1 ) 黑色的光明
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
我爱这些战争的电影
战争里 人 才会只纯粹地
在绝望和希望中坚守
在呐喊和血泊中奔走
因为一切无法预料
生死
都太快
没有什么
可以百转千回
几乎所有的战争
只有一个简单的理由
占有或自由
只有战争才能让信仰超越生命
让生命的每一个起落都可看见
或盎然笑意的明天
或干净利落的毁灭
2 ) 关于这片censor的八卦一则
‘曾经有一个大胡子的智者,他的名字叫卡尔马克思......’
导演瓦依达借一个工人之口简明的讲了一下马克思经济学中关于剩余价值的基本理论。结果这一段引起了波兰party当局的不满。因为他们觉得这对观众会造成不良的影响。因为在当时剩余价值不再由资本家所获得,而被政府所取。
我第一次看的时候还以为这段是party为了宣传教育才让加的,没想到是导演违背圣意拍出来的,历史证明我实在是太silly太naive了
3 ) “现在人渣繁殖得像野兔一样快”
法国的共产党们。年轻人。被剥削。不满,拿枪杀一个军官及他调戏的女人。
他们中有一个女的说“我希望你们保持人性”
“现在人渣繁殖得像野兔一样快”
他爱的女人告诉他“我的真名叫伊夫”
4 ) 革命的一代
影片开场就是一个斜四十五度左右的俯拍大全景横摇镜头,展示了一个房子稀稀拉拉而且低矮破旧的棚户区生活实况,小孩在嬉闹、大人在忙碌,有人在买东西有人在玩纸牌有人在聊天,乍一看这里的人们唯一的问题是贫穷,也许改革开放一下让一部分人先富起来就会好了——但是接下来远方传来的爆炸声预示着在这貌似祥和的画面背后并没有那么简单,接下来三个年轻人和那列疾驰的运煤火车打破了原先的平静,那突如其来的死亡更是把整个气氛立刻推向了残酷,再接着就是几个波兰年轻人如何从懵懂无知的小P孩在性命攸关的斗争洗礼中逐渐真正的觉醒过来,简而言之——这是一部关于革命者成长历程的影片,在某些方面跟我国建国初期某些同类题材的电影有共同之处,甚至更加客观一些,片尾当男主角因为女主角被德国人抓走之后颓丧的坐在路边时迎着朝阳走来的那几个青年男女正面全景小角度仰拍则彻底回到了主旋律的范畴之中(当然主旋律不尽然都是粉饰太平或者歌功颂德的)!
革命者的成长总是伴随着死亡,只有死亡才能使所有的幻想彻底破灭,牺牲者成为了口耳相传的烈士和榜样,让后来者更加无畏的直面那些随时随地都可能降临的灰飞烟灭,于是由无数的血肉之躯建立起了一座革命的丰碑,那些所谓的自由、民主、独立、和平等让人激动的字眼在一将功成万骨枯中或多或少的实现了,然后是一再的轮回……革命总是热血的,甚至还会透着一股子荷尔蒙的气息,只是有多少革命是真正为了解放为了正义为了公理?还是只是用暴力的手段去改变自己的社会属性而成为曾经被自己反抗的那类人!当然这段话可以当作是一个悲观的怀疑主义者的梦呓!
当时就已经出落得尖嘴猴腮的Roman Polanski在片中扮演了一个有点话唠的抵抗组织成员,细胳膊细腿的根本看不出来在将来竟然会有那么大的作为!
5 ) 你卖羽毛么
转了好大好大一个圈,开始推进到社区,再推过口琴诗人,农田,到主角,出旁白。
“我们会偷火车上的煤炭,感觉自己是个真正的爱国贼。”
从玩瞬间到时代大事。
透过酒瓶的人脸。
转场:两人走进一个布景里,最后不是工作人员搬开布景,而是误认,主体自己逃离。
“他们在和白天说再见。”
从景后被人一直推搡至景前,再推出画。
角色的眼睛,钟表的眼睛,音乐响起,旅团篇的出逃。
年仅22岁的波兰斯基,特写镜头。
一句话在不同语境里的完全不同的含义。
“你是个熟练工了”——不去斗争。
“我是个熟练工了”——表骄傲。
著名的旋转楼梯,《杀手不太冷》里面正拍的反派鳞次栉比地出现似乎也可以用仰拍和俯拍。
他没有开枪,但男孩还是长成了男人。
他戴上帽子,她为他摘下“宵禁了,你不能到外面去咯。”
他看着她被抓走,整张脸逐渐隐入黑暗中。
《派对把妹秘诀》的结尾!她没了,后续的人还在!。
6 ) 安杰伊·瓦伊达《一代人》
“我通常表现得像个孩子, 因为我分不清朋友和敌人。”随着陶笛声响,斯塔奇缓缓叙说。
《一代人》(1955)是波兰导演安杰伊·瓦伊达的第一部电影,也是他的“战争三部曲”的开篇。瓦伊达作为波兰电影学派创始人,受意大利新现实主义影响,试图在五十年代东欧严格的审查制度中打破长期以来社会主义现实主义电影对业界的垄断。虽然同是塑造共产主义抵抗战士的形象,但瓦伊达作品中的人物不再是贴标语喊口号式的一代英雄,而是真正的有着冒险冲动、个人理想和恐惧感的一代人。值得一提的是导演罗曼·波兰斯基也在电影中饰演了一个角色。
瓦伊达的电影记录了二战以来波兰的政治与社会演变,对于波兰民族性格——在最艰难的情况下做维护尊严的斗争——进行了深刻的分析。第58届柏林电影节上,瓦伊达和同为波兰导演的马里乌什·维尔琴斯基交谈,同意为他正在制作的《杀掉它,然后离开这个小镇》配音,这部电影在今年的第70届柏林电影节首映,瓦伊达已在2016年去世,我们仍可通过影像聆听那一代人的声音。
白日梦蓝
开篇就是一个长镜头。革命青年的成长和伤痛,很容易想到我们当年的一些革命片,不过把革命与爱情和个人情感糅合在一起还是很难得的。
瓦伊达长片处女作/波兰国庆10周年献礼片结果没用上。波兰学派与意大利新现实主义的关系,波兰斯基打酱油。那段原本要被政治局删掉的马克思主义基本原理说教。开场长镜头很赞。写到了中间阵营,写到了革命与爱情的青春叙事。女人成了祭品。花絮里瓦伊达的访谈很有用。
回形图案贯穿三部曲?旋转楼梯一段印象深刻,戏剧动作大于人物本身,或者说直接替代人物发声!
#重看#3.5;开片长镜的逡巡太罗西里尼了,从一开始就与新现实主义勾连。主旨内容和表现形式与后两部均有延展——尤其是直接从下水道救人一幕,姑娘畅想未来的夜谈,之前和以后与苏联的关系。这一代人,如何从前人的血迹中踏出一条清醒自救的路,如何在不安中坚定前行目标,如何为更值得奋斗的明天呐喊。加西奥被纳粹追逐时的楼梯旋转场景,几乎可上溯至表现主义时期,仰视镜头中如圣像般坠地;斯塔奇目睹恋人被捕时半明半暗的场景对比,后退脸部的阴影则隐喻双方从此天人两隔;彷徨冲动苦闷的青年成长为有志青年(人物神态前后对比明显),结尾斯塔奇目睹新一代成长起来的革命青年正是日后华沙起义的中坚力量。
高雄电影馆 2012的圣诞最好的收获
安杰伊·瓦伊达“战争”三部曲第一部,讲的是被德国占领的波兰的地下抵抗组织的故事。罗曼·波兰斯基在片中饰演了一个小角色,这也是他最早参与的影片之一了,那时候可真年轻,还抢镜头呢。瓦依达喜欢在片中不动声色地用些长镜头,最后男主角的眼泪都掉下来了,还真有点感人呢。
为了理想去死比活着要容易吗?故事只能算工整,最后高潮一幕类似仪式性的交接让男主仿佛看到自己的影子留出了波折的一滴泪;开头长镜,以及街头追逐至旋梯就义的对剪;男主对革命的热情源于一见钟情的爱情,而女主的典型正义派甜美笑容太主旋律;男主的挺身是因想吸引女主还是为革命;波兰斯基的愣头青
手枪也是寄生兽
。。波兰斯基一副傻乎乎的样子。。
剿杀国内军的肉体,抹去国内军的形象。
小瓦处女作,玩得挺溜~~~党片,引述了马克思剩余价值理论,把党支书设定成年轻女性,硬是来了根爱情线,够狠~~~
瓦依达说, "当我看到这部最终的《一代人》时,我感觉到这真是一个完全的失败。我们努力去实现一些东西,一些本该发生的东西。我们抱着很大的希望,但是,在银幕上看到的并不是我想象中的电影。
为了理想死要比为理想活容易吗。。。女主角很恬静
“不工作人怎么生活”“这年头人渣繁殖得和野兔子一样快”“我们不能泯灭人性”。。。不知道怎地想起杨佳 同样的恨不成钢 莽撞的浪漫主义情结 也许这就是片尾的感触所在吧 多么真实的青春啊 另,看评论了解当年波当局大力推崇此书,倒有些让我反胃了--想起了钢铁是怎么炼成的炮灰修成阴谋论
简单,有力
革命少年成长史,有幼稚有坚强有友情有爱情,最后充满希望。
“曾经有一个大胡子的智者,他的名字叫卡尔·马克思”,他保佑你永远不加班,多去电影院。
在里面看到仿若是少年时期的波兰斯基,一查演员表果不其然啊~
2021067 大光明。结尾笑靥如花的“新人”与悲伤独坐的“熟练工”,而后者也曾是前者,两相对比产生了强烈的情感冲击,构成了一代人的群景。
九区碟