海云台

没看之前 是抱着又一部《汉江怪物》的期待义无反顾的买票去看
结果影片的才放了一半 发现还他妈不如去看马兰花 等看到三分之二 边上的女人已经开始骂娘了。

从结构上来说 这完全是一部阳痿式的电影 前戏冗长拖沓 高潮简短粗糙 结尾草草了事。

从剧情内容来看 这是一部把韩国人绝对弱智化的电影，男人们外形不是A片猥琐型 就是周周弱智型，如果说汉江怪物里的男猪脚也很猥琐，那人家好歹至少演技棒人物形象塑造的丰满有力，而这部海云台，男人们的戏充斥典型的被打头，被女人骂，说话结巴，表情夸张过分，人家不知道还以为韩国人从小吃三鹿长大。女人们除了犯傻就是乱叫。天哪 这是什么鸟电影。

再说对于海啸的表现，唯一值得认可的也就是那么一点说的过去的特效。可是，韩国大叔们，这海啸你也太不争气了吧，从电影一开始就说要来，来来来，电影看了一个小时还是没完没了的对话，当观众们开始不耐烦了，甚至有人怀疑买错了电影票。
    你看看人家的灾难片。艾默里克是怎么拍的，人家后天开门见山，上来就是灾难，哪有那么多屁话。人物塑造都是在灾难过程中一点一滴的体现出来。

    好不容易等来了灾难，韩国人民又开始在电影来卖傻了，好像都没有常识，看到50多米的海啸从远处冲过来。像看风景一样站着看。当冲到很近处才开始不知所措的逃窜。弱智啊！！
    而当女猪脚死命的拉着将要被水冲走的男猪脚时，大家都用出了吃奶的力气，结果开始拉家常式的冗长对话，突然觉得这情节怎么这么熟悉啊，原来是革命同牺牲前“把我的党费交了”的韩国版。此处类似剧情又N处，奶奶的。整个一琼瑶式灾难片。

PS：这个片子是跟一个我喜欢的人，七夕在电影院看的。

不过我没哭，感觉每次情绪快到了，d电影内容却突然停住了。
当然它不是一部煽情大电影，但是情感部分的诠释稍微火候差了点。

特效还是不错的啦，韩国人对于灾难片从《汉江怪兽》开始已经逐渐驾轻就熟了。不错。

同样类型的影片，同样的题材，同是亚洲国家拍摄，看过《日本沉没》和中国特色的抗震救灾影片之后，就有比较了。总的来说，我还是喜欢日本的那一部！！
说一下心得体会：
    就像这个国家的民族特性一样，日本的这一部电影，画面拍得很漂亮，干净、考究、精致，演员也是，不管是什么阶层，都穿着大方得体，行为举止恭顺有礼，符合人物的身份。看这部片子就像吃了一顿日式料理一样，每样小菜都做的那么清爽可人，令人看着很舒服。
    韩国的这部，不知道为什么，从人物的穿着打扮到言行谈吐，还有城市建筑包括那大海，给我的感觉都是乌糟糟的，就像吃韩国的辣炒年糕，什么滋味都混在一起了，虽然味道也很浓重，风格很鲜明，麻辣的你掉眼泪，但感觉怪怪的，说不出什么滋味，好像有点不消化似的。尤其是看到了一些韩国电影的经典元素：老太中年男子都适用的土得掉渣的爆炸头、好久没看到的泼妇似的揪着头发打架的女人们、有虐待倾向的莫名其妙的野蛮女友、小丑似的小混混、倒在玻璃小杯里的劣质烧酒。。。可能是以前韩剧看多了，说实话，看多了真让人有些倒胃口~
    但就算这样，也比大陆拍得应景主旋律电影强！人家好歹让我感动过，让我爆笑过、让我不争气的啪哒啪哒掉眼泪。可你呢？拍这部电影，一是政治任务，二是宣传任务，三是教育任务，这样意图太过明显的电影，有什么意思？一看见那些演员的说教脸，一看见那些义正严词的“父母官”们就倒胃口~
       所以吃不到精致的日式料理，我宁愿选择可能会吃坏肚子的麻辣烫，也不要这份如同鸡肋的“中式营养大餐”：P

                同为灾难片，韩国尹齐均导演的《海云台》的票房远不如冯小刚导演的《唐山大地震》，然而，同为抒情片，《唐山大地震》的单线条结构的叙事模式却未能有《海云台》多人物讲述来的精彩。如果说冯小刚是为观众讲述母爱的伟大，那么，尹齐均就是在为观众讲述情感的哲学。

       影片《海云台》中，海啸无情的侵入富饶的海滩城市海云台 ，一座座大厦被海浪推翻吞噬。死亡临向了每一个人 。死亡是人类不愿提起但又不得不面对的问题，面对死亡时，人们的情感才会真情流露，直视死亡时，人们才会顿悟哲理。尹齐均正是借助灾难带来的死亡来给观众讲述情感的哲学。情感总是在死亡前爆发，爱情作为情感的代表，在死亡前绽放的更加绚丽。导演在片中讲述了三对男女的爱情故事。

       在导演精心的设计下，平行式蒙太奇巧妙的运用起来，亨植在死亡前终于向女友希美问清了内心的疑惑，万植在死亡前对妍熙喊出了我爱你，金博士与离异的妻子在死亡前紧紧相拥，相互说着对不起。情感在这一段彻底的爆发出来，与影片前部分的平淡叙事并有些喜剧元素的气氛形成强烈对比，低沉急促的音乐加强了影片节奏的紧张感并渲染了悲伤的氛围，画面中灰色的主旋律色彩笼罩着影片，死亡的震撼与压抑不断的带动起观众的情绪。片中，三对情人的故事并没有联系却平行的发展着，看似繁乱，导演却有条有理的将他们的故事叙述出来，不得不赞赏导演把握结构的能力。亨植是万植的弟弟，金博士的女儿与万植的儿子也有过纯真的相遇，故事不同的人物，在社会上也总会有交集，如何对待与他人的关系，表达自己的情感，就成了人们面临的情感问题 。导演以悲剧的形式表达主题，为观众讲解情感的哲学，悲剧确实令人悲伤 ，可正是如此，悲剧才能有更好的教训意义。尹齐均通过银幕讲述三对情人的爱情与遗憾，告诉观众：要学会表达情感的重要性，人的生命如汹涌的海浪，没有回头的机会。在人潮如涌的城市里，简单的沟通可以拉近人与人的距离，减少误会与仇恨，情感的及时表达，可以使人少一些遗憾，多一些美好。

      情感的哲学，除了爱情，亲情也是永不可磨灭的存在，《海云台》中金博士对未曾相认的女儿的爱体现的是沉默而厚重的父爱。母爱则是通过冬春的母亲表现出来的。片中另一大亮点就是在于对冬春这个小人物的形象设计。

      从外表上看，冬春就是一个十足的小混混。矮小的个子，单薄的身材，圆脸黄豆眼，一身松松垮垮的灰色衣服。他的行为也确实令人生恶。不务正业，对母亲的关爱置之不理，时常想出自以为精明的坏点子，冬春把万植的儿子成贤脸上画着黑斑，戴着独眼罩，唱着动画片的歌，自己戴着墨镜草帽，敲着木棍在街上游行乞讨骗钱。被抓到警局时，冬春无理的对警察大吼大闹，而对赶来的万植却如老鼠见猫一样猥琐。这一段的喜剧元素让观众忍俊不禁，冬春这个混混的形象也鲜明的印在观众的眼中。

           这样一个不务正业，粗俗胆小的人。如果没有这么一场海啸，也许他还会一直是那个小混混，过着没有尊严的生活，可是，残酷的灾难改变了他的命运。据说冬春在海难中救了13个人，但是没能救得了他自己的母亲。他获得了勇敢市民奖牌，但也得到了母亲的遗像...冬春知道母亲是为了给他买皮鞋才中途下了去野游的车，不然，母亲也不会死。冬春抱着他母亲的遗像靠在深红的墙上痛哭流涕。镜头中，冬春穿着白色衬衫靠在红色墙上，与周围灰暗的主色调形成显明对比，色彩在导演的刻意创作下有着深刻的用意，白色象征着冬春的内心已经被流过的泪水洗涤干净，鲜艳的红色隐喻着一种希望，一种寄托，一种爱...

      冬春这个人物形象能给观众留下深刻的印象，不仅因为他将人物塑造的生动典型，而且因为这个人物所带来的深层的思考，一个人对生活是什么态度，那么生活对人也是同样的态度，可是在母亲面前却由母爱的伟大而改变，母亲的死令冬春惭愧后悔，伤心悲痛。留下的是悔过的泪水和无尽的遗憾。导演借此告诉观众:不要忽视身边的爱，亲人的爱是无私无价的，一旦失去，纵使泪尽也追不回来。

      另外，影片在一些细节的设置上也具有一定的象征意味，值得仔细体味。如对人物衣服色彩的构思，身穿白色衬衫的金博士与穿着黑色上衣的妻子在楼顶紧紧相拥，黑与白本是极端的两面，而此刻却和谐的相融了，色彩的融合隐喻着他们关系的愈合。

      灾难片总是悲剧的，不过，悲哀过后留下的是深刻的思考与重生。城市将会重建，生活仍将继续，正如片中的妍熙重新找回了红丝巾一样。

我个人非常喜欢看灾难片，或许是因为契合了我内心深处的悲观。《海云台》讲的是一场剧烈海啸突袭海云台前后发生的故事。这部电影明显地分成海啸前和海啸后两种风格，海啸前是标准的韩式温情喜剧，通过三对恋人的故事让你大笑不已；在海啸后则改为煽情式的悲剧，本着“总有一款感动你”的原则进行大规模催泪。
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先说着前半段，三对男女的性格设定有些重复，男方都是木讷不善言辞，女方都是聪明活泼开朗。其中以万植和延熙（薛景求和河智苑）的戏份最重，这是一份“有妇之夫”和纯真少女的恋情，其间夹杂着愧疚和责任，在海啸到来前的那一刻，延熙正因为发现了父亲去世的真相和万植冷战。另一对是亨植和希美，标准木讷男英雄救美女桥段，有些类似《我的野蛮女友》，在海啸前亨植因为一场误会决定和希美分手。还有一对是金博士和惟珍，他们曾是夫妻但现在惟珍却对他怒目相视，海啸前惟珍认为金博士要搞砸她的博览会而大吵大闹。这样总结下来我们会发现《海云台》的剧本相当工整，所有的故事线都在海啸到来前到达低谷，就等着天灾来解救这些深受煎熬的男女了。（另外几条辅线也是如此）这么多线索都要赶在海啸前的这几十分钟（银幕时间）内完成情感的转折，编剧做得已经很出色但仍有不足，比如延熙不当场答应万植的求婚简直就是为了把两人失和拖延到海啸前，而那个搅乱了亨植和希美的家伙也是莫名其妙地制造了一场误会。前半段观影总体而言是很可乐的，虽然桥段俗了点。

后半段以海啸以来为起点，这部分的煽情强度之高超过了《艺术人生》，而且煽情手法丰富，既有“你一定要活下去”的“临终遗言”般呐喊，也有用一只鞋飘过镜头制造伤感的催泪大法。导演似乎在和观众较劲：不信感动不了你！坏人翻然悔悟舍生取义、恋人生离死别哭声震天、父女相认转眼就生死两茫茫、傻小伙勇救情敌笑对死亡……尽管这些煽情的戏份很多都很刻意，但除非你毫无感情，不然至少湿一回。

这是一个要嘛有嘛的剧本，细腻的情感使它区别于好莱坞式的灾难片，半段喜剧半段悲剧的结构也堪称对比鲜明。编导在后半段的催泪攻势中加入很多喜剧的段落，可以解读为照应前半段风格或者调节悲剧氛围或者韩国人民的乐观精神，但似乎也在同时提醒观众“这只是一部电影，别入戏太深”。剧本另有一个缺点是前后的照应做得不够好，或者说剧本中有缺失，比如希美对亨植装作大学生身份的情节后面就没有照应的情节，延熙对父亲之死和深爱之人的抉择到底经过了怎样的思想斗争也无明确交代，等等。为了突出人性的复杂，电影中特意加入了两个“反派”角色在海啸中变为英雄的情节，负责搞笑的东春由一个小混混变成救人的英雄但导演对救人的过程却没有展现，那个老头（忘了名字）翻然悔悟的过程也语焉不详，似乎一场天灾让所有人在道德上都完成了质变。灾难片一般都有警示世人的功能，提醒我们注意灾难的不期而至，但本片在这方面则相对单薄，只有一个官僚化不作为的领导让我们批判，再没有从这次灾难中得到任何启示，我想可能是导演为了避免概念先行的说教，而走向了另一个极端——纯粹表现灾难本身。

灾难片中的人是作为灾难的配角存在的，因而《海云台》中的众多演员都没有多少表演的空间，前半段都做可爱状，后半段都做呼喊状。和国产某灾难巨片不同，《海云台》没有高大全的领导，只有努力求生的普通人、小人物，尽管角色都比较简单，但好在每个人都性格鲜明。 灾难片的视觉效果很重要，使用《后天》特效团队制作的海啸场景合格，不说它出色是因为海啸场景在气势上做得很恢宏，但在细节上则不够严谨（可注意一下海啸席卷城市时的细节场景）。 总而言之，这是一部合格的灾难片，故事基本流畅，灾难场景虽然并无多大突破但也算合格，情感细腻不失人性的复杂。它无法成为经典，但值一桶爆米花。

《海云台》：没有灾难，只有流水账

 

文/九弦日

 



 

 

本人一向对韩剧不甚感冒，承受不了拖沓冗长的节奏和迟缓肉麻的煽情，却也着实佩服其一成不变的风格却总能恰如的迎合观者品味，特别是对中国观众，反正分不清谁比谁的智商是高还是低了。比如“看了又看”之类，几分钟的生活琐事能被叨来叨去成长篇小说，难怪能拍了又怕演了又演，从“日子”到“月子”衡量单位已经不是集快成“年”了。着实理解不了那些整天把屁股粘在沙发上追着看的朋友，到底是有多无聊多闲啊。不是我不明白，是这生活节奏太慢啊！



《海云台》正是承载了韩剧的生活化和亲民化，没讲那些怪兽、外星攻打地球之类的虚拟灾难，而是现实主义的就存在你我他身边的海啸。既然是老百姓，那平凡的生活也就是芝麻绿豆大的杂七杂八，自然没啥可以精心雕刻并刻意突出的主题。于是，影片的前段，应该说占据了十分之九的篇幅，啰哩叭嗦的演了演七大姑八大叔的吃喝拉撒，无非就是加了些野蛮女友、抛妻弃子之类貌似特别其实平淡无味的俗套段落。如果放在别处，这绝对是大银幕版的“看了又看”，而本片目的只有一个，就是为了突出灾难的突然降临，用平淡气氛获取强烈的反差效果。虽然片中也煞有介事的复制了一把布鲁斯南在《天崩地裂》中不断警告却得不到重视的桥段，却因为絮叨冗长的“铺垫”变得索然无味，只剩下假大空的生涩。悬念都没了，谈何紧张的冲突。



韩国影视剧一向具备耐心的优良姿态，特别是爱情片，绝对能把这种光荣传统无限放大并极致发挥。其实，本人还是挺喜欢看韩国电影的，原因很简单也有点猥亵，韩国电影中的美女多，虽然大都是后天改造，只要养眼俺也乐此不疲。况且分级制度的存在以及韩国文化领域骨子里的开放，在各类影片中总会看到身材火爆、脸蛋喜人的明星们慷慨解衣尽展美丽挺拔的胴体，比如之前勇夺戛纳影后的全度妍曾多次奉献香艳无比的激情戏份，一线明星脱衣服怎能没有诱惑力。本片的河智苑和严正花正是俺喜欢的此类女星，加上《色即是空》的导演倾力打造，估计在不明情况下能击中不少像我等小众之人的软肋。



上为废话，引进国内，当然不会满足俺的龌龊心愿，本片号称韩国电影史上真正意义的第一部灾难大片，这才是电影的最大看点。既然是灾难片，那对灾难来临宏大场面的展现能否震撼人心则当仁不让的是重头戏了，这是个技术活。近几年，韩国电影的发展可谓顺风顺水，特别是在电脑特效制作方面近乎达到世界顶级水准，之前的《太极旗飘扬》、前两年火遍亚洲的《汉江怪物》，无不让人赞叹韩国电影的特效水准之强。虽然进军好莱坞的《D-WAR》输的一塌糊涂体无完肤，但也喊出了敢于以CG特技画面的制作跟美国科幻大片叫板的勇气。邻方技术优势的强大着实触动了中国电影业的心弦，以《集结号》为例，越来越多的中国电影开始寻求韩国制作公司的帮助。



虽然《海云台》的幕后制作启用的是好莱坞灾难大片《后天》的特效团队，但电影中地震海啸时震撼宏伟的场面却并没有得到特别强劲的发挥，甚至有点走走过场的嫌疑，象征性的用一面高于平面N米的大浪幕布浇灌而来，只是从视觉上告知了灾难的来临，展现的只是人群作鸟兽散状的混乱。也许是技术原因，也许是资金考虑，其实导演压根就没打算用“灾难片”赖以生存的特效场面来迎合观众，之前的所谓宣传顶多是个噱头。导演知道拼场面拼不过《后天》，所以转而用灾难充当背景玩起了温情。



灾难中人与人之间的情感流露总会让人久久难忘，导演的用意不可谓不良心用苦。海啸无情，人有情，这是导演舍弃以视觉效果冲击观众心灵的最大野心。于是，电影有了点《泰坦尼克》的影子，抓了点《汉江怪物》的尾巴，放在自己身上却温吞无味。只因电影的节奏太罗嗦，几条线索也太过于平常，而作为影片的卖点——灾难，却成了故事的一个可有可无的背景。换句话说，影片不是在海啸来临时升华人与人之间的情感冲突，却成了把现实生活中本来就难以打动人心的故事硬生生的放在了任何一个可以称作背景的框架中，无论是灾难还是其他的，本来该怎么发生就怎么发生，与灾难半毛钱关系没有，一切都是正常化的评述，毫无冲突可言。普通人的情感世界不是不能打动人心，大难当头凸显的人性本质也会让人印象深刻，可线索的发展总该有个至头至尾饱满的情绪，而不是流水账式的情感加灾难的堆积。



电影里有句台词，貌似自卖自夸的说海云台是国际性旅游境地，实话说，应该很多人在没看电影之前是不了解的，韩国有关当局是否想借此提升知名度咱就不得而知了。就算是影片给当地旅游市场做一下贡献，那至少在片中应该能让观众欣赏到秀丽的风光领略一下那里特殊的旅游景象，结果很失望。一片跟别处一样的海，一片普普通通的沙滩，然后就是一群游泳池里也能看到的比基尼们。自夸都没夸好，糊弄了自己也糊弄了观众，既然如此，把故事发生的地方定义为旅游境地而且以地名作片名，难道用意仅仅就是为了证明灾难对人多的地方毁坏性更大？那叫“海云台”的意义何在呢？



俺有点不明白引进此片的真实用意了，难道是想借《汉江怪物》的声势再创票房辉煌？片中科学家口中说出了汶川大地震的字样，俺恍然，感情电影是来换取中国观众同情找共鸣的，而配音是中国话，也难说清是电影本身具备的台词还是引进后的中式改造。单从这个角度，本片的用意就不明，有讨巧之嫌，还好影片没有过多展示灾难时的惨状，不然也会落得个揭人伤疤的恶意之名。



据说导演是韩国版的冯小刚，可见其幽默搞笑功力在韩国影视界的能力不可小觑。韩国影片中经常会有一些奇怪的“幽默”，比如丑陋肥胖的女性角色故作思春状，比如某些表情夸张扭曲、肢体语言大开大合的猥琐男形象，总之有些角色一出场就明确了其反衬主角的身份，看多了也就见怪不怪了。本片同样逃不出俗套的框框，靠一位肥胖女和游手好闲男来插科打诨调剂灾难带来的悲痛感，实在难以称作“幽默”。



灾难场面不震撼、情感冲突不感人、风景没有、搞笑庸俗，电影的整体线索就是吃饭、闲聊、谈恋爱，然后灾难来了，然后再吃饭、闲聊、谈恋爱……影院里散落着不超过十位观众，旁边的女孩左手拿纸巾右手拿手帕一会哭、一会笑，可谓是稀里哗啦、上气不接下气，如果不是影院的音效过于强大，室内所有的人都能听到她强烈而又清晰的抽泣声。只能感叹，任何一部影片都会找到属于自己的受众人群。说实话，观影时，本人也的确心头一酸，那是因为想起了汶川大地震的场景，没有这部电影，只要有关灾难，该感动还是感动，想起来就会落泪，与《海云台》无关。

 

看完了，吃饭，睡觉，“咣当”地球爆炸了（俺不是乌鸦嘴），活下来了，俺还是去看电影，吃饭，睡觉。拍成电影如果还是这样，那想想就够了，您还去看吗？



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