1 ) 一定有个天蝎座
这不是一个坏警察的故事,这只是一个病人放弃治疗的故事。作者如此自怜,希望观众看到在人物所有的恶意、癫狂的表象下有颗多么值得女性脑残粉心疼的玻璃心啊,内心独白简直就是:「不管哥们再怎么胡蛰乱咬瞎愤恨,都是因为我老婆不要我了啊!我的心好痛啊!快抱抱我吧,啊!」我就在想,导演、编剧、男主之中一定有个天蝎座吧。结果事后查到导演和编剧是同一人,这个长得有点磕碜的乔·拜尔德,果然是个天蝎座。而金牛座的男主很给面儿,把那种「亟待令人心碎的脆弱柔情」演绎得很入木。但其实也不能这么说吧,毕竟金牛男也挺擅长这个的。
片子的优点是邪气、黑色、隐喻都做得很好。通过狂乱来逃避内心,而不经意安静的时候,会把周围的人幻视成猪头、绵阳、大象等十分符合人物性格的动物形象,而令自己感到恐惧,逻辑上是为了逃避恐惧,就不能让自己有片刻面对内心的机会,于是就必须更加狂乱。这个逻辑还是比较符合躁郁症、精神分裂前期症状的。
其次是故事的节奏很好,就是火车发动那种,从慢到快,前半部分完全可以当成一个单纯的坏警察黑色幽默故事,然后火车进山洞,一片黑暗中关注内心,速度也越来越快:“况且况且况且况且……”男主把自己的CPU烧得越来越热,然后超频,最后当机,把主板也给烧掉了。在展现更为快速狂乱的后半部分,配乐的效果也是功不可没的。结尾也属于从狂乱到有序,但这个有序是通过自我毁灭达成的,很残酷很现实,就是根本没有希望!使其没有流于正片那种救赎式有序的俗套。
编导合一的作品,在表达上总会有很强的个人倾向,也因此更容易有瑕疵。比如我认为的败笔主要是故事中托底的部分。作者似乎是要给男主的坏与狂乱找点借口。比如男主内心偶尔会有自责情绪,比如在大街上给一个意外突发心脏病的男人做急救却没有成功的时候,那么在跟幻想出来的疯狂博士形象的心理医生对话的时候得知,他小时候失手导致其弟弟意外身亡。比如男主控制欲很强,为了保证自己的升职,而去算尽竞争对手,那么又印证在他小时候被忽略到只是弟弟之外的另一个人。男主易装成自己的妻子,是因为妻女离他而去。这些单薄的隐情不足以托起他硬实的坏与癫狂。而且从病症上来讲,男主的幻听、幻视、躁郁症等,都属于精神分裂的前期症状。这些症状也不足以靠那点隐情托起来。何况,精神病和心理障碍是两回事,精神病本就不需要有心理创伤造成。所以要么使隐衷更充实、饱满、合理,使观众真正能同情男主,获得移情效果。要么就删掉那些做作的玩意儿,干干净净地讲一个在矿区长大的自私又癫狂的精神病偷鸡不成蚀把米然后便放弃治疗的故事就好了。
2 ) 一起坠入美人儿的蓝眼睛
各种trailer都不负责任,让我在暗夜里怀揣着一颗躁动的心,一颗想看情色镜头的心看了这部电影,最后却被詹一美的卖命表演看哭。
才看完小李的华尔街色狼,再看这部是一定要比较一番的。两个人都是我喜欢的男演员,两个演戏都卖命的很。就算人家说金发碧眼大长腿不过就淘宝爆款一样,但我就是这么一个感官动物,无论是小李举起酒杯满脸褶子的笑着说“干杯”,还是一美扯着领带整理套装冷冷的说“爱是残酷的”我就是无法拒绝啊,就是会激动的合不拢腿啊!
距离我看猜火车已经是哪一年的历史了,既然你们都说有这个风骨在,那就有吧。
其实Bruce这个警察真的就是个恶棍,他自己也说啊,当警察的目的就是为了加入可以欺负人的大军中。小时候就由于控制不住内心暗潮涌动的嫉妒心理把比自己优秀的弟弟害死;办案的同时也不忘让自己先爽一次。(啊这一点倒是和猜火车一样一样的);威胁人时故意耍酷在别人头上抖落的烟灰;为了获得升职早早的在心里给局里的各位同事划出武力值然后想着怎样制造事端把他升职路上的障碍一锅踹;和同事的老婆上床大玩SM把同事逼疯要自杀还能做出事不关己的样子仿佛自己才是被动的一方是被骗到床上的;捉住一点同事的小辫子就故意当众讽刺嘲笑,(复印机enlarge那段真的看得我要从沙发上笑滚到地上了);打骚扰电话调戏自己朋友的老婆,最后还被上了..所以要能在这作恶多端的魔鬼的心灵深处挖掘出他金子般的纤细的温柔,让他不经意间流露出的脆弱能瞬间被观众接受,这就十分考验演员。我的意思是,他就必须得是詹一美。
他可以淫荡的从这个人睡到另一个人,满脑子都是阴谋诡计,前一秒对你微笑握着你的手,下一秒害你入狱并狠狠的揍你,他可以手握各种人的把柄以此换取一个个的不平等条约得到任何他想要的,但也会痛苦的无法摆脱害死自己弟弟的事实,无法面对自己内心对自己的真是评价,所以他到底也没坏到哪里去,嘴上说着same rules apply但却反感和别人拉家常尤其是谈及他的家庭生活。
还记得开头他幻想中的性感的老婆Carol怎么说的吗?“等到他升迁成功后,罗伯逊一家又能成为美满的大家庭了”这就是他的一块心病,他以为是因为自己不够好所以导致妻离子散。他看着过去为温柔的妻子录制的视频,一边自慰一边打着骚扰电话,眼泪从他蓝色的海洋里泻出,他低头压住喉咙中的呜咽,再抬头时又换成那副惹人厌的嘴脸说着“would you wanna see my cock?”明明死到临头还要嘴硬给自己一个台阶下,真是个坏孩子。
说他是个孩子,不是因为我是个脑残粉遇到男神受伤就母爱泛滥,而是听人家说只有单纯的孩子才会判断的出一个人是好是坏。影片中透过Bruce的眼睛不少人的面貌都发生了扭曲,其他的不太记得就记得渴望出轨的有夫之妇变成了母鸡,他自己在他眼里就是个丑陋的肥大的猪。所以我想,除了药物致幻以外也可以理解为“只有犯过错误的人,才能看出你错在哪里”。这就是为什么最后看着一身制服装扮的一美在录影带里剪短的道歉时看的那么伤心的原因。
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英国演员真是少,随便看个电影都能遇到那么多熟面孔,哈利波特里的桃金娘与唐顿庄园的Anna都出现在这部电影里。尤其是Anna,简直就像个天使,Bruce一见到他就会哭。像不像对圣母玛利亚的忏悔?
这下大家都知道一美的苏格兰血统了,不是单单穿一次传统格子裙就能完事儿的了,这口音哈哈哈哈哈
要说影片里最喜欢的镜头,除了一美每次奸计得逞时看向镜头的冷笑,就应该是他那个有钱的教会朋友在看完录像带后把老婆放倒亲那一段。真真算得上是“不辱使命”啊!
以前在时光网上看过一篇英国明星出名三部曲,戏剧裸戏加装基,一美这回占齐全了。
3 ) 哈茨,圣保利
从熟悉英格兰足球的人来看苏格兰足球,那实在是一片荒蛮之地,球风简单粗暴,拿到球不需要考虑太多,要不下底传中,要不高吊中路。在苏格兰联赛威震四方的前锋一旦南下英格兰大多哑火(如克里斯·博伊德、加里·胡珀、肯尼·米勒),即便强如班霸的凯尔特人的当家球星如康芒斯,是德比郡以赛季11分的耻辱战绩英超降级后发掘的新星;萨马拉斯,由于在曼城效率极低而被弃用,那还是在阿联酋财团入主前的中下游球队。
这部电影中提到足球的有三次,第一次,是看了比分说哈茨加油。
第二次,汉堡之行时提到了圣保利足球俱乐部。事实上,汉堡最大最有名的的俱乐部是汉堡俱乐部,但圣保利所在的地区是著名的红灯区,于是发生了后面那些事。
第三次,寡妇送了一条红白色围巾,事实上哈茨的代表色是酒红色,此处是何意我并不了解,应该是寡妇搞错了吧。但那并不重要,因为它的作用就是最后Bruce用它上吊了。
至少电影中Bruce的一生就是哈茨俱乐部近20年的缩影,罗曼诺夫既让俱乐部走向高峰,又在最后亲手毁灭。
扯了很多足球,没提电影,最后提一下值得注意的一个演员,饰演大律师的女儿,被逼为Bruce做BJ的Stephanie,真名叫Bobby Rainsbury,特此记录。
听说豆瓣很流行假影评之名扯无关的事情(比如
http://movie.douban.com/review/6537580/,又比如那篇借冰雪奇缘谈女权主义的)
感谢上面这篇影评的作者金天线提醒,同一原作者的《猜火车》开头的著名台词“选择……选择……选择……选择一个永远都他妈赢不了的足球队”指的是赫伯年——哈茨的同城死敌。
4 ) 《污垢》——由四种精神幻象浅析角色Bruce
重看《污垢》,很难描述其中的感觉。我想起一个常识,如果你把红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等所有斑斓的色彩混合在一起,得到的却是黑色。黑色,污垢的颜色,正如这部片所展现的一样,性别歧视、暴力、恐同倾向、欺骗、阴谋、自大、滥交,杂糅在人眼前成为一副漆黑粘稠的图画。Irvine Welsh的作品本就充满矛盾,他总是能做到把最好的和最坏的、最残忍的和最脆弱的,最卑劣又最高尚的东西,用一种微妙拿捏精确到毫克的比例呈现在你眼前。
男主人公Bruce这个角色就是这样一种矛盾结合体的完美展现。有人说Bruce和他兄弟的那段过去是他疯狂的起源,但我觉得Bruce的疯狂是与生俱来的,早在那之前便开始悄然萌生。父亲对他兄弟的偏袒是造成他成年后近于偏执地急功近利的起因,也是一点点积压成他兄弟不幸遭遇的原妥。甚至就连这段往事的真实性也值得怀疑,毕竟他兄弟的幻象只在他发病期间出现过。
Bruce的幻象可归为四类。第一种是他所见到的人会成为的扭曲动物脸庞,包括他自己的。这一类幻象是极其负面的,面貌丑陋突兀且伴随着尖锐的声响,通常在他精神受到压迫时,紧张防备时出现,例如进行激烈的争吵,或是大段的对话等情形,可以一部分归结为他内心潜在的社交障碍,伴随着躁郁症所带来的消极妄想。这些动物的面相还含有极强的暗示意味,比如他自己的猪脸代表着污秽,而好朋友Blades的绵羊则象征着懦弱。
第二种是他所见到的他兄弟的幻象,通常在他抑郁独处时出现,这个时候他得以放下防备,但仍没有从负面的情绪中解脱出来。事件的真实性暂且不说,这是一种潜在的自我反省与自我厌恶情绪,说明他在内心深处对自己抱有强烈的质疑,这也是最终会导致他选择结果自己性命一层精神病变。
第三种是疯狂医生的幻觉。这种幻觉通常在他“有所行为”后出现,代表一种中性的自我评估,他精神状态如何、是否能够达成期望等等。有趣的是,由于这是他自身对自身设置的防御性质的评估系统,所以系统的准确性也伴随着他的精神状态所改变。当片中第一次出现这种幻觉时,他们所处的大厅还是宽敞明亮的,疯狂医生的面色看起来与常人无异,拿出的药瓶也是正常大小,试图进行自我修复。但当这个场景在片中最后一次出现时,大厅的墙面已经涂满了令人产生不愉快联想的厚厚一层污垢,疯狂医生的脸色看上去跟当时的Bruce一样憔悴苍白,手里的药瓶大到可笑的地步,医生的问话:“痛苦越大,药瓶越大,是吧?是吧?”也预示着Bruce的精神自我矫正能力已经濒临崩溃。
第四种幻象,也就是Bruce穿上女装后幻想自己是自己的妻子,神秘美艳,诉说着各种关于Bruce的好话,以及给出了明确的、强烈的指示:假如想要我们的家庭完整,你必须做到的事情仅此一件,那就是得到升职。这是他在妻子离他而去之后出现的应激性反应,并且从他们在超市里相逢时的情景可以看出,妻子见到他时脸色突变,是一种惊恐与厌恶交杂的表情,说明他妻子之前在他这里必定遭受过疑似暴力的对待。他们的分开是不可避免、也不可挽回的。妻子的这层幻象,表面上看疑似人格分裂,实际我更愿意将其称为心理暗示。
强大的心理暗示的确能够令人产生一定程度的幻象,但这层幻象并不属于他精神病变所产生的一种。从片子的最后一部分可以看出,当小混混把Bruce绑在凳子上并开始弯腰翻看Bruce拿的女士手包时,Bruce冲他大喊:“不许碰她的东西!”他明言表示是“她”而不是“我”,证明他当时并没有出现人格分裂,而是清楚的知道自己在扮演自己的妻子。而随后Bruce在握着他同事的手时也给出了进一步解释:“我只是想让自己觉得离她更近些,你明白吗?” 说明他知道自己在做什么,也明白这么做的原因,这与一般的人格分裂者无法意识到自己另一人格的存在的症状是不符合的。
结合这一点再看之前的命案发生时,变装后的Bruce作为“金发目击者”,记住了当时几位肇事者的长相,所以整个过程中他去盯梢那些嫌疑人之前,均未交代他是从哪里来的线索锁定了这些人,只是突兀地出现了盯梢的画面。Bruce借由着妻子离开自己、自己变装成妻子的模样上街游荡的这个缘由而发现了一起命案的真相,接下去他要做的便是按照正常程序将这个案件一点点调查清楚,并且把他的同事一个个扳倒便成。正因如此,他在片头也会如此自信地认为自己将会“赢得”这场游戏。一方面,由于个性中的偏执,他想要赢,另一方面,由于妻子的离去而强加于自己的心理暗示令他认为自己必须要赢。对他来说,赢得这场游戏便赢得了他失去的所有。
他没有想到的是,妻子离去的这一打击,作为促成以及推动他“调查”这个案件的源头,也在他调查的过程中时时刻刻地提醒着他自己到底失去了什么。某种程度上,他一边要在同事和朋友面前维持着妻子并未离去的假象,一边又要逼迫自己面对血淋淋的事实,因为这个事实便是他强烈暗示自己以为的、能够使自己改变这一事实的救命稻草。这是一个怪圈,一个恶性循环,也导致了他精神状态急剧恶化,最终走向一个令人啼笑皆非的悲剧。
以上。以及为什么我在整个过程中一直对那对母子避而不谈,是因为我觉得这对母子的象征并非是看起来的那样美好和充满希望的。乍一品或许会让人觉得,这是在显现Bruce心中人存有的人性和善意。然而回味一下,却能感受到其中深深的反讽之意。这对母子所面对的悲剧是丈夫死亡,当母亲问道Bruce你是否也失去了什么人(lost someone)的时候,Bruce哽咽着默认了。显然男孩的母亲一直认为Bruce应该也有亲近的人去世,而对Bruce的真实情况则是妻子带着女儿离异,并非死亡。再者,Bruce自杀上吊时,用的是男孩母亲为他织的围巾,假如这对母子象征美好与善意,那么最终将Bruce杀死的便也是这些东西。他在片子的最后并未得到救赎,母子的出现只给了他短暂的错愕。末了,依然是转头、含泪,歇斯底里的笑脸,第四面墙悄然崩塌,黑色幽默将延绵不断的压抑画上一个不重不轻的、又痒又痛的句号。
毕竟,Bruce这个角色从始至终就像结尾那首Creep里所唱的那样:I don't belong here. I don't belong here. I don't belong here.
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5 ) 个人喜好
这是一部关于救赎的电影。
我知道,很多电影都有关救赎,但这部不一样。污垢,从人内心的层面撅开伤疤,让人亲眼所见一切虚无,然后给你以乐观与所谓的真实;污垢,从心理的最隐秘处挖掘人性残留的一点光辉,放大这光辉的同时也突出极致的黑暗;污垢,戛然而止的结尾,干脆利落,如同向整个世界的挥手诀别。
这是一部表面充盈暴力与畸态的电影,却能让人窥见那一点点的希望,它在最孱弱的外表下隐藏着巨大的力量,牛逼的英国电影。个人喜好,9分,四星!
6 ) 当魔鬼的镜子碎片落到了一美的眼睛里
Bruce,一个胡子拉碴,面容肥肿难辨,满口下流话的糙警察,很难想像他是詹姆斯,英国最美的男人。
他把我能想象道德下流行径做了个遍,办案的时候,要求未成年口一发,和同事的老婆玩SM,毫无下限的坑害同事,给最好朋友的老婆打性骚扰的电话,烈酒和毒品之后,他爱招妓,性充斥于这部影片中,从有趣到恶心,我到最后一刻才发现,原来那些十八禁的镜头,并不是要表现一个耽于情欲的浪子,而是痛苦。
是的,痛苦,无处发泄,在灵魂深处慢慢腐烂的痛苦
影片开头出现的金发尤物,性感,却不肉艳,美的妖气十足,她是卡洛,男主角Bruce的妻子,她在地下通道目睹一场谋杀案,在昏暗的光线下,向死去的男孩弯下腰。
她像一个妖精,不停歇的在Bruce脑海中蛊惑,等你升了职,罗伯特一家又能成为美满幸福的大家庭了
影片中大致暗示了Bruce曾经的生活,良好而前途光明的工作,偶有争斗但大体友好善良的同事,还有温厚善良的朋友,以及贤惠美貌的妻子和可爱的孩子,只除了他的病,那个死在他童年的男孩,那个丑恶的自己
有人说影片不该给Bruce的病态一个如此清晰的缘由,Bruce的痛苦应该是没有形象的,更加广义深刻,提升整个电影的格调,但是作为一个普通观众而言,我想说大神们给我们点活路好伐?本来就凌乱难懂的情节,如果连一个清晰的缘由都没有,让我们怎么看得懂啊。
戴维是根源,却不是全部,是这个工业化的,冷漠的都市,一步一步逼着成了一个变态。
《白雪皇后》里面的有这样一个情节,魔鬼的镜子碎成了无数片,其中有一片进入了小小的加伊的眼睛和心里,从此他再也看不到人世间的美好和希望,和Bruce的感觉很像,卡洛和女儿的离去,使Bruce病眼惶惑,世界不曾改变,却在他眼里荒诞而恐怖。影片开头中,他看每一个和他竞争探长的人都有病,他们吸毒,搞基,性欲凌乱。。。只有有错的人才能看到别人身上的错,看到最后才发现,他们每一个人的不正常,都和Bruce身上的某一方面不谋而合,每个在他眼里古怪离奇的人,其实都是他自己的投影。
随着影片的推进Bruce的病症慢慢展露出来,从一个有点恶趣味的男人到一个彻头彻尾的变态,他仿佛并不是一个人,而是一根生殖器,而他所有的同事都是妨碍他升职的一群病态的人,他的朋友更是沦为他恶搞的牺牲品,老实说这样的剧情让我非常的吃不消,如果是另一个男明星,只能感到让人反胃的生冷感,但是他是有一双蓝眼睛的詹一美,他对性的极端放纵,和对无辜朋友的坑害,并不妨碍我欣赏他粗糙外表下那依旧楚楚动人的美,他在街上跌跌撞撞,呼唤女儿名字的时候,含泪看着妻女视频,却打电话给朋友的老婆开黄腔的时候,他对待那个寡妇露出近乎慌张的敬畏的时候,他堕落的越深越有让人心疼的魔力。于是我强忍着恶心,把这部片子看完。
故事的最后,他穿上了黑丝,戴上假发,风衣细腰,烟视媚行的走出去,如果忽略那张络腮胡的脸,他的姿态还真是个美人。原来美艳妖气的卡洛,只是他的自欺自人的一个幻象,他不想和她分开,于是他变成了她,午夜的易装男,神秘,妖异,目睹一场谋杀案。
杀人团伙把他带走了,他高喊,我的丈夫是布鲁斯罗伯特,那些非主流青年有着最大胆最放肆的行为,他们嘲弄他,殴打他,他软弱的反抗着,直到那个变态的头目,捧起他已经伤痕累累,涂着胭脂的脸吻下去,我的心里瑟缩了一下,被当作妓女一样吻着的,是布鲁斯还是卡洛?
还好,这个人物没有被彻底的推进黑暗中,他心中男性的一面醒转,他没有沉迷,而是咬断了头目的舌头,把他扔走,然后他的同事走进来,目睹他男女混合的,最变态的一面。
没有人能救他,滥交不能,毒品不能,性窒息不能,卡洛不能,他此生最终将在腐朽的泥潭里烂掉的,当曾经的小跟班化身成狼嚣张的挑衅,他终于明白了这一点。
如果真的完全黑暗,不怕的,连光都没有,还怕什么,他的痛苦来源于挣扎于迷幻与清醒,黑暗与现实之间,他最后决定死亡,是为了终结痛苦,还是趁彻底烂掉之前,结束一切?我们不得而知
故事的最后,我们终于看到了卡洛,真实的卡洛,并不美艳,一个简单而平庸的家庭妇女,和抱着女儿的现任丈夫走在一起,“史黛奇”Bruce呼唤女儿的名字,甚至打翻了酒瓶,转身之后,他看见了那个寡妇和她的孩子。
我以为这是在暗示一个光明的结尾,他局促不安和她寒暄,然后道别,他突然拉住她的衣角,别走。
那一刻他终于又是詹一美了,软弱无辜的神态,含着眼泪的蓝色眼睛,别走
可是寡妇和孩子,终究还是走了
他给他的朋友录了视频,洗了澡,换了很帅气的制服(在他幸福生活的岁月里,八成也是穿着这身制服),蹬掉了椅子。
寡妇母子的身影出现在门前,他多渴望她能进来了,仿佛溺水的人明知稻草不可靠,还是想要拼命抓住一样,可是,希望终究不可达,他又恢复了狞笑的姿态,游戏规则继续
文艺结束,说点心里话
一美真的没必要这么糟蹋自己,这部戏演技很棒,但是这种病态人格的电影很常见啊,会获得肯定,但也怎样,根本没有必要付出这么多,肥胖加络腮胡癫狂人格博演技,这不是莱昂纳多吗?一美和小李子演艺地位比起来或许还差点?(我猜),走的一样的路,小李已经充分证明了扮丑爆粗口尼玛不得奥斯卡喜欢啊,至少不是很必要的路,如果演技很棒,一样受到认可,像那个卡修(是叫这个名字吗?就是这届奥斯卡的得主)
总结起来就是,一美男神,还是磨练演技吧,别折腾脸了,虽然只要是你就算毁容了我还是一样欣赏。。。但是还是喜欢看你清瘦文艺的样子啊喂!就算是第一战里面的干干净净的样子也是可以的啊喂!真的不要保持逆转未来里面的状态了,剪掉络腮胡吧男神!!
很有意思,音乐很好听,片尾动画神来之笔。但是一点都不致郁啊,每个人都要做好承担责任的觉悟嘛。刷法鲨一美的烦死了,恨不得拿订书机把你们嘴钉上。
没想到这个黄暴电影竟然是喜剧,我最后看哭了。主人公很坏,各种分裂。看了豆油关于与原著的差异看的更明了,电影里,他结尾算是给他洗白了些。一美这部剧里演技不错,本来是打算坐飞机时打发时间的,没办法,前半部分实在没法在公众场合看。。。。
很有迷幻色彩,也极富讽刺意味的黑色幽默,影片中的每个人身上的缺点都被无限制的放大,主角产生的幻觉也象征着每个人心中最丑恶的面貌包括他自己.麦卡沃伊演得跟华尔街狼的小李一样卖力,我特别喜欢这个结尾
剧情设置有新意,摄影风格 统一,有情绪及态度。故事结束还是走了大下坡,但“救赎”的意愿是动人的。
【B】大体剧情无聊,小细节有些意思,一美牺牲不小,演的不错
别用小药丸了,按放大贱!7.6
深谙世道的有两种人:一种本本分分走正统路线,另一种靠尔虞我诈的邪恶手段。此片讲的是后一种,男主表面家庭美满、生活幸福,其实妻离子散,自己精神上破败到经常出现幻象。诬陷同事、算计朋友,但当有一天泡沫破灭、世事报应的时候才会意识到家庭和朋友的重要性。而此时男主已经准备踢空凳子准备上吊
我,作為一個蘇格蘭演員的影迷很感動並且非常幸福,因為他們給自己家演戲下限是從來沒有的,女裝。黑絲襪。和男人接吻甚麼的就當沒看到,那是騙你的,啊啊啊阿阿阿阿啊啊 阿 激動得叫喊了三條街
精神病人胜嗨药,自编自演自上吊。
内心揣着一团污垢,人也变成了困兽。一美也算是蛮拼的了。电影有如一片幻象丛生、疯狂错乱的精神沼泽。I'm a creep. I'm a weirdo. You're so fucking special。所以我放弃了拯救。
苏格兰狂躁症探员的崩溃之旅。有很多花俏的元素,可故事还是讲得太老实了,可以拍得更癫狂点的
艾玛~这口音销魂的,一般人我承受不住啊!!!可恨之人必有可怜之处,片尾高能动画【还有到处乱入的frank闹哪样啊,平行世界不是这么秀恩爱的喂!
詹姆斯·麦卡沃伊嗨爆的表演盖过了影片本身,在迷幻感的营造上较《猜火车》还是逊色许多,不少超现实的段落例如镜中自窥时的异化等还是出现得过于分散。当然剥开男主角夸张行为后的那种孤独气质还是贯穿始终的,尤其是结尾经典的《creep》响起,一美看似希望实则绝望的那抹邪笑令人悲从中来。
詹姆斯·麦卡沃伊全程都像打了鸡血,每一秒让你感觉到他的卖力,这种感觉就像看小李演华尔街色狼,整部电影的迷幻气质大部分都是来自他这种嗑到high的表演。不觉得Irvine Welsh这本书适合改编电影,大量超现实的段落和整个故事都显得过于琐碎,镜头语言折腾的再花哨也都不过如此了。★★★
看过《污垢》:苏格兰这个小地方,给人类带来了威士忌、蒸汽机、电视机、高尔夫、Haggis和DeepFriedMarsBar……还有Ewan McGregor和James McAvoy…… Aye!
这是个已弃疗的故事。痛苦像簇病毒,编好的程式嵌入在体内,于是只有失序、癫狂、当机、硬盘烧毁一条路,所有的暴烈狰狞混乱,都不过因为实在太疼了。那些咬牙切齿扭曲挣扎全贴着”演技“两个字,只有蔚蓝眼底瞬间流露的一抹脆弱和柔情,才是詹一美的真面目。最后他一踢凳子,我也差点心碎了。
悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧将无价值的撕破给人看。该片深得鲁迅真传。(我还是要说,撸管的时候看什么frank撒!恩爱不是这样秀的好吗!一秒出戏!)
泪奔了!邪气与才气丝毫不逊于“猜火车”,从黑色幽默的角度出发更是有过之而不及。这是一部神奇的电影,在爆笑与压抑之间频繁切换,使观众游走在两种极端的观影情绪中,真是刺激!1个字评价:妖!!
詹一美简直把吃喝嫖赌能做的都做尽了,一个条子因精神崩溃而走向坏事做尽的极端,也是让人叹服了。当然这个人物可恨又可怜。并且结局没想到啊,外加海量英式摇滚,好评!
一美在我心里已经可以和小李子媲美了