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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一些史实错误
1/电影的结尾引用了1789年的法国大革命，但随后显示了欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）的著名绘画“自由领导人民”的图像。那幅名为“自由领导人民”的画描绘了1830年的七月革命，而不是1789年的法国革命。
2/在基督教欧洲，用钉十字架之类的东西来惩罚罪犯是不可想象的。
3/中世纪的巫术与法国共和主义之间没有明显的联系。巫术通常有男性领袖。共和主义基于启蒙理性主义，并且鄙视任何巫术。
来自imdb
2 ) 地狱空荡荡，魔鬼在人间？你才是魔鬼哒！
其实刚开始观看这部电影的时候，我还以为这是个堕落史。后来一看，完全不是这么回事。因为贝拉多娜说了，不是针对谁、在座的各位才是魔鬼哟ο(=•ω＜=)ρ⌒☆
中世纪、黑死病、sex，这部电影的背景很容易让人想到《十日谈》，而事实上这部电影的主题也和《十日谈》同气连枝。性，不仅仅是欢愉（甚至可能就不是欢愉），而是权力和武器。自电影开始，女主珍妮受到的第一次摧残就是领主肆意行使初夜权。在珍妮“堕落”的过程中，“恶魔”也是通过交合赋予她力量；而珍妮行使她力量的手段，也几乎都围绕着性来展开。性代表的不是堕落，而是人性；常被认为软弱的女性，也恰恰因为其“软弱”而更具人性的力量。这一点上，《十日谈》也反映了类似的意思。
跳出电影前段故意预设的中世纪道德视角之后，导演暗藏的褒贬意向其实就很明显了。领主是个骷髅头，领主夫人的装束完全就是白雪公主里的恶皇后，而神父的袍子比恶魔还黑。反观彻底投靠恶魔的“堕落”后的女主角珍妮，身着白袍、身边鸟语花香，最后烧死在十字架上，简直就是耶稣再世。当然，这位耶稣是启蒙主义的耶稣，她带来的是人性的复苏，是文艺复兴，是启蒙运动，也是片尾的法国大革命。
这么一来，那位所谓的“恶魔”其实就是上帝了。这位上帝不是天上掉下来的，而是从珍妮的心里长出来的。他的力量随着珍妮心中的人性欲望而增长，摧毁掉珍妮脑中中世纪的旧道德，又通过珍妮的肉身显现在世间。在珍妮与“恶魔”结合时，闪现的一系列意象是花花世界，也是人性复苏结成的果实。在此之后，珍妮这位已经觉醒的神子，当然不会再听从丈夫让的那套中世纪价值观的劝诱，她已经是《自由领导人民》的女神。
由于这部电影的时代背景，这部电影似乎有一些女权主义的影子。但在我看来，片中的女性反抗的还不是纯粹的性别压迫，压迫她们的是领主、是教会、甚至还有领主夫人这样的封建权力帮凶。在这里，女性不仅仅是女性，更是人性的代表。受压迫的不仅仅是珍妮，她的丈夫让、以及所有的男女村民都是受害者。在珍妮被钉上十字架之后，也是这位看似已经屈服于领主权势的怂男起身发出了怒吼。
在反抗中，站在最先的是女性。我想，这就是这部电影对70年代的女权运动的呼应。
3 ) 我们都是牲人
主题方面: 宗教寓言——包括牲牛献祭、十字架、末日降临、天使与恶魔的辩证法 表现力方面: 动静结合，画面张力大；色彩绚丽，色彩情绪学——用画面和色彩表达情绪，非写实的，在1973年，前卫到爆，超现实主义的绘画手法配合一个传统故事，时空纵深堪称浩瀚。 题材方面的反思有女性主义、性欲力比多的张扬，好像看到了叔本华尼采的意志、黑格尔的精神、弗洛伊德的力比多的具象化，尤其是那一幕万物交媾jazz，精彩！ 结尾还涉及启蒙的话题，启蒙者的面孔同化到每一个被启蒙者的脸上，这意味着觉醒，也意味着同一，一个现代性的悲壮的预告。 颠茄: 探讨的是身体与灵魂的关系问题——意志与肉身的作用，迷狂对理性的暂时胜利。 恶魔的象征: 珍妮的欲望，拉康的“凝视”和大他者的镜像投射理论，能指链的无限蔓延——珍妮就是一面镜子，照出了实在界的真相——欲望的不间断的游戏，这才是人间啊，和地狱没什么差别。人没有主宰自己意志的能力，从出生到死去，一直被凝视塑造，从未摆脱枷锁。
4 ) 女权，但还不够女权
我个人认为这部影片更像是《女巫》的书评，包含了创作者们对欧洲迫害“女巫”史的理解。最后提及的法国大革命也证实了这一点。
影片开始是领主夫人对女主施加了压迫，影片结束则是女性们都变成了女主，一个女主被杀死了，她却又没死，反而变成了永生，千千万万个女主站起来了。被诬陷为女巫的女性们，真的就是“女巫”吗？她们真的如神权、封建统治阶级所说，与恶魔交易了吗？她们就是邪恶的吗？她们就是祸害世间的罪魁祸首吗？接受了科学思想的我们都知道，所谓的和恶魔交易的女巫存在的可能性极低，但是当时的欧洲却处决了不少“女巫”，从这部影片中我们可以知道，所谓的女巫不过是要求提高地位、希望摆脱剥削的进步女性，这些女性威胁了神权的地位，威胁了统治贵族的地位，所以有权有手段的这些贵族便把她们诬为“女巫”。但是封建统治阶级不可能阻止历史车轮的滚动，他们杀死了一个“女巫”，却杀不死进步的思想，而进步的思想只会不停扩散，最终带来封建贵族的覆灭。这也就是女性积极参与法国大革命的原因，她们希望通过这次革命改变自己性别的命运。
没错，这的确是一部探讨女权的影片，但它仍然带有一定实验性质，仍有许多逻辑漏洞。我想不明白的一点是，为什么女主一步步投身“恶魔”（在该影片中恶魔象征着进步思想，动摇性别禁锢的标志）的过程，竟然是由一个diao面恶魔引导的。这意思是女主觉醒是由男性/性欲引导的？那么我是非常不同意的。诚然，这部影片有探讨女性性欲的问题，但是我认为性欲并不是女性觉醒的核心关键因素，这是不把女性在历史长河中受到的压迫放在眼里，这是对女性受到的苦难的蔑视，这是不尊重进步女性。
除此之外，这部影片也和那个年代许多的日本动画一样，把法国大革命看得太高了。法国大革命的确是伟大的革命，但是它并没有完成它的使命，革命后无产阶级人民的命运还是被压迫和剥削，站起来的是资产阶级新贵，同理，女性对这场革命寄予的厚望也落空了。所以女性在法国大革命做出的卓绝贡献并不能算是女权的一次大成功。
在表现手法方面，由于创作者们决定把女性在这段历史中受到的压迫集中在女主身上体现，导致结尾处其他女性也开始有反抗思想的情节有些生硬，我个人认为加上一些女性受迫害的群像描写可能会更逻辑自洽（此处不得不推荐萧红的《呼兰河传》）。当然这只是个人意见罢了。
影片中的许多细节还是体现出了主创们的进步思想，例如体现出女性被压迫的社会中，女性性器官和女性的美貌竟然是女性的原罪，等等。作为1973年的作品，它还是有相当程度上的进步意义的。
P.S.对于刚才提到的diao面恶魔问题，我的一个猜想是主创们可能认为女性的地位变得和男性一样时，才是女性翻身，才是女权的胜利，通过女主有了一个diao面恶魔来体现这一点。我个人是非常不赞同这种女权思想的，女性就是女性，不需要变成男性来实现自己的意义。
5 ) 我们天生就该成魔
改编自法国小说《魔女》，所以虽然是日本动画，人物都是法语名字，领主的背后总是有一个脸带奸笑的天主教牧师，尾声的巴士底狱更是讲背景点的很透彻，这个关于女性解放的故事其实并不新鲜，故事本身就跟之前那个所谓文艺恐怖片“女巫”如出一撤，对女性的禁锢使得追求原始释放的女性成为了父权社会下掌权人眼中的邪恶，巫婆，魔女。当女性拥有了美丽，性感，独立，力量，以及最重要的男人们想当然以为掌控在手的性的权利时，那她就势必成为邪恶的化身。动画中的珍是那么美丽，她被所有人欺负包括自己深爱的丈夫，孤寂和悲愤让她被魔鬼诱惑，其实这魔鬼就是身体对欲望的本能追求，珍的信仰和道德观瓦解后，欲望的本能追求顺理成章的占据了她，话说这个魔鬼由日本人来描绘是多么切题，长成各种屌样的魔鬼（就是文字的意思）真的萌感十足啊，当珍最后一丝“理智”消逝将灵魂和身体全权交给魔鬼后，她以为将身坠地狱，但结果却恰恰相反，她身融自然，简直就是天人合一啊，看，这才是女人应该有的样子，掌握了身体的主动才能释放女人应该有的美丽，就跟之前那个“女巫”里的一样，何不做一个快乐的巫婆~~~~ 说说动画，实在叹为观止，这是上世纪70年代的动画，这种纯粹美感和幻境相结合的飘忽感和画质真的永不过时啊。对性的各种象征描绘真心出神入化，这是日本人引以为豪的性崇拜文化下的鬼斧神工，不服不行，我就差顶礼膜拜了。动画演绎的中世纪女巫的故事堪称完美，可惜是个悲剧，魔女最终被烧死，哎，为啥一定要有这样的牺牲才能换起众人的觉醒，事实上女人还是没有完全觉醒，可叹。
6 ) 这只是一部动画，这真让人悲伤
手冢の神作。
露骨和隐晦、现实和虚幻都做到了极致，而且是同时发生。
虽然标明了是成人片，但恐怕对一些人来讲口味还是偏重。
画风和用色都带有上个世纪的特色，且有浓重的装饰感，可现在看来毫不过时。线条与颜料间几乎可以看到纸的纤维，看到墨水洇干的过程和印记。
充斥着静态画幅的动画，但你却挑不出它“不动”的毛病，只是被紧紧吸引由镜头引导着仔细搜寻画面中的每一处细节。
以长画卷来展现的长镜头妙极了，静态的蒙太奇。
关于“绿色是王者的颜色”这条色彩语言我还是第一次见到。
片子后半程看下来，我的眼睛极不舒服。就是以突然的几乎晃瞎我的喵眼的荧光闪烁开始，不断疯狂闪动的各种错乱时空的事物乱入，形象、色彩、音乐，搅在一起，有那么一瞬间看得我想吐——世界疯狂了， 一切开始变得不受控制 。
配乐实在太赞。
我无法组织起合宜的词句来描述这部片子以及形容我的感受。除了“极致”，我想，就是“诱惑”——诱惑、无尽的诱惑，无论是片子里的恶魔对强奴、强奴对男人，还是这部片子本身对观众。
那些不停闪烁的色彩是诱惑，那朵不断晃动的花是诱惑，那些不休不止的音乐是诱惑，强奴美艳绝伦的容貌和身体是诱惑，她的命运和挣扎都是诱惑。
可能很多人都会说贝拉多娜全因爱错了男人——我不这么认为，就算不是这个懦夫，她的命运也还是一样。她实在过于美丽，这美就是无可救药的罪；爱他，就是她的刑牢。虽然这世间的故事大都属于美丽的女人，可放眼望去是林林的悲剧。而且，你觉得能有哪个男人配让贝拉多娜去爱呢？
即便如此，我还是想起司棋撞壁前那句含恨的“没用的男人”。
直到最后，贝拉多娜被绑在十字架上烧死，这个懦夫才终于爆发了人生中唯一的一次也是最后一次微弱的反抗。看到他刺猬样的死状，你会对他有一丝的怜悯和原谅吗？——我不会，无论活法还是死法，他和贝拉多娜比起来，都实在太过于轻松。从他意图掐死妻子那一刻起，这个男人就理应承担这世上最严酷的折磨，这么容易的死去真是他令人恶心的幸福。
贝拉多娜最美的时候，是她在流放之地的时光，是她任自己“堕落”的时候。
如果是英语配音，可能会更好。
这片子多少有点让我想起《西西里的美丽传说》。
美中不足，片尾对女性解放过于直接的点题，画蛇添足，反而破坏了全片营造的魔幻美感。
看过这部动画之后，就好像我那时听过几部经典音乐剧后再听回惯常的歌，即便是本来觉得还不错的，大部分也觉得索然无味，需要好一阵子慢慢回复适应。
也许我不该看这片子看得这么投入，但这种事也没什么应该不应该。
这只是一部动画，或许我想得太多。
这只是一部动画，这真让人悲伤。
美炸了
七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画，但是跟这部片子一比全都应该去死
够迷幻够先锋，一场醉人的极致悠长梦境。可惜现在再也没有这样的动画了。 9.2分★★★★☆
时髦！！！！！
女性的苦难史，从被践踏到自我意识的觉醒，从身心交付魔鬼到普度众生。静态画面中无限喷张的动感，性场面表现得既富隐晦之美，又具惊心动魄之感，高潮段落之迷乱狂欢让人目瞪口呆。
性的意象化。女性被压迫的反抗。
真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻，时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段，借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪，以至于比他们的痛苦更形哀伤。
革命来自性欲？相当现代的动画
充满70年代精神的作品。经历了暴力和激情并存，充斥着学生运动的10年，70年代的日本是站在历史最前线的。
如果说“动画是流动的画幅”，那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看，比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的私处变形后纠缠在一起……纵观手冢的“成人三部曲”，性都是作为一种意象存在于电影中，不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的欲望（对金钱的渴求、对权力的追逐），而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合：在上帝沉默（伯格曼式的命题）的世界，被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了，没有像耶稣一样“复活”，足见电影并没有否定神的存在，只是否定了神的意义。除了故事，手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情，能看到扭动在一起的身体，能看到不可言说的私密，能看到你想象的一切。
这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘，超越了世俗所谓的道德，融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿，希冀坏的一切降临在人间，于是有了达芬奇、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢，反而会自由强大。也充满着令人震撼的（反）神性。太喜欢这部电影了。
情色得无比颓靡，淫邪到无比纯洁，纯水彩的画面，音乐与情节的配合相当精准。
除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧，加上镜头的移动拍出幻灯片的效果，这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄，他们画出来的她是那么美，美妙的神情，天真的下垂眼，挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里，贝拉多娜在靡费的黑白中，SHE‘S SO BEAUTIFUL
我们被死亡，不断地被死亡。性欲是男人，战争是男人，恶魔是阴茎，而罪恶是女人。//epic性压迫+阶级斗争电影 男性视角反观的女性苦难 月经 生育 洁净 恐惧 歧视 仍然缺位 这些只有女人才会产生的意识 是在如迷雾般的父权注视下 和自己身体被动性+异己性的无穷尽斗争 //女孩 十岁 被强奸 怀孕 无法堕胎 这可恶却完整的回路
9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化成人版浮士德带来了极为独特的视觉效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调，本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向
给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾，给成年人的故事里却往往只是开头。
八十多分钟，差不多全程盯着屏幕看完，很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧，因为它是完全自由的，无论是动还是静，线条还是色块，凝固还是喷薄，都不足以限制表现视觉的想象力，原则只有一个，就是感官，对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配，因为这就是电影，它超越了语言。（经讨论，断定为非女性电影，女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒，促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度）
女性？！极其特殊极其绚丽的视觉影像风格！！
其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片，但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改，马上看起来就像是少革的前导，不知道对几原有没有过影响，而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测，渡边信一郎是不是也是粉！？
政治语义清晰完整,借虚喻史以史推今而又将现下与表层文本统一.但"地面上的"于我终归难以忽略,故而看来还是悲鸣居多.方法多彩,若绘卷/玻板绘手段若水彩/版画门类在列.或以片段效果最大化为纲,形式规则少些整肃,对说明"观念上的恶魔"还是有碍.线条装饰性浓艳.非常重视影像演出与音响的协同.曲皆隐有压抑.