紫日

  本来日本人也是人,政府的领导错误.错误的是帝国主义思想.和人民没有关系.营盘里 杨就是明白所以才没有迁怒于秋叶子.这个是中国人的善良,同时也讲了日本的女孩和俄罗斯的少尉娜佳的善良.其实世界的人民都是善良的.
  关键是政府的领导,人民是无罪的.

一部抗日题材的影片，我却只看到了人性的善良和唯美的画面语言。
从艺术角度来看，冯小宁身兼多职打造的这部影片，完全可以打上“a film of xiaoning feng ”要不是这部片，冯小宁可能只留给我《孝庄秘史》《皇太子秘史》等无聊的清宫剧。

想说的是，这部片让我看到第五代初期的那种艺术的纯粹、真诚。
没有现代的高科技电脑特技，所有的预算精打细算用在硍节处，开场大动作的战争画面，能看出细致入微的仔细。还有中间那场着火的戏，在没有技术作假的那时，他们兢兢业业地极力造真，又不避讳技术的局限。这就是真诚，对艺术的真诚。
与现在那些穷极奢华的大制作相比，《紫》的朴实让人感动。

冯小宁身兼导演、编剧、摄影，我才发现他对画面的把握能力也很强，也许那个年代的人们都强调画面吧。他的画面还是非常考究的，语言简炼流畅。剧情伸缩有序，不拖沓，不过于紧凑。
跟现在相比，《紫日》非常的规矩，规矩的有点愚，但有那么真诚，都怀疑，第五代们是不是真的退步了。

   鬼子，在大部分影片中，尤其让人啼笑皆非，即使不行状猥琐，也要智商低下，当然，很多时候他们是既龌龊也白痴的。前些年有部相当长国人志气的片子叫《举起手来》，令人慨叹，1940年的国民党百万大军就被那么群呆傻至极的残障人士打的屁滚尿流，实在费解的很。
这事儿倘若发生在拍摄《地雷战》《地道战》《敌后武工队》的峥嵘岁月，那我绝不会大惊小怪，毕竟全国人民都有那么种大炼钢铁的热乎劲，而且同“超英赶美”相比，追究这种精神胜利有小题大做之嫌。不过我宁愿相信，在面对历史时，我们得的是远视眼而非白内障，六十余个光年的距离，已足以让老少爷儿们们看清这群鬼子的全貌，至少不仅仅是一张嘴巴或一片脸皮。
  讨论谁是那场荒唐战争的受害者不容易。甚至，我们根本不可能找出确切的受害者群体。从逻辑学上来讲，如果假定这战争是荒谬的，那么围绕它所展开的一切也必然是荒谬的。当然，我们可以讲“希特勒是疯子，墨索里尼是疯子，东条英机是疯子，全世界人民则完全是正常的，所以联合国日后的主要任务就是提高人口素质，搞好优生优育，防止再生出这样的疯子来”。果然如此，那我想世界和平也不是啥难事，它的困难大不了就是需要更多的马寅初，需要把“宁养三头猪 不生一个娃”的口号刷在目力所及的每面墙上。
  若一定要说出紫日这部电影在哪个层面上开了我的眼界，那么首先，她使我突然意识到日本鬼子也是人，被踩了会叫，踹了要疼，最该打的是他们居然有善良的苗头——众所周知，很长一段时间里，中国青年是绝不能容忍这些的，善良的品质被鬼子利用，就只能帮他们博得世界无知群众的同情，趁机反攻倒算。善良和林彪所宣传的“精神原子弹”有不少交集，好人用了叫造福人类，落到坏人手中则必然祸国殃民，布什总统处理伊朗核问题时恰好延用了以上思路，不得不佩服，林副主席有做达人的神秘潜质。
  从某个角度上看，《紫日》终究是部大快人心的片子。所谓悲剧就是把原本美好的东西当着你的面，撕成碎片，还要逼人家目不转睛。片尾，成批成批的日本军人与平民在荒野上自相残杀，不亦乐乎。他们边鬼哭狼嚎“大日本帝国没了！打日本帝国没了！”边用手雷把自己炸成一堆齑粉。我目不转睛的瞪着，却不知是不是应该称之为悲剧。他们是被撕成碎片，碎的不能再碎了，而他们到底是不是美的东西，我下不了定论，也不具备下定论的权利，只好暂且认为所谓的人类史本身就是一部悲剧。
  八音盒，是秋叶子的象征，美的象征，导演欲语还休的象征，一个调皮也严肃的符号，一段欢快有人伤感的密码。伴随她的是，是二战结束后人们欣喜若狂的欢呼，他们有理由相信，战争已经被阉割，再生不出后代。广播声在华盛顿，伦敦，莫斯科，北平上空回响“从此世界人民将迎来新的纪元，我们将重享和平，每个人都是自由的，平等的，生存的权利…”自然，我们知道，这新纪元的名单中没有日本，德国，意大利的名字。而现在，我们也有资格把美国，法国，英国，韩国的名字划去，这使我惶恐也雀跃起来，仿佛有朝一日我们会成为这上头唯一的名字，那是多么孤独而风光的事呵。

打小我就爱看战争片,尤其是抗战的.最开始时是觉得"好玩",因为每次都是游击队胜,不但小鬼子丑态百出,而且游击队几乎是零伤亡.后来再看时觉得整体上发空.-----没有艰苦的环境,没有残酷的战斗,就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚，紫日并非一部具备史诗规模的影片，在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我们去关注与讨论，因为它生当其时。

        最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

      秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中！
       杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。
       秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。
这就是《紫日》的伟大！仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画： 《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量——因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。

      这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕，但我们镇静下来想想，是否应该想到“耻辱”这个词？是不是应该想到“敬佩”这个词？为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱，为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩？虽然他们遵循的是狭隘的民族主义，而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀！

      若鲁迅先生在天有灵，知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时，一定愤恨难平。虽然电影中的场景是演戏，但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中，这样的外侮暴行很多，这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。当年，鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文，寄望以笔开启国人心智。今天，我们依然不能对此掉以轻心。

　　我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。他对国家和民族有一份深沉爱心，有一种责任感，更有一种危机感。

　　“人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。”即使“和平与发展”成为主题的今世，天下也并不太平。就在中国的家门口，总有那么几个鬼子鼓捣，所谓亡我之心不死，我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平？

　　与我们形成鲜明对比的是美国。看一看好莱坞的主流电影，《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……几乎每隔一段时间，他们便会捧出一部警世大作。他们一直念念不忘战争的阴影，而在我国，冯小宁却孤掌难鸣！

　　当今的中国电影缺乏一种主流精神。这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感，也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。对比好莱坞的主流电影，它们哪一部不是在强调所谓的美国精神，正因为如此，好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史，用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，这一定是我们在哪里出了问题！

　　任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化，好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱，它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的，在这方面，中国电影要承担起自己的责任来。不要忘记，“人必自侮然后人侮之”。

　　冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》既拍给中国人看，也要给世界上的人们看一看，给美国人、日本人看一看。对过去的历史，我们永远都不可以忘却，而13万万颗中国心如果能连在一起，是现实中任何一种强权都抗衡不了的。

　　电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧