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剧照
更新时间：2024-04-11 04:54
详细剧情
美国的塔尔萨，17岁的詹姆斯有一个绰号叫“摩托车手”的哥哥。“摩托车手”是一个传说中的神奇人物，擅于打架斗殴，并是一个天生的青年帮会的领袖。一天晚上，詹姆斯和女朋友帕蒂约会时碰到了号称“打架大王”的威尔科斯，“打架大王”向詹姆斯挑衅，两人打成一团。詹姆斯不是对手，多处受 伤，在这关键时刻，消失了两个星期的“摩托车手”突然出现了，赶走了“打架大王”，并照料詹姆斯。厌倦了过去生活的“摩托车手”同黑社会脱离了关系，行踪不定，但仍享有很大的名气。由于经常逃学，詹姆斯被学校开除了，帕蒂也同他分了手。一天，詹姆斯在一家动物商店发现了“摩托车手”，哥哥将一些红、蓝两色的暹罗斗鱼指给弟弟看，并告诉他：这些鱼如果被关在密闭的容器里就会相互厮杀，直至死亡。“摩托车手”要将暹罗斗鱼带到河边去放生，这样它们就不会自相残杀。但就在他走到河边的时候，却被警察开枪打死。詹姆斯遵循着哥哥最后的指示，带着暹罗斗鱼，骑上摩托车，直向大海而去。
长篇影评
1 ) 絕對不遜色於《教父》的電影
對於一個20出頭的觀衆來説，《教父》討論的東西似乎離我們太遙遠。我們看得似懂非懂，卻非常喜歡。
《鬥魚》則不同，有著跟《教父》一樣的製作水準，討論的卻是年輕人的價值觀。我們是否有足夠的生存空間？我是否應該一直追求自由？電影探討的問題我們不妨問問自己，相信這也是20多嵗的人（尤其是男生），本來就經常思考的問題。相比《教父》，他更貼近我們的生活，討論的問題更有一般意義。
整部電影刻意用黑白拍攝，只有電影中出現的鬥魚有色彩。正好突出了要表現的主題。
最後的一個長鏡頭也有著深刻的意義。刻畫著大家對於一個自由主義者的死的各種態度。然後鏡頭又接回弟弟騎著摩托車出現在海邊，象徵著自由主義永遠不滅亡。
這部電影是一部聖經，一部對於年輕人來説，一部對於自由主義者來説的聖經。
著實是一部被埋沒了的電影。
《鬥魚》則不同，有著跟《教父》一樣的製作水準，討論的卻是年輕人的價值觀。我們是否有足夠的生存空間？我是否應該一直追求自由？電影探討的問題我們不妨問問自己，相信這也是20多嵗的人（尤其是男生），本來就經常思考的問題。相比《教父》，他更貼近我們的生活，討論的問題更有一般意義。
整部電影刻意用黑白拍攝，只有電影中出現的鬥魚有色彩。正好突出了要表現的主題。
最後的一個長鏡頭也有著深刻的意義。刻畫著大家對於一個自由主義者的死的各種態度。然後鏡頭又接回弟弟騎著摩托車出現在海邊，象徵著自由主義永遠不滅亡。
這部電影是一部聖經，一部對於年輕人來説，一部對於自由主義者來説的聖經。
著實是一部被埋沒了的電影。
2 ) 斗鱼
看完这部1983年的《斗鱼》，不得不感叹人生最大的悲剧就是生活在一个完全不属于自己的时代中，永远演不好自己的角色，结局只能是自我毁灭或者被毁灭。片中表现的那种青年的迷惘，迷失，迷醉，迷茫真的有种喝了很多酒永远醒不来的感觉。而那个时代的枷锁也把那些年轻人变成了鱼缸里的斗鱼，挣扎，争斗，最后争的头破血流，直至死亡。也许只有像片尾那样奔向大海才是唯一的出路，但是那也仅仅存在于电影中，现实生活里我们能做的恐怕也只有静等死亡了吧。这是一部关于迷失，青春，理想，方向的电影，找不到路的群友可以一观。。。
3 ) 斗鱼，在青春结束时死去
弗朗西斯•福特•科波拉有两类电影，一类是《教父》、《现代启示录》与《窃听》那般被人铭记的经典；另一类则是《局外人》、《棉花俱乐部》这样个人风格的自由实验，带着新好莱坞式的散漫与棱角，却没能赢得多少称赞。《斗鱼》显然属于后者。影片在1983年上映时票房失利，也没有得到评论界的欢迎，比如《综艺》就批评影片“想太多，做太多”或者如《纽约时报》只是大加赞赏影片大胆美丽的黑白画面而对其他一切嗤之以鼻。但不可否认，仅仅因为米基•洛克的一个眼神，《斗鱼》就像所有纠缠于青春创痛的电影一样，带着一股摸不清的让人发热的魅力。
影片改编自S.E.希尔顿的小说（这是科波拉与希尔顿继《局外人》之后第二次合作），故事发生在俄克拉荷马州的小城塔尔萨，拉斯提•詹姆斯（马特•狄龙）是个满嘴脏话，穿着汗渍坦克衫的街头少年，他在台球室混日子，打架、做爱、无所事事，似乎永远在等待生命中即将发生“什么”。或许正是他哥哥——传说中的人物，摩托男孩（米基•洛克）——从加州返家。詹姆斯希望哥哥帮他成为下一个街头之王，但摩托男孩似乎已经厌倦了权力，他总是带着梦一般迷茫脆弱的眼神，说着叫人听不懂的哲学。而詹姆斯马上遇到了更大的麻烦，他的女友离他而去，他的朋友分崩离析……结尾，当然，我们早已经猜到，摩托男孩这般美丽的人物必然死在青春的尾端——虽然，科波拉把这场死亡编排得几乎像一个玩笑，荒诞得让人想哭——而詹姆斯完成了他的成年礼。
科波拉曾说，这是部拍给青少年看的艺术电影。但显然他太过沉浸在奢侈的黑白色的影像，高光与米基•洛克的忧郁的眼神中，毫无目的的散漫。喝酒打架做爱谈话然后死掉，让你怀疑科波拉是不是完全忘记了自己想要说什么。但另一方面，《斗鱼》却像《无因的反叛》一样，抓住了青春的迷茫与痛苦，就像困在鱼缸中红色、蓝色的斗鱼，如此绚烂却又无处可去。
除了还未毁容时如此英俊的米基•洛克和马特•狄龙，你还能在《斗鱼》中看到另一些熟面孔，比如年轻鲜嫩的尼古拉斯•凯奇（也不知他是不是靠着身为科波拉侄子这层裙带关系才得到角色的），瘦瘦的劳伦斯•菲什伯恩（不说《黑客帝国》中的墨菲斯，大家是不是人不出来了），汤姆•维茨、丹尼斯•霍珀以及还算萝莉的戴安•莲恩。二十几年前的他们让人顿觉岁月恍惚。
影片改编自S.E.希尔顿的小说（这是科波拉与希尔顿继《局外人》之后第二次合作），故事发生在俄克拉荷马州的小城塔尔萨，拉斯提•詹姆斯（马特•狄龙）是个满嘴脏话，穿着汗渍坦克衫的街头少年，他在台球室混日子，打架、做爱、无所事事，似乎永远在等待生命中即将发生“什么”。或许正是他哥哥——传说中的人物，摩托男孩（米基•洛克）——从加州返家。詹姆斯希望哥哥帮他成为下一个街头之王，但摩托男孩似乎已经厌倦了权力，他总是带着梦一般迷茫脆弱的眼神，说着叫人听不懂的哲学。而詹姆斯马上遇到了更大的麻烦，他的女友离他而去，他的朋友分崩离析……结尾，当然，我们早已经猜到，摩托男孩这般美丽的人物必然死在青春的尾端——虽然，科波拉把这场死亡编排得几乎像一个玩笑，荒诞得让人想哭——而詹姆斯完成了他的成年礼。
科波拉曾说，这是部拍给青少年看的艺术电影。但显然他太过沉浸在奢侈的黑白色的影像，高光与米基•洛克的忧郁的眼神中，毫无目的的散漫。喝酒打架做爱谈话然后死掉，让你怀疑科波拉是不是完全忘记了自己想要说什么。但另一方面，《斗鱼》却像《无因的反叛》一样，抓住了青春的迷茫与痛苦，就像困在鱼缸中红色、蓝色的斗鱼，如此绚烂却又无处可去。
除了还未毁容时如此英俊的米基•洛克和马特•狄龙，你还能在《斗鱼》中看到另一些熟面孔，比如年轻鲜嫩的尼古拉斯•凯奇（也不知他是不是靠着身为科波拉侄子这层裙带关系才得到角色的），瘦瘦的劳伦斯•菲什伯恩（不说《黑客帝国》中的墨菲斯，大家是不是人不出来了），汤姆•维茨、丹尼斯•霍珀以及还算萝莉的戴安•莲恩。二十几年前的他们让人顿觉岁月恍惚。
4 ) 斗鱼回到大海的一刻，听到了呼吸
他是个色盲，他有时候有点耳背 ，当别人问到他眼中的世界什么样，他说，“像声音调小的黑白电视机”，这种状况，是从他5岁长大的时候开始的。而他对弟弟说，你永远长不大。
詹姆斯的老哥，是一个传奇色彩的机车骑士，别人眼中，他自由不羁，无所不能，他曾参与帮会，后因染毒而衰落，他去加州寻找心灵归宿，归来后改邪归正，他劝酒鬼老爸戒酒，他质问老弟为什么成天无所事事，他知道自己不是什么真正的英雄。一间老人开办的宠物店，各类宠物关在其间，詹姆斯老哥经常一个人来这里，盯着一个鱼缸，神情忘我。“她们是斗鱼，如果把隔板拿开，他们就斗个你死我活，我喜欢她们的颜色，我为自己是色盲而感到遗憾。”他并不是色盲。在他的精神里，整个世界是黑白的，但斗鱼是有色彩的。
所有人都认为他疯了，最后，他闯进宠物店，把可爱的朋友放走。他对老弟说，骑着我的机车，沿着河流，一直到大海。把斗鱼放生，这是他生命中做的最后一件事。
鱼儿是自由生命的象征，他们被关在鱼缸，因此变成斗鱼。青春是人最有朝气最个性的时期，青春期过后，很多人学得老道，像磨圆的石头。能保持个性，是很难得的，这里说的个性，非专指叛逆或特立独行，而是一个人内在的本质特性，是有颜色的东西。
詹姆斯就是这样一个人。他对老哥无限崇拜，他想成为像老哥一样的不羁骑士。他对衰落的帮会充满怀念，他打架是在玩命，他逃课酗酒，参加性爱派对，他喜欢简单纯洁的女孩，世故风骚的女人令他反感。就是这样一个人，他具有青春期叛逆的一切特征，他想成为他哥一样的人，朋友却说，你和你哥不一样，因为我永远猜不透你哥在想什么，我却很容易看懂你。在朋友眼里，詹姆斯有点幼稚，在女友眼里，他是个无耻混蛋，在学校里，他是正牌的问题学生，在老哥眼里，他永远是个孩子。而他所具有的性格，使他成为一个能吸引观众的形象，他是影片承载的希望。
詹姆斯从小就认识的朋友，斯蒂夫，是一个本分老实的人，胆小怕事，做事认真，在他身上，看不到一点血性的东西，人可以这样，很乖的活着，但和詹姆斯站在一起，两人像一只大猫和一只老鼠。
影片以塑造人物性格为主，三个人物分别承载了不同的精神，显然，詹姆斯是影片的中心。最宝贵的是天性，最残忍的是扼杀。鱼儿之所以相斗，是因为没有了自由活动的空间，他们不属于这里，他们应该回到大海。
影片最后，詹姆斯骑着机车，沿着河流，驶向大海。这里，波光闪耀，海鸟滑翔，大海像一张软床，任由不羁的欢乐在上边肆意跳跃。
詹姆斯的老哥，是一个传奇色彩的机车骑士，别人眼中，他自由不羁，无所不能，他曾参与帮会，后因染毒而衰落，他去加州寻找心灵归宿，归来后改邪归正，他劝酒鬼老爸戒酒，他质问老弟为什么成天无所事事，他知道自己不是什么真正的英雄。一间老人开办的宠物店，各类宠物关在其间，詹姆斯老哥经常一个人来这里，盯着一个鱼缸，神情忘我。“她们是斗鱼，如果把隔板拿开，他们就斗个你死我活，我喜欢她们的颜色，我为自己是色盲而感到遗憾。”他并不是色盲。在他的精神里，整个世界是黑白的，但斗鱼是有色彩的。
所有人都认为他疯了，最后，他闯进宠物店，把可爱的朋友放走。他对老弟说，骑着我的机车，沿着河流，一直到大海。把斗鱼放生，这是他生命中做的最后一件事。
鱼儿是自由生命的象征，他们被关在鱼缸，因此变成斗鱼。青春是人最有朝气最个性的时期，青春期过后，很多人学得老道，像磨圆的石头。能保持个性，是很难得的，这里说的个性，非专指叛逆或特立独行，而是一个人内在的本质特性，是有颜色的东西。
詹姆斯就是这样一个人。他对老哥无限崇拜，他想成为像老哥一样的不羁骑士。他对衰落的帮会充满怀念，他打架是在玩命，他逃课酗酒，参加性爱派对，他喜欢简单纯洁的女孩，世故风骚的女人令他反感。就是这样一个人，他具有青春期叛逆的一切特征，他想成为他哥一样的人，朋友却说，你和你哥不一样，因为我永远猜不透你哥在想什么，我却很容易看懂你。在朋友眼里，詹姆斯有点幼稚，在女友眼里，他是个无耻混蛋，在学校里，他是正牌的问题学生，在老哥眼里，他永远是个孩子。而他所具有的性格，使他成为一个能吸引观众的形象，他是影片承载的希望。
詹姆斯从小就认识的朋友，斯蒂夫，是一个本分老实的人，胆小怕事，做事认真，在他身上，看不到一点血性的东西，人可以这样，很乖的活着，但和詹姆斯站在一起，两人像一只大猫和一只老鼠。
影片以塑造人物性格为主，三个人物分别承载了不同的精神，显然，詹姆斯是影片的中心。最宝贵的是天性，最残忍的是扼杀。鱼儿之所以相斗，是因为没有了自由活动的空间，他们不属于这里，他们应该回到大海。
影片最后，詹姆斯骑着机车，沿着河流，驶向大海。这里，波光闪耀，海鸟滑翔，大海像一张软床，任由不羁的欢乐在上边肆意跳跃。
5 ) ◆《斗鱼》：他们的青春没有方向
导演：弗郎西斯·福特·科波拉
主演：马特·狄龙 米基·洛克 黛安娜·莱恩
国别：美国
片长：95分钟
年代：1983年
飞车小子的眼里，世界像一部小声的黑白电视。他色盲，偶尔耳聋，整个影片就以他的视听为标准，处理成黑白片，声音偶尔中断、破碎、回音，只有宠物店里的斗鱼有着令人触目惊心的红和蓝，仿佛失色的青春里蕴含着极度敏感的力量。
飞车小子被小镇上的人视为传奇，是他弟弟心目中无法超越的偶像。然而在飞车小子失踪几个月的旅游之后，他拒绝再当老大，他说，当老大带着别人走，自己心里要知道方向。
他们的青春没有方向，时间成了最廉价的东西，白驹过隙般的浮云飞逝，不绝于耳的钟表嘀嗒，不停翻动的时钟记录本，以及酒吧招待絮絮叨叨的自言自语：“时间是个可笑的东西，时间是那么的奇怪，一个人年轻的时候可能什么都没有，但是他有足够多的时间，可以在这里住几年，那里浪费几年。”影片里时间的紧迫与无处不在的迷雾交织在一起，构成了青春的空虚和迷茫。
飞车小子的弟弟青春正好，他无法理解哥哥为什么着迷于宠物店的斗鱼，更无法理解哥哥为什么坚持要把斗鱼放回河里，哥哥说：“在鱼缸里的两只斗鱼会斗到一只死为止，如果在河里他们就不会这样残杀，因为他们都有足够的空间生存。”但是，当一声枪响结束了哥哥的生命，他瞬间长大，车窗上投射出自己的影子有了色彩，他的世界不再黯然失色，他终于理解了哥哥，找到了自己。
疯子是由大多数人定义的吗？他们的父亲说：“有些人天生就对这个世界持有不同的看法，敏感并不代表他疯狂。”所以他们的父亲在他们的母亲出走之后沉缅于酒精，有些人知道方向在哪，却没有追寻的勇气。父亲和哥哥明白，但他们已经没有青春，失去了追寻能力。弟弟不懂，所以哥哥用生命做了一次弟弟的老师。
这是一部充满隐喻电影，但并不晦涩，虽然情节很平，却独具魅力。每个角色的表演都很出色，电影形式的运用熟稔自如，镜头、音乐、剪辑效果堪称完美，是科波拉被人低估的艺术影片，绝对值得一看。
6 ) 黑白世界里我要我的色彩
再喜欢斗架的鱼，回归河流后，还不是摆摆尾享受自己的自由去了，它们光鲜亮丽地在暗夜里妖娆着，就像在小镇里名耀一时的哥哥，只可惜生在了樊笼里。
他是帮会老大，无所不能，连微笑都让敌人心寒，但从头到尾，没有人能读懂他，他总是双手抱臂，无所谓的笑着，眼睛眨啊眨，眼神却明显地不可捉摸，谜一样地游离。
加州之游后，他像个长期旅行归来的浪子，收起了锋芒，要做个凡人，像他的醉鬼父亲一样，麻木地生活，这样就不用再承担敏锐的感觉带来的痛苦。
这是聪明人的悲哀吧。
是的，他是个聪明而敏感的人，他们一家都是这样的人，除了詹姆斯，妈妈要逃离小镇，因为要做明星，爸爸没落成酒鬼，因为受不了妈妈的离去，他要反叛，因为镇子太小，没有他所要的自由，他需要更大的天地，因为他知道自己趁得起，只有詹姆斯还小，还只会盲目地崇拜哥哥，要做一个威风的老大。可他不知，他的哥哥并不是为了威风而打架，是想在森严的小镇里拓出一片新鲜而自由的空气，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，他应该有颗悟空的心吧。
他去了加州，去找妈妈，十多年的母爱缺失让他一辈子都想再重温儿时的温暖，五岁时的记忆，很模糊很淡，可是他记得父亲说过他和妈妈很像，他在电视上认出了她，于是一无反顾地去了，天真得像是个孩子，他甚至都没有心情去看一眼梦寐的大海，而只是冲着妈妈的方向，前进。
可是最终他还是回来了，妈妈已经不再是他的妈妈，她躺在别人的怀里，有了自己的生活。他只能离开那个阳光灿烂的加州，回到脏乱的小镇，回到他生长的地方。
他的斗争带着迷茫，起初目的是寻找妈妈，当这个目标消失后，他已经不知道再如何走向前方。
他累了，他斗争得筋疲力尽了，他决心要做个无谓的凡人，他已经意识到自己无法再离开这个地方，只要他走出去不回头，他就和他的妈妈一样成了背叛者，他离不开父亲和弟弟。
他们之间的融洽，是与每一个美满家庭一样的，我本以为一个醉鬼父亲和两个反叛儿子间，会有着冷漠至极或者火药味甚浓的关系，但是我错了，哥哥会趁父亲不意倒掉他的酒，弟弟会称父亲“领救济金的律师”，三人还时常闹作一团，笑作一团，分明是其乐融融的家庭。正是如此，哥哥才不能离开，这是他的宿命。
看到斗鱼，他的眼睛里绽放了光芒，第一次让人看懂了他的眼神，那分明是一种兴奋，一种迎接自由的激动，可惜不是为自己，是为了那斑斓的斗鱼。他很明白自己就是那些斗鱼，之所以要斗架，只是由于空间太逼仄，青春的荷尔蒙无处宣泄。而本是色盲的他，在斗鱼身上竟看到色彩，那应该是他内心的梦想吧。
他要带斗鱼逃离宠物店，他也要帮弟弟离开小镇，他自己没有找到的答案，希望弟弟能够找到，于是他倒在枪下，弟弟骑着机车来到了海边，看着海鸥飞翔和金色的海浪，还有自由的风在空中飞翔。
他是帮会老大，无所不能，连微笑都让敌人心寒，但从头到尾，没有人能读懂他，他总是双手抱臂，无所谓的笑着，眼睛眨啊眨，眼神却明显地不可捉摸，谜一样地游离。
加州之游后，他像个长期旅行归来的浪子，收起了锋芒，要做个凡人，像他的醉鬼父亲一样，麻木地生活，这样就不用再承担敏锐的感觉带来的痛苦。
这是聪明人的悲哀吧。
是的，他是个聪明而敏感的人，他们一家都是这样的人，除了詹姆斯，妈妈要逃离小镇，因为要做明星，爸爸没落成酒鬼，因为受不了妈妈的离去，他要反叛，因为镇子太小，没有他所要的自由，他需要更大的天地，因为他知道自己趁得起，只有詹姆斯还小，还只会盲目地崇拜哥哥，要做一个威风的老大。可他不知，他的哥哥并不是为了威风而打架，是想在森严的小镇里拓出一片新鲜而自由的空气，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散”，他应该有颗悟空的心吧。
他去了加州，去找妈妈，十多年的母爱缺失让他一辈子都想再重温儿时的温暖，五岁时的记忆，很模糊很淡，可是他记得父亲说过他和妈妈很像，他在电视上认出了她，于是一无反顾地去了，天真得像是个孩子，他甚至都没有心情去看一眼梦寐的大海，而只是冲着妈妈的方向，前进。
可是最终他还是回来了，妈妈已经不再是他的妈妈，她躺在别人的怀里，有了自己的生活。他只能离开那个阳光灿烂的加州，回到脏乱的小镇，回到他生长的地方。
他的斗争带着迷茫，起初目的是寻找妈妈，当这个目标消失后，他已经不知道再如何走向前方。
他累了，他斗争得筋疲力尽了，他决心要做个无谓的凡人，他已经意识到自己无法再离开这个地方，只要他走出去不回头，他就和他的妈妈一样成了背叛者，他离不开父亲和弟弟。
他们之间的融洽，是与每一个美满家庭一样的，我本以为一个醉鬼父亲和两个反叛儿子间，会有着冷漠至极或者火药味甚浓的关系，但是我错了，哥哥会趁父亲不意倒掉他的酒，弟弟会称父亲“领救济金的律师”，三人还时常闹作一团，笑作一团，分明是其乐融融的家庭。正是如此，哥哥才不能离开，这是他的宿命。
看到斗鱼，他的眼睛里绽放了光芒，第一次让人看懂了他的眼神，那分明是一种兴奋，一种迎接自由的激动，可惜不是为自己，是为了那斑斓的斗鱼。他很明白自己就是那些斗鱼，之所以要斗架，只是由于空间太逼仄，青春的荷尔蒙无处宣泄。而本是色盲的他，在斗鱼身上竟看到色彩，那应该是他内心的梦想吧。
他要带斗鱼逃离宠物店，他也要帮弟弟离开小镇，他自己没有找到的答案，希望弟弟能够找到，于是他倒在枪下，弟弟骑着机车来到了海边，看着海鸥飞翔和金色的海浪，还有自由的风在空中飞翔。
不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型，隐喻浅白，始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥，17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟，鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥，这里并不是，所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne？！
三星半。画面简洁有力，配乐也非常赞，只不过不是无因的反叛，而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题，却也没有作答，就像是敲了响亮的一锤，却没有回响。没人是传奇或英雄，死亡的解答有些讨巧了。
“他看起来好老啊，我都忘了他才21岁。”“是啊，21岁已经很老了。”“不，他看起很老，像是25岁的人。”
成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意，黑白的影像和彩色的鱼，物体变形的特写和不安的长镜头，迷幻的配乐和虚无的对白，八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞，躁动不安的情绪，无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情，尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了
青春期的我们都是一条斗鱼，跟外部世界斗，跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂，如今老了，胖了，脸也浮肿了。
1.科波拉式的残酷青春，离弃的母亲与酗酒的父亲，“疯”哥哥与“傻”弟弟，叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切，一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示，仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像，契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜，唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味：无指针的钟表盘，躺在高处的诱惑女友，灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面（飘移的云朵，日光洒落阴影游转，叠化与镜映）都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头，杂以手持拍摄，配上多变机位与快节奏剪辑，青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演，忧郁，颓丧，帅气。（8.5/10）
我是青春的原色，我是生活的色盲，永远在外流浪，回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中，车库打斗那段光影动静融合到完美的极点！Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头，多年后看HunterXHunter，看到金蹲坐在摩托车边的照片，恍若隔世的浪子形象。
米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂...
永远大叔相的小马特狄龙：永远二缺相的小笼子：帅到惨绝人寰的小米基洛克：仙女般的小戴安琳恩：索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的……
有些人的心灵是真正自由的，自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙，尼古拉斯凯奇和黛安莲恩，怎能不刺激眼球，特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服，全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。
感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆，本片受德国表现主义影响至深，他们当时在墙上货屋里画满了影子，科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑，“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度，埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。”
几个老哥哥年轻的时候真帅，尤其是米机洛克！
米奇那时候太帅了。我记得我当年看这个片子时说过一句话：“丫就算要饭，也是一王子。”昨天在电视上又看到罪恶之城，第一遍看的时候真没认出来那是米奇，太幻灭了。
If you're going to lead people, you have to have somewhere to go.
#补遗#应该是去年看的，两天内连续看了两遍，非常强大，那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑，那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西，并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果，地铁通道那一段印象深刻，巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒，慢得时候能沉得下，打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了，那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的，浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了，配合着玻璃的折射和反光，都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事，宠物店设置很有文学性，结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。
靠。黄金年代。米基洛克是天人。
目前为止我看过的最美的电影！尽管是黑白片，但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅，涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华，看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼，另外斗鱼放进河里是会死的吧
这片子把我惊到了，居然是这么散文式的，科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义（全都写在Dillon的侧脸上），和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的，
初恋用来粉碎，青春用来浪费；浓重夜与雾，荷尔蒙书写的残酷物语，再见那一天。