1 ) 做完爱 然后复仇
很喜欢 尽管我承认前半部我是拖着看的
喜欢片子里低沉压抑的基调,现实一样的沉冲色彩让人心有共鸣
喜欢和主角一起观察或说是偷窥社区里的人发呆,遛狗,傻笑,野合
喜欢那对同居中的男孩让他们在高楼吹风,如此肆无忌惮的吹拂让人羡慕
喜欢在车里,男的说对不起我有点快你到了没有,女的说earlier^ 那不屑的口气 真他妈帅
喜欢女主角激情的时候 近乎疯狂的喊 do you want to fuck/ then what are you waiting for^ 酷
还有还有 她抱着玩偶哭,她听说别人叫她翘臀迷茫地看自己的酮体
整个片子的感觉
那样支离破碎 又那样地统一温和……
2 ) 只能从欣赏的角度去看
全剧有点闷。其实剧情很简单,要说出彩,可能后半部更多一点。可圈可点的是女主角的演技。稍微有一点散。但是导演想要告诉观众的想法在最后确实是做到了。
3 ) Love will tear us apart
"乏味的生活一如既往
年轻时的热情已渐渐熄灭
只有愤怒和憎恨在心底蔓延
开始对一切都无所谓
我们生活早已被改变,走着不同的路
而爱,会将我们撕裂..."
Jackie是名保安监视器的管理员,她每天的工作就是巡视着几十台监视器画面,留意苏格兰Glasgow市的街道角落有无紧急或暴力事件发生,以备及时通知附近的警察。这是一个安静而私密的工作空间,没有声音只有画面,她安静地看着这个城市各个角落里平静之下人们隐藏着的喜怒哀愁,捕捉着那些画面里可能会有的任何情趣。Jackie的生活是冰冷乏味的,一如那些冰冷无声的画面,除了和已婚上司保持着空虚的性关系,工作之余唯一的乐趣恐怕就是习惯性地挑出当天的几盘监控录像回到家再看一遍...
直到有一天,画面中一个男人的出现凝聚了她所有的心绪,她开始时刻留意着他的每次出现,想尽办法接近他。他叫Clyde,住在"Red Road"公寓,是个提前假释的罪犯。
"冰冷的房间空无一人人
我们终将离开,踏上自己的路
我的生命开始分裂
我们之间一切都将消失殆尽,无迹可寻
只有这无聊的日子还在继续
爱,爱会把我们撕裂"
记得06年我们搞过一个关于“Dogma 95”的主题放映活动,没想当年拿下戛纳电影节评审团大奖的"Red Road"正是一部“新Dogma运动”的旗帜电影。影片中手提摄影跟踪拍摄的手法大大增强了观众情绪的带入感和现场感,特别是Jackie尾随Clyde进入公寓的两场戏,酝酿了独特的压迫和神秘感。
影片很长一段时间观众都是在Jackie的跟踪镜头中猜疑那个男人究竟跟她是什么关系,这段时间,观众仿佛成了最初监视器前的Jackie,默默巡视着走出工作间走进"Red Road"的她。经过紧张且可以说是慌乱的接近,Jackie还是成功吸引到了Clyde,他们发生了急促却已酝酿已久的性关系,影片的高潮是在完事之后Jackie用随身携带的石头砸向自己的脸,接着控告了Clyde。
"当你在睡梦里开始哭泣
我的痛苦暴露无遗
绝望将我一次次
抛向虚无
是不是,
美好只是不眷恋我?
Love, love will tear us apart again..."
根据“Dogma 95”的法则,影片不允许加入配乐,除非音乐在拍摄时同步播放,为的仍是保持影片的现场真实感。也因此,影片结尾后Honeyroot翻唱的这首"Love Will Tear Us Apart奇妙得起到了烘托影片主题的作用。而在这之前,真相是Clyde在几年前因意外开车撞死了Jackie的丈夫和女儿。
其实,"Red Road"并不只是讲述女性复仇或者难离伤痛的故事,它还用其特殊的拍摄手法与形式内容巧妙配合共同探讨了这一切的根源——沟通的障碍,“监视器”的象征意义、Jackie的主线故事以及从线人物的情节细节每每都在暗示编导Andrea Arnold对“沟通障碍”这一根源的探讨。影片最后,又是Jackie在家中回放当天的录像,在看到Clyde多年无从相认的女儿在他被警察抓走后到"Red Road"去认父时,对Clyde的生活也有了更多的理解和体谅,最终撤销了控诉。
片尾曲下载:
http://ilm.blogcn.com/diary,32162132.shtml 4 ) 评论红色之路
jackie的内心世界是片子的主线,所以对clyde的刻画其实可以更为饱满一些。对两人细微关系的刻画,女性导演的确显示出非凡的insight
5 ) life is hard, but not that hard.
抚平一段伤痛需要多久?心灵救赎的路有多远?那要看是不是能遇到这样一个人。一个能够重现你的伤口,刺破脓包,然后给你贴上创可贴的人。
这个电影,目前就想说这么多。
6 ) 释怀是主线。复仇只是幌子。
监控的视角看到的,比纪录片还要直白。
导演的手法妙到极致。粗糙的环境,冷静的眼神,简短的对白。直击人心深处的空白。
总是有太多的事情羁绊着,纠结着。
我们总是在寻找,因为空洞,可是真正的找到什么又如何。我们到底真的想要什么。
女主角一开始的所谓的复仇计划,就是让当年交通事故的肇事者再次入狱,为此,她采取了极端的,用伤害自己的方法来报复。可是,这又能如何,让那人再次投狱就能让自己安心?就能释怀?就能重新开始生活?
不。真正的救赎之道在于自己的内心。
宽容,不管是对别人还是对自己,都是一个最好的选择。
结尾的释然也是理所当然,虽然有些老套,但,总归让电脑前的我也心情好了起来。
释怀是大家共有的主题。
另外,超喜欢冷色调的环境,英伦的摇滚音乐,为生活所迫但仍有美好爱情的年轻人。真实的世界,不要羁绊。
摄影很让人惊叹
复仇不是拯救自己的方法。。 原来在苏格兰 谢谢是说ta的。。
独特的复仇方式
有点儿达当内兄弟《儿子》的意思吧,再有点DOGME95跟女性意识什么作祟。
印象深刻的导演处女作。复仇+宽恕,通过特殊行业从业者冰冷、舒缓、细腻地表现。
闭路电视的镜头向下窥视,而现实中人的视角向上瞻仰,很有趣的对比...
Andrea Arnold的第一部长片 处女作和之后的鱼缸以及呼啸山庄相比 收敛很多 还没有到随心所欲的地步 没有标志性的全程手摇摄影 规矩还带有学院风 但是故事的切入点已然够犀利 意外的治愈之作
《love will tear us apart》
有腔调,但是无用的废戏也有点多
a perfect film……
艰难而伟大的自我救赎之路
非常好,长片处女作就保持着极其的冷静。红色之路,复仇之路。结局的谅解俗了吧,哈哈
人间不乏希望,在哪里呢,或许在心里
放下与走出。
冷静的拍摄手法
原声很好听,画面也凄美。
悬念揭晓之前是五星,那段性爱戏简直了。可惜最后一段讲得太明白太圆,瞬间俗套得索然无味,属于新导演容易犯的错误之一。
耐心看。
20/3/2007 7:15pm UA Times Square
嘎那评审团奖。有点神经质……