这个烂俗的名字,看第一眼99%会觉得是个虚张声势的烂俗故事。
先贬后夸,不在意缺点的直接跳过。
【缺点】
1. 前期铺垫太长。前五集虽然偶有乐趣,但基本都在丰富世界观,铺垫各角色的性格和身份。导致本剧早期口碑落差大,看剧喜欢设定和细节的观众表示满意,而只在乎剧情进度的观众看不下去。但如果你撑到了第六集,节奏马上高歌猛进,每集都高密度地把前面的包袱和冲突抖出来,让你充分体会到剧本的优势。
2. 男主尴尬。很多人吐槽“北美刘浩存”的男主演技,确实不咋地,其他的配角都比他出彩。而且当剧情中的主角光环出现在这样的形象和演技中,多少有点出戏,比如他多次接触女性的武器都是靠脸而非专业能力,这些设计都像是为了美化演员而非角色本身。但好在还是适可而止了,没有恶心他妈给恶心开门的程度,这点下文会详述。
3. 时代还原偏刻意。剧的时间在千禧年前后,能看到很多处导演对年代还原的设计,比如walkman随身听,比如老式的超薄塑料耳机,街机厅里的《VR战警2》,当红的后街男孩,以及当时全民讨论的《黑客帝国》。这些东西如果给00后看,也许觉得还原的很好,但80/90后这些最熟悉99年的观众,会觉得插入的很硬,过于符号化,为了还原而还原。但这个确实比较模糊,不是这个年纪的流行青年估计不觉得这是个问题,所以只算作半个缺点。
【优点】
1. 后期爆发力强。第六集开始节奏大步突进,各种角色冲突频繁爆发,现在看一集想下一集,幸亏我耐心好没有弃剧。俄国剧作家契科夫曾说:“如果你在第一幕写过墙上挂着一把枪,那它在第三幕就必须要响。” 现在,不仅你看过的枪响了,你没注意到的枪也在响!
2. 剧情合理沉浸度好。它不是套个黑道皮肤的主角爽剧,而是真的处处在点题,各种铺垫和细节告诉你东京到底怎么罪恶,且这种罪恶牢固地绝望地压着男一男二这些普通青年,白道黑道都在随时把他们吃干抹净。他们并不能做些什么就能改变这种现状,主角并不是龙傲天,不是吃了尼卡果实的锁血路飞,不光能力不强还经常犯错,很符合他的年龄和性格设定,这也是我说虽然有捧男主演的做法,但问题不大的原因。
3. 尊重题材。美国主角参与日本扫黑,90年代的亚库扎,这些很容易让人想到雷导当年电影《黑雨》。我曾很担心他就是第二个《黑雨》,因为那部电影的剧情让我感到恶心。完全的米国龙傲天自嗨片,日本的内部问题不能靠日本人自己解决,只有白人干探有脑子,日本警视厅都是吃干饭的,甚至硬汉高仓健在里面只能演一个瞻前顾后甚至有点小男人的角色,简直是把美国殖民地这层窗户纸摆到了明面上来羞辱日本。导演对自己拍的题材不尊重,能看到的只有傲慢和私货,日本人讨厌《黑雨》,就如同我们讨厌真人版《花木兰》和《尚气》。
但好在《东京罪恶》没有这么做,你不看导演团队,甚至以为这就是一部日剧。故事里真正的英雄不是男主而是渡边,男二也不是男主的陪衬,他有着足够的戏份和塑造。剧情着力反映的是日本当时的问题,而不是男主自身的问题,所以男主再怎么作妖也坏不了这锅粥。(搞笑的是,尚气就是本剧导演拍的,这水准差距有点大。)
4. 男二足够好。男主败掉的观众缘,都能靠男二捡回来。虽然是玩笑话,但男二着实令人惊喜。简单来说,故事分为黑白两条线推进,男主跟白线警察打交道,男二的剧情展现黑道世界的暗流涌动,所以他才是故事直接表达东京罪恶的视角,并且男二的设定是个半路出家的黑道,身上还有对安稳生活的追求,对地下产业无道德底线的不认同。他总是通过相信自家的生意是可以接受的,一切罪恶的源头是敌对的户泽组,来让自己的价值观与黑道身份能和谐共存,但他注定走上的是一条血海无涯的路。男二这个角色的意义,就是作为观众自己在黑暗时间的视角,演出观众面对这些罪恶时的愤怒、畏惧和对人性的失望。难得的是,他都很自然地做到了。
男二这个演员之前不知道他的名字,但认得他的脸,刚看的时候我就说这不是《全裸导演》第二季那个对老大忠诚的王牌打手么?他演黑道还真是演出手感了。顺带一提,女主也挺败观众缘,不是演技问题,是她的角色太不讨喜,一个对男人极尽利用的物质女,让男二对她数次失望。观众越喜欢男二,也就越讨厌女主。有时候,男二不光帮男主捡好感,还要帮女主捡。
5. 演员为角色服务。这看似很本分的事情,但现在却越来越变得稀有,主流变成了只要抬出几个有咖位的主演,一部戏就无需再努力了。哪怕角色是如此空洞,反正作品卖的主演们的名气,即使本作的菊地凛子和山下智久也有过这样的黑历史(还有比《环太平洋》还空洞的女主角吗?)
但这次,这两位的表演对得起他们的名气。这次的角色只是角色,没有什么偶像包袱,不去刻意强调正面形象,山下智久直接演一个烂人。他们接住了角色在这部戏里的使命,描绘了这座城市黑白面的里罪恶,堪称敬业。(山下智久把一个逼良为娼的牛郎产业在自己身上演活了,也可能因此败掉了一部分路人缘)。
目前剧集已经播到70%,月底即将迎来第一季结局。这部看似HBO搞噱头的作品,实际素质却给了我扎实和严肃的印象。这群美国人不只是光给东京扣个帽子,而是真的了解它曾犯下的罪。
(挖个坑,有机会可以再写一期现实中的日本地下世界,来告诉你为什么这些东西需要被揭露。)
这部剧算是非常和风的,算是这几年国际市场上少有的优秀跨文化传播的影视作品。
这部剧背景是在1999年,正直日本警视厅全面打击日本极道的前夕,非常符合当时日本黑社会雅库扎的相关真实历史资料,很好的介绍了当时关西黑社会山口组渗透东京都地区黑社会住吉会与稻川会并与之发生一系例争夺火并的历史背景。
而且对于日本黑社会的细节把控的也很好,比如日本黑社会的公司化事务所、黑道有讲究的纹身图案、以及负责黑社会会长与组长若头的内务人员需穿戴本会规定的运动服装、黑社会成员需在西服左侧佩戴本会的胸章、以及日本黑社会电影中必会出现的黑社会事务所人员读报纸的镜头、黑道的断指(切小拇指)传统、对于日本黑社会若头制的组织架构以及日本黑社会合法化同时与警视厅以及高层人物相互勾连影响政治的现象也很好的体现出来等等。
背景很好的反应了当时日本黑社会雅库扎的历史与文化,进入新世纪后日本黑社会也随着打击力度的加大日薄西山,黑社会也被日本政府称为指定暴力团并加以严格管制,如果感兴趣的话可以对日本的极道文化进行更详细的了解,总之这部剧我会给5分的打分。
尽管故事的整个线索非常符合迈克尔·曼双男主的叙事套路,但是整个第一季看完,观众印象深刻的,甚至对他产生同情的,是有着黑帮身份的佐藤。本应是作为事件第一人的明调记者杰克和东京的反黑警探片桐,因为太过直白的故事情节,变得像一个无聊的边缘人。
故事的明线是从在东京奋斗的美国青年杰克在东京明调新闻做记者时,与反黑警探片桐一起追查搜集黑帮犯罪证据的故事,暗线则是黑帮扩张带来的帮派之间的冲突与争斗。
佐藤是一个矛盾的存在。作为其中一个帮派的成员,虽然身处其中,却并没有彻头彻尾地做坏事,他的行为总是和他的身份有着较大的反差,甚至连收保护费都显得很有礼貌。但是他也在一点一点地成长,他不忍心杀掉背叛帮派的大哥,却为了保护自己喜欢的女孩,愿意自断小指。他的软弱和坚强是相对立的,他认真做饭的样子,让观众暂时忘掉了他的真实身份,甚至怀疑他的设定是不是在粉饰什么?
佐藤性格的复杂性,是这个角色成功塑造的前提。同时,这与饰演佐藤的演员笠松将有着密不可分的联系,正是他凭借自己出色的演技,才将佐藤这个有着多面性格的人物,演绎地生动形象。
故事中杰克和片桐的家庭是充满着爱与温馨的,而佐藤的家庭,是父子不和,母亲对他充满了怨恨。当带着小弟去医院包扎的时候,旁边小男孩的好奇引发了他的注意,他默默地放下了袖子,遮住自己的文身。在路上看到行动缓慢的行人,他愿意停车去等,当身后的司机鸣笛催促,他走下车去,本想显露凶狠的一面,以自己黑帮分子的身份去向对方示威时,又看到了坐在后排座位的母子,一言不发转身回去了。
他是一个有良知的黑帮分子,他把懦弱的小弟送回了家。这个曾经很像佐藤的软弱少年,就像和过去的自己做了一场告别,让佐藤这个人物形象更加立体。以前他想做个好人,但是他没得选择。既然走上了这条道,就注定要经历这样的一生,痛苦也好,失去也好,他没得选,就像大哥让他和自己喜欢的女孩去做生意一样,前途充满了未知,却也满是命运的安排——他被人刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口。
迈克尔·曼擅长拍摄纪实风格的枪战,但是在这一季中,并无太多的发挥,不知道是否为了配合这些穿上西装做生意的讲究极道文化的黑帮人物。
总之,这部剧的人物中,佐藤是一个成功的角色,人物成长弧线完美,甚至有一些挽歌式的悲哀。
“东京没有谋杀案,因为案件被报道,短期内无法破案,就会给警察带来压力,影响破案率”
故事发生在1999年的日本,一个外国人在彼时的日本,担任新闻报社罪案记者,故事以调查东京案件开始,讲述案件报道过程中,作为新人记者,追求新闻真相的理想和身处复杂的社会环境,两者之间的冲突
第一次看这种类型的日剧,整部剧充满真实观感,制作精良,剧情紧凑,好剧
日本东京市多年来都被评为全球最安全城市之一,闻名世界的商圈和灯红酒绿的生活,令不少人心向往之。无论出于何种目的,大家都想亲自去一睹它的繁华。
只是,这样颇具诱惑的国际都市并不总是光鲜亮丽,和纽约市一样,它背后同样潜藏着无数罪恶与潜规则。
2009年,一本名为《东京罪恶》的纪实文学横空出世,美国记者杰克·阿德尔斯坦根据其在日本第一大报《读卖新闻》的从业经历,记录下东京市鲜为人知的新闻黑幕和相关所见所闻。
时隔13年后,HBO将这本著作改编成了同名剧集,并邀来日美两界卡司倾情出演。故事以杰克为主轴(剧中角色和现实同姓),讲述他在跑刑事新闻期间,目睹日本警方的种种荒唐行为和新闻界对此采取的缄默态度。
出于对真相的理想主义情怀,他发誓要用一探到底的精神,维护自己作为一名记者的尊严。在和警方和黑道的双重周旋中,他必须和同事小心翼翼靠近真相,让一潭死水的日本社会重现光明。
故事的时间被放置在千禧年前后,那是一个日本黑帮已经开始式微,但还不至于完全沦落的时代。彼时,各帮派依旧拥有大批人马,大家为了利益不惜开战,警方为了缓和冲突,不得不掩盖冲突背后的真相。
在警方发给记者的通告中,那些因利益纠葛被牵扯进来的无辜百姓,通通以”意外身亡“结案,警方有了体面交代,城市的面子也得以保留。
本国记者都心知肚明背后是黑帮捣鬼,却无一人深挖。即便如《读卖新闻》(剧中为《明调新闻》)这样首屈一指的大媒体,作为新人入行的杰克被告知的第一件事,竟是报道不用探求事件成因,而以警视厅发布的通稿为写作标准。
要在这样的媒体环境中报道真相,难度可想而知。不过和本国记者不同,杰克的西方背景,让他具备了一个调查记者应当具备的敏感度和毅力。
随着调查的不断深入,他慢慢发现那些显而易见的凶杀案背后,实则全部牵扯到黑帮之间的利益之争。
和北野武的黑帮片相比,《东京罪恶》并没有刻意去浪漫化或批判黑帮形象,而是将一个囊括复杂人性的地下世界重新曝光。
刚才说到的帮派之争,起源于关西帮进军东京圈的野心。
为了在这座超级都市站稳脚跟,他们开展了一项超级暴利的高利贷业务。凡和其签订契约的客户一旦无法偿清债务,他们将逼迫负债人自杀,以获得对方的保险金。
面对关西帮的野蛮做派,以千原会为首的东京帮并不以为然,他们面对关系帮的步步逼近和挑衅选择了隐忍,而这一选择,却为千原会老大埋下杀身之祸,因为按照黑帮的逻辑,避而不战会被视为是一种软弱行为。
内忧外患的复杂局势,令到千原会老大被迫和警方合作,被视为可信赖对象的杰克和负责该案的刑警片桐,将一起在两个帮派中斡旋,并找到一个可行办法将真相大白于天下。
既然是一部涉及黑帮题材的电影,当然就少不了对成员的细致交代。和以往我们在银幕中看到的那类穷凶极恶的暴徒相比,片中的黑帮分子甚至有几分雅痞的味道。
他们故作高深,总以为自己掌握着辖区的一切,重视道义的千原会甚至经营着合法公司,外人很难将它与黑道联系在一起。
然而,黑帮势力到底不比从前。千原会的退缩,除了一定程度反映出日本黑帮面对政府清扫过程中所处的困境外,也反映出他们“一心从良”的迫切决心。
避免暴力冲突成为新一代黑帮成员的共识,却在跨地域的利益纠葛中面临着历史重演。在这样的背景下,反水戏码自然在所难免。
面对同门的背叛,日本黑帮固有的“仁·义”信条被提上台面,千原会小弟在警方办案和协助杰克调查的过程中发挥着重大作用,只不过他没意识到,自己的协助正在慢慢为警方收网和记者的调查提供便利。
虽然《东京罪恶》没有过多交代黑帮成员的背景,不过可以看到,穷困潦倒的社会地位,是导致他们大部分人误入歧途的主要原因。
就拿帮助杰克调查的千原会小弟而言,如不是遁入黑道,以他的料理天赋,他本应该成为一位厨师。无奈家境贫寒和卑微的出身,让他最终只能在一个穷酸的加工厂虚度光阴。
进入黑帮的确给了他第二次重启人生的机会,但付出的代价和风险也和之前的工作不可同日而语。夜总会结识的外国姑娘似乎让他找到了生活的意义,不过这段跨国恋在帮派斗争的大背景下,难免显得脆弱不堪。
《东京罪恶》在人物刻画方面处理得比较自然、客观,除了那些被安插在反派位置的角色所展现出的固有之恶,主角团多拥有非常丰富的解读空间。
之于黑帮成员如此,之于记者杰克亦然。
帮助千原会揪内鬼期间,刑警片桐就曾警告过,要他不要和黑道做交易,因为一旦接受一次,就会开启无数个你来我往的人情循环。
作为平凡人的杰克当然没能经受住诱惑,毕竟,他的本职工作正在等着他写出一篇颠覆业界常识的报道,接受千原会提供的敌对势力情报,无异于开启了潘多拉魔盒,为他之后的报道埋下隐患。
这方面,美国人历来推崇的冒险精神占了上风,否则就不会有随后的专著和这部剧了。
通过对一起刑事案件细致入微的描写,《东京罪恶》让我们见识到日本社会的方方面面。
原来,所谓的“高安全系数”,不过隐藏在日本媒体自欺欺人的报道当中,当“零谋杀”成为诡异的常识,一个社会的进步总是比想象的来得更加困难。
倘若民众听不到真实的声音,自然就不会有改变的意愿,这个意义上说,杰克当年和现实中的"片桐”干了件很酷的事儿。他们凭借对真相的执着和信念,最终局部瓦解了长期盘踞在繁华都市背后的罪恶。
和报纸上那些天然享有更高关注度的花边报道与奇志怪谈相比,杰克的付出也许不过沧海一粟,但正是这难得的一粟,带我们看清了东京的本来面目。
《东京罪恶》的播出,打破了我们对这座城市的既定想象。
撰文 / Zed
策划 / 轻年力量
美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然,被吸引去日本旅游是可能的。
几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟,后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。
剧中的几个西方人各个坦坦荡荡,日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。
黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒,而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情,浅跳贴身热舞;一个成天压着嗓子说话装深沉,结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代,上完床之后就逐渐“爹味”,关键时刻掉链子,毕竟是被森严等级制度规训的人,害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。
西方人真的能看到东方吗?我想是可以的,虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的,但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会,显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。
幸好没有错过这部优秀的剧集,直至最后一秒前都是屏住呼吸的状态!一边看一边惊叹扎实的叙事风格,以完全不同于普通美剧流水的故事节奏,使众多配角和支线融入剧情发展浑然一体。更不消说浓墨重彩的摄影与配乐风格完全击中我的喜好。无论是黑道生活的挣扎彷徨,还是行走在黑白之间警察的抉择,都让每个人都是有血有肉的个体,而不只是剧情的工具。这才是我理想中电视剧的状态,比电影更长叙事时间里才能容纳更加丰满的细节,在电影里只能三言两语带过的内容可以得到时间尽情阐述,最终描绘出广阔且复杂的黑道世界。ps.佐藤的演出太有魅力了,复杂的脆弱感不时从冷峻的面具下流出,在众多出色的演员里依旧是全剧最佳
迈克尔·曼指导的第一集非常惊艳,之后略有逊色但仍在水准之上。它最主要的问题是浮光掠影,不过不光是HBO,好莱坞跨文化故事都有这个通病。日本作为东方文化奇观,必然会被标签化和表面化。因为这是一个美剧,目标观众没兴趣深入了解日本文化,他们只需要文化奇观背景。
你永远可以相信HBO。配乐、气氛、剧本功底拉满,而且几乎没有出现文化挪用的愚蠢错误,难得,年度神剧预订。
【B-】如我所料,迈克尔·曼的名字在后七集里仅仅只是幌子。第一集所定下的惊艳影调却被全面抛弃,短焦手持怼脸的劝退镜头下,隐藏着在叙事中凝聚强劲节奏的非凡能力。魔力影像的开端之后就彻底沦落为“美剧”水准,极尽庸俗的工业化产品,几乎毫无深入的必要。当然,作为剧集仍然以编剧为核心主导,而《东京罪恶》在这方面更是孱弱,暂且不提令人不适的英语霸权,哪怕是最开始抛出的关键线索到后期也只是想到哪哪出拍哪出,于是自然一切交给下一季处理,留有余地,也敷衍至极。同为电影咖主导的电视剧,几乎是《继承之战》的反面(前后割裂的影像基调,以及平庸的故事走向),看看人家是怎么保证视听风格的一致性的(当然也可能是曼的风格太难学了)....
警视厅说日本没有谋杀案,但并不意味着你不会被帮派刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口,或遭黑暗侵蚀殆尽的歌舞伎町背街后巷。一部西方深度探究和莫名崇拜日本社会、文化特性之作,亦是一部现代犯罪影视大师迈克尔·曼的真正复出之作。罪案记者碳素粉末飞溅的笔记本和报社的铅印油墨散发着《惊曝内幕》的味道;冷郁雨夜的霓虹东京散发着《迈阿密风云》的味道;警察与有组织犯罪团伙间无刀枪的非美式对峙散发着《盗火线》和《借刀杀人》的味道。曼镜头中的女人总像《东京罪恶》一样,只是爵士乐酒吧里淡雅红裙和淡抹红唇般的点缀,他只关注手工纹身下暴起的道道青筋、防弹衣下血汗混杂的革履西装和正邪交界处的惺惺相惜等工业都市男人们的极致、野性浪漫。Netflix受众是锈带碟片忠粉蓝领,TV+是硅谷新兴左翼小资,HBO是比弗利和上东区老中产。
开头还挺有感觉的,到第五六集开始各种水,剧情变得超级慢,人物性格也变得杂乱了很多。。前期男主一副蜘蛛侠拯救世界的气质让我觉得很烦,后期这种气质又转移到了女主身上。还有把女主写的太渣了,无力吐槽,吸冰那段就感觉非常没必要。后面两集就真的看不下去了。最后,since when电视剧都开始有一季讲不完一个故事的臭毛病了?
属于本剧很尴尬的两个障碍:一个来源于让Ansel Elgort仍然处于争论中的指控(事实上这大概也掩盖他每天练习四个小时,接触外语的努力),会有种“这角色之外的视角、其它人的出场更有趣”的感觉;另个,是看《好莱坞报道者》某篇内幕爆料向的文章,对Jake Adelstein本身的信息源和资料真实性以及他之于这个剧集的角色提出了疑问,这让最终的触及更接近于一种基于各类影视作品的想象,似乎也没完全突出他的研究与文字所拥有的独特价值。当然这之外的建构还是足够有趣的,灯红酒绿之下暗流涌动的地下世界,新手理解新闻与知晓传媒生态;菊地凛子和“Tin Tin”牵起的职场线作为主导的前半部分更为出彩,后面进入到各方交战的帮派故事本身则显得有点疲弱。第一季的整体走势是“高开低走”,但还算是个不错的引子。
网飞有外来者,HBO有东京罪恶,作为极道文化爱好者可以说非常心水了,又加上主角异邦人的身份,这种民族文化的冲击交融,让我着迷。迈克尔曼可是导出过盗火线的男人啊,相信他吧诸君!
首播3集不错,外国人视角中的日本味挺正。送礼物选高档网纹瓜,所有人围坐着每人一片的分享,很懂行了
看点就在车神不远万里去霓虹当刑事记者,文化差异让我这种烦透了日剧打鸡血拼搏的人看到了希望,不用反类型就美国人直男思维就能干翻小日本磨叽。
所以男主为什么要去日本报社工作?新闻梦想??利落的镜头和顺耳的日语也在曼导的第一集pilot过后瞬间消失。。西方世界的fetishized Japan已经懂得回避新世纪的日本社会,即便如此令和的今天看到这剧还是满满的时代错误感
摄影加分
东城会大战近江联盟
质量在线。
笠松将出彩,比男主不要强太多。日本丑男又来蛊惑我!
白人视角能拍出这样的东京已经诚意加满了,整个上演迷幻东京。菊地凛子can i be your dog
原来是 极盗车神!看这部的同时 在看 弹子球,相较于东京大坂憋屈的朝鲜移民,jack明显更加从容,职业的身份和外国人的视角让他收获了另一种平等,个体对抗群体的故事可以凸显存在感,其叙事是一步到位的,但群体对抗群体,其叙事是无限循环,因为敌手靶子都没有,如果把jack换成中国人,可能就是 《新宿事件》了;其他参考角度,警察斡旋于黑帮,可参看 《孤狼之血》,黑帮的没落史,可参看《黑道与家族》
一个美国人莫名其妙非要到日本去做记者还喜欢调查黑帮,东京黑帮成员各个操一口流利英语,无数个对话场景是日本人说英语,美国人说日语,so international。以及男演员全员家暴,剧中全员恶人,男女互相利用,看不下去。
伊藤英明,你竟然有点可爱
迈克尔·曼粉和极道片迷双厨狂喜!开场安塞尔·艾尔高特和渡边谦的潜入行动瞬间穿越到84版《迈阿密风云》中执行任务的Don Johnson与Philip Michael Thomas,实际上这两部“Vice”在老曼作品谱系中的位置也极其类似,拍摄电视罪案剧集出道的他,时隔十一年后重回小荧屏,一种历经风云更迭后的“返乡”,从电视到电影,从胶片到数字,从电影院到流媒体,不变的是那忧郁而险恶的都市丛林,浓稠夜幕下的刺眼光源与深邃阴影,承受着宿命拷问的独行者之间彼此沉默中的友情,以及飞驰的追赶速度和更快的子弹与死亡。作为领航导演,第一集在老曼的自身水准与为接棒导演提供参照范例间取得了恰到好处的缓和与平衡,三集下来风格高度统一,酷范儿拿捏得准准的!