李献计历险记2011

很多创作型的歌手在成名之后都无法面对自己的第一张专辑，比如周杰伦的《JAY》(2000)、朴树的《我去2000年》(1999)，这第一张专辑经常被视为是[石破天惊]的一张，是黑暗中发出的最绚烂的亮光，是多年厚积薄发的孤独与骄傲的喷薄而出，是成名后富裕生活的不可及。以后这样的一张专辑可能会被他自己以及他的粉丝们不断的怀念，并且不断赋予深刻的超越本身的应有的意义。可是这是不公平的。第一张专辑是对他之前的人生的总结，而第一张之后人生开始身不由己，陷入圈子之后又开始服务于[圈子的成规]，[不在其中]的[石破天惊]与[游刃有余]总是很难发挥出来。

在[李献计]成为[经典]之后，[李献计]所承载的符号意义就已经超越了那样一部20分钟出头的动画短片电影。对于80年代生的人来说，我们所处的时代恰好给与我们这样的符号能力来如此解读李献计，最尴尬之处在于，我们是集体老去的80后们。

从《李献计》我们看到了我们熟悉的不与我们成长的文化，那是超级玛丽，是健力宝，也是人民公园。我们吸收着这样曾经每天真实存在的贫瘠的大众文化，用每一分每一秒的认真与焦灼来生产经历着时不太美好，怀念时无比美好的青春期，在我们不得不从学校走出来走进写字楼人魔狗样的成为白领，成为社会中坚力量的储备力量的时候，我们的国家开始富裕了，父母口袋里开始有钱了，媒体形式无比发达了，可是在这之后，80后门仍旧不可解的是曾经在那些贫瘠媒介形式与文化符号背后所生产出的极致的青春们。当80后门无可阻挡的进入人生的新阶段，当80后门开始集体怀旧的时候，共同的经历与共享的记忆成为我们与那些曾经极致的美的唯一接触点，消费这些文化符号成为终极目标，在电影中破解文化符号的意义，用我们的[小语言]来破解成[小意义]，影院里面共同发声的笑点是最好的佐证。

我敢说，这是一部80后的电影。这么说是因为李芳芳曾经创作了最80后的《17岁不哭》，却没能继续将80后深入，而是借由恋爱、高考、非典等典型的叙事符号来呈现80后。如果你经历过80后的成长就会与李献计感同身受，为什么呢？80后是视觉的一代，是意识流的一代，是逻辑鲜明却意识混乱的一代。80后是这样的，看前看着瞬息万变的迅速长高的城市，耳朵里面听着随身听，眼前世界的惆怅迅速抽身而出为自己的忧伤世界，所有的大众文化为这样的迅速抽身提供富足的养料，发散的思维意味着从此端到彼端只需要甚至不需要眨眼的时间，小世界的营造过于意向暧昧与个人倾向，我们关心的是长胡须打游戏打飞机，我们投入的是爱情。爱情是什么呢？廖一梅说，遇到爱，遇到性，都不稀罕；稀罕的是，遇到了解。

[差时症]是李献计的原创。其实主观时间与客观时间的差距是一个亘古不变的哲学问题，对于时间、爱、存在、理解的质询是人类无时不刻不在面临的困境。——“你做的这一切就只是为了一女孩？”——“其实就是为了自己，能从分手后的世界顺利逃走。”对，在爱情之后，时间可以缩短，也可以延长，长长短，短短长。对于爱情，对于分手，对于时间，我们也许仍旧在塔可夫斯基的《雕刻时光》中逡巡，就像你还在想着诺基亚的全键盘手机怎么还不出新款的时候，苹果告诉你，其实你需要的触摸，然后全人类发现小小的手机屏幕也可以触摸，而且，靠，体验还相当之好；《李献计》告诉那些花很多钱想要拍牛逼电影出来的人，你们不要再想什么牛逼的花钱的表现时间、爱情的方式了，你们其实就只要把你们脑中的主观世界，用客观世界的方式呈现出来，电影，不过是主观世界的镜像化之后的呈现方式而已，不过是我们有没有曾经共享的青春而已。

电影是一部诚意之作。在已有的动画作品的高度之上，敢于再进行深度加工，其勇气也是值得敬佩的。在此之后，将20分钟的动画，简简单单的故事讲成一个90分钟的完整的故事，说真的，最开始我是捏着一把冷汗的，但是将故事看完，我会心的走出影院，我想，对于当年被[李献计]打动的男孩女孩们，走进影院重温这样的感动，是不会失望的。电影保留了动画最经典的故事梗概、精彩对白，将动画的婉转惆怅与积极向上的精神内核得以传承。最重要的是，动画是彻底的造梦，让你脱离现实尘嚣；电影则还原了真实的场景，演员实拍是生活，动画部分是主观世界，你难道没有这样的经历吗？只要带上耳机开始打游戏，周身世界就不存在了，我马上进入游戏里的田园梦境或者兵荒马乱。值得一提的是，动画版的作者[年轻优秀的飞行员]自己也亲自操刀进行动画部分的制作，想必给电影整体的把控与接合提供了巨大的粘合功劳。

当然也有抱憾的地方，房祖名似乎无法hold住献计的气场，献计若是可以真的找一个有北京胡同气息的侃爷，像混混却又满怀深情该多好。不过因为是可爱的电影，所以那么多的电影植入也没有觉得很讨厌，你们发现几处植入呢？哈哈。

看完电影之后很想也从我的人生中去找一个开关，然后能不能在GAME OVER之后也能重新开始。在游戏中已经习惯GAME OVER的我们，如果在生活中可以重新开始该多好。

昨晚去看了李献计历险记
厅里人很少，只有20个左右
其实这在我们这个小县城已经是相当高的上座率了
不是黄金档期你经常可以一个人去包场
我买票的之前就看见了一对40+的夫妇买票看这篇
当时心里就在想，能看懂么？会喜欢么？
估计是NO吧
片子放到了一半，我听到了很多人发牢骚说看不懂，无聊、看得想睡觉
有6位以上的观众退场
我认真的看完了整场
平心而论，如果能把逻辑线看懂，这还能算是一部过得去的爱情文艺片
问题在于，原版动画的分镜、剪辑就够凌厉了，简直算得上cut片
电影版大部分地方忠实于原版，却又试图挖掘出一点新东西——为李献计的穿越故事铺陈出一个完整的、丰满的世界，为原版动画中一些没讲清楚的重要道具和情节提供一个合理的解释
但是它失败了
这种试图把一件你说不清楚的事情说清楚的行为，弄得观众极为烦躁和郁闷
原版动画里李献计的穿越是依靠一张光碟，光碟是他的前女友王倩给的，王倩的光碟从哪里来？没提。对于动画来说，也不需要解释
由于电影版将“王倩甩了李献计、李献计想穿越回过去寻找那个爱他的王倩”这个情节改变成了“王倩和李献计吵架遭遇车祸死亡、李献计要回到过去拯救王倩”，不可能再采取原版动画里的解释。于是改成了光碟来自于李献计神秘的二叔。
电影将原版动画里“只要打穿游戏就能穿越”的设定改成了“穿越无法无限进行，总有一天会耗尽能量停留在某一时空”
通过后面的情节我们会发现李献计的二叔就是一个穿越者，更直接的说，这就是某个平行空间穿过来的李献计本人
于是最后时间线变成了
李献计出生，他跟别人不一样，他有差时症→李献计跟二叔建立深厚感情，发现二叔对很多大事未卜先知。他喜欢戴奇怪的头盔打一款奇怪的游戏→李献计二叔留下穿越光盘给李献计，被李献计他爹没收→李献计遇见王倩，两人都有差时症，同病相怜、相爱→王倩的病快痊愈，她不想离开李献计，于是停药→李献计发现了王倩的秘密，他和王倩吵架，逼王倩吃药。王倩遭遇车祸→李献计浑浑噩噩地生活，在父亲死后的遗物里得到了二叔留下的光碟和字条“别放弃，你可以拯救王倩”（从这里看二叔就是某一时空穿越而来的李献计）→李献计决定打穿游戏回到过去拯救王倩→他打不穿游戏，于是买肾请来游戏界天王梅原大吾，并把自己的手换成铁做的→梅原大吾也打不穿游戏，他给了李献计一号码，告诉献计这可以帮助他→李献计拨打号码，决定购买价值五十万的能提高人反应速度的兴奋器（尼玛这是啥玩意？原版是兴奋剂）→李献计需要五十万，他通过在索马里的冒险弄到了五十万→他买到了兴奋器，回家打游戏，被警察抓了→审讯室里李献计把自己的冒险讲述出来→李献计越狱，回家打游戏，在被警察开枪误杀前打穿游戏穿越→他穿越了一个又一个无关的世界，最后耗尽能量，在水楼时代落脚→他等啊等，等到2008年王倩发生车祸前拯救了王倩
这是一条很清楚的时间线
但是很多观众表示看不懂
这个问题在于影片和原版动画一样，大量使用了回忆、梦境、旁白等手段进行倒叙有关。
一部cut片使用这种剪辑方式会很凌厉，一部青春爱情文艺片如此剪辑则会很凌乱
但是这个问题不该是主要问题。即使是倒叙的片段太多，也不该让观众如此摸不着头脑
这源于影片的第二个致命缺陷，情节太过苍白。因为情节太过苍白，导演手法也很差，所以只剩下凌乱的倒叙。因为情节很苍白，所以电影不但保留了原版动画耍杂活瞎扯淡性质的“去阿富汗大冒险弄到五十万”这个段落————糟糕的是影片改成了索马里，却在电影中的动画部分仍然保留了“我还得去找本拉登，他还欠我五十万送货费呢”这个对白和字幕，摆明了完全来源于原版动画，这是何等的坑爹，这是何等的粗糙，这是何等的不真诚————又插入了太多的瞎BB的无关内容试图填充整个世界。包括讲述二叔的不凡引出光盘和暗示这就是某一时空穿越来的李献计，包括李献计一开始在广告上看到“借种”(这是个常见骗局）试图以此弄到五十万，结果接受不了“直接人工授精”的方式而拒绝，然后从女人那里得到了黑帮大佬要运康熙玉玺去索马里的消息从而自告奋勇要承担运货工作获取五十万。这该是何等的坑爹啊!
电影试图弥补原版的漏洞，填充原版的空白，却留下的更多的问题和破绽。
可能导演很得意他把原动画中来历不明的光盘赋予了一个貌似合理的解释——这是穿越过来的李献计留给小时候的李献计的——于是时空被打了个死结。没准他会想观众发现这个设计后该有多惊讶呀——这个时候他倒是忘记问二叔也就是穿越李献计的光盘哪里来的呢？二叔哪里去了？他为啥不等到2008年去拯救王倩？好吧，他死了，没活到那时候，这倒也说得通，只是未免太过无趣。而且第一个问题始终无法回答。打成死结的时空并不有趣。我想导演一定看过“一九四五年的一天，克力富兰的孤儿院里出现了一个神秘的女婴”这篇短文。
电影还把原版动画中打穿游戏者会回到自己的时间轴的上任一点的设定改动成随机时空乱穿越(而且还是带着自己的房子）这个设定看不出有任何意义，纯粹就是为了弄出一堆无关的世界来赶穿越的热潮，博眼球，这丝毫掩盖不了电影文本本身的苍白无趣。这就像李献计被审问通过回忆倒叙出他的索马里大冒险时警察斥责他是吃铁丝拉笊篱吃铁轨拉鸟巢一样——当时电影院里笑成一团，但是笑完了该不懂还是不懂，该骂还是骂——除了这些边边角角的花活，电影版啥都没了。
至于电影开头冗长的动画段落到后来发现是一个纯粹无意义的梦，跟后文形成不了任何呼应，咱就不浪费笔墨多说了
这就像一个只剩下一层皮的娃娃，带着病态的美感，然后有人拿过娃娃，往里头塞了一堆烂棉花。娃娃的形象立体起来，但是到处露着东一个西一团的线头棉绒，实在是令人掩面无语。
因为电影版虽然绝大部分忠实于动画原版，却做了一个最重要的更改，就是这个更改，导致原版的精华尽丧，保留下来的不但不成为亮点，反而变成了累赘。这是电影版最致命的破绽。
这个更改的第一个形式是，原版动画里穿越者会把新时空的自己取代，而电影版二者会共存
原版动画里的核心情节是
未来差时症已经痊愈了的王倩打穿了一款游戏，回到了现在，取代了有差时症、爱着李献计的王倩。她“跟你，还有过去的王倩已经完全不一样了”。她没法再和李献计在一起。“不过还好,你把那游戏又给了我，这样我就能回去找原来的王倩”。
这是一个徒劳而无望的过程。就像王倩说的，“就算你回到我们最开始认识的时候，我们也不会在一块很久，因为我的差时症很快就没有了。”
但是这有什么关系呢？“我知道。到时候我就把这游戏再穿一次。”
于是王倩动容“你想过么，如果你一直留在现在，也许有一天我们还会在一起。”
“那样，也只是因为你在可怜我吧？”
这句话，在动画里伴着海涛碎溅、海鸥鸣叫、汽笛声声和枪花的don‘t cry，李献计用一种貌似很平淡的声音说出，却藏不住那种心碎；而在电影里，背景却是王倩在快痊愈的情况下停药，试图留在有差时症和李献计的世界里。当房祖名饰演的李献计逼问王倩为啥不吃药，王倩大喊因为我想留在你身边时，房祖名带着一种傻不愣登的表情吐出这句台词，听着要多别扭有多别扭，要多蛋疼有多蛋疼。
同样的，动画里最触动我心弦的一段是伴着李阳貌似漠然的独白，李献计一遍遍的徒劳穿越、一次次的无望追逐。最关键的两句对白是“everything you did just for a girl？”“其实就是为了自己，能够从分手后的世界顺利逃走。”这两个片段在被几乎原样移植到了电影里后，同样显得那么别扭，那么失调。不但故事对不上——动画里李献计是被甩了，电影里哪里来的分手？你还要去救王倩呢！——而且整个情绪氛围完全不对头。
因为影片对故事背景的改变，导致整个故事的核心内涵已经变了。
在电影里，李献计是要回到车祸前拯救王倩，于是这种追求不再是绝望，而是希望，王倩的爱是支撑着他打穿游戏回到车祸前拯救王倩的强大力量。这是一部青春爱情剧。
而在动画里李献计对王倩的追逐永远是无望的，即使他在第一扇门后就回到了他遇见王倩的第一秒，故事仍然会是一个悲剧。
李献计历险记原动画为什么会有那么多铁杆粉丝？
直接地问，为什么我那么喜欢李献计历险记？
这个问题得从一个关键词“差时症”谈起。
我在好多地方看到观众抱怨差时症是个嘛玩意，一会儿长，一会儿短的，看不懂
差时症是片子虚构的一种心理疾病
其实它既不是虚构的，也不是疾病，倒确实是一种心理状态。
什么东西会让你觉得和爱人在一起的分分秒秒都足以回味百年？
什么东西会让你对于为爱人奋力拼搏付出的千辛万苦浑然不觉？
是爱情。
差时症的别名叫爱情。
这是理解原动画的关键所在，看不懂这个的人，没有真正看懂李献计历险记动画版。
电影版导演显然也没看懂，所以他把影片改成这乱七八糟的样子，去掉了内核，保留了无关紧要的枝节并将其大部分照搬进影片，导致那些经典台词和镜头不但完全失去了感染力，反而拖累了影片的叙事节奏，显得臃肿累赘。
动画原版依靠着“差时症”这个象征，成功地把那些充满着科幻奇幻迷幻色彩的情节拖入了现实，讲述了一个真实无比的80后青春疼痛成长故事。
中二少年李献计总觉得自己是世界上独一无二的人，是纯粹的爷们，有一天他遇上了纯粹的姑娘王倩。
他爱上了她。她也爱上了他。
后来姑娘不爱他了，也就是差时症好了。至于为啥，动画片没讲。其实也不需要讲。李宗盛给梁静茹写的歌词多好啊“原因一定很多，就随你吧”。
反正“不过还好,你把那游戏又给了我，这样我就能回去找原来的王倩”。
中二少年是不肯承认自己的失败，不肯面对现实的。他给自己编了个故事，留了个念想。他决定去找回那个爱他的王倩。
其实就是他在努力寻求复合。
当然，用动画版里“李莲英走了”节目里的同性恋主持的话说“可是献计你应该知道，如果只是想和女友复合的话，不需要又卖肾又改造身体这么复杂的，你只要去跟她讲就好啦”。
“你是一同性恋吧？事实上你内心是个姑娘。你特别希望能找一纯粹的爷们。结果有一天真让你碰上了，找了一辈子终于找着了，然后你就跑过去把心里全都说给他听，结果对面来一句‘可你该明白’‘纯粹的爷们需要的是纯粹的姑娘’。我举这例子的意思是，王倩跟我分手的原因，比这还残酷”
有啥残酷的？无非是一个从未得到，而李献计呢，是得到了又失去。
这不就是恋人分手后常说的，早知道会分手，不如从未开始么？
李献计开始寻找他心中最初的王倩。
他干了很多疯狂的事，试图去逃避，去忘记一女孩。
大总统之女和他的对话，为整部动画点了题。
“everything you did just for a girl？”“其实就是为了自己，能够从分手后的世界顺利逃走。”
这是整部动画里最真诚的两句。没有这两句整部动画也不过是一豆瓣文艺装逼青年水准。然而有了这两句，整部片子就寻找到了回归现实的落足点。
李献计心里明镜儿似地知道，什么穿越时空，什么卖肾改造身体，什么五十万，什么差时症，都他妈是假的。
只有差时症是真的。
我爱你，王倩。
分手也是真的。
什么也抵不过时光的力量。
你跟我，还有过去的王倩已经完全不一样了

一遍遍的穿越，一次次的追逐

在这个漫长的过程中
李献计开始变得圆滑
他不会再为50万而跟本拉登死磕
双手因为生锈而散发出奇怪难闻的气味
皮肤也没法在夏天感受到蚊子的起落
他也逐渐知道
爱情并不是生命的全部
也许他可以在某扇门后停下来
做一些其他事儿
遇见一些其他的人
他有时候会梦见一群人向自己走来
王倩也在里边儿
可李献计却无论如何也没法记起
王倩的样子
就站在那儿
眼睁睁地
跟整个人群错身而过
他醒来
像个老人一样地坐在床边
沮丧了很久

他开始真的试图去做一些其他的事，遇见一些其他的人。
“你在我心底，变成了秘密”
某一时空里他当上了飞行员，另一时空里他化身博尔特在5号道上夺冠，还有一时空他是一位书法家，凝神静气，在雪地上书写。
但是不管怎样，最后他还是吐露心声“王。倩。”

逃避是错误地选择。
只要是逃避，无论走上哪条支线，这场游戏你都通不了关。
所以动画版的开头，宇航员、运动员、书法家三个镜头中间的连接画面是“NOW LOADING”。
这是错误的支线，走这些路线，是永远也打不穿游戏的。
没错，如果说差时症的别名叫爱情，那李献计玩的游戏一定唤作青春。

最后就像每个人都知道的那样，李献计打穿了这款游戏。
在多年以后，他终于遇上了王倩。
在那个傍晚。
那儿刚下完雨
日落前的橙色包裹着人们
大家看上去都比平时要高兴
空气既凉爽又新鲜
就像迎面看见的王倩

最后李献计说
见到王倩时
就像瞬间经历了整个人生
心里很平静

是的，我已经打穿了这款名叫青春的游戏，尽管比你晚
但是我的差时症也终于好了

能在有生之年遇见你，竟花光所有运气

      这就是我喜欢很久的动画《李献计历险记》,虽然结果被拍成了个烂片，还是忍不住想絮叨几句。
      其实 《李献计历险记》这个故事里提供的线索似的噱头就是时光穿梭。打穿游戏就算完成了任务，借此回到过去，弥补内心了里最不甘的那一段缺憾。既然京城狂躁青年李献计最不甘的事便是失去的爱人。
      20分钟的动画短片里，失去爱人这回事，始终像个哀怨背景音乐在幽幽地播放，knock on heaven's door。
      而电影改编版似乎编剧脑袋被驴一踢，忘记了原动画的情绪氛围，硬是将电影的重心从一个青年破釜沉舟孤注一掷的感情路给该成了好莱坞英雄的奇幻激情之旅。卖肾，走私，杀敌，救美女，天方夜谭似的行径。原来的那种天马行空似的流畅感呢？原来的那憋着的一股悲哀劲儿呢？再耍贫嘴、再装B，还是抹不去那种哀莫大于心死的感觉呢？
        虽然电影里固执的横冲直撞的还是同一个李献计，但是少了很多沉淀后的情绪在里面。
        电影中结局是王倩出车祸死了，爱人离世固然难过，如若打穿游戏回到过去能拯救爱人的那一刻。将心爱的人救活，倾覆的爱情似乎就可以在轻易间垂手拯救。事实真是如此吗？所以说，改编后让人最不满意的就是结局。
         因为原来的结局是，爱人走了，彻底的离开了。两人相爱这件事从此变成了单恋。弦断了空有余音。那种悲哀，那种被放弃的不甘心，想只有经历过的人才能了解。
         我们明明约定经历整个人生，将最轻松愉悦最适合爱情的回忆倾注生活每个罅缝的，才经历一场寒雪就崩溃得不堪一击。
         我们明明刻骨铭心相爱相守，大千世界不会再有比你更懂我的人，怎么忽然就急转直下爱人变陌生。
             
          翻过围墙，回到以前每天厮混时消磨时光的小公园，大雪漫天的寒冷里，支离破碎让人格外难以负荷。留不住爱的人，只好去伤害自己。所以 当李献计毁坏身体换取更多金钱、更好的准备条件，以备打穿游戏回到爱情尚存在于他生命里的那个时刻。王倩则在未来把游戏打穿，与李献计重新相遇，试图向他解释：我早已不在爱你，那么拜托你别这么浪费，因为即使你再怎么努力，就算我会回到你身边，完整的爱情也不会再回来了。
          李献计摇摇头，猛抽着一口烟说：“（如果我们重新在一起）那也只是因为你在可怜我吧”
          是的，那也只是因为你在可怜我吧。那我宁愿不要这样的可怜，宁愿不要你的怜悯，宁愿消耗自己回到爱情破碎前的样子，哪怕将自己消耗殆尽，能看到爱人的模样。
          后来李献计一直一直努力着，在断续的时光里打穿了游戏，回到了和王倩初次相遇时的那天。只如初见的美好，恋人青衣薄衫，唇红皓齿，夕阳的余晖沐浴着来去的人群，使一切看上去比平常更加美好。可熬过这些时间，李献计早已白发苍老，再也无法向前一步。

           如果再想起那场雪，想起手牵手坐在人民公园的长椅上发呆的悠长日子，看来来往往或晨或晚跳舞的阿姨们，日子轻盈得如同翩翩圆舞曲，他们和我们一样同在雪里奔跑，唱起枪花的《Don‘t cry》经历从相恋到失恋再到陌生，想起那些精致跳脱的记忆，该是那么那么的不甘，不甘心啊！

           直到有一天，他写到：
           有一天你会在洗衣机里看到搅碎泡沫如星星。
　　 有一天你会独自走在雪地里听破碎的脚印。
　 有一天你会想起时光如同想起一面镜子，自欺欺人的镜子。
　　
         那一天我们都爱得美好而甘愿。

梁文道先生说，浪费是青春的本质，李献计一直在身体力行着这句话：从动画片到真人电影，没见李献计干什么正事，自从患上“差时症”，他就沉迷在电子游戏的世界里，买药、穿越，追寻他虚无缥缈的王倩。

这就是《李献计历险记》的全部内容，挺浪费的，连主人公的名字都没好好起（“历险记”的谐音而已），但就是这部短短的动画片，横空出世几乎开辟了中国动漫的新纪元——当然类似的作品在中国动画史上并不鲜见，但凭借网络的病毒式传播，动画短片《李献计历险记》最终成为一个“现象”，青少年网民们口耳相传着这部充满了象征、隐喻、迷幻剂和混乱叙事结构的作品。

把这么一部实验色彩浓厚的动画短片改编成电影，几乎是个不可能的任务，不过电影版的《李献计历险记》做得还真不错。采用了真人表演和动画片相结合的形式，保留了动画原作的主体内容，并在叙事上努力朝青春爱情片靠拢，总的来说，在保留了动画短片酷炫风格的同时，基本完成了讲故事的任务。

“差时症”成为不少观众讨论的话题，这也是动画和电影都保留了的“戏眼”，不过原作者“年轻优秀的飞行员”这一署名已经将“差时症”的实质昭然若揭，对这一LSD趣味十足的设定，电影依然选择了保留。但是，所谓“差时症”其实与电影“雕刻时光”的本质形成了同题反构，电影无非就是把绵长的时间压短、把瞬间的时间拉长，从这个意义上讲，每一部电影都是一个“差时症”患者的病历，遗憾的是，不论是动画短片还是大银幕电影，《李献计历险记》都没有把“差时症”的内涵讲透，反而割裂了故事的叙述进程，照此来看，这个设定还不如索性放弃。

为了达到动画原片的视觉效果，电影版《李献计历险记》大量使用了CG特效，本土的特效团队为此殚精竭虑，甚至付出了健康代价，从最终的效果来看，应该说他们交出了一份基本令观众满意的答卷。

对中国电影而言，《李献计历险记》的意义则绝非动画改编和CG特效那么简单，事实上，这是一部划分观众代沟的标志性作品——喜欢这部影片（包括动画片）的观众，绝大多数都是80、90后，而对他们的父辈来说，此片不啻于一场年轻人不知所云的梦呓。

这年头，打着“80后”旗号的电影不在少数，但真正能获得年轻观众认可的却并不多。毫无疑问，《李献计历险记》是属于年轻人的，社会现状的剧烈变化已经让独生子女一代的年轻人开始用与其师长们完全不同的方式来理解和看待这个世界，年轻人们的喜怒哀乐恩怨情仇父辈们无法明白，而《李献计历险记》就成了一次青年大狂欢，他们为这部影片激动不已，在李献计的穿越和“差时”中分享着属于自己这一代人的成长秘密。

从创作上讲，面向西方（主要是好莱坞）的借鉴（或者说抄袭）是时下不少国产电影的创作策略，应当说，这一策略并无不妥，能够将成熟的外国电影模式（类型片）移植到本土环境里，讲一个中国观众喜闻乐见的故事，已经是难能可贵了。但在模仿借鉴的同时，国产电影原创力的匮乏亦日益凸现。与那些循着好莱坞套路制造出来的国产片不同，《李献计历险记》从一开始就是植根在原创土壤（网络文化）之上的——我们很难找到《李献计历险记》所模仿的某部外国电影，对于原创力严重不足的中国电影来说，这一点弥足珍贵。事实上，网络已经成为了一个重要的原创宝库，某种意义上讲，《李献计历险记》跟《步步惊心》、《倾世皇妃》这些电视剧倒是具有了同样的意义——你可以指摘他们的艺术质量，但你不能否认他们的原创性。

这就是青春的意义：我可以差，但我绝不抄，错了就错了，大不了浪费呗。

（刊载于《南方人物周刊》2011年10月24日第36期）

        《李献计历险记》是中国短暂的原创网络视频史上不可回避的一部作品，这部动画短片的意义在于视听语言上的天马行空和内容读解上的多义性，而且与以80后为主的收看群体在心灵气质上高度契合。这是一个拂去表面的浮尘后才见人性光芒的故事，颓废灰暗的外表下是一个被爱情奴役的灵魂。电影版在改编时强化了这个俗世爱情神话的属性，原作中最后在无数次穿越之后被消磨掉的爱情意志在这里被置换为更符合主流价值观的锲而不舍。游本昌扮演的老年李献计的出场成为全片最打动我的情景，不是因为他对逝去爱人的挽救，而是他为了这次拯救所付出的长达50年的等待，这几乎是一生的寂寞守候，他生存的目的仅仅是不错过那个生命的约定，这一刻的感动让我暂时忘记了让同一个人以两个生命体的形式同时出现在一个时空中的情节bug。
        差时症是《李献计》的一个基本设定，而这个在原作中都没有被解释清楚的设定是在改编电影时最危险的一个区域，也是我之前对这部电影最好奇的地方，就是创作者怎么来修补改造这个在原作中就显得比较粗糙的世界观。但是电影并没有满足我的好奇心，而且影片中对这个设定的解释也很无力，这是造成影片前半部分在技术性叙事环节比较混乱的原因。当一个东西无法解释而又试图去解释的时候，反而会将自己底气不足的一面暴露出来，我觉得这是影片最致命的一个短板。其实我想的是，这个差时症是否是一定需要保留下来的一个设定？它与后面华彩段落的穿越情节是否有着创作上的充分必要关系？我觉得让观众去接受一个可能创作者自己都没有想清楚的事情是很痛苦的一件事情。事实上影片也就是摆脱了差时症的纠结之后才开始真正精彩起来的。
        《李献计》对原作的改编更多的在于充实人物，于是我们看到了在原片中所没有从出生到上学到工作的许多生活经历，我觉得这里最有价值的角色是姚鲁扮演的那个二叔，因为他的科学怪人造型和与李献计之间的互动让我想起了《回到未来》中的布朗博士（就是那张光盘比较雷人）。其实影片最精彩的部分还是来自于原动画的内容，原片大部分情节在电影中都得以保留，甚至包括本拉登。最贴心的是虽然主演是房祖名，但配音还是原片中的那个我们熟悉的北京小痞子的混不吝的声音。原作中的穿越终点是李献计生命中的某个节点，而电影中则成了时间洪流中的任一时空，甚至可能是史前时代，在视觉上更加丰富了，情节设计上很像美国科幻剧《失落的房间》。感觉电影的扩容是将原片的碎片化给桥段化了，其中范明扮演虎狼医、白凯南扮演的警察的喜剧段落效果都不错。
        不管《李献计》最终的票房和口碑如何，我觉得这都是一次可贵而大胆的尝试，此前在中国的银幕上如此游戏化而且贴近网络时代表达方式的作品还是个空白。虽然电影对原片的提升程度并不大，但在客观上将这个一个人的沧海桑田的故事漫长化了，于是当最后的结局到来时，煽情的效果会更强烈一些。【网易】