大桥下面

毫无疑问，这部1984年上映的电影是一部极为难得的中国影史佳作。

它有着伤痕文学的内容和形式，但是却没有伤痕文学的晦暗，生机在整部电影里一直存在，突破重重阻扰，在最后得以破土而生。

故事的明线是女主的社会和感情困境，暗线则是一直在台词和故事中若隐若现，贯穿各个配角和女主重大事件和艰难生活时期的wg史。

但是，影片的笔墨重点不是在于女主在特殊时期的苦难经历，而是她作为特殊时代和境遇的受害者，在那个时代结束以后，怎样一步步从历史遗留给现实的包袱与重负中挣脱出来，获得真正的爱与自由。

这部影片对女主的刻画之生动，可谓中国影史罕见，是剧本与表演的完美结合。

饰演女主的龚雪，不得不说把这个角色完完全全地演活了，生动、深刻而不造作，把一个内心背负巨大痛苦秘密的年轻女子，一步步直面现实，也就是直面真实自我的心路历程演活了。

这种心灵上的自卑困境，其实基本每一个人都会在成长或生活的路上遇到，具有相当的代表性，也很容易引起观影者的共鸣。

女主有两次心态上的巨大转变，一次是不再隐瞒自己非婚生子，这一次她经历了来自当时的保守社会环境的巨大心灵冲击，但是在大多数时候，她都是一脸的平静和无畏，但是你也能感觉得到她内心的恐惧和波澜，这种坚韧，感人至深。

第二次是她试图克服自己对于感情上的自卑，勇敢地向心上人吐露自己内心的秘密，表达爱意。

女主这两次打开自己的非凡勇气与忍耐，我是被深深震撼到了，热泪盈眶，有血有肉的普通人，久违的人性的尊严、勇气与高洁，出现在了我们八十年代的电影中，这种思想的深刻性和表现力，并不弱于外国的优秀电影，看来我们的电影在最近三十多年丢掉了不少优秀的东西。

女主在等待男主回应那一段，即便大概率能猜到结果，我还是深深为她捏了一把汗，心揪了起来，似乎巴不得她赶快不用再忍受这样的煎熬。

这就是一个足够“有血有肉”的人物，所会引起观影者的共鸣。

饰演男主的张铁林在影片中的表现也是可圈可点，一个敢爱敢恨，头脑清醒，敢于冲破旧有观念束缚的勇气之人，跃然纸上，这个角色很容易得人喜爱（这里想起张铁林饰演的琼瑶剧皇阿玛，这也深刻说明了“只有时代中的张铁林，而没有张铁林的时代”）。

在影片的最后，男主的话：“我相信，只有国家好了，我们才能好得起来。”这并非是什么大道理，而是非常深刻的一句话，是导演借男主之口对自己内心的一种吐露。

这句话也就深深对应了：“时代的一粒灰，落在普通人头上，就是一座火山。”

到这里，无论是女主个人，还是国家历史，这两条线都得到了一个光明而不造作的开始（结局）。

愿我们都能不忘历史，同时也能直面历史，勇于去解决自己的问题，就像影片中的女主所选择的那样，相信这也是导演白沉对国家的一种殷切希望。

看电影《大桥下面》有感：

我喜欢看老电影，因为它真实、鲜活，不像现在的电影空洞、粉饰的太多，老电影能让我觉得自己还活着，还有灵魂，还有生命，不是这世上的行尸走肉，老电影容易让自己共鸣，会有自己的位置。昨天晚上看完了龚雪、张铁林的老电影《大桥下面》，这又是一部震撼我心灵的电影，我也是生活在底层，生活不易，一直被强势的人驱逐，被无情的现实给吞噬，我也曾有一段撕裂身心的往事，所以我和这部电影很共鸣，只能说我们都是微不足道，死不足惜的小人物。电影里那个苦命的母亲秦楠，早年因为父亲是知识分子而被划为右派，受到不公正的批斗和流放，她自己也被强制下乡，由于家庭是右派，她也一再抬不起头来。在下乡时期秦楠和另一个有问题的青年惺惺相惜，互相安慰自己，隐藏着对那个时代的愤怒，却也掩不住悲情流露，两人因恨相爱，在患难中秦楠把自己的一生寄托给了这个男人。他们终于熬出了希望，文攻武卫结束后，许多下乡的人也摆脱了精神上的枷锁，可想不到的是，秦楠寄托的这个男人，去了加拿大后却和另一个女人结婚了，抛弃了她和孩子。

虽然文攻武卫的年代已经结束，一些死去的人也平反了，一些活着的人也被恢复名誉，可旧的思想始终还是很严重，为了掩人耳目，秦楠不敢把儿子带在身边，只能只身一人外出谋生，把孩子留在亲戚家里，隔个两三天她便回苏州去探望一下孩子。生活中不是没有善良的人，有时候这种善良不乏是有私心，像修自行车的青年高志华，他就因为喜欢秦楠所以才大方的让她把缝纫机摆放到自己的家门口，后来直接让她搬进屋子里，母亲也想撮合他们两个。可当知道秦楠已经有了孩子，还是未婚生子，街边邻居们便开始胡说八道起来，生活中总有那么多的闲人和帮闲的人，就是喜欢说三道四，习惯了流言飞语图乐，或是消磨时光。高家母子也陷入了慌张和矛盾当中，特别是高母，她就这么一个儿子，她不想惹别人说闲话，所以抽空跟秦楠说明，让她把缝纫机搬出自己的家，去另外找个地方。高志华在妹妹的鼓励之下，加上自己得知秦楠一直去探望朋友的残疾妹妹，也了解到秦楠不幸的过去，他终于释怀，鼓起了勇气去跟秦楠示爱。

秦楠的角色让我想起了自己的母亲，母亲也是文攻武卫所遗留下来的悲剧，她生下我已经三十多岁了，母亲年轻时候发生过什么事，我无从得知，不过据村里的老人说过，母亲经常在他们面前说自己的人生很苦，说多了大家也就不当一回事了，甚至还被养父的父亲，我的爷爷威胁，不许她没完没了说自己不幸的过去。就像现在，福州有一些人极为不满我说起小时候在福建农村的不幸，这地方的人可真是一个模样刻画出来的，都是一样的残忍。电影里秦楠的孩子经常被骂是野种，一些还是大人怂恿的，我想起自己的小时候，村里的人也说过我没有父亲，或许也骂过我是野种，直到母亲自杀以后，很多大人便教唆孩子们骂我是没妈的野孩子，甚至怂恿孩子们对我拳打脚踢，只有少数大人会挺身而出，不许他们欺负我。小时候有部电影《世上只有妈妈好》，我们是在露天看完的，然后老师让我们写关于妈妈的作文，那时我的母亲已经自杀，我不知道该如何写，养父便强迫让我写世上只有爸爸好，结果被老师批评，我实话实说老师便找养父询问，养父不承认，还当老师的面打我，老师见养父不可理喻，最后都不愿管我的事了。

我的母亲可没有秦楠的运气，秦楠最终有了好的归宿，我的母亲虽然嫁入福建的闽北某处农村，却仍然没有逃脱人心险恶的噩运。村里总有人会打她，或是诅咒，或是造谣，当时农村迷信色彩很浓，村里凡是不如意，或发生什么事，就说是我们母子把脏东西带进村子后造成的，养父为了迎合大家，也经常说母亲身上有脏东西，一些人更是穷追不舍，说我们的家里闹鬼。养父也是爷爷从外地带回来养大的，他本来姓陈，也是郑家的养子，受到上一代人的歧视和精神压迫，也受到自己同一代人的冷眼和奚落，养父算是一个饱尝世态炎凉的人，苦难的日子过得久了，他也就认命了。电影里秦楠的男人抛弃了她去了加拿大，我生来也见不到父亲，电影和我很相似，我的人生一样受到旧思想的约束和摧残，文攻武卫的时代虽然结束了，可那种整人，害人的意识形态还没有被彻底清除，即使是现在，有这样思想和行为的人还很多。就说我吧，小时候爱好诗歌，被村里的人诅咒是短命鬼，后来又因为爱好文艺，被诽谤是邪教、反动派、神经病，许多罪名一直连贯到现在，我不死，这些诽谤不会消失，这就是我的人生。

《大桥下面》的故事框架其实相当古典（俗套），我印象里这种年轻的工人（无论是市民身份还是其他的社区结构）爱上一个带着孩子的单亲妈妈的故事在莫泊桑的短篇小说里也出现过（应该是叫《一个父亲》?）。只不过莫泊桑是把那个铁匠工人和孩子的感情作为故事的主体内容，与那个神秘的母亲的见面是结尾对这种"父性"的一种"夫性"补充。《大桥下面》则不同，在苏州的孩子是作为故事前半段的一个随时降临的矛盾，在后段又作为高志华对秦楠的"夫性"的一种"父性"补充。 当然这种先后顺序也并非是两个故事的最核心差异，高志华与秦楠的所谓某种"爱情"遭遇的所有阻碍，最关键的其实是高志华母亲的某种态度转变。高妈妈从"作为母亲的女人"到"作为女人的母亲"的转变是很值得细究的。这不仅仅是作为某种市民的庸俗体面和真挚的爱情之间的矛盾的和解，高妈妈与秦楠间的和解，毋宁说，这是高妈妈自身与自身的和解。她自己也曾是一个类似秦楠的"单亲妈妈"，她对秦楠的所有否定都源自于对自身过往的否定，是一种对痛苦的重复（难道高妈妈对秦楠不存在一种嫉妒吗?嫉妒秦楠幸运地遇到了自己的儿子这样的男子……）。白沉导演之所以要将高志华家庭设定为一个单亲家庭也是为了呈现一种对女性的痛苦再生产的中止，这种中止就来源于女性自己与自己的和解，这也是为什么这部电影可以称为一部女性电影，不仅仅在于它展现了许多鲜活女性的光辉（肖妹妹，秦楠，高妹妹，高妈妈），而就是因为它对某种女性痛苦的再生产的中止的一种探讨。而莫泊桑的那篇小说就没有这样的结构，工人菲利普的背景只有男性工人社区，工人们是一致认为孩子的母亲是个好女人，鼓励菲利普去与她见面。 另外，我是很喜欢这个俗套的结构的，因为这代表一种"爱情"到"家庭"两种截然不同的共同体的某种短路，即两者并非作为彼此失败的产物，而是作为两者都失败之后的一种重建的可能，当然，这仍是"家庭"这一结构主导的重建，这也是为何我上文更愿意用"夫性来指代高志华对秦楠的系列关照。（对于这种说法所需要电影的文本分析则要用到无意识理论，这并不是一个简单的活计，但是只要想想为什么电影前半段高志华与秦楠的爱情是失败的，想想为什么最后是秦楠的孩子作为高志华与秦楠的爱情峰回路转的关键，就能看清这种重建的家庭结构的主导。）

《大桥下面》的故事框架其实相当古典（俗套），我印象里这种年轻的工人（无论是市民身份还是其他的社区结构）爱上一个带着孩子的单亲妈妈的故事在莫泊桑的短篇小说里也出现过（应该是叫《一个父亲》?）。只不过莫泊桑是把那个铁匠工人和孩子的感情作为故事的主体内容，与那个神秘的母亲的见面是结尾对这种"父性"的一种"夫性"补充。《大桥下面》则不同，在苏州的孩子是作为故事前半段的一个随时降临的矛盾，在后段又作为高志华对秦楠的"夫性"的一种"父性"补充。 当然这种先后顺序也并非是两个故事的最核心差异，高志华与秦楠的所谓某种"爱情"遭遇的所有阻碍，最关键的其实是高志华母亲的某种态度转变。高妈妈从"作为母亲的女人"到"作为女人的母亲"的转变是很值得细究的。这不仅仅是作为某种市民的庸俗体面和真挚的爱情之间的矛盾的和解，高妈妈与秦楠间的和解，毋宁说，这是高妈妈自身与自身的和解。她自己也曾是一个类似秦楠的"单亲妈妈"，她对秦楠的所有否定都源自于对自身过往的否定，是一种对痛苦的重复（难道高妈妈对秦楠不存在一种嫉妒吗?嫉妒秦楠幸运地遇到了自己的儿子这样的男子……）。白沉导演之所以要将高志华家庭设定为一个单亲家庭也是为了呈现一种对女性的痛苦再生产的中止，这种中止就来源于女性自己与自己的和解，这也是为什么这部电影可以称为一部女性电影，不仅仅在于它展现了许多鲜活女性的光辉（肖妹妹，秦楠，高妹妹，高妈妈），而就是因为它对某种女性痛苦的再生产的中止的一种探讨。而莫泊桑的那篇小说就没有这样的结构，工人菲利普的背景只有男性工人社区，工人们是一致认为孩子的母亲是个好女人，鼓励菲利普去与她见面。 另外，我是很喜欢这个俗套的结构的，因为这代表一种"爱情"到"家庭"两种截然不同的共同体的某种短路，即两者并非作为彼此失败的产物，而是作为两者都失败之后的一种重建的可能，当然，这仍是"家庭"这一结构主导的重建，这也是为何我上文更愿意用"夫性来指代高志华对秦楠的系列关照。（对于这种说法所需要电影的文本分析则要用到无意识理论，这并不是一个简单的活计，但是只要想想为什么电影前半段高志华与秦楠的爱情是失败的，想想为什么最后是秦楠的孩子作为高志华与秦楠的爱情峰回路转的关键，就能看清这种重建的家庭结构的主导。）

这是在知乎里看到的，本片1984年出品。算是父母辈亦或奶奶爷爷辈的影片了，画面构图没有当代电影的华丽，但是出来的效果很好有一种质朴的感觉。算是当时的时代旋律电影吧，女主角是最近才知道的。演技很好把一个在当时环境下的受人歧视的单亲母亲的遭遇很好的表现出来。最后那场夜里谈话的戏演的很动人，靠的是女主几个眼神就把那种自己以前被人无情的抛弃后面不敢去接纳他人的自卑以及当男主后面表达出对女主的感情后女主终于笑了是那么的开心，沉重的心理包袱终于落了下来。也照应了开头她和她爸爸的关于新时代人们到底愿不愿意接纳她这样的女人的问题。

女主龚雪凭借本片获得第四届百花电影节最佳女主角奖