1 ) 海外未删减改版影评:人炸了,山塌了
在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版,未删减。
人山人海,其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材,反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处,取材于生活中确实发生过的事件。它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上,那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片,因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇,跌宕起伏,故事本身就是一个剧本,原本可以像落叶归根那样,将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作,直接登上银幕。
但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做,他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”,赋予了影片一种接地气儿的质朴,甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。无论是剧情的推进还是角色的塑造,影片将减法做到了极致,主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。
影片的剧情主线很简单,陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟,而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。公安部门的搜查进程缓慢,老铁决定亲自上路捉拿凶手,最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。主线之外,发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。
影片的现实主义呈现一种仿纪录片的感觉,任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃,观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上,就算如此,许多场景中镜头甚至不会去跟进故事,让原本就有限的视角变得更加狭窄。影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法,只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐,还有结尾处的画面处理。这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者,剧情在描述过程中时断时续,大部分时间甚至会归于沉默,任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。
这样的拍摄方法是一种间离效果的最佳体现。所谓间离效果,就是一种使观众无限贴近剧情,却永远置身于剧情之外的手法。比如在黑矿窑中,工头动用私刑,用高压水枪喷死一名工人的这一幕里,影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪,甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫,直接带入镜头。在工头处死了犯事儿的工人后,我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们,但却没有,他了结了一条人命后甩手走了,而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。整个片段中,唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神,还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。
当影片摒弃画外音,将剧情的发展交给角色来完成,却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达,那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。即便如此,影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写,来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。你对影片的理解,只能通过认真的观看和独立的思考来完成。这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力,同时拔高了对观众素质的要求。在今天的中国电影文化中,这是一种非常大胆,自负的做法,使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看,要么就得被迫动用可能生锈的思考能力,进行推理和判断。所以就票房来说,哪怕没有遭到公映前的阻力,它也注定将是一部叫好不叫座的电影,但正是这种不面面俱到,不趋附于大众的“自负”般的风骨,是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。
前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减,其实影片也在另一方面大做加法,影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般,丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄,比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作,如劈柴,影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实,而是将大量类似镜头收录在影片里。比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头,自右向左推进,右边是他的摩托车,左边是抽烟中的老铁,中间是粗石墩的特写。表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗?没有。那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现,只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。
这些看似与主支线剧情都无关的空镜头,以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达,实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默,以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂,待后面再解释。
除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外,还有大量做加法的,传达出庞大信息量的描述性镜头。最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段,跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景,并传达出大量极其用心的对细节的表达,几乎每一次场景的变化,都有着新的信息量倾泻而出。这种客观写实的描述,让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中,令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。在老铁两人重复进行的搜人的行动以外,你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。我的思维在这期间明显不够用了,我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患,等等。这就是我所谓的加法,庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考,因为新的问题接踵而来,最后给我一种很疲惫的无力感,就这么一段,我就立刻疲劳起来。
与棚户区做比较的,应该是黑矿窑的描述。同样是拥挤着底层民众的两个场景,表达方式却如此不同。在棚户区里,镜头所包含的细节是丰富的,一带而过的角色也是各具性格与众不同的,整个场景虽然破败不堪,但是有一种强大的生命力,就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。可在黑矿窑内,影片重新做起了减法,大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般,毫无画外音,毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身,重复出现的乱石、荒山、瓦砾,等等,信息量是贫瘠的。这里有着人数不少于棚户居民的矿工,但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。他们聚集在一起,人头攒动,却令人恐惧地找不出一丝生气。煤本是死去多年的植物,这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。
在棚户区里,时常有阳光从屋顶的破洞中漏出,而在矿井下,暗无天日,这两个细节的对比感非常强烈。不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好,只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。
关于影片的表达方式,最后要提一点。蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索,镜头反而替代了角色的心理描写。比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工,他第一次出场是在一次搜身的排队中,他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。镜头没有刻意去塑造这个角色,他出现过几次,都是作为背景人物,比如在矿工洗澡时,他在背景里给工友做刮痧,再比如吴秀波试图点燃火柴时,他是第一个发现并高喊爆炸的人,让我记住了他独特的嗓音,以至于他后来被老铁打断胳膊时,我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。
当他第一次以主要角色出现在镜头里时,山崩地裂的爆炸已经发生了,而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下,他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔,没有给我带来突兀之感,反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。
结尾处选择用突降法,使剧情戛然而止,这让我想起了盲山的结尾,那位被拐卖到山里的女孩,在绝望中失手砍死了自己的丈夫。突降法,会强烈加深观众的绝望情绪,一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。
另外,在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用,比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音,比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目,都造成了一种巨大的反差,一种贫富距离的对比。电视广告中介绍的高级商品,也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的,而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭,在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下,有非常直接的对比效果。这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感,感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说,非常非常遥远,似乎他们不属于这个“经济迅猛发展,生活水平逐年提高”的小康时代。
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说说老铁。
老铁绝对不是一个英雄。或者说,他是一个给人以英雄错觉,却最终发现他的平凡和普通本质的人。按照杀弟凶手的寡母的话来说,敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人,那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。
他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。当一个人开始不说话时,你就会猜测他可能要开始牛逼了,这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。老铁很少说话,会让人以为他深藏不露。
实际上,老铁不说话,是因为他要掩饰内心的软弱。
当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后,老铁不吱声,在警局里一个劲地抽烟。警察跟他说可以拿钱了事,不然就要吃三年牢饭,轻踢了老铁一脚,老铁还是不吱声。
伤残工人的家属上门来闹事,老铁不吱声,睡觉。对方揪住老铁的老婆不放,老铁不吱声,翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债,还是不吱声。
老铁追错了人被帮派围堵,他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情;老铁看见工友扎毒针儿,他不吱声;老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里,他不吱声;老铁发现他被工友联合假警察骗了钱,他不吱声;老铁强奸自己以前的情人被私生子看到,他不吱声;老铁被情人追问对未来孩子的打算,他不吱声;老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时,他不吱声;老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时,他不吱声。
老铁不是哑巴,他说过话,他需要工友留宿并帮他追凶时,他说了几句让人别扭的客套话,反被工友当场揶揄;他被帮派围堵时沉默了很久,最后冲老大递出去烟,说凡事好商量;他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释,“说出了”心中的没出息的小算盘,他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察,“说出了”内心的忿恨。
可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的,他没有,那骗子甚至没被敲晕,还能破口大骂狗日的。老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。
他在抢摩托车时也开口说话了,但他没有杀了被抢的车主。
老铁唯唯诺诺,宁事息人,总结成一个形容词,就是懦弱。面对社会的种种不公正和险恶,他一概以沉默面对,就像会接纳一切污染的大海。
他说话时,充满了小市民的油滑和狡黠。
但是他有哥们义气,有同情心,甚至对私生子还有那么点不多的父爱,从他对待凶手的寡母,对待工友,在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。他不是坏人,但他绝对不好。他没有法律意识(帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来),他没有家庭责任感(需要解决性欲时一样背着老婆找前女友),他不尊重女性(他强暴了前女友),他迷茫又迷信(他做事前要找法师做法),他窘迫时一样会犯法(抢摩托车)。
当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后,他也会爆发,就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样,老铁也革命了。和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多,他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽,他们的革命没有建设性,说白了,就是没多大出息,就是报复社会。这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。
老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。
影片另一个莫大的黑色幽默是,当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手,而且就算辨认出,自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时,他选择了大家一起死的归纳法,想带上凶手一起下地狱,可是,凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了(对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同,大概是因绝望产生的自暴自弃)。老铁闹了这么大动静,也没报仇成功。
老铁为什么要死,导演何平有句评价我觉得很准确,他说老铁是个没有未来,只有过去和现在的人。他的奔头就是要找出凶手,或送他上法庭或手刃了他报仇,但当这个念想彻底破灭的时候,他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。
老铁引爆矿井的火柴,是用吞刀片的方法带进矿井里的,说也好笑,也许只有这么沉默的一个人,嘴巴里才能藏得住东西,闷油瓶通常都惹不起。
老铁的死是窝囊的。
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影片最后的一幕有些唯美,漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰,垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰,接连的小爆炸颤动着大地。但我个人感觉,这样的大手笔处理的爆炸,却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。
片名叫人山人海,最后,人炸了,山塌了,不知道有没有衍生出的特殊的意义。
自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后,相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。这里有娄烨(如春风沉醉的夜晚)和王小帅(如我11)的现实主义艺术电影,有张猛(如钢的琴)和张杨(如落叶归根)等现实主义喜剧电影,还有就是李杨的盲山,蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。
一定要看原版作品,通过审查的删改版没有任何意义。
还有很多话想说,比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解,但是我累了,到此为止吧。
我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话:“最后,您看,最根本的是不再自由,是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。当我们都是罪人的时候,那就是民主了。亲爱的朋友,还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。死是孤独的,而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来,然而是跪着,低着头。”
2 ) 《人山人海》:铁屋中的撕咬
从大陆公映版来看,《人山人海》的故事明显分成两大段落:哥哥四处寻找杀害弟弟的凶手的下落,以及哥哥找到凶手后与其在黑煤窑里的斗智斗勇。整部影片呈现出一种“少言寡语”的冷峻风格,不仅人物台词少,配乐也少(这使得片中的马头琴乐章显得既突兀又悠扬),而对于生死情爱这些人生中的重大命题,《人山人海》都采用了“旁观”的姿态,表达时尽量克制住情感的起伏,从而给全片赋予了一层冰冷的叙事语调。
影片的灵感来自于真实的社会新闻,弟弟被杀了,凶手逃遁,警方一时没有头绪,哥哥此时就担起了寻找凶手的重任,最终千里追凶,成功的将凶手绳之以法。当然,从新闻到电影,二次创作已经给《人山人海》完全独立的品格,没有必要再去比照故事原型。
套用文学界的热词,《人山人海》其实也完成了一次当下中国的“底层叙事”,片中把视角聚焦在农民工的生存状态上,不加矫饰的将一幅逼仄、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。为了找寻弟弟的下落,哥哥一开始只能大海捞针式的游荡,当镜头跟着他在城市里的农民工聚居处一间间逡巡时,这些反映城市贫民们生活样貌的画面赤裸裸的闯入我们眼帘,对于习惯了在大银幕上追寻视觉愉悦的普通观众而言,不啻遭遇一次审美经验的打击。
与极端民粹主义者所鼓吹的不同,底层民众并不具有天然的良善品格,他们之间其实也充斥着欺骗、阴谋甚至凶杀。哥哥的一个农民工好友假心假意的收留他,为他打探凶手的消息,实际上却是伙同他人骗取哥哥本就可怜的钱财;哥哥去找自己的前女友,观众这才得知,原来哥哥曾育有一子,但他现在抛弃娘俩,完全没有承担起父亲和丈夫的责任;哥哥前往村里寻找“大仙”的帮助,这位民间的通灵者只得向哥哥坦诚,自己都是搞些坑蒙骗人的小把戏,不可能找到有效的信息。
新闻原型是个很有意思的人物,一个农民工能迅速建立起自己的消息网络,甚至连警察都做不到的事,他居然做到了。不过从公映版的《人山人海》来看,这一点交代得并不清楚,观众们无法了解这位哥哥找人的绝技到底在哪——严格来说,叙事逻辑在这里亟待厘清。
凶手在一家黑煤窑打工,于是哥哥也去了。这构成了影片后半部的叙事主体,黑煤窑是一个暗无天日的处所,在这里工作的农民工与奴隶无异,他们基本的生存安全都得不到保障。对哥哥来说,让外界了解黑煤窑的存在是最重要的,要不然,他只能在这里与凶手一同被“监禁”起来。凶手很冷血,哥哥只好吞了一只打火机制造了一次爆炸事故,让黑煤窑毁于一旦,同时制造了抓捕凶手的契机。
黑煤窑是一个绝妙的隐喻,对于那些生存在“铁屋”中的底层来说,由于缺乏向上流动的机会,他们在相互间只能做霍布斯意义上的相互撕咬,凶手也是底层民众(片中简略交代了凶手赤贫的家庭状况),甚至沦为了黑煤窑奴工,但他为了一辆小摩托车,就能残忍的杀死一个素未谋面的青年。
不过,底层总是失语的,我们能看到的表现底层的文艺作品,都是对底层的歪曲,《人山人海》也不例外。
(刊载于《南方人物周刊》2012年8月13日第27期)
3 ) 几年前写的,今天复制贴上
一直以来都想写写电影。觉得有很多话想说,奈何那些话太多了。于是就懒惰,觉得最好的文章都在腹中。今日连续看了几本电影,当年的那种冲动随之而来。觉得应该写下,怕年纪越来越大将来就会忘记了。
先是看了蔡尚君先生的《人山人海》,顶着威尼斯导演银狮奖的光环。但我对它的兴趣却来自男主角陈建斌。对这部电影来说,陈是非常非常重要的组成部分。可以说导演给了他无比狭小又无比广阔的表演空间。整部戏对白没超过10句。(或许比这个多)但像这样的表演,我们是见识过的,比如《巫山云雨》里的男主角 《安阳婴儿》里的男主角。好奇怪,中国的现实主义题材电影 男主角大多是这样演绎的。
但如果陈像‘巫山”或者“安阳” 里那样的表演你就会忘了他,忽视他。但陈先生做到了,他也是一如那样的表演,但你会强烈感受到他无处不在。
故事梗概:陈建斌饰演五哥 千里追凶 找一个杀了他六弟的惯犯 吴秀波饰演。
先说第一个令我打起精神的地方。五哥随着重庆的工友在贫民区猪笼寨中挨家查看打听凶手的这一大段过程。
由于电影开始就是慢节奏,长镜头居多,使你已经昏昏入睡了,但到了这里镜头开始变得像是手摇摄影机般的紧密。镜头跟随着五哥一间一间的闯进猪笼寨的每家每户,在狭小的过道上,躲避奔跑的孩子,沸腾着蒸汽的炉子。吵杂的背景音。你看到千奇百怪的生活。但你不会感到茫然,你似曾相识,那些场景现在或者从前的记忆里你都见过。而且这些家庭都有一个共同的特点,贫困和没希望。一扇门打开,里面是相拥而抱看电视的年轻打工者情侣。一扇门打开,父亲看着艰难拿着比她自己脑袋还大的饭碗正吃饭的女儿。一扇门虚掩,门外是切菜的妇女。随着镜头前进,左右腾挪。家家门里传出来的电视声音忽大忽小。那些奢饰品的广告,在电影里门内的人们和看电影的我们都是无比熟悉的。但此时,这些奢饰品的广告在这个场景里好奇怪,太刺耳。
最后一扇门没打开就听到里面的家暴声音,男子厉声的咒骂,和伴随着击打动作发出的女人的凄嚎。动画片的声音,歌曲的声音,奢饰品广告的声音,再到女人哀求的声音,如果你不注意就滑过去了。导演是有意的吗?想要告诉我们家暴和这些背景音一样的令人忽视?
五哥到底还是推开了这扇门,里面传出好具有攻击性的川话:你看啥子!!!”(不是应该说“你看个锤子”吗?)
好凛冽的风格!
接下来说说故事的高潮部分,就是结尾。那现在我不得不提另一部电影,就是李扬先生的《盲井》,又一部中国现实主义电影,《人山人海》的高潮部分和《盲井》一样发生在矿井里。
我还记得那是若干年前的一个下午,无意间放了一本DVD,先前看着就是一部无聊的国产片。像默片一样很少的对白(看着眼熟吧?)在幽深的矿井深处,一个憨厚的大哥对二弟嘘寒问暖,二弟懵懂无知感激不尽一口一个大哥的叫着,但就在转瞬间,大哥拿起榔头狠狠砸向二弟的头部,一下一下的,就像《沉默的羔羊》里安东尼·霍普金斯饰演的汉尼拔。 那一刻我惊了,震的我目瞪口呆。我完全没想到有中国导演能拍出这样的情节。带着强烈的好奇,一口气看完。好舒服,一气呵成,完美无瑕的电影。有人提到“傻根”王宝强,就觉得他是走了狗屎运,被白癜风看中,饰演《天下无贼》换个人演都能成功。有这样想法是令人鄙视的。在《盲井》里的后大半段,你能看到没上过学没经过正统表演培训过的王宝强那令人惊叹的表演。那可是他第一部电影。这也是李扬先生的导演处女座,对的,就是这部电影----《盲井》。
看《人山人海》的结尾,我又生出同样的感觉。在得知吴秀波躲藏在山西矿井时,五哥陈建斌又千里追来。但一到地方他就发现或许这辈子都出不去了,也报不了仇了。因为这是个黑矿。他不但不能将“杀人犯”绳之以法为弟报仇,他自己也会在某个耗尽体力病倒之后的日子里被拉出去活埋。
吴秀波在这部电影里对白更少,只有两句,电影开头的对陈建斌做摩的哥的六弟说“去XXX地”,走到偏僻的地方说“等一下,撒尿”。就这两句,撒完尿走到六弟身后掏出刀,开捅,一刀接一刀的。就如盲井里的大哥。在矿井里吴秀波看到了穷追不舍比他还变态的陈建斌,吴秀波沉默了,我觉得他更应该是崩溃了。在这个奴隶制的独立社会,四周是如狼的看守。他们对待抓回来的逃跑者,是用高压水枪点喷到人的胸口,只噗,噗两下,人就死了。
那么留给陈建斌和吴秀波最后对决的方式只有一种了,就是同归于尽。观察准备了很多天后,当陈建斌在矿井里呕吐出事先吞下的打火机,引燃了瓦斯。他本人和他的仇恨,吴秀波本人和他的罪恶,还有那几百个新中国红旗下新版的奴隶一同的灰飞烟灭了。伴随着飘扬的灰絮,矿洞口喷薄的火焰,他们一同葬在本是死的不能再死,枯的不能再枯的原始树木经过千万年转变形成的煤石坑中。也许漆黑的煤原本就代表着死亡吧!几万年后陈建斌和吴秀波变成了渣粉混合了黑色也能乔装成煤炭,会不会又一次的相遇?当烈焰燃烧,爆出噼啪作响的声音,那应该是他们的仇恨还在继续吗?噬缠啃咬了几万年,难道还是不能解脱?
4 ) 有点别扭的文艺片
无所事事,四处搜片,在视频平台上看到的这个片子。看完这个片子,第一个感触,旁白太多了吧。特别是黑矿那一段,简直是把所有的细节都说给观众了,生怕观众看不明白?这种解说式电影,真的会让人走神啊。而且,这个片子是故意这么剪辑的么,小节和小节之间很跳跃。导演的这种构图、配色、制景明明可以拍成一种沉默、深远、暗流涌动的感觉,但是,我看到的版本却是非常的不流畅。
还有,导演太喜欢用远景了,到了黑矿洗澡那一段,才发现竟然有吴秀波?然后才开始怀疑,难道最开始那个凶手是吴秀波演的?好不容易才抑制住拉回进度条确认的冲动。还有男主的前女友,从轮廓上来讲,看上去很像小陶虹,但是暂停了画面看都没看出来,因为没有近景,所以一直带着疑惑到结尾。。。。。然后,在影片结束后自动播放的花絮中看到,那就是小陶虹,全素颜出镜。
其实从故事和叙事手法上来说,这个故事有点公路电影的意思,男主在追凶途中遇到的不同的深处生活底层的人和事。虽然,影片结尾还是人民警察帮他抓住了凶手,让他这些经历变成了一场徒劳的噩梦.......这个结尾非常的不文艺片。
而且导演的叙事方法也有点奇特,类似于这种公路片主角在他的前进的路途中会遇到很多人和事。通常会把遇到的这些人的情感和视角也表表达出来。但是这个片子完全是站在男主角的视角看所有的事情。别人的感情故事都不在导演的讲述内容中。
比如在男主角把他的儿子扔在水塘里,逼着他儿子去乡下;他儿子走了之后,前女友很伤心,然后又有点生气,所以转身自己离开。在正片里只有一个中景镜头,看到前女友沉默了一下,然后转身扭头离开,然而在花絮中可以看到有小陶虹的近景,她这个时候是泪流满面的。就是差了这一个流泪的镜头,前女友这个角色的情感表述就相差了很大。
还有男主角被王讯演的假警察、他的老朋友骗的那一段儿。他的老友怎么想的?王迅是怎么参与进来的,完全不知道,最后只是用男主角的画外音解释一下。
感觉除了男主角之外,导演好像不关心任何其他人。
总而言之,这个片子也说不上不好,但是看起来就有一点点奇奇怪怪的别扭感。男主角一路向前,身边走过形形色色的角色,但是这些角色却跟观众无法沟通,中间隔着一层膜。
5 ) 伪现实主义的又一次胜利
看的公映版,不知道跟未删减版相差多少,发表一些看法:
1.没有一个明确的主题,情节虎头蛇尾,通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因,人物被削弱以致没有形象特点可言。
2.改编于现实新闻,也有一些公路片的元素,但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外,情节的出现缺乏逻辑基础。(比如前女友的出现)
3.一些细节背离现实:萧强杀人时没有血,警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高
4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆:可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子,可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾
5.国家机器的作用被美化,主题的积极意义消解,批判力被削弱,情节的悬念被无理由的浪费
6.影像风格(长镜头、景深镜头、跟拍)是现实主义的,但骨子里确实反现实的。用捏造的情节换取廉价的同情。
7.想象力缺乏,在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现,正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样,似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似
8.那句“政府替你解决”是最大的败笔
9定机位镜头较多,唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。
10.如果这就是威尼斯版本,我要为威尼斯默哀
6 ) 真的哪么好嘛?我看未必。
如果交给好莱坞,应该是很狗血的却不失精彩的千里追凶片。
不过在这儿谈的是是艺术片,所以好莱坞似的剧情片是不讨论的。
我自己的看法,这个片子真的不怎么样。
导演他没办法讲述一个完整的故事,主角全国各地的追凶经历,呈现地片段零散,就是一个故事大纲。也许是导演没办法把这么多情节都熔铸在一个主角上,毕竟最初的故事是发生在五个人身上,导演的取舍剪裁显得不够成熟,导致这部电影中主角显得不哪么“主”。张艺谋的《秋菊打官司》不错,就是因为在电影中“秋菊”的确是一个主角。
有人觉得中国需要这种面对现实的电影。在一定程度上,我认同这句话,相比无聊的烧钱的片子。但面对现实是一回事儿,表现现实是一回事儿。如果只是一味的表现中国底层的艰辛,黑暗,哪么还不如去看纪录片,网上有的是,或者也不用太花心思,就在春天里坐下中国从南到北,或从东到西的火车即可。这样就可以对底层有更深的了解,对本片的“见”与“不见”就有自己的判断。在这层意义上,贾樟柯早期的电影,之所以难能可贵,不仅是少了那么多“东方主义”场景,也在于少了那么多技巧性的镜头。
这部电影唯一给我印象深刻的地方是在,铁老大把自己的猪给债主那一幕,在中国的现实生活中,老百姓的韧劲和血性恰恰是体现在这种地方。可惜影片中这种表现太少太少了。
终于过审,看阉几何
很多值得鼓励和表扬的地方 但剧情和叙事得一塌糊涂也是事实
全厅5个人,威尼斯的口味越来越难捉摸了。镜头只管造型,各种山路和坐姿构图,剧情连接靠脑补,影像空间回溯六代。“间离”过度以至于根本看不到吴秀波,看到了也认不出那是吴秀波。配乐极少但喜欢。内地公映版结尾被扭转成主旋律讴歌,显得前言不搭后语,别扭得很。@新玛特
想说的可以说出很多,不想说一句话就是“《三峡好人》版《盲井》”
删减的不像一部好片了
编剧之一的顾峥是我的剧作课老师,发现这部电影中充满了他所推崇的dardenne兄弟风格,对白极少,人物的构建和事件的发展完全使用动作和影像来表达。这会让观众游离,但却能让人全情投入,去体会细微的情感和戏剧性的张力。影片的内敛风格在第三幕得到爆发,让人惊喜。商业性欠缺,但艺术性卓越。
故事还行,可这片为啥能得威尼斯电影节最佳导演奖啊啊啊?
又是地狱般的中国,不知道是否在电影节看到才会增强对这样题材的反感度,搞得自己像个五毛。不过,实在讨厌那种装逼不说话的主角(包括安哲电影里一贯的哈维凯特形象也如此),黑漆麻姑洞以至于让人物面孔和叙事都模糊难辨的内景。而且记得原来的真实故事非常武侠非常光明,被阴暗的弄成这么一个地域。
默默地送一个五星。旁白这种东西一看就是后来加上去的,以这种长镜头的设计怎么可能用旁白嘛。整体视听风格是锡兰一路“第三世界长镜头美学”,本来指望叙事上能有些突破(比如[小亚细亚]这样的)但还是难为他们了,这片儿能过审绝对是一个奇迹。陈建斌略有点气场过强,但控制力堪比[立春]里的蒋雯丽
人脸识别障碍症患者慎看,感谢HKIFF的吴秀波粉丝。先搞宁浩,再玩李杨……野心很大,但停留于表面写实的美学理念,是否太陈旧了一点?毫无动机的八千里路苦大仇深,全是展示
对于龙标版,最多是这个分数了
哦黑呀~哦黑呀~
《红色康拜因》到《人山人海》蔡尚君顾小白这对搭档的进步很大,《人》是一部几乎贴着魔幻大国地面的国产公路片,破败淡漠冷暖自知,如果没有跑出“再难扛的事情有政府帮你解决”这样的东西就好了。喜欢重庆山城城中村搜凶手、矿井爆炸后童工做梦一般走出屋外煤灰漫天冥纸般乱飞地下暗火熊熊的场景。
考虑个体到心理承受能力差异,五星不力荐,想起《地狱变》里良秀最后的一句话:人生,比地狱更像地狱!这部电影可以改名为《一个中国底层老百姓地狱中的日常》。不粉饰太平也不渲染苦难,如果你觉得渲染苦难了,可以以毒攻毒看看纪录片《地球之盐》,如果压根不想知道人间有地狱,推荐去看《小时代》。
挺喜欢有几个远景骑摩托的长镜头,带出了些地方风貌。不过自从进入黑煤窑之后就有点看得迷迷糊糊的,明明跑了的人又会出现,而且整个部分显然脱离了主线,出来讨论有人说是有修改,或者就是这个原因吧,结尾也变得无力了。不过还是文艺片的路数,不够紧张抓人
只谈这个公映版,硬伤多多,叙事、剪辑和政策上的,警察叔叔真的太伟大了。对于这样一个千里追凶的故事竟是被写成了一出苦逼文艺片,没见着凶手,也没有追凶的过程,只剩下了屁民们的悲催生活,庆幸的是他们的世界里还有伟大的人民警察。在大陆还想上院线,干脆就拍这类题材的电影了。★★
回想起来觉得还有点意思。。但是这个电影关注的群体却不太能接触到这个电影,能看到这个电影的群体却也无法切身体会。甚至评价。。
这种“穷山恶水、人物木讷、台词生硬、镜头呆长”的电影你们究竟还要拍多少部才够?
一个技法成熟的导演遇到了一个没有发挥空间的故事。
结合原始版的评论和上映版做了脑补,觉得蔡尚军着实有想法:对白和配乐都极度克制,中全景固定镜头占到全片3/4左右,大量广角中偶尔插几个长焦,每个阶段有其各自的无奈,环境取代演员成为了第一主角,剥离感十足,边缘人在社会中的渺小被无限放大;片子里太多其他导演的影子,既陌生又熟悉。