配合五彩炫光蓝屏诡异bgm，可以五杀了。

为啥每次拍申玉菲，都是这种诡异的角度

诡异+1

2.汪淼发现眼前倒计时后的反应，这个剪辑和特效堪比印度大片，看的时候笑死我啦哈哈哈哈哈

而且每次整回忆杀，也是闪来闪去。

闪

闪

闪

闪

闪

3.剧情真的拖沓啊，从发现眼前倒计时到宇宙闪烁，最多一集吧就可以搞定啊！

4.蓝色的滤镜，失真感太强啦！

这就不举例了，自己感受。

5.都第五集，能不能给将军的办公室开个灯！！

6.莫名其妙的五彩炫光特效，可能是学的赛博朋克。

7.一闪回上世纪就放老歌，还是那句话，表现手法和技巧不要反复用啊，很腻啊！

8.看看人家第七集，做3D游戏的兄弟们整出来的动画，没有歪镜头，没有1/2怼脸，没有乱七八糟闪回。动画中多角度的展示故事，就算有悬疑情节也是老老实实的正着拍，这不就舒服多了嘛。

我是三体粉，不然我才懒得发评论吐槽。

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看完八九集了

剧情太拖沓了，真的拖沓而且稀碎，要不是我知道剧情真就一头雾水。

看了之后的预告，感觉wg和红岸拍得也很拖，明明不到一集都可以拍完的情节非得拖到14集好像还没有结束的样子。我的微型核弹，古筝计划，啥时候才能开始哟我的天。

不知道大刘会不会看这个剧诶，看了估计也很失望吧。

目前看来还是那个水滴短篇拍得最好。

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大家快去看流浪地球2！！

太棒了！比第一部高了100级水准啊！！！

这就是我想要三体拍出来的效果！！！

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不得不说，导演确实把钱都花在了wg和动画上了吧！

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深海也棒极了，即使我被剧透过，也狠狠赚足了我的眼泪！后劲太大了！

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救命，今天发现b站关注了好久的卖艺换肾up好像是个骗子，亏我还给她充过电

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终于看完了

希望罗辑的选角不要让人失望

总结一下：

优点很多，不只是尽可能保留了原著，而且在宏大场面上的还原度极高！！除开之前划水的部分，整部剧后半截的剧情变得紧凑起来了，节奏也走上正规。

希望剧组第二部再接再厉！！

当然缺点还是要说的：

动画导演的部分无可挑剔，但是现实视角导演需要注意：

1.色调：大部分的情节里，色调都是蓝调，让人看着做作又出戏。就像科幻《流浪地球2》色调很不错，基于正常状态下的自然调色显得很舒适；而悬疑剧《白夜追凶》也没有大规模的使用蓝调。

2.背景音乐水准忽高忽低。开始看三体第一集我差点被这个的背景音乐劝退，最后一集聚众喝酒的一幕，背景音乐也吵得不得了，我知道这是剧中设置，但我认为这个设计是一处败笔。好在麦田戏又步入正轨了～

3.赛博朋克打光：在前几集经常出现，严重影响观感，不符合三体硬科幻基调，想出这个点子的可以拉出去宰了。

4.剧情加新角色灌水，削弱原角戏份和特质。希望下一部不要再有了。

5.打光：打光水准忽高忽低，室内的打光尤其令人窒息，如上述。我不相信是因为室内陈设布景粗糙用打光掩盖的理由，我人物这是导演团队的设计，希望导演能够接受我们的建议，改掉这种打光方式，正常一点，至少室内多开几个灯。不一定非得造出阴影才是高级，真实感才是最重要的。

6.丁仪：问题很大。

7.剪辑可以拖出去宰了。谁让你学到了印度大片的精髓，闪来闪去的画面土味俗套，拉低格调。导演，可以换一个剪辑团队了。

8.回忆的片段总是太多，而且就那么几个画面，看得人审美疲劳。下次就算是回忆，可以弄一些不同角度也好嘛。

评价《三体》的基准，客观是一方面，主观是更重要的另一方面。在主观成分中，屁股坐哪边，又是特别大的影响因子。查看了一下友邻评分，打一星的也有不少，一看就是持反G立场的kol们，挺说明问题。今天不聊他们，他们打一星是好事，敌人不反对，就说明工作没做对。

但另一方面，《三体》剧到底好看不？

必须承认，如果把本剧放在世界层面上掂量，恐怕讨不到什么好。这与《三体》原著的质量和地位是不相匹配的。这样说来，一些友邻给本剧偏低的评价，理由也足够充分。

看惯了高质量的美剧的话，他们那种浑然天成的叙事技巧、一丝不苟的创作执行，都大大地拉开了我们电视剧与它们的距离，至今仍然是难以追上的。这和态度没啥关系，就是摄制范式和工程量级的不同，不是靠一两部剧就能改变的。

然而，有些场景，又让我对咱们这种朴拙的创作心生好感。

第28集里，作战中心针对审判日号行动的策划会议，占了小半集时长。各个战区反复讨论各种战术的可行性，最终确立了史强的方案。当汪淼被问起现有的纳米丝够不够执行古筝行动，他马上抢到前桌的纸笔演算了起来，得出0.5米间距的结论。这个动作剪了大约35秒。

如果按照现在英美剧的拍法，这样一个会议，断然不会拍这么长。“脱水”是从编剧层面就开始的工作，经由导演设计拍摄，再由剪辑最终成型，至少要经过三层凝练，恐怕五分钟都嫌长。他们就是有本事从纷繁信息中提炼出最抓人的抛出来，既让观众觉得信息很多，又不会觉得跟不上。毫无疑问，这是与观众的高水平的智力互动。这个水平，体现出的是编导“拿捏”观众的水平。

如果说他们的拍法是“脱水”，那我们的拍法是“浸泡”——或者用更不雅的词：“注水”。

我想说的是，“脱水”，一定比“浸泡”好么？

“浸泡”这个行为本身是无罪的，它适应的是观众的接受度。像我老婆，基本是一边打游戏一边看剧的主，你让习惯了那种国产仙侠宫斗剧节奏的人看脱水的美剧，他们会嫌累，情愿不看。你求他们认真看，他们又会很抵触。

拍成美剧节奏，《三体》会在市场上死得很难看。这是其一。其二，美剧节奏也不一定好。注水注得恰当，就不是缺斤少两，而是添加风味。脱水脱得过分，也同样会变成泡面里的蔬菜包，徒有其表而已。苹果的《基地》就是典型的脱水脱得只剩张皮，由索然无味升华为莫名其妙，我愿鞭尸一百年。

而《三体》的“浸泡”，是浸泡在原著的营养液里，腌入味了。很多关于科学的对话解释得很细，如果要类比的话，恐怕很有上世纪六七十年代《星际迷航》剧的感觉。

水不水？按现在的标准，很水。

科幻味正不正？同样按现在的标准，很正。

摸着良心说，现在真很难找到这样带有黄金时代科幻味的剧了。

脱水还是浸泡？拍片子就是个跷跷板。《三体》剧至少做到了一个很好的平衡。它既充分挖掘了原著的类型片一面，也小心翼翼地加入原创以让每个角色的弧光更合理（慕星就是这样一个功能性角色）。虽然有很多挺幼稚的处理，但足够担当得起国产科幻剧“开天辟地扛把子”的角色了。

毕竟，最重要的是，它圆了多少人多少年的梦。

【声明：本文写于剧版开播之前，是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上，在豆瓣发表时间略晚于公号，在剧版开播之后】

看到剧版《三体》是于和伟演史强，感觉基本稳了。

刘慈欣写《三体》，有个很有意思的事，就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”（包括文笔）的问题，知道它的长处和优势，都不在文学性上。

人物塑造当然也是文学性的一部分。

到具体的人物塑造，不管是圣母程心，还是二次元庄颜，骂归骂，基本也不会硬拗人物塑造，说成有多好。

因为从刘慈欣的写作技法论，这些也的确不是他的重心。

“先看到好，再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。

但有几个人物，大刘确实是认真勾勒过人物弧光的，遗憾的是，这几个人物，勾勒得也不算太好。

一个是罗辑，这个就不说了。

另一个就是史强。

史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一：书筋。是以奇趣取胜的人物，偏诙谐，大胆，比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平（记不太清了），这不仅仅是在说书中存在，中国很多通俗小说，类型小说，也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。

但史强在现代小说的结构中，属于线索人物，又不只是露露脸，插科打诨的次要人物，还要切身参与到剧情中，甚至是核心主角之一，又有区别。

外粗内细，胆大心细，屡出奇招，从外围直抵核心，调和过于严肃和沉重的气氛，大概是对他的初步勾勒。

这个人物属于注定出彩的，一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强，科幻内核实在太强，以至于到写史强时，笔力还是不够深入，很快滑过去了。

比如《三体》开篇，史强对汪淼，激汪淼入局，本来也是可以更有戏剧性，艺术性的处理方式的，还是显得草率了。

中间的核心问题，就是塑造人物的“工序”的缺失。

这一点，就在很多“粗线条”（非贬义）的读者中，不会有太大波动，但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者，有时就会觉得难以忍受（但能坚持读下去的，当然都能GET到小说其他更动人的地方），是很劝退的。

所以，像动画版《三体》中的史强，其实算是很忠实于原著的。

原著怎么写史强的呢？

“五大三粗，一脸横肉，穿着件脏兮兮的皮夹克，浑身烟味，说话粗声大嗓。”

……

动画版是很尊重原著了，但是看到史强，就觉得——这也行？

跟《三体》的高级感，科幻性，似乎完全不搭。

这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。

但是剧版《三体》一出来，于和伟的史强上镜，就让人觉得，这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的，具有优美的人物弧光的外粗内细，胆大心细，直指本质的史强。

史强再往深处发掘，其实是能看到中国哲学的光芒的，破除幻象，直指本心，见性成佛。

《水浒》里面，比起李逵，其实史强更接近鲁智深：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

史强接近鲁智深，但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。

这是由小说的类型和调性决定的。

科幻小说独有的现代感，高级感，疏离感会让“五大三粗，一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。

作为“改编”，要展开原著的长处，再对原著的短处做出补救。“五大三粗，一脸横肉”毕竟只是外象，是可以破除的。

这就不但需要“神还原”，还需要“神超越”。

当然，目前剧还没出来，这么说有风险，但从现在看来，是能让人有充分的期待感的，至少，主创团队能选择于和伟饰演史强，应该是真的理解原著，破除外象，抓住内性的，有过慎重思考后，做出的很好的选择。

一个深入理解原著的主创团队，我们当然有理由期待，觉得这次的改编，很可能是“稳了”。

说到塑造人物，有时候也有“过度”的问题，就是“过度诠释（塑造）”后，有“失真”的可能。

比如鲁迅在《中国小说史略》中，曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造：

“至于写人，亦颇有失，以致欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。”

不能说《三国演义》写得不好，也不能说鲁迅说得不对。

在文学创作的层面上，有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。

并不奇怪。

那么，文学创作中，“过度”和“不及”，哪个更不好呢？一般来说，还是觉得“不及”能再加工一下，会更好。

对我来说，最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样，而是在未来的10年，50年，100年中，《三体》会怎么样。

文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样，影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢？

地球人静待《三体》。