1 ) laughing哥这次没laughing
趁着laughing哥热(对于我个人来说,反应很迟钝),把laughing哥的大电影《laughing gor 之变节》也看了。令人失望的是,laughing哥完全被黄秋生和吴镇宇压住了,也沦为了配角。laughing哥演电影,气场还是稍弱了。
不得不说港片的黄金时代已经过去了,这片很像是《无间道》和《古惑仔》结合的怪胎,而且还是TVB演员的大联欢。导演很喜欢通过故弄玄虚来引发扣人心弦的效果,结果没玩好全玩砸了,拍得一团混沌。
黄秋生的演技还是很棒的,这片都有点像描写他的心路历程。(画外音:可怜的laughing哥沦为配角!)黄秋生也同样是卧底出身,恢复身份后在警队里得不到尊重和认可,索性直接去混黑社会。从此造型多变引人注目,批个毯子时还以为卡扎菲附体。黄秋生的故事同样值得回味,他究竟为什么从警察变为卧底,又恢复警察身份,又直接做回古惑仔。也就是因为信任二字吧。
与造型妖娆的黄秋生相比,吴镇宇低调点啦,不过还是延续神经质的演员本质。他对妹妹的感情还是值得写一写的。给妹妹的寿包和红包还是挺感人的。人的感情真是难说,他自己是古惑仔,却不准妹妹和古惑仔在一起,因此而痛打laughing哥。后来在妹妹以死相逼之下同意了他们私奔跑路。最后为了给中枪的妹妹挡枪而死在了黄秋生枪下。他们这兄妹情都比laughing哥的爱情感人多了。
黄日华长了一张极其正义的警察脸,却丝毫起不到推动剧情的作用。黄德斌在里面就是打酱油的,偶尔发个线报,然后中枪了才说出自己是卧底,也没太看明白他卧了点啥。 黎耀祥更是一个很挫的角色,很不招人喜欢。如果说黄秋生再次混黑社会,他这种人就是推黄秋生上路的人。一群男人中,吕慧仪饰演的一哥女友还是非常出彩的,跟几个影帝飙戏都毫不怯场。她长得总有点舒淇的味道,却更美。相比之下,laughing哥的女友就没有太多出彩的地方,像个道具一样。该出场时出来,挂了就领盒饭了。她和laughing的爱情也有点奇怪,这个男人到底哪里值得她连大哥都不要了,缺乏剧情铺垫。
片子再烂,也总有吸引人的地方。laughing哥逃出医院后为了躲避别人的追杀,打昏了一个警察并且换上其服装。 一个孩子给laughing哥敬礼,他也回礼。那一刻,laughing哥的内心一定是感慨万千的。laughing哥一瘸一拐地到病房探望洗sir,病房门外的一幕和一句“洗sir 一定没事的。”还是挺让人泪奔的。影片最后laughing哥调戏吴卓羲和陈键锋这两个小警察,恢复了laughing哥一贯的风格。就是那个斜偏分是在难看了,有必要把laughing哥搞得这么非主流和杀马特吗?他又不是第一次出来当古惑仔,大佬总有大佬样啊!
2 ) 传说每个导演都希望请吴镇宇来演戏,因为再烂的片,有吴镇宇都有的救
这部戏告诉我们,红了一个角色也不见得能撑起一场戏,电视剧跟电影还是有差别滴~~~除了名字是laughing哥,貌似黄秋生跟吴镇宇出镜更多,看来导演也是明白的,只是发挥电视剧的余热而已,《巾帼枭雄》红了“柴九”,所以黎耀祥出来露个脸,叫阿九~~所以请了两位金牌影帝来撑场~~
有个传说,每个导演都希望请吴镇宇来演戏,因为再烂的片,有吴镇宇都有的救~~貌似是真的,有个吴镇宇的加持,至少多了一颗星
戏里曾志伟总是短裤背心卷起来,还要扇扇子,貌似很热,黄秋生就是围巾帽子的凹造型,为什么表现一个人的变态非要用吓人的妆跟夸张的造型来表现呢,跟新宿事件的吴彦祖一样,黄秋生每次出场不像个大佬,倒像是去拍某杂志封面的,还跟着n多看戏的妹妹~我唯一记住的,就是他那张坑坑洼洼的脸。。。。
3 ) Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
(緊係包含大量劇情與水份)
1. 黃秋生飾演的阿一也是主角,變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境,臥底回歸警隊後不被同袍信任,乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任,是沒有交待的----若然,恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。
2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>,阿一叫追隨他的Laughing去考警察,在警隊裡當他的線眼,這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。警隊反過來叫Laughing去當臥底,跟隨阿一。這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境,成為「臥臥底」,把真我雙重壓抑。不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前,他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。
3. Laughing效忠於誰呢?似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。社團要對付Laughing的時候,阿一還會維護著他,他只能忠於個人的情義。一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。因為阿一和他都有著臥底的共同經歷,互相明白不被人信任的痛苦。但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。這是臥底的悲劇,以出賣朋友為目的的存在。
4. 吳鎮宇飾演的座頭,本來極力反對親妹Karen與Laughing來往;以社團之名更要殺Laughing。座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡,放下對社團的忠誠,也是為了個人情義,願意為妹妹作出犧牲。戲劇的趣味就在於:本來座頭要殺Laughing,阿一則要保護Laughing,這時二人的立場卻逆轉了。
5. 阿一為何要殺Laughing?電影沒有很明確地交待。很多提示都是在回憶片段中出現的:二人在海邊,阿一問Laughing怕不怕身份被揭露?Laughing問:你指哪一個身分?警察還是古惑仔?會被揭露的只會是真正身分,但他有兩個對立的「真正」身分,就兩個都不是。於是「存在先於本質」,結果只待他抉擇。阿一再問:那你害怕哪一個身分被揭發?Laughing無語。
當兩個選擇都不好的時候,人只能猶疑不決。但當警方已知Laughing的臥底身分時,就意味著Laughing將要離阿一而去。阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的,但潘不信,因為「哪有人不當差去當古惑仔?」這是前後一致的,因為阿一從當臥底後復員開始,到如今回到黑幫當老大,也同樣得不到潘的信任;這是前後不一致的,因為阿一就是不當差去當古惑仔了。阿一的抉擇是,他要相信Laughing會走自己的舊路,還是會選擇回到警隊?他傾向後者,所以兄弟情就完結了----他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。
6. 阿一叫Laughing去考警察,是向警隊報復,以其人之道還其人之身?是他把自己不能當個好警察的心願,投射到Laughing身上?若然,他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機?但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下?他的畫外音說,哪有老大不看顧小弟的?這角色心裡好混亂;背著社團保護Laughing幹了那麼多,突然又想殺他,最後又好像為他著想……
矛盾的狀態深究下去,「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題;兄弟情義遭受考驗,個人內心都是矛盾的。莫說要效忠於集體,連忠於朋友也太貪心----根本不能忠於自己,自己反自己,這是對自己做臥底。阿一的自我變節,比Laughing更徹底。後者像劉健明,想「做番個好人」。
身分與回憶有關。劉健明為了掩飾個人歷史,就要殺人滅口。Laughing殺了阿一,也就沒有人知道(潘sir不相信,也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。
7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎?大概是編劇未想到這一點,但也可理解為:阿一早把這經歷告之Laughing,所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。
8. 其實電影的最大敗筆,是為Laughing設計了「臥臥底」的身分,卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。Laughing效忠的對象一直是阿一。他在警隊的上司和阿一這老大相比,前者遠沒有後者的同理心,很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。Laughing進學堂前後都一直在黑幫混,根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳,所以給警隊的情報通常都沒用,因為只是阿一利用他發假消息。給警隊遞著的,也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明,但此解合理,否則不需設定黃為臥底)。或許導演想觀眾看過電視劇,「Laughing想當好警察」已是共識,就不需解釋----但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的,又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。
9. 很奇怪,黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優,連造型也要比Laughing突出,那就把觀眾的焦點從主角身上分散了;謝天華沒有甚麼造型可言,平凡真是當差當古惑都分不清。
10. 黃秋生的造型和排場很突出,METEROSEXUAL的衣著和化粧造型,每次出場都是美女擁簇,然後跟著的才是男性手下,當中有不少是南亞裔人。浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈,從外對內補償。有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人,接收最多的情報資訊,像知識分子,被流放在外。臥底、女性、少數族裔、知識分子,都是相對於黑/白社會建制中的他者。
4 ) [Laughing Gor之变节]:被阉割的男性特质
或许《Laughing》的视听文法,不成章法;《Laughing》的剧情设置,俗不可耐;唯独,《Laughing》的人物塑造,提供了一种楚楚动人的阉割特质。言简意赅地说,《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆,推动叙事。是选择古惑仔,抑或选择差人;是选择相信,还是选择背叛;他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应:“哪个身份啊?差人还是古惑仔?”
看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷,一点不假!黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。他的莫西干发型,他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印,以及他对女性手指的特殊爱好,他的男子气是一种分裂和失衡的再演。他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样,每次出场,身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。然而,影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。他,只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。颇有意思的是,在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中,当阿一身边的女人说出,“能搞定就能搞定”,座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作,一边嘲讽地催逼道,“他自己能搞定就不用你坐这里了,妹妹!”后来,玩3P、饮“软水”,都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。反过来讲,在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面,代表过去),阿一是高高地举起劈刀,为梁笑棠解了围。那把举起的劈刀,犹如男性的阳具。说穿了,阿一的阉割特质,外在于异装癖,内在于自我身份的失衡。警界得不到信任,古惑仔就可以得到信任吗?
成也萧何,败也萧何。影片38分58秒的时候,突然杀出来一个Karen,乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。表象上看,Karen的乖乖女功能,以一种正常世界价值观的侵入,挑衅危机四伏的古惑仔世界。偏偏,她的出现深层次地引发了,独立女性与父权制概念之间的冲突。座头因为妹妹的“入案”,变得异常的暴躁,用一个三次没打爆的可乐瓶,猛砸Laughing的头。其实,这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。最后,他在妹妹的以死相逼之下,妥协。准备了大集卡和一大笔钱,预备妹妹与Laughing一同跑路。有意思的是,一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别,而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。因为,妹妹的死,使他的信仰彻底地破裂。他抱着妹妹,挨了阿一的十枪,只剩一种苍凉的无力。他的男性特质,因得妹妹的死同样地遭到了阉割。值得一提的是,Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性,做出了鲜明的反差。
可能很多人要说,《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。“二五又二五”,实在看不出什么新意。的确。但是,《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心),《无间道》的曲径通幽,不言自明。一边洗脚,一片搓肚子,他的男性特质没有阿一的异装癖,也没有座头的暴力控,反而有一种世俗的男性功能。反观,差人这边的黄日华就显得“高大全”。他只是一味地顺藤摸瓜,身上的那套便衣制服,似乎重来没有换过,难免沦为符号性人物。
虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿,但是有两场戏还是拍得非常好。其一,当影片行进到23分25秒的时候,Laughing穿着警服,向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。一方面,他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲;另一方面,在那个当下他的内心是得到安慰的,一个“误入歧途的世界”似乎消失了。连贯的音桥,悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二,当影片行进到83分钟的时候,一个黑白的过曝的定格画面:Laughing、阿一、差人,平行地交错在一条水平线上,擦肩而过。慢慢地,这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图:差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反),各隅一角,枪响!
5 ) 吴镇宇就是吴镇宇
本来总体只值两颗星,加上一颗给吴镇宇。
当初看学警狙击的时候,觉得编剧脑袋里一团浆糊,无间道,门徒,卧虎啥的都模仿了个遍,也模仿不出所以然。难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出,虽然这个人设早在好几年前的港剧,比如卧底神鹰啥的里头就出现过,但近几年随着港片港剧的没落,这样一个人设也有了出头之日。不算创新的人设,难得谢天华有戏。
因此还是很期待这部前传的。
但是,终归还是失望了。
情节简单,实打实,这很好,但是整个脉络过于简单,以致最后出现了让人哭笑不得的场面。
人物不错,我刚看到演员表的时候,知道不管戏如何,人物应该是塑造得不错的,黄秋生,吴镇宇,谢天华等等。
吴镇宇不管演什么都很抢戏,这几乎是每一部他的作品的特色。不管他是领衔主演的第一位,领衔主演的第二位,还是联合主演的第一位,联合主演的第二位,还是最后一位,他的戏,永远充满了教科书般的一个词:气场。
这部戏让我感觉平平。唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处,让我唏嘘了一阵,他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰,丝毫不做作,合情合理。
吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。静可以于尺寸之间斡旋天下,动可以方寸之间暴烈天下。对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人,是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎,人是有血有肉的,有的演员说演员很被动,被动得接戏,按剧本演戏,殊不知,剧本永远是死的,而演员是活的。演员的眼神,气场,感觉,是剧本永远不可能一五一十描述出来的。
是谁说的,我演过烂片,但是没演过烂角色。这样的演员格外上等。
谢天华在本片中类似串戏的,他的戏不差的,但不知为何,在这部电影中反而弱得狠,不知是气场问题还是编剧有意而为之。
黄秋生不说了,我更喜欢一哥旁边那个女人,很有调调。嗨,MM乃叫咩名字啊?下次一定多多关注~
6 ) 学警与无间道的升级版
半年前TVB《学警狙击》热映,我们都被Laughing哥和孝哥折服,死过去了TVB都顺意民意在大结局复活。
几年前一部低成本《无间道》再次引爆了香港人的英雄情结,一时间拯救了低迷的港片市场,男人的片儿满天下。
今次是升级版。
其实看不懂一哥的恋装癖和“手”要表达的内容,倒是旁边的那妞儿很赞。终于认可了柴九的演技。吴镇宇此次依然靓坤。曾志伟出演进兴头号无新意。黄日华长了一张O记的脸(莫非因为O记实录?)。元彪很久不见。油头小gay-sunny哥也小有亮点。还有最后叛变的十三叔。莫名其妙的陈法拉。
卧卧底Laughing哥的硬币情结。
此片出现了多次两人或者三人对峙,一起死光光的画面。也是比无间道更能从消极的负面反映一个卧底的内心挣扎。
每日过着背叛兄弟的生活,即使卧底返回正义的一方,就能重新开始?
導演手法幼稚,基本上是電視電影的質量,不過多了幾個明星,多了一點暴力。不把這種題材拍到殘,香港電影圈是不會罷休的。無間道害得差佬和古惑仔都沒了安全感。陳法拉完全淪為花瓶。
一黑到底的剧情,卧底在黑白之间的挣扎,很有几分港片黄金时代警匪片的感觉。谢天华的laughing哥初具气场,黄秋生吴镇宇两个老大坏得特别有魅力。 熟悉的镜头感及叙事节奏,再加一帮TVB熟面孔,全片就是一缩短版的TVB剧啊!
看完了觉得是恶搞无间道。。。。每一个人倒下的时候我都怀疑他们要说-我是差人。。。
双重卧底叫十四哥?这个称呼不错。
完全是无线电视自己人的电影制作,见不到一个圈内电影人,邵氏特色吧~~!不过总体感觉吴镇宇确实演得好,比秋生演得自然好多。片中充满香港古惑仔元素,如果你是看住古惑仔系列成长的80后,应该会更加明白片中的表达,哈哈~~!总体感觉,中上啦~
个人觉得,这是一部建国大业版的无间道,tvb精英荟萃洒
真庆幸我是在香港看这部电影。我居然看到了我心中的吴镇宇近几年来最好的角色,一个哥哥。
如果没有老黄老吴,这个片子只值半星……
邱禮濤很清楚所謂 "Laughing 哥熱潮" 只是噱頭,謝天華還沒有能力撐起整齣電影,以一記避重就輕用兩大影帝之間的角力為主線骨幹再穿插與Laughing 的週旋,於之前從沒看過其相關電視劇集而又完全純粹為了秋生鎮宇才入場的我來說,結果沒令人失望,絕對過足戲癮
我还是好喜欢这个阵容,我也好喜欢无间道的感觉。
邱礼涛跟风古惑仔的作品是96年的《江湖大风暴》,想不到十多年后还能看到这样的作品,古惑+卧底类型片大集合,和剧集串联起来也算是能说得通啦。其实还可以啦,邱礼涛最近就算是拍B级制作都制作得很认真。。。
完全是一场时装秀嘛
每个人的品位不同吧,只是觉得单纯的喜欢,很精彩的说
邱礼涛被<无间道>整的头疼了才拍出这部戏,邵氏和tvb沦落到这种地步我没话说,还有里面的一个<大唐双龙传>男主角吴卓羲在那里跑大龙套.不好看也不敢说好看.
你他妈还是邱礼涛么????黄秋生你头上就是一坨屎!
港味很纯的一部电影,可惜里面一件显出了香港本土片在遭遇了内地和海外市场双重打击后的乏力,邱礼涛对于港片的坚持让人动容
黄秋生的造型真Biang~
开始的字幕中看到动作指导是钱嘉乐,我就有点担心,果然打的够差劲
表演不错
tvb自家联欢,黄吴二人真是仙啊。好老土的桥,无间道害得差佬和古惑仔都没了安全感。邱礼涛老师是一朵奇葩