她的回忆

故事一开始就说一艘搜集太空垃圾的太空船收到了求救信号，信号是一个女人哼唱着“蝴蝶夫人”这首曲子，两位宇航员去搜救却陷入了离奇而危险的境地，昔日的女高音为了留住她的爱情在太空建起一个由全息投影构造的幻觉世界。而进入这个世界的搜救宇航员也迷失其中。 电影的背景音乐、画面，都呈现出一种迷幻的感觉，场景的变换令人精神沉迷其中，片子的最后，宇航员成为女人记忆的又一陪葬品，而在废墟中，躺着的是已成骷髅的她的遗体，再美的梦境、幻境都是假的。

“我看到的每一朵花都让我想起你” “这么说你有时也会忘记我了，我可是一直都在想着你啊。” 今敏的脚本，菅野洋子的配乐，再加上普契尼的《蝴蝶夫人》。这一刻，现实与梦幻产生了完美的交织。一味沉湎于过去是毫无意义的，因为记忆不是用来避难的场所，那是你回不去的曾经。在人生的道路上我们必须保持专心向前，若是一直看着后视镜是会出交通事故的。而已经走过的路，只要时不时地回顾一下就好。

点评写成影评 因为字数太多

标题是我理解的内核 ：单纯的女人因爱生恨也好怨也罢，你可以看到的仇恨长度 相反的另一边一定是她对人或事的渴求长度 且其深度远于表面的仇恨。大概像一把次穿身体的剑吧 表面的恨意只是你能看到的尖端 夺她性命的一定是单纯的渴求信任

下面是一切我印象深刻的细节：

1.看到米格尔弹琴刹那花园重现 女人拥吻的时候 我难过的哭了，一切的荒凉 大概是因为等待了太久且全心全意相信爱情 是真的只爱他一个人啊 爱情执念

2.细节几乎已经抽象到了极致去表达

红酒流淌 但一滴一滴小心的弹求救信号（曾经的旋律）。

一边旋转一边移动的女孩音乐盒 像是沉溺在进行的快乐里却忘记悬崖。

红酒杯里被互换的液体 像是失望的人对外的戒心，被刺伤后的反观的人性理解。

瞬间凋落的礼服 散落的珍珠串 把一个凋零女人的宁缺毋滥表达的自然而深刻

3.两位人员其实从最初探索就是绝然不同的心态吧 一个是真相 一个是为她，为她的米格尔最后留下了。所以关于结果我觉得最后其他船员应该没死 因为那女人从最初从没想过伤害 只是想等一个爱人 能一起有温度的相爱在寂寞的宇宙里。所以片尾 从一开始破碎的垃圾星球变成完整 绚烂的玫瑰星球。这里的萨克斯配乐很耐人寻味 一种看客寂寞的惬意 几分歌颂几分悲悯 氛围情绪

4.我觉得这片儿拍的太地道了 一个男导演那么准确的拿捏到这些细枝末节 拍的感同身受 说明活的很宽共情超强 但另一个角度看 也许回到最初最初 抛开框架 结构 责任 等等 OK包扩人性中丑的那一面吧 反正社会环境是人为的… 亚当和夏娃的爱情出发点 大概都是一样的 没有男女之分 只是上帝觉得亚当太累了 挑了亚当一根肋骨做了个女人 依附照顾彼此温暖。

5.所以爱情大概真的难吧，因为我们早就吃了禁果呀，看清的是名利 泯灭的是神性 生殖决定的另一半缺失注定人类是单翼天使 要学会拥抱飞翔 这样一想 上帝真是个狠人 会玩👍🏻 深邃的折磨，连贯的反思 真是绝杀绝美壮烈极了

6.嗯…为情痴狂的人好像会被嘲笑 说你拎不清 幼稚可笑 发起疯来会伤害别人触及结构框架底线 但真的从人性上讲 我就相信爱情 可以用灵魂去给予等待交换 真的有错么？没有执着的坚持那我们的灵魂究竟为什么游荡存在 这种质地能聚起来喘气总要有一个追求归属吧 哈哈 说的很大了 就变空 痴人说梦的即视感

7.那女人挺好的 似乎是不成疯不成魔 外界现世的看法罢了 她一直讲自己 活在回忆里 却有一线希望 最后肉体空了 灵魂却找到归属。

我在想为什么用机械表达一种灵魂存在，可能现在去看大概是一种自然质地 水什么的会更贴切。所以那时候机械大概引领着一定意义上的进步 比如地球人能去去太空 想象起来 会觉得机械内核是顺理成章的。这大概也是配乐是绝对情绪流 内容却是机械做载体 现实且硬朗，让哪时候的动漫碰撞的格外魅力性感露骨。很凄美

最后 古人诚不欺我，牛逼👍🏻

回忆三部曲是一部非常出色的动画电影。在八十年代日本经济泡沫破裂前，大量的钱涌入了动画界，铸就了一部部非常经典的动画电影。

回忆三部曲里最优秀的肯定是《她的回忆》，另外两部一部是冯内古特式的《猫的摇篮》的黑色幽默加对日本社畜文化的嘲讽，一部是对军国主义和极权主义的反思批评，在制作上并不输于她的回忆，但是立意上却不如前者厚重。

首先，《她的回忆》这部电影致敬了几个非常出名的文学经典。

开头在宇宙中航行的搜救飞船接受到了求救信号，这段明显涉及到荷马史诗里奥德修斯遇到海妖的桥段，这个元故事在此后被不断演绎，比如爱死机中的《裂缝之外》。

除此之外，还有继承爱娃记忆的女机器人吟唱的片段，是选自普契尼非常著名的歌剧《蝴蝶夫人》，被抛弃的日本女人呼唤着爱人水军的归来，这个契合了爱娃本身的爱情悲剧。

电影最后镜头拉远，冰冷危险的行星布满锈蚀的红色，在无垠的宇宙里漂浮，游荡，却是一朵巨大的玫瑰。爱娃肉身早已死去，旁白却是“您还是一样的漂亮”。一朵鲜艳的玫瑰前，爱娃干枯的骷髅，和《A rose for Emily》里的艾米丽重合，南方没落贵族之女和失声的女歌唱家，因无法挽回心爱之人，将他杀死，尸体留在自己身边，复习着往日辉煌的荣光和缠绵的爱恋，构成了女性陷落在爱情里的无数个缩影之一，充满绝望的悲剧艺术之美。

我曾经在回忆三部曲的歌单下指出，这部电影和《千年女优》的相似性，但是别人指出两者关联只在于今敏是主创，仅此而已。但如果单纯地把《她的回忆》和《千年女优》理解为惯常的爱情故事的话，那还是缺乏深度理解的能力。

事实就是《她的回忆》和《千年女优》根本不是一般意义上的爱情悲剧，它们依然探讨的是“回忆与真实的界限，自我存在是何意义”。

朱迪福斯特在少女时期就非常敏锐的认识到。女性的荧幕魅力在于其疯狂，男性的荧幕魅力在于其脆弱（不得不说这个感触能力真的牛逼，确实天生就该搞艺术）。两部电影的相似点是女主角都是为爱情执拗追逐的女性——区别是一个更可怕，一个更动人罢了。她们追逐的并非爱情本身，而是在奋不顾身里对情感的焚烧和自我的坚持，就像《千年女优》结尾千代说的那样——“毕竟，我真正爱的是追逐他的过程”。她们沉浸在回忆里去确立自己主体的存在，命运的爱情悲剧挽歌，都因其疯狂而蒙上圣洁或者可怕的悲剧感。

同样不能忽视海因茨和爱娃的对照。在海因茨陷入回忆和爱娃对峙的部分，是整部电影最佳的段落，剪辑分镜转场无一不厉害。虽然爱娃这个角色非常夺目，但是主创们依然匀出了很多篇幅来剖析海因茨的心理，因为他是作为和爱娃的对比而设置的。爱娃向海因茨提出了一个非常诱人的建议，留在这样，陷入机器人所制造的幻想，在这个幻想里女儿并没有死去，他依然拥有着美满的家庭和幸福的生活。但是海因茨最终却选择反面，但是虚假的回忆并不值得，人依然要选择面对，即使现实依然充满痛苦。

在电影的最后，海因茨漂浮在星系的碎片间，防护罩内一片玫瑰花瓣，他流下了一滴眼泪闭上眼睛，却依然清醒地选择了和爱娃全然不同的人生态度。

正如今敏的作品里，一以贯之讨论的问题。什么是真实，什么是虚幻。究竟是拥有“我”所有的所有回忆是我，哪怕只是虚假的环境，还是在当下作出决定清醒的那个是我，哪怕现实已经脆弱得不堪一击。这个颇有哲学意味的问题，留待给观众考虑了。

电影给了两个选择

选项一 回忆是腐朽的幻想

这个答案电影中体现在：

卡罗尔进入蝴蝶夫人房间时，反复强调的假的食物腐朽的项链徒有其表的华服 ；

包括后来海因茨希望唤醒卡罗尔时一直冲他呐喊的“这都是假的”；

以及

当海因茨质问蝴蝶夫人时，蝴蝶夫人对海因茨说：“你又对现实了解多少？”

然后重现场景，让他面对女儿坠楼的现实

（海因茨进入房间时坠落的八音盒，场景重现时他仿佛预知接下来会发生什么的恐惧表情都说明了海因茨女儿现实中已经死去）

但是海因茨最后还是选择说：“回忆不是避难的场所”。

选项二 回忆是世事变迁后能留下的唯一

二周目回看开头，捡太空垃圾时他们回收了卫星的记录器，除此之外的所有部分都“没有留用价值”。

最后发射分解大炮后，残骸都消失了，太空中仅存一朵瑰丽又残败的玫瑰。

海因茨在第一次被拖入回忆，并发现一切都是幻象后，提枪扫射了一切，却还是对着女儿的假想体下不了手。

看着她女儿天真烂漫的笑脸，回想到曾经陪伴过自己但却已经离去的一些人，很难像马尔克斯那样决然的说“过去都是假的，回忆没有归途”。

对活着的人来说回忆可能是一个永远不能重新降临的幻影，但对那些已经离去的人和事来说，这是不是他们消散以后的唯一幸存呢？

或许只能说一句：

回忆属于亡魂，而活着的人脚尖需得永远向前。