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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 重口味、大尺度、零删减，这部电影居然还能「活」着！
还记得快搜君之前给大家推过的《金宵大厦》和《他人即地狱》吗？
一幢公寓大楼里住着不同身份，不同遭遇的人，每个人都隐藏着自己不为人知的一面…
这或许是发生故事最好的楔子。
而今天快搜君要跟大家聊的这部片子，也是如此，不过它距今已经快30年了，称得上是这类题材的鼻祖了——
《黑店狂想曲》
豆瓣评分：8.0
故事发生在一个经济大萧条的荒诞时代下，一栋旧公寓楼孤伶伶地伫立在远郊，泛黄的色调，破败的居民楼，营造出诡异的气氛。
这栋楼里住着一群怪人，有养蛤蟆蜗牛的老头，一心致力于自杀的老妇，靠美色养活的性感女郎…
他们各怀鬼胎，却被某种利益紧紧捆绑在一起…
影片一开场，一把明晃晃的杀猪刀就震慑了观众。
这个男人便是这栋大楼的所有者，他是一名屠夫，最喜欢在清晨时分磨刀。
磨刀的声音顺着管道传上了楼，楼里的一位男住户，瑟瑟发抖，环顾四周。
他用废纸包裹全身跳入垃圾桶，希望能躲过一劫。
可惜，当屠夫打开垃圾桶，他已经踏入了鬼门关。
这名屠夫屠宰的对象，便是这栋大楼的住户，但他也不是什么人都杀，他的屠宰规则是半夜在楼梯里逮到谁就宰谁。
因此，楼里的老居民到了晚上通常是不出门的，而那些新来的、不懂规矩的自然就成了被屠宰的羔羊。
到了第二天，楼里的住户们都过会来排队买肉：这家要新鲜多汁的肩膀肉，那家要紧实有嚼劲的“火腿”。
他们交易的“货币”是这样的玉米粒，两袋玉米粒换一块肉。
没错，在这个世界，食物就是妥妥的硬通货。
某天，屠夫为了找寻新的猎物，在报纸上登了一则招工广告。
一个名叫 路易 的年轻人不幸应聘到此，想以此获得免费的住房福利。
他乘车来到大楼，司机看他穷酸，于是想拿走他的皮鞋。
司机告诉他：现在这座城里的食物靠政府有限配给，人人都饿着肚子，所以连皮鞋都抢着吃了。
而路易对此满不在乎，一脸轻松地边住进了大楼。
他不知道的是所有人对他虎视眈眈，好像都在等待这个猎物的出现。
路易上一份工作是小丑，因此他的周围充满了欢乐的氛围。
而朱莉 也注意到了这个新来的年轻人，朱莉是屠夫的女儿，不用为生计发愁，所以依然保留着善良的一面。
当她看到同样富有童心的路易时，内心瞬间被击中。
二人在相处过程中逐渐产生了情愫。
为了拯救心爱的人，她向大楼里的残酷规则展开了斗争…
这部《黑店狂想曲》讲的是一出荒蛮的故事，体现的却是人生的喜怒无常，人性的错综复杂。
在一个末世背景的疯狂年代里，生存压力挣脱了道德镣铐，人们活在了自己创造的“规则”里。
影片中屠夫可以说是最大的恶人，所有的坏事都由他去做，然而他对女儿的爱护，也是极具人性的一面。
仔细想想，屠夫也很有可能是这群人里牺牲最大的那个——
若不是他“甘入地狱”，又何来整栋楼内住户的“体面生活”。
所谓善恶之分，其实只是相对于社会多数群体利益而言的。
没有纯粹的善，也没有纯粹的恶，这才是影片在那怪诞荒谬的魔幻世界中，真正想表达的吧。
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2 ) life is beautiful （全篇剧透）
1.一整张ost都很喜欢。
也喜欢这部电影，它精巧地像个迷。
2.被狗屁不通的翻译字幕所折磨，有些潜台词并没有看懂。
比如墙上的画，下水道的标语，报纸的内容到底写了什么啊？
有机会找过资源重刷🌚
3.末日的气息笼罩世界，硬通货是珍珠米，皮鞋可以抵车钱，住在城市同样苦到（真）头秃；
最稀缺又最不可或缺的资源竟然是人肉，所有人都心照不宣；
不吃人肉被屠户诟病只爱金钱的素食队反而成为了反主流的先锋；
屠户通过邮差的帮助引来源源不断的“砧板肉”，而邮差垂涎着屠户的女儿；
交不起房租的罐头工人兄弟翘首以盼新人降临拯救自己的生命；
小丑离开吃掉自己搭档（猩猩）的伤心地，转身落入意图吃掉自己的陷阱；
戴着高度近视眼镜的朱莉是唯一的“二代”，也是摇摇欲坠的破楼里唯一的耳聪目明；
楼板年久失修人踏人摔，赶走了居心不良的邮差，凑巧成为了两人爱情开始的契机；
管道可以是老大哥窃听的途径，宣泄淫威的传声筒，在寂静如死的房子里回荡着他做爱的声音；
管道也可以是爱情升温的工具——听见你的鼾声我才不会被噩梦惊醒，我生气的时候你传达音乐向我道歉；
不吃人肉的老头只能在令人作呕阴森渗水的地方蜗居，吃掉成山的蜗牛退化为被边缘化的老蛤蟆；
反复使用的避孕套上两个补丁预示着两个意外得来的孩子，从此以后避孕套都要经过防水的检验；
设计精巧机关的自杀癖女人每次都被意外中断，两兄弟中担心她的男人因此目睹屠户杀人被砍了腿，而每日以蛊惑她自杀为乐的男人却如恶魔般蛰伏；
路易搁在桌上的人头属实牛逼，在那一瞬间我满心弹幕“弄啥嘞？？？”；
一家五口是租户中最现实的讽刺——孩子旁观捣蛋近乎天真，祖母机械手作近乎麻木，父亲设计弑母近乎残忍，母亲含泪食母近乎伪善；
性感情妇可以随着弹簧床的频率摇曳生姿作统治的附庸，也可以和小丑翩翩起舞发现心底的良知；
童真的吹泡泡和琴瑟和谐的表演是阴霾雾罩投下的一点光亮；
穴居人的救援行动是最单纯最直接的搞笑，正派组织是本片最大的沙雕也是本片最大的黑色幽默；
最后一场大洪水冲刷了浓重的污秽，泛黄阴冷的色调拨云见日；
测谎仪说出本片最大的荒诞——“生活真美好”。
3 ) 看第二遍时的惊喜
做牛叫玩具的男人，再也长不出作物的大地，牛吃一只少一只，孩子们只能听牛叫来娱乐了
纠结于自杀的马脸女人，其中一个做玩具的男人利用马脸女人精神衰弱的个性怂恿她自杀，当玩具男被同伙揭穿的时候一切似乎因该停止了，但马脸女却如愿的死了，导演玩转了剧本和黑色幽默
养蜗牛青蛙的老头粘苍蝇的时候，自己也成了一只冷血自私的老蛤蟆
浴室的大水，我一直觉得是一个类似诺亚方舟似的结尾
所有肮脏的丑陋的东西都被冲走，最后天窗里爬出的孩子预示着未来？
还有纯洁的爱情和音乐被保存下来
总之我是这么认为的
似乎我把这个电影当成了一个童话去看了，一栋楼，一个独立的小社会，穴居人成了载着楼里仅存美好离开的方舟
4 ) 他们说这是黑色幽默版的《天使爱美丽》
影片一开场，便是诡异的配乐，昏黄的画面，残破的楼宇，浓重的雾霾，给人一种身处武汉的错觉。事实上，片中人物的生活要比武汉人惨得多，大家已经食不果腹，必要的时候，会用人肉充饥。
偏黄色的色调是热内的标志性画面特色，但与《天使爱美丽》中轻快明朗的橙绿结合的亮黄不同，《黑店狂想曲》中的黄色昏暗又油腻，让人气闷，窒息。
热内的电影极具个人特色，也很有法国电影精神。他习惯用一些细碎、（看上去）冗余的镜头与片段，来构造整个电影世界。他的电影里往往没有一个一以贯之的主题（或者很弱），绝非围绕着核心矛盾而紧密展开的好莱坞叙事结构。但他松散的结构中总有一种很强的凝聚力，你可以说是爱，情感或是生活。这些碎片化的东西，正是能够反应人物性格和生活状态的核心要素，在《天使爱美丽》中十分典型，在本片中也可见一斑。
影片中充满了「戏剧性、悲剧性甚至是被逼下流的场面」，刚刚开场便是房客被屠夫杀害，居民分食人肉。前来应聘的小丑又成了他们下一个猎物，也成了打破平衡之人。之后的镜头便充满了荒诞与黑色幽默色彩，「吃皮鞋哏」，「对称性出水的笼头」，「做羊叫玩具的古比兄弟」，「学大人抽烟的小孩」，「坐享青蛙蜗牛大餐的大叔」，「永远自杀未遂的女人」等，不胜枚举。
Marcel Tapioca（一家四口的男丁），在和老婆谈话时，一边修补着避孕套。避孕套上有两个修补过黑点，对应着两个孩子。
屠夫的情妇以肉买肉，做爱时弹簧床咯吱咯吱的响，其节奏与Julie（屠夫女儿）拉提琴，小丑Louise刷墙，主妇拍打地毯，兄弟制造羊叫玩具混为一体，在导演平行蒙太奇的剪辑手法之下，极具笑果。
情妇请小丑来修床，小丑和情妇坐在床上随着音乐的节奏摇晃，来找到坏掉的弹簧，有一种违背常理的滑稽感与荒诞感（当然这种荒诞感贯穿全片），让人忍俊不禁。这种桥段最早在翠堤春晓中被运用，受到很多喜剧人的钟爱。
影片后段对于「穴居人」的描写，以及一些其他角色的塑造，让人感觉导演有一些余力不足，节奏比较混乱。有意思的是被称为鼠辈的穴居人却团结一致，友爱有加。对被捕的女性也很尊重，只是玩笑式地逗乐了一下。他们因为不忍吃人肉而穴居地下，反而成为了异类。颇有「道不行，乘桴浮于海」的意味。
小丑Louise和Julie在厕所脱掉外衣，利用大水逃避追杀，既不幽默，也不机敏。反而更像是导演在力气花光之后，企图用一些性暗示和大场面来引起观众的震惊（Shock）。然后屠夫被不会伤害主人的「澳洲人」杀死，电影整个后半段就这样乏善可陈地走入尾声。
但是，看待电影的视角多种多样，就像对黑色幽默的理解一样。我最喜欢的解读来自王小波，他说：「我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思，这种逻辑就叫做黑色幽默。」
带着这样的逻辑去看全片，许多地方就变得意味深长起来。尽管处于一个了无生机，甚至食不果腹的世界，是不是也可以活得趣味横生呢？在Aurore想尽办法自杀的同时，古比兄弟充当着机械流水线，屠夫颐指气使掌控着整栋大楼，Julie却仍然拉提琴，画画，喝茶。小孩子们津津有味地模仿大人、做恶作剧。而初来的小丑在高压的工作下，仍然富有浪漫主义色彩，给小孩子表演起了吹泡泡。Julie之所以会和Louise相爱，正是因为他们都是能在苦闷生活中发现美的人。在谈及Livingstone的死时，Louise说：「有时要常常宽恕。」这大概是在悲惨世界乐观活着的唯一法门吧。
影片结尾，Louise和Julie打着红伞，在屋顶拉起了大提琴与锯琴，雾霾弥漫，镜头模糊。两个小孩也从天窗爬出，拿着漏勺与木棍，做起了模仿秀。琴声悠扬婉转，渐渐地，雾霾散去，露出了背后的蓝天白云。
爱与美终究驱散了迷雾，似乎在说：「Life sucks，but it worth fighting for.」
5 ) 当成处女作了..
jeunet在早期作品里就把他那怪诞幽默的气质展现的淋漓尽致 片子看到一半的时候自己拿他和Tim Burtun小小的意淫了一下 觉着jeunet在技巧和孩子气上上是要高出一筹的
黑色童话式的大背景下，小成本也出彩儿，小成本也魔幻。整个片子除了地下水道的几场戏之外全部都集中在那座破楼里 镜头的角度都快被他用尽了 从不让人觉着单调和枯燥 加上那可爱的黄了吧唧的调色 让人看着兴趣盎然的 再加上jeunet的小恶趣味，肉店老板做爱时的那场戏笑喷我了，弹簧声，大提琴声，敲打声，车轮打气声，简直就是交响乐啊~~~~~~
说到jeunet就不能不说他那独特的角色个性设定上，他的片子从没有“普通人”，每个角色都神经兮兮的，有外遇的自杀狂，肉嘟嘟的黑店老板，一脸丧像的玩具工人，红衣放荡星座女，吃蜗牛养青蛙的大叔。看大家的反应，貌似总有一个是你喜欢的。这也和他的选角有关系，感觉他对那种大疱眼儿演员情有独钟吧，也可能是广角镜头的关系，人脸都是畸形的~
刚想说自己对童话式的片子有独特的偏爱，特别是畸形的童话，残忍且直白的，孩子有时候就是这样的，很残忍，很天真，不管什么分寸。最后一场戏里，两个孩子坐在房顶上 不远处是小两口一起演奏那音乐 天第一次晴了 乳白泛黄的天 那一刻是那么美
但又想起自己很喜欢《迷失东京》，这片子算是现实主义吧？？那就算是大爱吧...
6 ) 荒诞喜剧
1人物的选择在角色上面都有着较为特殊的脸部轮廓，屠夫的奸诈，杂耍演员的滑稽，女孩的古怪，还有几个在朦胧雾色下面鬼鬼祟祟的人儿，给影片带来更加浓厚的黑色色彩。
2故事的背景似乎发生在一个动乱的社会环境下，人们的生活条件得不到保障，各个地方有着严重的动乱，一个地区的人们结合在一起做着违背良心的事情，一边是生计所困，一边是道德的谴责，所以就出现了各种闹剧，和不同滑稽情景的表现。
一个想要阻止屠夫在晚上杀老太婆的人自己的腿贡献了出去，一个在困境下面不知所措的女人，一直想要自杀却没有成功，压抑的旅馆时不时发生故障。
故事是不是要在如此恶劣环境下面人类的极限是什么？人们如何在这种环境中脱离？如何找到一条适合自己的出路？发现这种电影的可能性很多，我们自己好像也在不自主间参与了影片的建设和发生，不自主间成为了环境中的一员，想象自己在这种情况下面自己的行动会是什么样子的？是否反映了生活中的某些残酷的事实？
女孩善良的心似乎没有被这个残酷的环境腐化，但是也从她父亲的话语中吐露出残酷的东西，就是每一次她都有在恳求一样的事情，求自己的父亲放过来工作的人，但是没有一次是成功的，那么这一次为什么就下了这么大的决心，就因为自己心中可能有些许喜欢这个人吗？因为喜欢才决定奋不顾身吗？
有老婆和孩子的这个年轻人好可悲，因为自己必须养活这么多的人，所以他是最可能在不断支持这个屠夫的行为的，因为生活的责任似乎在不断强迫着他走着这一条路，谁能够说在这种情况下面，一个默不作声的人就一定是错误的呢？鲁迅笔下的中国人，看着同胞受罪的中国人，是否就是这种样子呢？至少这里的人还有着心中的良心，感觉到痛苦，而不是麻木。
那个在臭水沟中独占一片地方，吃着青蛙，吃着蜗牛的人，似乎超然独立，驾驭了另一个新的环境，这样付出的代价，是不是物竞天择的决心。
3荒诞的情节表现一个好处也就像文学作品里面的夸张，把某些想要强调的效果的向度提高到较大的度上面，所以给人深刻的印象。
屠夫就是在混乱时期的各路军阀，顶着一把闪亮的大刀，将不懂规矩，不交保护费的人头收下，自己再多多收刮一些油水，而每次屠夫的尖刀响起有节奏的磨刀声的时候，必定有不幸发生。
杂耍的男人也是一个长相丑陋的人，操着一手的绝技，他可以被看成那些在战乱时期的表演艺术家，依靠自己的技艺来获取掌声，是霸王别姬的张国荣在日本手下表演，在这混乱的年代同样也是很不安全的一个生活方式，如果观众一不喜欢，自己的生命就危在旦夕。
女孩是屠夫的女儿，天生弱视的眼睛并没有阻止她心中爱情的萌芽，她不顾父亲的反对，联系地下党，袒护这个杂耍人，虽然她没有亲手杀死自己的父亲，却是电影发生转折最重要的因素，我们可以想象没有她女儿，杂耍人还会想之前的人一样死去。这就像某些我们开国的几个将军，是由国民党转到共产党一样，因为他们向往的是正义，但是黑暗势力又想笼络他们，所以对他们又爱又恨。
卖身和勤洗澡的妇人，也是逼不得已用自己的身子在为自己找出路，他们的身体是他们最有效的武器了，所以她在片中说过“我一天洗很多次澡，你（屠夫）也不是经常磨你的刀吗？”，这里哪有真正的感情，他们深知此刻的人性价值，深知价值才是这里最重要的筹码，价值取代人性在黑暗的雾色间徘徊。
两个男人住在一切，始终没有太注意两个人的戏份，但是一个男人似乎在压抑下面利用传声器在取乐一个有自杀倾向的女人，似乎只有这样才会散发自己在压抑环境下的罪恶感。而那屡次想要自杀的女人也是可怜的所在，混世中与其做一个聪明人，糊涂人，自杀算不算一个好的方式？
两个小男孩似乎是最健康的两个存在了，他们在最后屋顶上自由地拉着小提琴，表示着新的人生轨迹铺展在新的未来上面，还未经受人间选择的孩子们是否会选择好的道路，是否能够找到出路，逃出这个黑店的乱局，似乎就不是影片能够决定的了。
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
平行剪接蒙太奇，新巴洛克，法国浪漫主义的荒诞喜剧
8.0/10 分。2018.07.15，初看，蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品，超现实主义，有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重，经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面，充满臭水、青蛙和蜗牛的房间，看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点，那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感，还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候，我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
法国的魔幻现实主义
16.2.1 果然，一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上，完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下，屠夫一死，世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了，那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人，配色、氛围、情调、细节，样样无瑕。
色调和画面挺不错的，暗喻也不错，但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
看到最后二十分钟实在看不下去，故事架空的过分厉害，很多搞怪元素只是娱乐无实际意义，形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚，光影过分画面处理过于唯美，油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的，要分清楚它的条理是不现实的。
我来回答问什么这部片子又被翻出来了，因为，豆瓣台历！！哈哈哈哈哈刚看完来了～
暖色调下的黑色幽默，混乱的场景，昏暗的小镇，一幢摇摇欲坠的诡异大楼，一帮充满神经质的租客，和一段童话般的爱情。配乐很好，片头片尾都很喜欢。★★★★
奇瑰恣肆的别样浪漫，绝对的暗色风格
核战后题材，光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分，感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色：爱情如飞刀，胜过原子弹。你有大提琴，我有音乐锯。近视如你，矮丑如我，不妨碍我们微笑，不妨碍我们相爱。
可以称作黑色幽默魔幻现实，用一种解构的方式戏谑呈现同类相害，人吃人的社会现状，癫狂的气质令人着迷，楼内性格各异的居民也特别抢眼，当然还有爱情故事的点缀，麻雀虽小，五脏俱全。开篇有一段，蒙太奇剪辑，真是让人印象深刻。PS：还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式，太抢眼了。
真强的想象力，不错。
这是部91年的电影，让人吃惊。细节十分可爱：小丑表演吹泡泡那段，我想起illusionniste；各种各样的噪音，连音乐也是锯琴；安全套上的两个洞和两个男孩；法国人也会拔火罐，就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言，结尾太过潦草。
法国人也用拔火罐啊？？？91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan，79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】？
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事，知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖，爆炸是他们的去路，而平民百姓胆小怕死助纣为虐，眼里尽是不人道的自私残忍，唯有艺术的光芒才能拯救这人间；往深里说又是虚无的形式炫技，寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
天才的幻想家！！！经典的黑色幽默！！！ 名列我最爱的20部影片！！！
比起后来的电影，这个还是有点青涩了，很多想法没有很好的展开，只是摆在那里了
基於對人類惡的本質的認識，導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人，屠戶成了惡人，而正因為他，保證了人們日常飲食的來源，維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛，帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。