1 ) 《美好的星期天》:请为我们鼓掌
从前,星期天是唯一的休息日,所以说它美好不足为奇。忙碌六天可以休息,当然美好。可是这部拍摄于1947年,反映日本战败后生活的电影,却无论如何也轻松不起来。
在战败国,我们看到了一片片残垣断壁的画面,看到主人公破了口的皮鞋,看到耀武扬威的黑市商人,看到小咖啡馆的欺骗宰客,总之看到了很多的不美好。在黑泽明的电影里,我们总是能看到的这种强烈的批判现实的意识。
只有35块,而为无法好好度过这难得的约会日的一对年轻的恋人,也的确经历了他们心目中的美好。
首先,这里有一位生性乐观又善良的女孩子。刚看到她圆圆的脸,根本就不像日本电影里的美女吗,可是,随着剧情的推进,却觉得她越来越可爱,当她眼里含着泪水,站在空旷的舞台上,对着台下的虚空想着假想的观众,也仿佛导演对着我们这些观众,大声的请求我们多一些温暖的关心的时候,她难道不是很美吗?
我想在那个饥馑的年代,人们总是会喜欢这种有着圆圆脸蛋的女孩子,以寄托对生活富足的向往,所以,导演选择她似乎就不为奇了。
其实,在看了很多黑泽明的一些名片之后,特别是《罗生门》之后,一直还在心里抱怨导演,是不是对女性抱有偏见啊,因为,那里面很多的女性都可称为阴毒之极,不仅毁了男人,也毁了江山,当然也毁了她们自己。《罗生门》里的女性狡猾的没有理由,完全是人性之恶。《乱》中枫子其决绝与恶毒,到最后说来也是为了给父兄报仇。总之,总觉得黑泽明是不是对女性颇有隔膜,这就好像一个未长大的男孩子,因为对女性不了解,又不知如何接近,反走向极端变成了只知其恶,不知其美了。
《美好的星期天》里的女性——昌子却实在是一个再美好不过的女性。
在满目废墟和男主人公的唉声叹气中,只有她的胖乎乎的圆脸、一脸天真的热切的眼神,轻柔而坚定的话语,给了电影以无尽的希望。在战后的重建中,女性的这种顽强正是未来希望的所在吧。
本剧是黑泽明与小学时的好友植草圭之助一起合作的。有个插曲,这部电影公映时,他们的小学老师在电影院里看到了两位爱徒的名字,忍不住泪流满面。在小学时鼓励两位爱徒,让他们自由成长并发挥自己所长的老师,发自本心栽培着他们,并不求回报,没想到他们终于有所成就,在这一部充满了人类的同情心和爱的电影里,老师看到了他的学生没有辜负他的希望——流泪也是一种喜悦。
黑泽明是遇到了比自己还柔弱的小圭之后才变强大的——想去保护另一个人。老师为了锻炼小圭,就让他当副班长,跟正班长小明配合,小明明白老师的苦心。小明和小圭的友情延续了一生。
从题外话回来。这部由植草圭之助操刀的剧本,体现了女性的美好与强韧。小圭个性柔弱,或许更加能够体会女性的美好也说不定呢。而黑泽的电影,相当多的女性人物是脸谱化的。总之,由两位好友合作的这部片子,可说是优势互补之作。
音乐的运用,经常为紧张的批判性的情节的间隙,提供轻松而幽默的节奏。无论是与孩子们玩棒球,还是跑着去赶音乐会,其音乐都是调皮而轻快的。黑泽一直都很注重运用音乐来把握节奏和刻画人物的心情。
在结尾的华彩部分,两个人在空旷的露天剧场的假想演出,是非常冒险的尝试,其长度达到20多分钟,这对观众的欣赏水平提出了较高的要求。毕竟对于普通的观众来说,他们喜欢更加紧凑的情节剧,而这部分完全是两个人的独角戏,而且昌子对着观众请求的戏,更是电影与现实不分,是颇为前卫的艺术,不知会引来怎么样的议论。但我看着昌子一遍遍地说,请为这对贫穷的恋人鼓掌吧,一遍又一遍地说着的时候,我不禁想到,在战后的剧院里,在人群密密麻麻的简陋的剧院中,也许真的会响起有力的掌声呢。而那掌声也不只是为了电影里的人物在鼓,而竟完全是为了自己在鼓呢。
这更使得这部电影的意义不同反响。唤起人们建设家园的热情,电影恰好充当了这一传声筒,且不是通过说教,而是通过人物鲜明丰满、情节起伏婉转的故事。
在剧场的这出戏里,令人称奇的是,黑泽明将音乐与画面结合的巧妙。画面里的排排落叶,仿佛在跟着音乐舞蹈,好像大自然都能在人转变心情之后,从令人惊恐之后变得那么善解人意。自然也是那么的温馨了。吹不倒人的狂风,化作听从摆布的小树叶。
一部好电影里能给我们那么多,首先它是真实的。现实是真实的,所以就那么不尽如人意,黑市商人败坏了市场,可还是有两个年轻人想做不欺骗人的小茶馆。心情也是真实的,两个年轻人这一天笑过也哭过,也眉头紧皱过,也充满希望过,因为人的心情本来就是这样瞬息万变的啊。我们便是这样随着主人公,感受着人生中善与恶的碰撞,而接受了一种鼓舞,希望着未来的美好。
即使是环境很恶劣,也有不去做坏事的人。在《野良犬》中,黑泽也表达了这一理念。在这部电影里,通过两个年轻恋人的故事,给我们展示了小人物身上蕴藏的力量。他们才是一个国家真正的砥柱吧。
或许这部电影不像黑泽的其他名片那样具有艺术性,但我想它对当时时事人心的影响恐怕不可小看。抱有强烈的社会责任心,以电影干预现实,对于艺术家来说,也是一个永恒的命题吧。
2 ) 幽默风趣感更超偷自行车的人
最后的露天舞台假想音乐会有点冗长,女主角特写镜头独白在今天看来有点二。。。。。不过除此外,这片子真的是太精彩了,小人物,大社会。这片子从主旨到拍摄手法让人想到意大利新现实主义代表作,偷自行车的人。但幽默风趣感更超后者,我印象最深的是两情侣在动物园参观,对每一动物一唱一和的对白,既风趣又充满无奈悲凉。
总之,这片子的节奏是一快一慢,基调是一轻松幽默一紧张残酷,交接上映着。轻松之处透露着丝丝的无奈;悲凉之处总想着男女主人公会驱散开乌云,从新展现阳光。
3 ) 1947年的黑泽明
1947年,黑泽明37岁。凭借《姿三四郎》已经小有名气的他,拍了一部轻松愉悦的电影——《那个辉煌的星期天》。黑泽明一直都不算是一个轻松的人。他的大多数作品都有着严肃的主题,透露着他对这个世界的思考和批判。但在这部《那个辉煌的星期天》里,黑泽明用一种罕有的浪漫主义的视角,成功刻画了一对贫穷的恋人在一个星期天的经历和遭遇。在战后那个充满挫折感的国家里,这部对未来充满美好憧憬的电影很容易带给当时的人们充分的想象空间。
在电影中,雄造和昌子是一对贫穷的恋人。对于一个星期才能见一面的他们而言,每个星期天的见面无疑是一周中最受双方期盼的事情。随着火车站穿梭的人群,二人怀揣着仅有的35日元开始了又一个星期天。
从火车站的见面开始,二人首先参观了廉价的新型住宅。虽说是“廉价”的住宅,但对于他们来说,十万日元的无疑就是一个天文数字。在房子中,昌子显得很高兴,在各个房间中走来走去,设想着在哪放个茶几,在哪摆把椅子。而雄造则沉默着,只是低头看着昌子已经破掉的鞋子。
一群孩子在街道上打棒球。雄造一时来了兴致,加入到孩子们中去。结果一记本垒打击中糕团店的广告牌,遭到了老板的白眼,还不得不赔偿老板的损失。
昌子想听音乐会,二人排队买票,结果排在二人之前的票贩子买光了所有的门票。到了雄造和昌子面前,已经没有廉价的票卖了。而票贩子又把票价提升了五日元,这让雄造无比愤怒。他们买不起涨价的黑市票。在大雨中,雄造和他们撕打起来。最终,寡不敌重,雄造被打伤了胳膊。
电影到这里有了一个小小的高潮。雄造一方面抱怨着自己的无能,一方面又向昌子表示自己在这个世界上除了昌子已经一无所有。这个时候,雄造的挫折感深深刺痛了昌子。两个贫穷的恋人在一瞬间抱着对方相互取暖。生活的挫折感已经让雄造处于崩溃的边缘,如果在这个时候昌子再离开他的话,那么雄造的世界又将再一次坍塌。昌子是个善良的女孩。她先是离开,然后意识到自己的错误之后重新回来。镜头在这个时候,从二人身上摇到窗外。此时,天已放了晴。
言归于好的两人再次回到大街上,进了一家咖啡馆。最后,因为搞错了价格,二人掏出所有的钱也没能付清餐钱。于是,雄造脱下自己的大衣,抵押给店主,而他的表情却并不像一个失败者。
出了咖啡馆,二人到了一片废墟。雄造刚恢复一点的幸福感又破灭了,而昌子却还是表现出了乐观积极的态度。她不断地开导着雄造。在废墟中,他们开始幻想着里他们能开一家属于自己的咖啡馆。在明亮的月光下,他们站在秋千上,一边歌唱,一边继续谈论着梦想。雄造说,梦想真的可以填饱肚子,因为他一晚上都没吃东西也不感到饿。
最后,当增造站在一个空无一人的舞台上,昌子面对镜头说,我们是一对贫穷的恋人,让我们吹开傲骨的寒风,我们也有属于自己的梦想。就这样,一场假想的音乐会开始了,增造从地上拾起一根草棍,当起了乐队指挥,为昌子演奏起交响乐。舞台上根本没有一点声音,只有树叶被风吹来吹去。增造在台上全神贯住大汗淋漓,而昌子在台下则认真地听着。那一刻,一种来自内心的巨大声响胜过了所有乐器产生的声音,在空旷的舞台上,竟然让人恍惚着觉得真是一场精彩的演出。
影片的最后,在路灯下,二人分手了,他们依依不舍,期待着下一个星期天的来临。
看完全片,我觉得影片的中文翻译名真是太好了。辉煌的星期天,尽管看不出一丝辉煌,但对于增造和昌子来说,这个没有多少钱的星期天却的确算得上辉煌。虽然吃不饱肚子时还依然谈论梦想是个挺扯蛋的事情,但人活着还必须有一点追求的。不管是大是小,它毕竟支撑着一个人走过一生。不能说在现实生活中有多少饿着肚皮还谈论理想的人,但这个虚构的故事还是让人心里暖暖的。特别喜欢昌子这个角色。在遇到困难的时候,她始终能保持一种乐观向上的心态,并不断鼓励着增造。也许两个人在一起且各方面都好的情况下可以掩盖很多问题,只有遇到困难的时候才能真正检验这段爱情究竟是什么模样的。增造和昌子就属于这样的“患难”爱人。有个小细节,二人说在战前就计划着开一家小咖啡馆,而影片发生在二战结束后。所以说,二人在一起已经很长时间了。作为一对一起吃苦的贫穷情侣,真爱的彩虹往往都出现在风雨之后。眼前二人是贫穷的晴天,可毕竟他们还有内心的富有,他们毕竟还拥有明天。
黑泽明一辈子都在拍不轻松的电影,而《那个辉煌的星期天》算是他为数不多的一部“轻松”电影。也许大师只想告诉人们:不管怎样,保持平和心态。积极面对生活始终是有益的,无论在电影中,还是生活中。电影中的苦难可以随着导演的喜好而一时消失,而生活的中困难必须靠生活中的“演员”一点一点去消灭。
4 ) 希望在明天 ―《美好星期天》
星期天是安息日, 也是人可以暫時放下繁重工作, 輕鬆和家人、朋友、情人籌備節目的一天。假日火車站人頭湧湧, 來自不同地區的男男女女懷著愉快期待的心情, 在車站和相約的伴侶會面, 一同渡過美好星期天。
我們的男主角雄造亦不例外, 同樣是站在車站內的其中一個等候者, 其心情明顯和其他人不同: 他焦慮, 帶點浮躁, 帶點不願面對窘境的尷尬迎接女朋友昌子; 身邊地上的煙頭所餘不多, 但已足夠讓工資捉襟見肘的雄造心癢癢, 有一股拾起來抽取餘下尼古丁的癮頭。
女朋友準時在預定的班次到達, 年輕戀人口袋只有數十日元, 要在週日不超支下善用這筆從扣除必須要消費的生活費餘額, 不是易事, 他們只好走一步, 算一步。雄造和小朋友們在工地打棒球, 既不用付錢, 又可以活動筋骨, 代價是意外釀成付款購買的饅頭, 情侶在建築物料旁邊午餐, 連進入廉價餐室的錢也沒有, 那麼餘下來的時間又怎樣打發呢?
雄造以悲觀的眼神, 語含嘲諷的口氣投射自己的不如意事業在動物園的熊、猴子、豬及天鵝身上; 昌子以一貫的樂天性格唱反調, 以圖鼓勵失意的男朋友, 隱含人活在艱苦環境下也要面帶笑容, 樂觀地, 堅強地支撐下去的喻意。
參觀完動物園, 天公不造美, 在晴朗的週日下起大雨, 他們在柱子旁邊避雨, 雄造眼見手上的錢不多, 下雨, 又沒有地方好去, 以言語挑逗昌子, 力邀請她到家中落腳, 大雨真的無助淋息雄造的求愛火焰, 女方暗地裏知道男方心中想的是什麼一回事, 她婉言拒絕, 並轉移視線, 反叫雄造到她一家十六口聚會。這幕拍得男女眉來眼去, 情意互傳, 雄造的性急; 昌子堅守女子的矜持, 身位的你進我退, 繞有男的在追求男歡女愛的積極主動, 女的處於被動, 但堅守最後防線的兩性角逐。
上一個世紀50年代的女性對愛情的執著教人動容, 男女獨處一室, 雄造唯一的依靠就是不嫌他窮困, 不斷安慰他的昌子, 他想進一步鎖定二人關係, 昌子躬身屈在牆角飲泣, 表示女性最寶貴的貞操要留待洞房花燭夜才會奉獻的風高 禮節, 對比現在的年輕人, 不把貞節當做什麼一回重要事, 十來歲就同愛得火熱的小男朋友造愛, 然後在出來社會工作被同房女性朋友問如何失去初夜時, 以模糊、 簡單得過份的理由交待分手經過, 處子之身的不愛惜, 不重視是做成今天夫婦離婚率高企的部份原因。
人總是有夢想, 雄造的心願是開一間名為“風信子” 的咖啡室, 他們在廢置的平地內以手比劃傢具及物品的擺放位置, 亦扮演廚師與客人的角色, 夕陽消逝, 想過美好生活的心志暖流尚在心窩滾燙, 衣袋雖穿, 志未破。
舒伯特第八交響曲“未完成” 此際在大氣中飛舞, 第一樂章昂揚激勵的快版進行曲感動上天, 樹葉朝著指揮者的背後靠攏, 一方請求觀眾不吝嗇機會及愛心給予天下貧窮的有情人, 身為觀眾的我已經如答應了訴求, 你是否願意幫助他們, 並給予自己一個機會呢?
Patrick Chan寫於2006年10月28日
5 ) 穷不过是生活的显影剂
轻松而沉重,愉快而忧伤,消极悲观而又昂扬乐观,绝望中充满希望,愤世嫉俗又心怀感恩,放弃而又不放弃,这么形容这部片子才是合理的。这么形容生活也是一样再恰当不过。
无论是不是穷,都难逃宿命。穷不过是生活常态的显影剂而已。
看十万日元的简陋房子,与我们的年轻人去看需要贷款十年二十年的房子本质上类似。困境总是存在,被困境迎头痛击的难受,总是存在,激烈地抵抗困境或者无视困境,都有,只不过都不是常态而已。
人似乎总是追求快乐、轻松而昂扬的生活,似乎人心期待中,真有这样的生活该是多好的。其实质是很难成立。且不说是不是真的可以实现,就算是现实存在的,在这样的“生活”里的人,与其说是身在福中、春风得意,还不如说是被困住了。没尝过苦的甜,与没死的生一样怪异。
大概很多人会说:我宁愿困在这样的“困境”里(有钱)。其实跟很多人都不怎么有钱,而面临这个困境的现实是一回事。正是这件事反复对人迎头痛击,这种感受才切实变为切身感受,假如——当然这种假如一般不成立——我们这些不够有钱的人变的有钱了,才会感受到有钱的爽快,不过是因为没钱的旧事还在心中挥之不去呢。
另说起,有钱与没钱其实也不过是生活的一部分而已。心里只惦记这个问题的人一样可怜。不过可怜不可怜的,不也是生活的一部分吗?在生活的每一个部分里,都铩羽而还,固然绝望。不过在绝望中获得的希望,一样地通过矛盾本身丰富了生活的实质。
生活的实质给人,在追求中得到了一些东西,得到了甚至很多,而痛苦中的一刻无忧无虑,与绝望中的满怀希望,本来就是最实在而有力的人生。
这样的一天太丰富漫长了,一般人很难有这样的一天。
从这个角度来说,这一天是“美好”的——因为两个年轻人“轻松而沉重,愉快而忧伤,消极悲观而又昂扬乐观,绝望中充满希望,愤世嫉俗又心怀感恩,放弃而又不放弃”的故事是完整丰富的。
而对于我们一般人来说,其实更多的时候都只不过是困在几个单调、乏味的生活困境中就花费了一辈子的可怜虫而已。
6 ) 不怨天,不尤人,不怪政府不骂党
以前看过一个故事,说是二战之后有人去德国,在一对老年夫妇的家里,看到家里面很干净,然后桌上还放了一个花瓶,里面是清晨采摘的花。于是作出结论,说德国马上要复兴了。本片就是这个意思。
其实我是想看中岛哲也的Beautiful Sunday,结果下成这部了。黑泽明的片之前就看过《七武士》,其中对于农民的论断很合我意。本片的拍摄还是很不错的,用一场雨将全片分成三个部分,起落分明。高潮部分又借助了风,再来了一次转折。
本片可谓是励志片,对于现下的人们依然有价值。比如说你我,现在的想法是什么?也许是一套三居室,也许觉得两居室就够了,若有些不想成家的觉得单室套也可以了。然而,其实人的标准是可以不断调整的,这中间的阈限相当广,家里有游泳池也许还觉得不够,能够放下一张床也能人觉得就很好了。
男女主角在身无分文的情况下,没有心忧天下,他们在一片废墟中憧憬着将来可以开一间茶社。很明显,废墟这段戏是具有象征意义的,表达了导演对战后日本人民的鼓励。
从我们的角度出发,情况还没有坏到一杯咖啡也喝不起,所以又何必愁眉苦脸,一副末日将近的绝望面孔?怨叹这种负面情绪很要不得的,在我的理论里,它们是会激发癌症的。当不能改变现实的时候,那就接受它吧,然后展望未来,相信面包会有的,老婆也会有的。
看的这版太烂了,但还是拦不住我看完了。精彩。中国的所谓正版简直是地地道道的歪版。一动,所有的事物就象幽灵一样,呵呵。
一对贫穷的恋人,然而有理想,有尊严,有爱情。音乐厅的一段尤其精彩,大音希声,所谓大音实际上是人与人之间交互的瞬间迸发的光(而那些衣冠楚楚端坐在座位上的人们也许永远也看不到这种光)。
佩服的五体投地。跟《乱》、《七武士》、《罗生梦》这些大场面的历史巨著不同,这个就是两个贫困青年的苦涩但却彼此打气的周末,拍的触及社会的很多方面,也触及人类的贫困,卑微,希望。而且你也无法预判电影走向。也没有小津安二郎那种宁静,那种美,黑泽明不回避阴冷,晦暗,无望这些真实。
虽然一些具体的故事细节上还欠雕琢,连续性也不够好,但是情节的编排,节奏的把握,敏锐的舞台感,对光线的掌控,以及“指挥”未完成交响乐时剪辑的精巧设计,也足够9分了。本片除了未完成交响乐之外,还引用了舒伯特的另一部作品《音乐瞬间》。
经济上的捉襟见肘让穷苦恋人的星期日约会变味,意志也一度消沉,但最终他们还是将满腔忧愁转化成了对未来的美好憧憬。影片歌颂了战后底层百姓的爱情和苦中作乐的人生态度。幻想经营小茶馆、交响乐队指挥等画面传递了正能量。女主相貌不佳,但她的善良乐观很有感染力。
好看,多处透出浓浓老坞黄金时代风格,天皇的审美窝很服气。丰富感性的视听细节展现了日本战后的两重世界,像是《野良犬》的预习作业(男主还真有句台词是“I'm just a stray dog”),人物的情绪表达也很灵气,寄托了影人的愿景又不失自然可爱。后面的两段幻想虽是浪漫巧思,但难以避免地打乱了节奏,跟雨停之前脱节了,与观众的互动也有些白话,比较遗憾。(不过还是很动人的哈,“Art is for the masses” 落泪了,天皇作为艺术家的责任感,两人在命运的乐声中紧紧相拥也是有力量的)女主像《生之欲》的小田切美喜一样充满热爱生活的光辉,她太美了。
很煽很过头,但比较《姿三四郎》已经是质的飞跃,不少镜头挺妙。
典型的日本战后电影,绝望中让人感受到温暖和梦想。加油,恋人们。配乐多是古典名曲。故事也具有古典主义风采。最后一段极有象征意义,废墟中幻想出的温馨咖啡屋,空旷剧场上指挥的无人的乐章,都是日本精神的体现。
比较有特点的部分是最后的离间效果,直接对着摄影机讲话:“诸位,如果以为我们值得同情,就请鼓掌吧。如果大家给我们鼓掌,我们准能听到音乐。”这种做法的后果是:“这种导演上的冒险,在日本未获成功,日本观众硬是不给鼓掌,所以效果不佳。但是在巴黎成功了。法国观众狂热地鼓掌,在不绝的掌
好个窘迫、纠结的“美好”星期天,黑泽明导演的反映日本战后生活的励志爱情片,比较主旋律。还是更喜欢他的古装武士片。
黑泽明早期作品,背景仍是战败后,通过两位恋人一天的约会反映生活的艰辛与不易,美好的星期天并不“美好”。结尾幻想自己开咖啡馆那段很出彩。PS:女主真是考验审美。。。
一头一尾两截香烟——像《泥醉天使》里医生对一扇门敲打半天,都是有趣的细节。水泥圈子,一坐一立,漂亮的构图——像《姿三四郎》台阶上的门。中间拖沓,不过幻想的戏很温暖。
小人物的生活苦恼,战后励志类。结尾的幻想段落很浪漫,尤其是树叶随之舞蹈。感情总觉得有些过,不知道当时的观众怎么看,3星半。
轻巧情节和配乐化解了生活的沉重,平民茶室风信子和空无一人交响乐真让人动容,爱情是可以架空在生活之上的,是可以仅凭幻想不用吃晚饭就满足的。最后坐在垃圾桶旁的两个「小垃圾」重拾希望开始期待下一个美好的星期天,我却想吐槽一句自怨自艾男配不上这么浪漫可爱的女孩。(不断想到《休日》)
[2020年4月黑泽明√] 前半部的丧和生活流堪比意大利新现实主义电影,后半部故意用了很多(其实蛮古典好莱坞的)喜剧套路,有点割裂。但是比意大利新现实主义的名作都要早(这片跟1948年的[偷自行车的人]恰好能对读,会非常有趣)。对恋爱中男女的互动方式把握得很精到。动物园那段实在是有趣。结尾那段未完成交响曲的调度,虽然完全可以预计(一定会有“什么都没有大乐团”的未完成交响嘛)但是具体细节的处理上还是挺花心思的(比套路要慢几拍)。
3.5星,黑泽明拍轻松片也难以拍轻松,不过他传达了许多真实的情绪
黑泽明原本想用纪录片式的笔触去拍。“如果成功的话,也许就能成为匹敌意大利新现实主义的日本新现实主义电影。 但是,拍摄开始后,从一般演员被提拔为主角的饰演者沼崎勋,在外景的人群之中总是怯场,令摄影无法顺利进行。听说,剧组匆忙地将许多场景硬是塞进布景里去拍,导致纪录片风格也行不通了。很多场景任怎么看都是布景,远远无法鲜明生动地描绘战后的东京。”
在不断的情绪起伏中,让人感受到生活的美好。从细节中挖掘生活的亮点,给人带来希望。黑导鼓舞战后日本民众信心之作,也对后来的人们有很大影响。
6.8;请至少脱下帽子,这样您才有勇气面对观众
有血有肉,即使是黑白影像也能紧紧吸引人。黑泽明在1947年就胆敢在结尾搬出与观众互动的奇招,我们还有什么理由不去创新(我猛鼓掌)