功之怒

独树一帜、惊艳猎奇的脑洞情节与拿捏精准、大众心理的主流意识相碰撞摩擦出了一系列群星璀璨的激情焰火，竖起中指就可以自动爆头的吊炸天技能、虐杀过后大尺度劈叉的完美身姿以及复古街机化武打动作的开挂暴击都是80、90年代电子娱乐的最强化身。在世界第一功夫与险些辞职的警官之间，你选择的是人间正道，在几亿年前的维京时代与纳粹二战时代之间，你选择的是阿道夫·希特勒，在神一样的超级英雄和看似平庸却也真是平庸的辅警之间，你选择的是兽头射手。奈何时光太短，重温记忆就像终身不败一样天方夜谭，迄愿天道有轮回，幸运永相随。<图片1>

这是一部只宜独自观看的电影，因为你不会喜欢旁边人不断的“卧槽，卧槽！”声盖过自己的“卧槽，卧槽！”。
至于网上说的，致什么敬，开什么脑洞，老夫认为都不重要，导演在全片快节奏输出的并非下线拉力，而是多元素大跨度组合的不适感，爱者称其为张力，恨者谓之无厘头。
至于情怀，如果本片还有那么点儿情怀的话，那就是用有限的重酬资金将恶俗推向破罐破摔的快感，比如政治正确对个人英雄主义的压制、决战前的感情戏、无损单挑百人的战斗、主角绝不会死、大Boss卷土重来。以上所有你在其他一本正经大戏中最讨厌的成份都会在本片中成为扭曲现实力场的能量块。
总之，这是一部适合分头观看，然后集合吐槽的绝妙影片。

《KungFury》（中译名《功之怒》）是一部以80年代警匪片为背景，并包含了功夫、机器人、恐龙、纳粹、雷神、维京海盗、时空穿越、80年代电子游戏、80年代动作片、变种犀牛人等等等等元素于一体的名副其实的神片。众多的复古元素、高大上的特效、合不拢的脑洞和全程高能，好听到爆的80年代电子音乐，绝对让你在看完预告片后欲罢不能。
本片是David Sandberg自导自演的一部短片，2013年12月他在Kickstarter上发起集资，集资目标是20万美元，最终筹集到630,019美元， 但因为没有达到100万美元的长片集资目标，所以最后选择制作成30分钟的短片。

在这部诞生于众筹模式下的神级短片里，瑞典导演大卫•桑德伯格用筹集到的60万美元将80后们最熟悉也最喜爱的功夫、警匪、恐龙、怪兽、街机、美女、游戏、音乐、肌肉、时间旅行、跑车、打斗、枪战、科幻等元素全部糅杂在短片《功之怒》中。

全片欢乐畅快、酷到掉渣，而且到处是梗。不得不说，这部短片里装满了80后们温暖的记忆，最适合集体观影怀旧。

最后，不得不由衷地感慨一句，即使有足够的资金和技术，情怀和真爱不够的话也是绝对制作不出这种神作的——看片的时候，不记得有多少个瞬间，我仿佛穿越了时空，回到了遍布在家乡各个街道的录像厅中——在那一个个昏暗、狭小且常年弥漫着烟雾的空间里，在那一块块闪烁着炫光的银幕前，有着我最快乐的少年时光。

  看完这个短片我傻眼了，年度狂热神经病小短片。这个导演为什么脑洞这么大，片子满满的充斥着贴着80年代标签的玩意儿们：街机游戏、功夫、恐龙、牛逼的电子音乐摇滚乐、机器人、维京海盗、驯龙女战士、变种犀牛人。导演牛逼啊，用着别人的钱拍片子，还自导自演大玩一把，还可以玩自己喜欢的东西玩的太尽兴啦！第一眼看到海报就想起了星球大战，导演你确定你拍的不是星战吗？哈哈！

  在这30分钟里你可以看到希特勒变身傲娇功夫冠军操着一口阿三英语、恐龙老鹰卖萌嬉戏、真人横版街机打斗场面再次重现、警察穿越到维京时代送驯龙女战士电话、送完电话还不忘来上段唐伯虎式的一本正经的广告推销、不同时空两头通过电话枪战、主角拿着断臂当翅膀在空中甩还能飞起来、怀旧old school小混混上街抱着录音机就差没跳舞了、随意贯穿的次元壁、番茄酱四溅的画面、游戏里才会出现两人碰面一人直接挂断另一人直接走向打关复仇之路的套路、霸王龙吃人致敬侏罗纪公园、结局也是动画风格坏人我一定会回来的这个动画还没完等着看续集的套路。

  录像带风格的画质，酷酷的80年代电子音乐让人听着不自觉的颤抖摇摆起来，满屏幕充斥五彩缤纷的动画和街机游戏的色彩，让我不自觉的想起小时候买的成龙代言的小霸王游戏机，约上两三伙伴，在我家开战几盘街头霸王、魂斗罗、真人快打、超级玛丽。有人说这个片子烂，没有风格，胡乱各种元素混搭乱塞，而我认为所谓没有风格恰恰就是它的风格，烂也算烂的有品位！烂的好看！与其说这是个80年代风格的电影短片，不如说这个电影短片充斥着大量80年代特有元素。对80年代的怀旧是喜欢这个片子的人最大的共鸣吧，因为短片里的这些毫无顾忌的天马行空的画面能够让我们想起小时候那些的回忆。

  如果说导演玩的是纯怀旧的话，那他做到了，他成功了。

如果你觉得《飓风营救》，《疾速追杀》，《复仇者联盟》这样的电影，属于没有情节不顾逻辑的杀杀杀，那你一定没有看过80年代动作片。跟它们比起来，上面这些简直是对白有深度、表演有维度、人物有立体度、艺术价值有高度到能拿奥斯卡的文艺片。

不过难怪，互联网时代，十几岁的年轻人都对着大胸翘臀的超级英雄舔屏还来不及，谁会有兴趣下载那些80年代的老古董——阿诺是谁，史泰龙又是什么鬼？有一美佩佩十分之一帅吗？有抖森卷福一笑倾城吗？

只有《功之怒》这样打着新片幌子的旧式风情大拼盘，才能让他们猛然意识到，好莱坞曾经有过那样一个烈火烹油、无脑狂欢的时代。《功之怒》重新定义了粉丝电影，看过此片，《敢死队》，《杀死比尔》，《美少女特攻队》，《弯刀》再也不敢说自己是够粉丝向、够怀旧、够扣特。

在这里，你可以看到对《小子难缠》，《终结者》，《变形金刚》，《高地人》，《致命武器》，《电子世界争霸战》，《未来警察》（不是王晶那部！），《霹雳游侠》等80年代流行文化赤果果的仿制；可以看到那个年代的电影人对东方武术的神秘遐想，对打不死的硬汉、不服管教的叛逆警察、拍档电影的模式、严重违反物理定律的动作场面的无穷热情，对扛着收音机的小混混、跑车+夕阳的剪影、赛博朋克味的视觉标签的热爱，当然还有那高仿横版街机的“一镜到底”百人斩，以及无处不在的沸腾人心的摇滚乐。

而与此同时，《功之怒》绝不是《杀死比尔》、《王牌特工》那样简单的致敬，也不是《大贱谍》那样恶搞套路。否则它会让“终结者”裸身站起，就像星爷的《破坏之王》那样，而不是回炉重造；子弹穿透电话那个桥段，来自《空前绝后满天飞》，可玩法截然不同，典型的青出于蓝；再比如把玩《霹雳游侠》，直接把主演哈塞尔霍夫跟车子合体了。

所以，与其他粉丝电影横向，其实显得非常胜之不武。因为《功之怒》的主创打心眼里没有把它当成一部新片来拍，这是它最大的优势。不像《敢死队》，它不是用一些80年代的元素来装点一个当代的故事，而是实实在在把你带回80年代，片中的每一招、每一式都出自那个年代，如果不是那些电脑动画如此流畅，你可以把它送回80年代的影院而不被人察觉。

《功之怒》以一种诚挚严谨的态度，还原了我们从录像带上获得的关于80年代美国的记忆。僵硬到堪比丧尸的表演方式，直白到近乎可笑的对白，一惊一乍的剪辑，大起大落的叙述节奏，还有VHS母带常见的播放故障——雪花片，连广告的质感也模仿的似模似样。“坦克你”（tank you德语谢谢你的谐音），“解除你的武装”（disarm you其实扯掉arm）这样的对白，是纯汁原味的80年代“残忍幽默”，曾是阿诺、龙格尔电影的标签之一，它们并不是来自某一部特定的影片，这是真正的粉丝才能想出的段子，光靠狂补老片绝对突击不出来。

像《王牌特工》那样的电影，如果提前把它所致敬的老片补全，观赏乐趣就能飙到峰值。而《功之怒》不同，即使看过它致敬的所有电影，你也没法完全领会其中的笑点。它的怀旧不是一板一眼的开涮和戏仿，而渗透在整个视觉风格、美工服装、场面调度里，你必须真正曾经浸淫在那个年代的电影里，对其风格和模式产生一种条件反射式的触觉，才能完全欣赏到它的妙处所在。《功之怒》的情怀，在于它的梗是无法一条条诉诸文字归纳出来的，它本身就是一个超大梗——这才是百分之百拍给粉丝的电影！（文/方聿南）