黑暗扫描仪

"如果你们是心理医生，就告诉我怎么才能把到唐娜"
"你可以送她献花，送给她小蓝花"
直到片子结束时我才理解了这医生话语间的意思。

不明白，为什么这么部看似很闷得作品给了我那么多那么深的感动，
P.K.D,我慢慢了解了这个内心广阔的瘾君子。不应该这么惩罚你的朋友们么？也许我们在享受你的作品时也是略有自私的。

对了，唐娜，这个名字很好听，尤其用基努的语调喊出来，充满着爱和渴望。不过我更希望如我想象的发音是"tonna"而不是"donna"。

基努演得非常好，我发现他确实是有演技，尽管以前完全没感觉；还有那几个神奇的哥们，疯得好棒！也许唐娜的演员会稍微有一点点逊色，因为，唐娜太难了，她太难以面对巴布了。

P.K.D又一次半梦半醒着讲述了个心动的故事，也要谢谢导演Richard Linklater,你用自己对的《A Scanner Darkly》忠诚的理解，使用了我认识比较合适的方式表现了这部作品，很像读书。
为什么这么说呢？
经常会遇到许多认为电影毁掉原著的情况，我想不能完全归咎于编剧和导演，而是电影和书本就无法达到情感上的一致，感知层的有着天然的限制。

《A Scanner Darkly》片子使用的视觉表现形式，我想是对表现作为科幻作品的原著来说，再合适不过了。
想起我上大学时曾经制作过二维渲染的短片，其中一部我也把一光头的男人孤独地放在了沙漠和棕榈环绕的美国公路上，跟《A Scanner Darkly》的加州橘子镇现在想起来真是很相近。

不说自己了，这里可能会有个误区，我想许多观众跟我刚开始看时的感觉相似可能会认为这部片子是实拍后进行二维渲染。直到我看完，我带着细微的不理解去看了ABOUT ANIMATION才知道——远不止那么简单。

用创作人员的话来解释应该是：“我们偷了基努的脸和表情！”。

原来这部片子是由实拍后，由五个小组共五十多个人使用模仿绘制的方式进行创作的，尤其是片尾的(不说剧情了)里，可爱的五十位动画师几乎集体崩溃。
不过正是由他们的也许不能被很明显看出来的努力，我们才能体会到Dick内心的那一点点轻微却有不同常人的情感变化。

还有得说这部电影“很书”的地方完全由内容来看，处处都藏着预示，这预示不是逻辑的，不是动作片式的，是非常感性地，是文学作品里才有的预示。

可是我看过预告片，果然又体会到全世界的预告片都要给观众的感觉都是——这是部动作片。我自己以前也剪过不少预告片，其中甚至有《马大帅2》，当时播出来我特别想钻到地里，因为当时我就让马大帅变成史泰龙。今天，我带着理解的心情来看一部优秀作品的预告片，尽管要为了大众接受和票房的角度来做些处理，不过我更多从个人的角度来建议多点自信，内心的动作片才是最有力的。

是不是？心理医生？
如果你是心理医生，能不能告诉我我该怎么来为了一部喜爱的作品放松地简单地写个影评？
不知道就先停笔，想起来继续再写

最后我想说，片子中的希望让我感动了太久：
“我想搬到北方，到一座农场，住在山脚下的小木屋
我能陪你去么？
希望可以. 我真的希望可以”

不过其实，这真的很难，对他们来说

http://content.answers.com/main/content/wp/en/7/7a/Scanner2.jpg

《日出，日落》导演理查德·林克莱特万众期待的新片，也是大帅哥基努李维在《黑客帝国》之后最受关注的一个作品。之前基努李维以电影中的胡须造型出现被狗仔队拍到时，媒体还谣传他事业不顺以至生活邋遢，闹了无知的笑话。

小说原作者是著名科幻作家Philip K. Dick，作品被改编为电影的简直多到不计其数，《银翼杀手》，《全面回忆》，《少数派报告》，《记忆裂痕》……全是，全是，全是！82年已经去世了，作品却在继续被翻拍。

本片之前最受关注的部分是全片动画渲染的制作手段，我对原著故事一无所知，还猜想这样做是为了节省制作成本。结果发现我错了，这不是一般意义上的科幻电影，本身需要大特效的地方几乎没有，导演这样做的结果是反而大大地增加了制作成本，因为连日常小物，事无巨细，厨房厕所家具书籍一草一木都要一一重新画过，其实非常费钱。本片后期时间长达15个月之久，动画公司的人员看到最后一场戏是远望到天边的玉米地时，据说是连自杀的心都有了……

这是让人费解的部分，动画的效果确有传统美国漫画的风味，但这似乎也不是必要之举，和影片的主题并没有直接的关系，理查德·林克莱特到底怎么想的，就只有他自己知道了。另外，这也不是一部典型的科幻片，故事的设定时间是7年以后，所以剧中人也堂而皇之开着化油器的老车，如果你想从中找到科幻猎奇和新鲜的事物，结果是会很失望的。

如果说典型，本片还是一部典型的理查德·林克莱特式影片：沉郁，思辩，对话很多，有一点批判性。

所谓的扫描仪，是对政府粗暴入侵公民生活的谴责。片中花絮有一段Philip K. Dick的讲话，对你理解这个电影会有很大帮助。作为一个柏克莱运动的亲身经历者，Philip K. Dick对毒品，对人生，对政府的看法，其实都深刻烙印在了这部影片当中。

知识分子就是强啊，在这样一个自以为老子天下第一的肤浅国度里，毕竟还有着Philip K. Dick这样清醒并嘲弄地看着红尘的精英分子。美国政府的伪善伪自由，早被他们看穿，并在作品中予以鞭挞。而且他并没有为此丧失热爱生命热爱亲朋的赤子之心，多么可贵。

影片最后的玉米地，是感动终于来临的时刻。字幕之前一长串Philip K. Dick朋友的名字，令人倍感沉重，这都是些因为吸毒被永远剥夺了大脑甚至生命的人，如果不是因为认识一个伟大的朋友，他们的名字谁还会提到呢？

听着Brian eno的音乐，旁观马克陷进马桶，我们从《猜火车》中感到了迷幻，那是舒适的；跟着《滚石》记者汤普森在《恐惧拉斯维加斯》里瞎转，我们感到了迷茫，那是眩晕的；看着这群磕了D物质的半人半动画角色在加州的私密生活，这次感到了迷乱，那是不知所措的。林克莱特试图以真人拍摄——二维绘图——软件补齐每秒24格的三步骤，让动作具有断层效果，从而将磕药后的人物姿态和抽象心理去具象地表达出来，但能否侵入观者身心就因人而异了。除去不持任何态度的表现毒品外，本片还以闭路监控系统两端的景象展现导演所认识的观望与被观望关系，以及由此关系引申而出的人格二元论。无所不在的眼睛让我们变得更安全还是更分裂，如同磕药后那样。

从菲利普·K·迪克来理解故事的内涵，从理查德·林克莱特来理解电影的表象——《A Scanner Darkly》

毫不夸张地说，迷恋菲利普·K·迪克就是因为他是一个疯子，通常说来他是一个吸毒者、妄想狂、精神错乱者，但是我也可以说他是一个宇宙英雄、卧底警探、宗教先知，这取决你眼里对于真实的定义。

理查德·林克莱特是个正常的电影导演，和我们一样“正常”，只不过是沉迷于哲学与幻觉，沉迷于冗长的对话，沉迷于真人渲染动画。和我们一样，迷恋迪克是因为我们疯不到他那种程度，我们只能透过他的作品看到他眼里的世界，渴望进入他的世界只是因为我们渴望癫狂。

迪克在《A Scanner Darkly》小说的后记里说：“吸毒并不是一种疾病，那是一个决定，就像决定是否走到一辆飞驰的汽车前一样。你可以说那不是一种疾病而是一个判断错误。当一群人开始那样做的时候，那就是社会性错误，一种生活形态。”电影里，Bob/Fred曾经有一份完美的工作和家庭，可是完美意味着不会变化，完美不意味着快乐，所以他为了快乐宁愿摧毁完美。

他还在后记里说：“如果有罪恶的话，那就是因为人们妄图永久享受快乐而得到的惩罚。”电影里，Substance D就是给人类的惩罚，在广阔的玉米地之上，带来永恒快乐的蓝色小花悄然的开放，无与伦比的美丽，却散发着来自死神的香气。“死亡在大地上生长，这朵蓝色的小花，是我给朋友的复活节礼物。”从大脑已经永久损害的Bob/Fred嘴里说出的话语，带着最后茫然的希望，却是最悲凉的独白。

可以看到在小说里，迪克除了隐射自己和他曾经的毒友们的亲身体验感悟之外，还加入了自己在麦卡锡主义集权统治下的被害妄想，宗教救世主情结和他一直与他相随的分裂的人性。一如他其他的作品一样很荒谬、很疯狂、很扭曲，但是让仍人觉得很迷人、很绝美、很兴奋，像我们正在通过他体验二手毒品，欲罢不能。

据说A Scanner Darkly衍生于圣经哥林多前书第13章12节：For now we see through a glass, darkly; but then face to face: now I know in part; but then shall I know even as also I am known. 我想《爱丽丝镜中奇遇》的Through Looking Glass也应该也来源于此。

电影的形式是林克莱特所擅长的一切，逐祯的真人渲染动画、哲学辨思的对白、夸张的表演和迷幻的配乐，还有让我赞同的选角，Keanu GG身上颓唐病态的救世主情结，Robert Downey Jr.夸张的癫狂，Winona MM的与美貌并存的悲悯气质，Rory Cochrane的精神错乱（他是CSI:Miami里的Tim Speedle！），他们一起展现了一幅让人备受折磨却又心痛不已的吸毒者群像。而interpolated rotoscoping这种真人渲染形式更为影片的凌乱迷幻增色不少，结尾了让人惊喜的是片尾曲是Thom Yorke的Black Swan，那溺水般的歌声，是对这片静默之中最好的注解。

Thom Yorke - Black Swan

What will grow quickly, that you can't make straight
It's the price you gotta pay
Do yourself a favour and pack you bags
Buy a ticket and get on the train
Cause this is fucked up, fucked up

People get crushed like biscuit crumbs
And laid down in the bed you made
You have tried your best to please everyone
But it just isn't happening

And it's fucked up, fucked up
And this is fucked up, fucked up
This your blind spot, blind spot
It should be obvious, but it's not.
But it isn't, but it isn't

You cannot kickstart a dead horse
You just crush yourself and walk away
I don't care what the future holds
Cause I'm right here and I'm today
With your fingers you can touch me

I'm your black swan, black swan
But I made it to the top, made it to the top
This is fucked up, fucked up

You are fucked up, fucked up
This is fucked up, fucked up

Be your black swan, black swan
I'm for spare parts, broken up

昨天去看了这个电影,来美国看的第一部片子。和RICHARD LINKLATER之前的WAKING LIFE一样，通篇充斥了对话，如果习惯他的风格，会觉得很有趣，否则一定是晦涩致极。这个片子肯定不是针对主流市场的。否则也不会字整个MEMPHIS只有一家电影院上映。而且我是周末去的。上座在40%左右吧。

话题回到电影本身。我看过PKD的这本书，中文的。当时就没有能读下去。可能是翻译的问题，很多地方都读不懂。电影的话也是如此，如果要看请做好心理准备。我没有听懂全部的台词。不过我觉得这次和WAKING LIFE不同，很多细节很好笑的。特别是Robert Downey Jr.的角色，很好笑。每次出场都会惹得大家大笑。而Keanu Reeves还是一样很酷。因为片中他的身份是上瘾的探员，所以出场都满痛苦。仔细那些台词，都很棒。不知道哪些是PKD的原著，哪些是LINKLATER自己写的，不过一样动人。

顺便说下，我觉得Winona Ryder选这个片子低调复出还是满聪明的。

全片我觉得最出彩的就是真人动画渲染了。人物风格还是和WAKING LIFE很像。棱角明显，看惯了日本风格的可能不太适应。因为有的部分满粗糙的。但是这个电影的特点绝对不在静态的画面，而要看“动”的。人物的动作非常流敞。和真人一样。而那光学迷彩更是好看。有几个特写，就觉得光线在不断流动，绚啊！（这个看了就知道）同样还有一点我也是看了才发现。原来这次不光是动画，还结合了现实场景和人物。但是过渡的地方非常之细致，我仔细看了几个地方，都没有分清楚究竟哪里是真的，哪里是动画的。如果说为了这个效果而导致拍摄的时候慢了，那么绝对值得。（据说LINKLATER为此承受很大压力）

最后是故事，其实不复杂，说出来就没意思了。大家可以自己看。我觉的在人格分裂这点上，表现还不是特别好，有点生硬（也可能是表演的问题）

请留意最后的字幕，就是PKD原著中写他为何要写这本书的原因。晚年他饱受心理疾病的困扰，一定也清楚上瘾症的苦痛。

我相信这部电影会成为影迷新的CULT :)