路人女主的养成方法

（特别是看了言叶漫研那些全是夸的渣评之后就不吐不快，说什么学姐没付出全部等等······）

所以我极度的讨厌安艺伦也，学姐没错，英梨梨是错了，而英梨梨当时只是个小孩，他安艺伦也都能记那么久的仇，简直是服了，难道他安艺伦也从小就是扭曲的？

有人说小时候那么近英梨梨时候没去找安艺伦也，那他安艺伦也为什么不能主送去找英梨梨呢？

既然他不可原谅英梨梨，那他就不要去招惹英梨梨，他安艺伦也自己心底里就不原谅英梨梨然后为了圣人惠为了做游戏为了让圣人惠成为主角他安艺伦也凭什么半强迫学姐和英梨梨为了你去做游戏，学姐让他选择也给忽悠过去了继续让学姐帮你，我想问凭什么呢？

他安艺伦也真的那么明显都不知道学姐的喜欢？这点我完全不信。

他安艺伦也就是利用了这一点，对英梨梨也是，这其实就是强迫，因为他知道学姐拒绝不了，别说他安艺伦也不知道，那他安艺伦也为什么不去请那些其他顶级的存在，因为他安艺伦也知道学姐和英梨梨会帮他而别人不会，后期学姐拒绝也是为了安艺伦也的成长，安艺伦也极度自私自利小气腹黑还装，圣人惠也是，但是圣人惠没有做这种恶心的事。

如果结局是安艺伦也和学姐英梨梨成为路人，学姐和英梨梨大获成功，而安艺伦也完全彻底的成为人生的输家，并且加藤惠和他分手，这个结局我觉得可以，甚至剧场版到安艺伦也落魄就结束我觉得都比现在好，所有的瑕疵都是因为剧场版后面那个画蛇添足，学姐和英梨梨去帮助安艺伦也，他既然不喜欢，他的公司也小，有什么资格为了他自己去捆绑两个喜欢他拒绝不了他，和他完全不在一个级别的人呢，如果他到了学姐和英梨梨那个高度我就无话可说了可是他没有。这不是利用？这不是自私？

如果他从心里早就选择了圣人惠，他就应该放开学姐，放开英梨梨，让她们去追求自己的幸福。但是安艺伦也没有，即便和圣人惠确定了关系。

这就是路人女主的养成方法不如樱桃庄的宠物女孩的原因，它也不如俺妹，甚至不如我的朋友很少，只是因为安艺伦也。

不是说他安艺伦也不能和圣人惠在一起，而是在一起了就不要去招惹学姐和英梨梨，做普通朋友就好，当他安艺伦也没有达到那个层次的时候不要利用学姐和英梨梨的才华为他做事，最后那里学姐和英梨梨明明就相当于白白帮他安艺伦也，这就是赤裸裸的利用别人的喜欢，如果他达到那个层次了以平等的姿态去和学姐英梨梨合作那当然是可以的，他那小破公司正常请得起学姐和英梨梨么？如果不是因为喜欢他有可能请到那样级别的人么？不可能。

谁都不能不承认这就是利用。

而樱花庄的两位男主这点就做的特别好，他们知道自己配不上就不去招惹，直到自己能正视那个差距的一天，从未利用，只为对方着想。

不要再去给安艺伦也洗白了，无论怎么样都改变不了安艺伦也是个彻彻底底的渣男的本质，有人说圣人惠付出全部而学姐只付出九层所以学姐就应该失败，痛苦的撕心裂肺，可是学姐付出九层他安艺伦也都无动于衷，他安艺伦也有付出一层么？没有。

简直是可笑。

同样，英梨梨的错英梨梨拼了命为你做游戏就算是全部还给他了甚至还的更多，最后是安艺伦也欠英梨梨的。

当bz又立pf说的就是安艺伦也这样的。

这个结局就是彻彻底底的败笔，不要再说后期升华了。

虽然中间隔了一段时间，算是看了两遍……第一次看的时候，可能单纯觉得只是又一部讨厌的全年龄向后宫番（笑）。但奇怪的是，看的时候我的兴致却莫名的高，虽然主线剧情进展得迷迷糊糊，但莫名就是有吸引人的地方和让人继续看的动力。都知道在这个世道，一部让人想一口气看完的后宫番本身就是一件难得的事情。同类题材的作品多得就像考研大纲里的知识点，但能够让人在一段时间以后依然印象深刻的作品却一只手就能数得过来…

个人给五星的原因，就如简评中所言，主创用了一个烂大街的框架和套路讲出了完全不一样的东西。同类的竞争对手和本作相比，差距就不仅仅是什么故事性啊，配乐之类的，而是从最基本的构思上就拉开了差距。简而言之，这部与同类作品在“格调”上就存在着差异。

塑造人物要重于讲故事。

本作的主线看似与其他同类作品类似——无非是主人公和他的朋友们一起去完成某件事。但是这条主线仅仅起到了承接剧情的作用，只是一个容器。从剧情上看，本作更倾向是一部日常系而非励志系作品。笔墨着重于抖包袱式的人物塑造，而非主人公和朋友们如何如何去完成某一件事。不妨看看作者在什么时候用到了主线剧情，要写游戏脚本迫使废柴（不算废哈）的男主找上学姐，需要原画让主人公不得不修复和英梨梨的关系，因为bgm扯上了紫毛……所以宅啊梦想啊不过是符号而已，扯淡的…故事只是提供了舞台，人物塑造才是灵魂。

再说角色塑造，本作里使用的方法可能更接近于相声中抖包袱的过程。首先很显然除了圣人惠之外，最初每位女主都有自己的符号化的定位，御姐，萝莉，运动系…不同于一些作品中刻意回避角色的图式化塑造而力求使角色更多元、更难以概括（em…），本作非常大方地刻意让观众从一开始就自然地接受角色的符号化定位。这样做的好处显而易见，符号化的定位使得角色们在极短的时间内就从路人变成了观众眼里老朋友般的人物，混二次元的谁还不知道这些词意味着什么（滑稽~）。但大家心里也清楚符号化也意味着平淡，这对于日常系动漫而言是毒药。没人希望在银幕中看到差不多的角色，在差不多的环境中干着差不多的事情，大家总是既想看到贴近生活的日常，又追求着其中透露出的一些新意。

因此每个角色虽然有自己的图式化定位，却又不完全是。御姐的霞之丘学姐也会大胆的表达出自己的情感，傲娇的萝莉英梨梨也会表现出软萌的一面，至于圣人惠…很容易想象波澜不惊的表情下心底都在吐槽什么或者又上演了多少部小剧场……以上这些都是女主角身上的重要要素，也是图式之外的截然相反的要素！简而言之本作人物塑造手法的灵魂是——ギャップ（反差）啊。

刚才说了本作中每一个人物都有着自己的符号化形象，这一形象帮助观众最快地理解这个人物，在头脑中勾勒出人物99%的印象。但人物真正的魅力不在观众头脑中现成的99%，而在于这形象之外剩余的1%。符号化图式背后的与图式截然不同的人物性格才是直戳人萌点的地方！

如果英梨梨一路傲娇到尾，那她便不过是一个随处可见的萝莉角色。正是由于前期英梨梨给人的感觉太傲娇、太典型，从头到尾都在突出、强化这一形象，因此在最后和男主的心结解开后借由废柴男主呈现出的与之前截然相反的形象才能够直戳人萌点和泪点。（这种形象的呈现场景不需要多，也决不能滥，12集左右的篇幅下仅仅呈现一次就足够，但一定要有力度，走王道线也好偏门线也好，总之一定要华丽地呈现出来。）所以吸引人的不是傲娇的英梨梨，而是内心脆弱、强烈想要得到男主认可的英梨梨；不在于前面反复强化的99%的图式化形象，而在于平时不外露与人，在作品中借由男主（专属）的视角而呈现给观众的完全相反的“女生感十足”的形象。正是因为前期铺垫做得无懈可击，形象稳如磐石的基础上，最后抖出包袱时的效果才能达到最大化，人物形象的反差效果才最大，人物的萌点也扑面而来。

撩人的作画、节奏控制和神奇的配乐

前面说了，出色的人物塑造是通过抖包袱式的技巧来实现的，但在酝酿铺垫的时候如何保持作品本身的观赏性？个人认为4点很棒，第一点上面已经说过，就是大方地利用现成图式来进行人物最初轮廓的勾勒。很多作品都会有意识地防止人物的刻板化，这点容易理解，而最常见的方法就是“组合”，把几个不冲突的图式组合在一起能够提高人物的新鲜感。但我个人觉得并没有太大必要，与其把心思动在换汤不换药地组合人物特征还不如多想想如何塑造人物。事实上，无论是“萝莉”还是其他的关键词，都不是“刻意”被创造出来，而是在无数次市场竞争中被筛选出来，被各路大神们评论分析无数次的经典形象特征。这些形象本身就意味着“只要你稍微认真搞就能赚钱”，因此关键在于一些制作方能不能稍微认真点去做东西而不是一味地去在角色设定上搞新意……

第二点是任谁都会注意到本作中这散发着浓浓本子气息的、大打擦边球又无处不在的人物特写，冷不丁出来撩一下这点还真让人有些把持不住……说是男主和后宫的日常，倒更像是制作方手把手教授各位立志于画本子的绅士们“女性的魅力”，所以…各位学到了吗（滑稽）

第三点指的是全篇下来的节奏控制。需要解决的冲突虽然老套，但监督确实很懂观众的需要。虽然13集已经安排了4个女主，但在每个冲突的起承转合上依然不马虎，该是笑点的地方就狠狠地吐槽加强效果，正常进展的过程中也时不时撩一下。保证了有东西可讲才能够让观众迫不及待地看下去。最后令人印象深刻的是配乐，这个我具体的不太懂就不赘述了，反正我是觉得BGM要是能保持一贯慵懒的气氛下能够分别表现出了每个人的醋意并维持住这种后宫起火的张力……那么写曲子的人一定不会弱。相当厉害的曲子。

想要传达的不是故事本身而是情绪

前面讲过，对于这一部作品而言，塑造好人物要比讲清楚故事线重要得多。故事线只需简洁至能提供基本的舞台即可（甚至剧情本身并不牢靠也无碍，用官方吐槽顺过去就行了），表现出各个女主的魅力才是制作方考虑最多的地方。那么作者想要通过作品传达出什么？我认为有两点：4位女主自身的魅力（创造出个性丰满的好角色本身就是有意义的）和情绪。

第一点前面已经讲过，本作的第一要务是塑造人物形象，无论是大尺度的特写也好，醋意十足的配乐也罢，无非是尽可能地让观众感受到角色的魅力。甚至时不时出现的“官方吐槽”也是，意在调整的是观众与角色的距离，时刻告诉着观众无论是动漫中的主人公们制作的游戏也好，动漫本身也罢，都不仅是虚无缥缈的，而都是切实地活在故事所构建的世界中，会生气，会快乐，甚至能和我们一样进行吐槽。

除了想要传达出主人公们的魅力，本作想要传达的另一点是一种不借助故事本身而是借由纯粹的日常生活透露出的状态或是叫人物情绪，要是再说得精确一些就是所谓“恋爱的酸臭味”。重新回顾一下主线，从遇见加藤到决定做游戏到写完第一条剧情线，13集长度的故事主线并没有讲多少东西。无非是男主和女生们为了做出游戏而不断努力，在这一过程中，故事本身被放到了相对次要的地位被淡化，而作者从一开始想要传达的就是日常中洋溢的恋爱感。这种情绪经由几位性格迥异的女主传达出，某种意义上倒不像在讲一个故事，而更像是观众自己在玩一部校园题材的gal game。

所以说本作相比于其他后宫向作品的格调高在哪里？首先是出色地利用反差塑造出富有魅力又萌点十足的女性角色，其次是并非拘泥于故事而注重在若有若无的故事线中藉由神奇的配乐烘托出的人物的恋爱情绪。要达到这两点绝不是改动几个情节就能达到的，而是需要从构思时就对这部番的表现方式有不同的理解，这才是这部番看上去与同类作品类似却又明显与众不同的地方。

我喜欢加藤惠 弱弱的存在感竟让我觉得……可怜(这是一种很特别的可怜，可怜包括这个角色因为设定而被制作者们故意的减弱存在感，甚至相当主观的感受到了歧视) 细节就是，当我看到莉莉越过惠和男主说话时，我很确定的认为惠只是个路人，但现在细想，这完全是作画将瞳孔简略，身体、衣服细节丢失的有意为之的后果。 然后，看到惠和他表哥出现的时候，我有一种背叛的感觉。 在期待惠脸红的过程中，我越来越喜欢惠 因为觉得人物塑造的很有深度，以及台词的功力，所以开始有了看弹幕大神解题的想法，有了会不会和青物一样敏感的想法。 P6 用解释角色的话，讲出我对惠的看法(当然不包括冷血的部分)，同时也是对本作的解析。好厉害。 这！就！是！反！差！萌！的！威！力！吗！ P7 不好的地方，就是男主的光环实在是……没道理。早已被正常人拒绝678次了。为女主们感到不值。

以及，温柔在特定情况下，实在是个让人很无语的特性。当然现实情况不会。

最终的打分应该在8.5分，因为它不够严肃，因为它选择了自我解构的这么一条路。

文/Aaron 这是一部在诸多方面比甘城好得多的作品，可以说高出一个档次。话与话之间有机联系强，前有伏笔、后见照应，角色也更立得起来，能看到人物关系和人物情感随时间变化的鲜明层次过渡，做到了真挚可信，故而在搞笑和逗比中甚至有点感人。 为什么要与甘城对比？因为它们很有可比之处。第一，都是轻小说改编；第二，都一股浓浓的日常味；第三，都有后宫漫嫌疑；第四，都有商业性的卖肉噱头；第五，都带有某种“行业自指性”以及由此造成的间离效果；第六，都讲了一个以团队作战的形式，在给定的明确起止时间内，共同去实现一个目标的“任务完成型”故事。以上六点可比性奠定了比较这两部作品高下得失的合法性。尽管目前二者豆瓣评分差不多，但我认为这是很多人被表象迷惑而没有静心体贴的缘故。 卖肉后宫漫如果停留在卖肉和后宫这个层次当然是不会有任何感人效果的。且不说那种渣男真得攻略N女的作品，就是N女都喜欢男主一人这种还算合情理的作品也容易腻歪人，所谓“玛丽苏”即指这种现象。要避免这种情况，一男N女的“后宫”关系就必须有可信的基础，这样的基础只能从角色设定上来，这些设定包括男女主各自的属性、生活背景，由此形成的相互关系，这种关系的历史发展等。当这些设定扎实牢靠，且在叙事中交代得巧妙而不生硬，就能起到justify上述“后宫”关系的效果，将其拔出肌肤感性的层次，而带有爱情的色彩。所谓“真挚可信”即谓此。 而正是在这方面，本作要比甘城高明。甘城中男主和无论五百还是公主的关系都是突然的、梦幻的，“后宫”关系经不起推敲，只能得出它是纯粹在借此强行卖肉的结论。而路人虽然也卖肉，但它对目前“后宫”关系的形成做好了角色设定上的铺垫和准备：男主、学姐和英梨梨都是御宅圈内的同道，他们有彼此接近的基础。而男主又是一个对三次元女性不感兴趣、一心扑在二次元世界的标准御宅，他经营着一个知名ACGN博客，对二次元事务不但有丰富的专业知识而且有认真和挑剔的精神。所有这些设定都能很好地解释他与学姐和英梨梨关系的形成与发展。 先说男主对学姐和英梨梨的态度。他首先是把这二人看作同道中人、值得信赖的合作伙伴、自己崇拜的圈内大触，这种注孤生死宅的眼光与丰之崎学园其他男生（以及女生）首先视她二人为两大“校园第一美少女”（矛盾的讲法）的态度是截然不同的。这最典型地体现在果断拒绝学姐邀请他先睹自己小说结局的委婉表白上。当学姐对他的感情已经发生由好奇到爱恋的变化时，他仍然停留在以一个粉丝而不是男友的身份上去和她打交道。事实上，直到那天在坡道上邂逅了命运（囧）之前，他还没有真正体验过对某个三次元女生心动的感觉。 再反过来看学姐和英梨梨对男主的态度。从小有共同兴趣爱好而又青梅竹马的两人，长大后自我意识成熟了，回过头看小时候“过家家”式的承诺和约定觉得一阵恶寒，失去了童言无忌的天真，多出了道德规矩的绑缚，关系变得有点疏远和尴尬了。这样很经典、很现实的设定能够妥帖地解释英梨梨对男主欲迎还拒的态度，但凡有点生活经验的人都会觉得真实可信。而一个青春出道、不被出版社重视、眼看作品就要被腰斩的作家，有一天突然遇到一个热情的书迷在签售会上向她滔滔不绝地述说自己阅后的感想体会、意见建议，她还没有见过哪个读者如此认真对待和宝贝稀罕自己的作品。这种情况下，她首先会感动，由感动到对眼前的这个人发生极大兴趣，由发生兴趣到萌生出好感，最终由好感衍生出爱慕。而当她得知这种爱慕只是自己一厢情愿的误会时，就仿佛有一盆冷水当头泼下，浇灭了心中火焰，只好抽身退步做回那个腹黑冷漠、与男主只有朋友和工作关系的学姐。第六话用正常叙事中穿插的几轮回忆杀完整表现了以上情感变化的每一个阶段，使观众恍然明了第一话中男主与学姐目前这种若即若离、不冷不热关系的由来。这里的生活逻辑也是扎实可靠、令人信服的。 反观甘城呢，虽然它也意识到有必要进行一些角色设定的铺垫，但这种铺垫是很不牢靠、过于随便和缺乏诚意的。男主和千斗只是普通同学，在千斗为挽救甘辉而奉命找上他之前两人恐怕没有任何交集。固然后来在她担任男主副手的过程中，可能会由于亲眼目睹了后者大展身手而爱上男主，但与路人里人物关系赖以形成与发展的生活逻辑之浓墨重彩、力透纸背相比较，终究显得庸常寡味、波澜不惊。至于男主与公主的关系，虽然也有一些回忆杀揭示的前定缘分作为铺垫，但那就更加脱离现实生活基础了。说到底，甘城的核心卖点是设计在搞笑和卖肉上，从它那笼络了各种萌物萌妹仿佛萌属性博物馆的庞大角色阵容上，从它话与话之间松散独立好像单元剧的布局安排上，从它呆板少变按时间线一条道走到底的叙事顺序上，可以知道它不会花多少心思，也没有这样的空间和余裕去深度雕琢人物关系。于是我们也只能按它的本来面目去看待它：一部日常向的搞笑卖肉番。 但若将这个结论原封不动地移用于路人的评价则遮蔽了太多事情。正如前面分析的，由于本作角色设定背后生活逻辑的强大可靠，也由于它用以交代这些设定的叙事手法灵活多变，造成一种移步换景、摇曳多姿的效果，加强了观众对作品话与话之间是一个有机艺术整体的印象，它的一男N女“后宫”关系就变成了一种实际上在其下隐藏着男女主爱情萌生滋长主线的商业表象，而那些后宫啊、卖肉啊变成了观众能够明确意识到的撒在这张表象上的纯商业作料。换言之，它微妙地提高了观众对其商业卖点的省察和自觉，使他们在享受“全程高能”福利的激动之外，能够品尝到一丝淡淡的温馨和感动，尽管这种温馨和感动经常“帅不过三秒”又跌落回各种无节操之中。它正是这样纯熟地运用这种商业手法过山车般地撩拨观众神经，给予后者有张有弛的情绪体验。 当然，我绝非要把这番夸成“四月是你的谎言”式的纯爱系，我从没想否认本作的逗比、恶搞和无节操性质，我只是指认了相似作品背后的微妙差异，并试图告诉大家在文艺赏鉴中细心品味这种差异是件多么有趣的事：仅仅角色设定上的牢靠和粗糙之别就唤起了观众（至少是我）大不相同的情感反应。“真挚可信”四字岂谓虚得？端得是字字千钧！

安艺伦也，霞之丘诗羽，英梨梨，加藤惠，波岛伊织，波岛出海，冰堂美智留，还有红坂朱音。

每个人都好像存在过反面形象，在人们心中坠落过，然而剧情是很奇妙的，非常深刻的结合现实了以后，每个人的形象在第二季又鲜明了。 伦也被扣过很多帽子，实际上很多都可以摘掉。在被禁边缘疯狂试探的卖肉番为什么还是被放了出来，而且没有太大争议。不像国家队等掀起巨浪。因为路人女主并不像大多数的同类型番，它所表达的很多东西是值得推敲的，具备现实意义的。

伦也作为男主，无时无刻被身边至少三个女生疯狂暗示，甚至有很严重的肢体接触(有时到了侵犯的程度)，实际上这种环境就已经很苦逼了，他自己很多时候也很崩溃，但是又能每次掌握比较好的分寸，换作其他人，不仅避免不了标准的后宫模式，而且还避免不了诚哥式结局。伦也喜欢的是漫画和游戏，有着其他人难以理解的热爱。对待漫画小说，游戏也有着难以理解的认真，严谨和执着。这就是为什么他和霞之丘诗羽之间的"读者与作者"，"同学"的关系分辨的这么清楚。

霞诗子学姐曾经以学姐的身份问伦也关于小说的看法，而伦也却非常认真的用读者的身份去回答，诗羽本来想得到伦也的爱情，却因此失败了。很多人说伦也情商不足，真的是这样吗，不是的，都这样暗示了，伦也真的不知道吗，说的干脆点就是不喜欢呗。冰堂美智留，伦也没有喜欢她的理由；霞之丘诗羽和英梨梨，本身就属于那种才能比较高的人，先不说以后如果和伦也在一起对伦也的生活产生什么压力，就光是从行为路线上就已经跟伦也错位了，她们没有考虑过伦也的想法，在前期也没有真正的理解过伦也。总是一味按照自己的想法来做，英梨梨以为伦也真的认为出海比她强而帮出海卖东西，实际上伦也只是支持新人而已，一个才进军同人界的和已经是资深的画师有可比性吗，没有，不需承认，柏木英理肯定比出海是要强的，这一点伦也是知道的，这也就表明为什么最终伦也和加藤惠在一起，因为加藤惠才是最理解伦也的。现实表明，如果在游戏制作期间答应任何一个人，游戏都不可能在冬comi做完。对伦也来说游戏源自于热爱，而爱情并不是他所关注的重点，或者说，这方面他都没有认真想过。

霞之丘诗羽，不得不说外表高冷的本性真心不讨人喜欢，但是呢高冷也仅仅只存在外表，内心却是所有女生中最热的，霞之丘诗羽是剧中最喜欢伦也的，这一点没有任何怀疑的余地。霞诗子喜欢伦也的程度已经到了可以放弃一切，但是等清醒过来，依然很清楚必须把自己的任务放在第一位。霞诗子主动到让人心疼，但是有时就是这么残酷，她自己背负多个角色，职业作家，学姐，剧情主编，在这种情况下依然不忘记做好每一个角色。学姐从未真正放弃过追求伦也，哪怕都认输了也不甘心。因为伦理“不懂”她的心思焦虑过很多次。从头坚持到最后，还“强行”夺走伦理的吻。诗羽真的不容易。

英梨梨，在第一季的时候给人的感觉就是格局不大，还一身傲娇属性，对待事情非常任性。然而后来第二季叙述了背景之后，才发现英梨梨是个非常不错的，很善良的女孩。她之前的表现是给其他人看的，不是给伦也看的，英梨梨两次拒绝伦也，形象出现了很大争议，第一次因为不愿意被同学的眼光包围，而与伦也“绝交”，在背后哭了很多次。

第二次因为自己不想让自己能力被限制而决定离开。英梨梨最好的朋友兼青梅竹马就是伦也，放弃伦也就是选择孤独，多年的交情决定了英梨梨对伦也的不平凡的爱，但是自己也没有办法的走向了不喜欢的方向，不得不说做法欠妥，但是谁又没有犯过错误呢。英梨梨对伦也爱是肯定的，但是对于柏木英理来说，让伦也承认自己的实力才是最重要的，第二次“背叛”也是这个原因，想让伦也看到更好的自己。好胜心强是英梨梨最鲜明的人格，朱音的刺激反而激活了停滞不前的心。

加藤惠，是一个真正的"路人女主"，她的出镜率跟前两位没有可比性，开始的时候性格也是让人捉摸不透，一直在想她到底是个怎样的人，如果只看第一季，她真的太圣了，温柔，善良，认真，可爱，似乎所有的正面评价在惠身上都有体现。然而第二季却打破了这种完美，看似是消除圣人形象的存在，其实却是更加完善理想女友的形象。加藤是三次元女孩，抱着二次元思维是理解不透的。开始时让人感觉，她对待其他的一切事物都很敷衍，很多事情好像都漠不关心，参与感也很低，放到其他地方就是典型的混子角色。也就是参与感太低，才让我们，有着这样的误解，没有注意到她在每一个阶段，对于每一件事情的付出。连伦也总结社团成员分工时都想不到加藤惠到底是做了怎样的角色。他有着其他人所不具备的从容不迫，是区别于正宫从容的天性，抱着一种十分随性的态度，其实什么都懂，从未伤害过他人，只是经常吐槽，偶尔发点小脾气，这也就是让加藤活起来的细节。加藤很喜欢伦理，却没有诗羽的主动，她多么渴望理解，当伦也真正理解她的时候，她发自内心的哭了出来，天使也会哭。开始伦也邀请她的时候，她没有拒绝，而是一直在了解游戏这个东西，起初可以说她是什么都不懂的。一直在学习，包括做游戏的流程，可能她开始并不适合做游戏女主角，但是她也一直在努力，亲自去伦也家试玩游戏，每时每刻陪伴在伦也身边，给予伦也最大的帮助，支持和理解。之所以会生气伦也自作主张，就是因为伦也起初没有把她当做自己的知心。他们两个其实都是可以主动一点的，不过反过来想，如果伦也真的那样的话，又怎样抵挡得住学姐的诱惑。伦也：走慢点；惠：只要伦也君不跑就行；伦也：别摔着；惠：只要伦也君为我开路就行；伦也：握紧我；惠：只要伦也君不放手就行。不是情侣的关系，这样说真心让人心疼。就好像薇尔莉特如果说出这种话，给人的感觉不是温馨，而是痛心。加藤惠就是温柔到让人心疼的人，如果伦也最终不和惠在一起的话，可想而知对惠是多么的残忍。惠就是这样，是伦也所需要的，也是被伦也所需要的。

波岛伊织，这个人开始很讨厌，出场时自带标准的反派人物BGM。哈哈，也许这才是路人女主的魅力吧，把几乎所有反面倾向的人物都拉回正轨。伊织跟伦也一样，看中的是作品，与作品之外的所有事情全是次要的。与伦也公平竞争，在伦也遇到困难的时候也毫不犹豫地帮助。对创作有着不可动摇的执着，哪怕最后输了，也看到了方向，把出海送到丰之绮这个崭新的平台。敌人仅仅是竞争时的，其他地方终究是朋友，再嘴硬也掩饰不了对伦也的欣赏和尊重。能做到创作之外皆浮云，很是强大。