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1 ) 历史-叙事-足迹
小评审团映后响起长时间掌声。评审团主席给与此片“该年度至今最佳”的评价。按当下流行的说法，这似乎是一个接近“剧本杀”的文本，若作一个不恰当的划分，应算是“元小说”一类的创作，在文德斯和罗伯莱纳等人名作之中。
开头的一幕幕舞台缩影便如此指示，并且在结尾，几经反转的故事最被吸收成为文学史自身再生产的一个片段，在影像上与其开头闭环成为一个历史颠倒的内循环——这也正是开篇迈克尔凯恩走过那一串古堡前的迷宫的隐喻所在——作为形态混沌的非线性历史。而唯一的见证，是不可说的，观众的理性相信这是摄影机的任务，而摄影机则将之推卸给地下室中的一个个机械人偶，而它们又恰好象征着老侦探弗洛伊德式的精神对象仍循环在孩提阶段——游戏性的轻浮和戏谑。
当结尾被真正的弹头和警笛从游戏幻想中击碎的时候，影片的全部意义得以完全释放：封闭的历史必须经由主体的打破而创造自身的内在性，即便这个内在性释放的结局是彻底的悲剧性。
劳伦斯·奥利维尔的表演征服了评审员，对于长段台词的完美驾驭来自于他舞台生涯对于莎士比亚华彩段落一丝不苟且棱角分明的把握。而曼凯维奇，则一如既往延续了其创作盛年期的，对于封闭空间内创造足够戏剧叙事动能的高超导演手法。值得一提的是迈克尔凯恩的易容，相比数十年后汤姆克鲁斯在《碟中谍》里对于这一技巧的展示，迈克尔凯恩的装扮堪称天衣无缝。只不过在仰角机位下无可隐藏的下颚线特征还是让某些眼尖的观众（比如某位评审团员）发现了他的把戏。这或许提前削弱了文本反转带来的情绪冲击力，不过看破伪装假象所带来的洋洋自得，或许也在某种程度上，达成了与片中人物分享情绪的对应关照，在银幕两端建立了超越导演设想的巧妙重合，也不失是一种少有的绝妙观影体验。
2 ) 震惊！两个男人竟互相干了两小时这种事！
灌木织成的大迷宫中央，两个情敌男人碰面了。
原配是久负盛名的推理作家，精力旺盛，脑子灵活，家底厚实，草坪后面的大宅子就是他的。
新欢是个理发师，相貌堂堂。接到老作家的邀请而来，他已经做好了承受谩骂、侮辱和奚落的准备。
然而预想中的一切没有上演。作家说，你和我老婆相爱，祝你们幸福吧，不过她大手大脚惯了，而你没什么钱，日子怕是不好过。
理发师年轻气盛，但也不得不承认这一点。
接着，作家提出了一个资助方案：理发师伪装成窃贼，从他家里偷走一串价值连城的珠宝，而珠宝是上了保险的，谁都不亏。
巨额诱惑在前，理发师不禁心动。作家不愧是搞推理的，早已深谋远虑，把一切计划妥当。
两人挑选行窃的装备，排练潜入房屋，在卧室翻箱倒柜，到客厅大搞破坏，炸开保险箱，还一本正经表演打斗、留下弹孔……
一切变得像妙趣横生的游戏，理发师也玩性大发，乐在其中。他浑然不知的是，这是在给自己的棺材板钉钉子呢。
写这部电影时，方君想了好几个标题，其中之一是《这部电影的神转折，比主角人数还多》。
这话一点也不夸张，《足迹》的通篇只有两个主角，所有的场景几乎就是一栋大房子。
而整个故事却抖了好几个出人意料的大包袱，每一个都足够给一部普通悬疑片压轴的。
至于现在的标题，当然是想整蛊一下前阵子自媒体圈的浮夸风，但话说回来，第一次看《足迹》，确实让我“震惊”不已。
两个演员，一所房子，全靠唇枪舌战的对白制造冲突，长达两个多小时的交锋，非但一点不闷，反而酣畅淋漓。
当时阅片有限的我非常惊喜：电影可以这样玩，从极小的格局中，玩得一波三折，离奇巧妙。
好几年后我才知道，《足迹》是同名话剧改编，空间有限，台词密集，表演夸张，情节制胜，都是沿用了话剧的形式。
话剧跟电影是两种不同的艺术形式，但《足迹》的编导，在它们之间堪称完美地架起了桥梁。哪怕一开篇稍觉无聊，入戏之后，也足以让人屡屡拍案叫绝。
无论是大宅的地理环境，其中的陈设和装饰，还是主角台词中的机锋、一颦一笑的神情，都透着一股神秘莫测的劲儿，很自然就让人浮想联翩，猜疑不断。
网上常见各种“高智商电影推荐”，动辄十大二十大。但究竟什么是高智商电影，也没见哪个榜单给出标准。
方君觉得，真正的高智商电影，不是艰深晦涩、故弄玄虚，不是存心想摆观众一道，也不是看十八遍才理得清——那些更应该称为另类电影。
所谓的高智商，应该是主创和观众各自对对方智商的高度尊重。
主创努力呈现一个有智力含量又能自圆其说的故事，用高级的方式来呈现。
观众可以选择跟电影比赛智力、挑战谜题，也可以放松下来，享受一次次情节逆转带来的惊讶。
根据这样的标准，《足迹》就是典型的高智商电影。
它在豆瓣评分8.4分，在IMDb得到8.1分，在很长一段时间里都名列Top 250，是公认的经典。
一部封闭空间话痨片如此口碑爆棚，除了原作剧本精彩绝伦的构思，还要归功于两位主演火花四溅、炉火纯青的对手戏。
扮演老作家的是劳伦斯·奥利弗，好莱坞黄金时期老戏骨，在戏剧舞台和银幕上，演过莎士比亚重要作品中的几乎全部主角，被誉为“莎剧男神”，“莎士比亚戏剧王子”，“二十世纪最伟大的演员”。
更传奇的是，他在二战时期，曾冒着生命危险担任盟军间谍。
在《足迹》中，奥利弗演出了一个狡诈精明、好胜心强烈、虚荣虚伪又爱装腔作势的文艺老年。
有一段情节，作家在书房中藏了保险柜，算准了理发师找不到。
他先是胜券在握得意洋洋，当理发师注意到机关时，他开始局促不安，眼神闪烁，又强做镇定，被揭穿后短暂沮丧失态，接着又故作大度地自嘲，转移话题……
一连串天衣无缝的神态转变，让这个角色栩栩如生。
年轻理发师的扮演者迈克尔·凯恩，是六七十年代英伦影坛的演技派小生。
他在当时的欧美国家有多受欢迎，打个类比，大概相当于刘德华和梁朝伟在90年代香港那么红吧。
理发师冷静有教养，野心勃勃善于隐藏，强烈的报复心、出色的伪装能力和冷酷的智慧，都被凯恩诠释地丝丝入扣，跟前辈飚戏旗鼓相当。
两位主演也在次年，一同获得了奥斯卡最佳男主角的提名。
值得一提的是，《足迹》在2007年还有一个翻拍版，迈克尔·凯恩在新版饰演了老作家的角色。
新版改变了原来的结局，还加入了卖腐等元素，跟话剧的魅力貌合神离。
虽然片长不到90分钟，却给人感觉有不少闲笔，完全失去了旧版一气呵成的精湛。
也许就像前段时间方君评价《攻壳机动队》一样，《足迹》翻拍版的的最大价值，也是为了证明原版有多经典。
圈套、机关、罪案、推理，组成一场古典的智力游戏，优雅、讽刺、纯粹而迷人。
重要的是，在我们身处的数码快餐时代，这样的作品越来越难找到它的位置了。
银幕上超能力遍地，颜值即正义，演员和导演的门槛不断踩低……大片不召唤千军万马，不掀翻半个城市，不烧个二十分钟经费，都不好意思卖座。
两个男人喋喋不休两小时的话痨电影，还有几个人愿意买账？
不过这几年，话剧改编倒成了华语电影的一股新风尚，《夏洛特烦恼》、《驴得水》票房喜人，《十二公民》、《你好，疯子》也收获了不错的口碑。
这至少表明，还是有许多观众，厌倦了这个那个IP、一成不变的几张明星脸和堆砌的特效，愿意欣赏电影艺术更朴实的一面。
有人批评，话剧电影的银幕感弱，调度手法单调，表演也常常有舞台味，不够“电影”。
这些毛病确实存在，包括《足迹》中也有。但精彩的故事和表演，足以弥补短板，造就悬疑片的翘楚。
也许，观众青睐话剧电影，并不是因为它们有多出色。
而是因为，在电影越来越同质和肤浅，特效越来越泛滥和廉价的时代，高明的情节，出色的台词，精彩的表演，这些好电影最基本的素质，反而成了一种可遇不可求的奇观。
很多影迷排斥老电影，但我常常跟他们说：既然你觉得良心新电影太少，不妨去老电影寻宝，多半不会失望。
毕竟，这就是经典存在的意义啊。
3 ) 【371】《足迹》——鲸鱼推荐872部好电影
聊到这部电影时你可以谈论以下话题
1、两个男人之间的较量！
这是一部只有两个人的电影，但是情节却跌宕起伏，它包含了两个男人的三次交手。安德鲁把妻子出轨的情夫米罗请到家里，安排了一场假装抢劫珠宝的假戏，用一个游戏的方式来玩弄他，并在最后朝他开了一枪。之后米罗化妆了侦探多普勒，回到安德鲁的家里对他进行一番“玩弄”，吓得安德鲁支支吾吾、不知所措。打了个平手之后，米罗又再次将游戏升级，关于出轨的事情早已抛之脑后，这次是为了报复而报复。表面上这是两个男人抢一个女人的故事，但其实是两代人之间的较量。老年人的傲慢，激发了年轻人的报复，老年人狡猾，年轻人也不甘落后，但是面对死亡，却又都表现出同样的狼狈，人性的丑陋在不同的年龄层中得到了不同的展示。
2、两个男人之间的友谊！
劳伦斯·奥利弗演这部电影时60多岁，迈克尔·凯恩39岁，他们戏内斗智斗勇，但戏外两人通过这部电影建立了深厚的友谊。影片从剧本到布景都具有舞台剧的风格，角色的情绪大起大落，劳伦斯本就是舞台剧演员出身，拿捏起夸张的肢体动作轻车熟路，而凯恩也从他身上学到了用细腻的表情和动作反应来表现人物。16个星期的拍摄结束后，两人还经常相约吃饭。2007年，新版《东方快车谋杀案》的导演肯尼思·布拉纳曾经翻拍了《足迹》，而迈克尔·凯恩也应邀出演，这次他演的是劳伦斯的那个角色。他在35年后用这种方式向自己的老友致敬。
全片最精彩的部分是这两处
笑点
第29分钟，安德鲁建议米罗在实施抢劫前，要把自己“伪装”一番，于是他带着汨罗来到自己的服装间，两人穿上了舞台剧的服装，戴上了假发，像演员那样演了期来，简直是两个戏精。米罗还换上看了小丑的行头，边唱边跳，想不到冤家之间还能这么欢乐。
亮点
第95分钟，就在安德鲁被多普勒侦探抓住，按在沙发上之后，剧情突然来了个大反转。多普勒撕掉了脸上的面具，原来他就是米罗！这段的感觉有点像《看不见的客人》。虽然我在这里剧透了，但是没关系，因为后面还有一个更大的悬念呢。
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今日头条：鲸鱼电影
4 ) 你肯坚持你就得的到满意
开头至片中是沉闷的
开头至大部分的时间是沉闷的
但 听我说 好东西总是值得付出的 安抚你那燥欲的心 仔细慢慢看下去 给我足够的时间 我就给你令你满意的回报 甚至~~~~~更多
5 ) 走在结果中的足迹-评新旧俩版足迹
题记----
请看表，现在几时？
正文
近来梦约来越少，却仍然失眠。闭上眼满脑空荡荡，翻来覆去不知是否到了夜半三更。据说一个青年男子，夜里会勃起十几次，似乎在失眠的时候并不如此，还好早晨仍有晨勃，说明身体大概还是健康的。
失眠的夜里有时会回忆过去，宛若在北方冬天的雪地里回首足迹，虽能知来时路，却只见近处步。回忆过去如何走至今日往往令人扼腕，过去与现在在记忆中交错、剪辑、合并仅需数秒，而光影片的合并速度最少都需数十分钟，在我们过去的时间里却已经足以下载万千部电影。
七十年代，阶级与阶级之间巨大的鸿沟西方世界尚无需遮掩，而“格调”一书，鲜明的为足迹做了注脚，年轻理发师的背景身份是一个介于贫民上层与另类阶层之间的人物，而作家那古堡式的房屋里到处堆放着无用的摆设（艺术品？）、乏味的棋类游戏，显而易见标注了他是一个向往看不见的顶层生活的上层阶级。
七十年代的这部电影里俩位主人公在相同世界里因为阶级巨大的差异看似在进行巨大不公平的竞争，但很多人忽略了一个问题时间是公平的，年老体衰的作家用曾经的时间拥有过那位女孩，而年轻的理发师用现在以及以后的时间想要拥有曾经的女孩。年轻的理发师不明白他抢夺的不是作家的女孩，是他的过去。而谁能任人抢夺自己的过去呢？
在后现代的现在，曾经的现代变为近代。在七十年代里迈克尔凯恩用那会儿的话形容就是“劲酷”偶像，72年迈克尔凯恩在足迹里饰演英俊的理发师，而在07年，白发苍苍的迈克尔凯恩在足迹里饰演老作家。幸运的他，让其暂时没有被时间遗忘，翻看老电影，有时候我们还能看到他的年轮被刻录在光碟中。同时可悲的是人一辈子从幼年到青年老年最后到死亡，遗留下的往往不是人，而是他人嘴里的过去、笔下的故事与手中的物件。
近来我住的地方附近有老人去世，夜里躺在房间能听到哀乐，我以为要放3天，但却发现，在第二天哀乐就已经结束，这个人曾经吃过多少饭，走过的多少路，做过多少爱我不知道，只是这时我知道哀乐的结束意味着一个人永远的消失，只存于他人的记忆中。被人回忆起的次数，恐怕还不如票房最低的电影被人看得次数多。
年纪越大，回忆里的人越少，可悲只有在不可悲面前才能体现，我想类似于我的人应该还有不少，我不是一个人在战斗。
请看表，现在几时？当你看表，抬头准备报时的那一刻，你所看到的时间已经是过去式了。因为我们永远捕捉不住现在，我们生活在过去，珍惜此时。
PS.友情提示，远离扯淡。
完 2009.9.5
6 ) 二个男人的游戏--评《足迹》
这部片子的演员只有二个人，重头到尾没有出现过第三个人。当然这二位也是赫赫有名的演员：Laurence Olivier和Michael Caine，虽然说只有二位演员，不过但是二人精湛的演技使整部片子有点画龙点睛的感觉。其实本身片子的内容就是由一个虚构的第三人来贯穿二个人的立场，各有各自的立场二人互相斗法，悬念迭起让人拍案叫绝。当我看的时候甚至想到原著会不会是永远的惊悚大师Alfred Hitchcock作品，可是我猜错了。电影原著哈罗德·品特的名字在文学界可是如雷贯耳，因为他不但获得了诺贝尔文学奖，还拥有着“20世纪最有影响力的原创剧作家”这样至高无上的荣誉。当然这些都是我在网上查找的资料而获得的。影片的剧情总是牢牢抓住你的心，让你不能有丝毫的松懈。这就是一部好片子，一部侦探迷不能错过的佳作。
二个男人的游戏，可以说一场游戏。游戏终归是游戏，但是当你看过后觉得这并非是一场游戏那么简单。如果让我说作为一个男人应该看的电影应该是《教父》，如果有备选那么就是这部《足迹》。男人们应该会从这二部电影里学到很多东西，在这里我就不废话了，所谓仁者见仁，智者见智的事情。
祝各位狩猎成功！
用智慧的火光迸发出来的影片...
非常不错的舞台剧电影 1、树篱迷宫让人迷惑，开启的暗门预示着游戏由一方控制 2、八音盒游戏阵，可控笑声的船长，表示：明知这是游戏，却深深陷入不能自拔。八音盒从微笑-凝视到最后的疯狂。3、未知的东西最可怕也最好玩（玛格丽特与警察）4、质量不错，可惜早早猜出了每一个扣子，单纯推理变得无趣
想起前阵颇得口碑、赞誉的『利刃出鞘』，很有些联系，极具舞台化的大豪宅、侦探小说家，都是莎剧王子出身的大boss，更雷同的是对于移民问题的讽刺，那种深根蒂固的阶级意识；但大不一样的是，在连珠炮似得密集台词里，拾忆阿婆书中的片段，实在是比政治隐喻的段子，有趣得多。这种举重若轻、亦庄亦谐的游戏感，华丽丽的、太漂亮了。看看盛年时期的迈克尔凯恩和美国队长，都哭得一脸稀里哗啦得泪水，就知道啥叫有文化底蕴了。。😂殿堂级，就差不多是介个样子吧。大舞台化式的封闭环境，表演派的典范，老了的莎剧王子也还是王子，一开腔就是汉姆雷特。拖了很多年也没看的原因是，台词实在太密集！看得人眼晕…老英伦的那种话痨……两个男人一台戏、居然撑了两个多小时，可见剧本着实板扎。
室内推理斗智戏中的翘楚，一个在侦探游戏与捉弄羞辱中聪明反被聪明误、终致两败俱伤的故事。改编自安东尼·沙弗尔的同名百老汇舞台剧。英国人自黑和讽刺起来着实带劲，透现两代人、两种阶层（贵族与平民）、两种地域身份（英伦世家vs意国移民）的冲突，全程仅有两人你来我往针锋相对，但双方的多回合角力、多重反转让人完全移不开注意力。劳伦斯·奥利弗与迈克尔·凯恩两位老戏骨的表演精妙绝伦（本片也是仅有的9部双/三男主奥提电影之一），分别将孤独、自负、虚伪、狡猾的老推理小说家与机智、贪财、记仇的年轻理发师演得入木三分。美术设计华丽而妖异，以哥特风舞台布景般的绘画开篇收尾，作家豪宅里环绕遍布的各式人偶与活动机械玩具（还时不时就插入个特写）仿佛冷眼看穿了一切，还有树篱迷宫与肖像画。| 性是一场游戏，婚姻便是处罚。（9.0/10）
室内二人戏，大飙演技。风水轮流转，07年的新版，轮到迈克尔凯恩被裘德洛抢了老婆
最没有想象力的剧情，最不需要“推理”的过程，最没“悬念”的结局。演员无时无刻不在提示接下来要发生什么，我的好奇心早早被扼杀了。即使睡着了都不会错过什么，当之无愧的催眠电影。场景是够“惊悚”的。这样来诠释“推理”和“悬疑”真是幽默。
约瑟夫·L·曼凯维奇，职业生涯始于柏林《芝加哥论坛报》助理记者，当时与乌发影片公司签定了合约，为该公司在英美发行的无声片翻译英文字幕（*字幕组也可以成名导！），由此而接触到了电影。回到美国之后，与哥哥一起赴好莱坞发展，从1929年开始为派拉蒙影片公司撰写字幕、对白和剧本。
一个男人找另一个男人玩游戏，结果把另一个男人玩火了，另一个男人又以牙还牙，把那个男人玩火了。这个男人受不了失去游戏规则制定者的身份，玩死了对方，没想到后者也有后招。最后，两个男人就都玩完了。这个故事告诉我们：游戏有风险，屌丝需谨慎。
一座房子 两个演员 三场智力游戏 四轮圈套斗法 着实过瘾 不过还是觉得节奏略微缓慢 前半段的对白安排纯属话痨病发作 还是那句话 跟一个智力高超的人玩游戏还有翻盘的可能 但是跟一个不要命的人玩游戏 你是永远赢不了的
一室華麗大小（人）物意味深長。沉默證人。無情路人。冷笑幽靈。狂舞鬼魅。睡與醒，靜與鬧。死亡大獲全勝。
【A-】剧本，调度，表演等各方面皆堪称类型典范，室内剧巅峰之作。“玩具”的元素添加，不时插入的木偶和油画特写，令仅有两人的叙境拥有了众多的“旁观者”，加深了气氛的怪异与不安，对电影有着锦上添花的效果。
学院派演技代言人劳伦斯奥利弗，与具强大气场的迈克尔凯恩，两人联袂。饶有兴趣的是，2007版《足迹》的迈克尔凯恩与自己的1972年版反转角色，扮演劳伦斯奥利弗这老滑头的角色，轮回攻心设套。且看两个男人一台戏。
舞台剧风格的经典作品
尽管编、导、演各方面都卖足了力气，但难掩影片本身的浅薄无聊空洞乏味。
真是英国舞台剧类电影的典范！两位主演的强大表演，英国人擅长的不动声色式调度，以及寓言式的布景，都赋予这部奇妙的片子以一种强大而优雅的气场。剪辑很有意思，曾经觉得那些诡异的静物镜头是什么意思，而正是它们在结尾处交织出影片的最强音。
强大的舞台表演功力，两人飙戏火花四溅，空间内的顺滑调度配合满屋充斥着诡异神秘的机械装置丝毫不觉单调，因而稍嫌夸张的戏剧腔在莎剧式古典氛围中反而更契合，让这个多次“反转”、富含设计结构意味的“游戏”意犹未尽，剧本之强大可见一斑，秒杀很多后来所谓室内烧脑剧；顺着主线一路螺旋上升，两个男性旗鼓相当的妄自尊大和骄纵贪婪被暴露无遗（因而让剧本的多重转折显得合情合理），狠狠嘲弄沉浸于迷宫布置与文字游戏的侦探小说家（某种程度上也是反传统破案类型），其代表的英式文化在被鄙夷的意大利裔后代面前恰如结尾一番伤透他心灵的评价——“过时且做作”。
劳伦斯奥利弗与迈克尔凯恩的双峰对决堪称本格室内剧之典范。表演功底炉火纯青，勾起复习其莎翁作品之兴趣。总觉得，那些高贵到几欲做作的古典风情，是这个时代的化石，只可远观而不可亵玩焉。
两个人的戏，基本是室内场景，完全是靠演员的台词功力，两个捉弄人的把戏，奥利弗还有喜剧表演能力，不简单，比《汉密尔顿夫人》里演的好多了。
房子太赞了，这两人对戏也太啊啊啊啊啊啊啊
这是英国人才写得出的剧本。在封闭空间做互相挖苦的游戏，让人想起《谁害怕弗吉尼亚•伍尔夫》，阿尔比讲的是逃避现实的中产阶级知识分子家庭的虚伪和脆弱，本片则是像是两个时代的暴力交接，工党与保守党的碰撞。旧时贵族的生活方式在年轻的无产者眼中是无用的习气和恶趣味。侦探小说是“被玩坏了的贵族老爷的消遣。”甚至贵族本身也是阳痿和不育的。时代已不属于他。贵族只好拒绝电视机，离群索居，跟别墅里的偶人和机械玩具为伴。选角和表演堪称完美。奥利弗用不再时兴的表演方式表现一个过气的人，凯恩则自然、有力而且自命不凡。太好看了！