饥饿游戏3：嘲笑鸟(上)

我时常遐想影院配备了快进功能。观看《饥饿游戏3》时，这个念头不断浮上脑海。分作上下集，注定是一则漫长的演练和前奏，整个注水工程之庞大，水量之多，可以从片中水坝被炸一幕得到答案。前阵子的《霍比特人：五军之战》也是注水片，但相较于该片半场政斗、半场武斗的结构，本片导演弗朗西斯·劳伦斯有一种奇异的才华，能将水分均匀渗透进每一个情节细胞，通过拉长几个定格、放慢对白的语速、多一些空镜头和无言的凝视，塞满两个小时的空间。观众即使觉得冗长不堪，也找不出切实的尿点，上厕所那三五分钟里，随时可能上演一场气势汹汹的暴动。本片并没有一部商业大片该有的追求，完成的是过渡之作的基本任务，把前传续集之间的事情说完整，仅此而已。

要说有什么发展，就是把之前处于隐性的人民战争推到了台面上。反抗军与暴虐极权势同水火，民众也被鼓动起来，奋勇捐躯扫荡军警势力。极权政府“国会区”去年还是兵强马壮、固若金汤，今年被人民革命的大潮一冲，顿现千疮百孔，摇摇欲坠的颓势。影片罗列了演讲洗脑，秘密监控，身份符号化的士兵，被驱策的奴役劳作，禁闭和拷打，死亡游戏等，来表现该政权的铁腕统治。但上述都是符号，我们可以在任何一部反乌托邦电影里窥见，拼凑符号无法传达核心精神，亦步亦趋的堆砌只能画出猫来，《饥饿游戏》勾画了反乌托邦的边框，无力捕捉反乌托邦的内韵。考虑到这是青少年电影，有形无神可以原谅，但原作者和编导在故事层面超出了青少年的领域，搭建了一个成人政治、军事的舞台，并让青少年担当扭转乾坤的救世主。要知道，这不是街头争地盘的帮派，而是拥有空军和核武器的政团军队，可供青少年英雄一展所长的，除了秀场，只剩摄影机前。

凯妮丝更多暴露出她的身份本质，就像史蒂夫·罗杰斯在《美国队长》的前半程一样，是一个吉祥物，一个人肉图腾，一个逢场作戏的演员，一个电视传媒打造的虚拟偶像。而她连这一角色也胜任的十分笨拙。女总统劝慰她“最煎熬的事莫过于无能为力的等待”（大意），正是羽翼未丰却要玩高级游戏的青少年的真实心态。青少年有自成一体的小生境和游戏规则，要染指乃至左右成人世界，非得有过硬的专业技能，近年最不中二的《移动迷宫》就是榜样。除非讲的就是谈情说爱、争强好胜那点事，否则青少年除了脸长得嫩，意志，勇气，身手，智慧，经验，哪一样嫩了都玩不转。

而《饥饿游戏》呢，既要宏大叙事，又要树立凯妮丝的主导地位，所有杀戮和揪心，创伤和牺牲，顿时都显得廉价了。凯妮丝的思念和抉择之殇，跟国产青春片用怀孕堕胎体现青春之残酷差别不大，只不过好莱坞工业更懂包装，明白如何稀释刻板。小说可以中断叙述，用数段文字剖析心理，领观众参观角色内心，电影无法照搬。大表姐在同龄人中演技出众，但也难称炉火纯青，无力拯救尴尬的角色设定。此外，本集加强了对大众媒体的表现，双方的来回较量本质是靠媒体争取民心，也是反乌托邦电影常见的母题，比如《V字仇杀队》。然而你来我往的攻防计谋，幼稚的不像话，比《V》是肯定没戏的，连香港片《大事件》那点设局段位也赶不上，徒有高科技外衣。

不是没有亮点，好看如“六壮士”潜入国会区，堪比《纽约大逃亡》蛇眼空降纽约一段，一派萧索的末世气氛，僻静荒凉中孕育惊心动魄，几个主视角镜头也用到了点上。只是这样的好戏实在太少，凯妮丝几乎通篇作壁上观，医院被炸时束手无策，空袭时泯然众人，最大的义举是救猫（的主人）；将个体情感放在革命目标之上，讽刺的是此举又迫使更多所爱之人冒险，并为敌方利用；勇气迸发力挽危机，却是中了圈套，使反抗军陷入更大的挫败；至于荧屏亮相带来的正面影响，大部分也出于公关小组和智囊团调教有方。凯妮丝在本片的失当位置，正好点出该系列电影的本质：青少年竭力想插手成人事务，但能力不济，帮不上忙甚至帮倒忙，只好让他们用弓箭干掉轰炸机这样媲美抗日大侠的奇迹之举，勉强求得容身之所，并助推整个故事逻辑的崩塌。

抛开成人视角，对年轻观众来说，青少年电影最大的兴奋点在于营造集体梦幻：青少年能担起成年人的使命，并且比成年人做得更好；而不是把成人降格到他们的水平，陪他们玩一些别扭的游戏。斯诺总统这样身经百战的年迈政客，公开发言应该简洁洗练，命中要害，配合小丫头说些故作高深的矫情格言，就显得滑稽。这两年青少年电影格局越攒越大（不来个反乌托邦都不好意思），严肃指数也呈递增，主角却依旧扭捏作态，实属作茧自缚，玩得好的寥寥无几，跟风炮灰倒是越积越厚。依我看，与其苦大仇深干革命，不如喜笑颜搞无厘头，年轻人的喜怒哀乐有了落脚点，中老年们故作萌态也可以更无节制。《饥饿游戏3》在北美是圣诞档，咱们是春节档，都是合家欢的季节，一个板着脸孔又墨迹小气的伪大片，真的不应景。（文/方聿南）

90后正在引导着社会的品味潮流，从影院中就可以看得出来。近年来，以青少年为核心题材的小说纷纷触影，成绩好的一塌糊涂。以《暮光之城》为先河，包括《安德的游戏》、去年取得佳绩的《分歧者》、《移动迷宫》，以及在系列上已经迎来高潮的《饥饿游戏》。这一方面得益于青少年已经越来越多的成为电影消费的主力，他们希望在银幕上看到同龄人的故事。另一方面也说明了小鲜肉正在主宰着审美潮流。

虽然故事主角低龄化，但是故事内核却一点也没有打折扣。例如《安德的游戏》，接着星际大战的外壳，讲述的却是关于战争的深刻反思。在这一点上来看，《饥饿游戏》和它是很像的。唯一的区别在于，《饥饿游戏》在前两部的时候还不怎么彰显出这一点，整个电影场面都是在宏大的故事架构与绚烂的打斗特效中展开。换句话说，看第一部和第二部的时候，都有一种玩大型体感游戏的赶脚，从这个角度来说，我们和施惠国那些盯着大屏幕的人没有什么本质上的区别。直到第二部结尾，镜头不断拉近，最后定格在大表姐那充满了坚毅的眼神上。老实说，我那个时候激动的鸡皮疙瘩都起来了，这预示着好戏要开场了。

然而期待中的大决战并没有出现，第三部中大表姐唯一真刀真枪的操起弓箭战斗的场面，就是在和男主一起打飞机。额……这看着可比肉搏战差劲多了！从场景上来说，这一部的整体基调都要比前面两部暗淡很多。既没有茂密的森林，也没有清澈的河流。这也说明战争真的开始了，只不过施惠国是一个非常讲究逼格的国家，在最后开火之前用整整一部影片两个小时的时间，在打舆论战。

作为一个新闻专业的学生，在这部影片当中找到了无限的自豪感。大表姐作为领袖，第一件被要求的事情就是进棚摄像。为了拍摄出逼真的效果，还去真的战场拍了。而且传播效果非常好，影像一播出之后，明星的对白就成了流行语。一群伐木工人如同有神功护体一般，顶着枪子就开始撒丫子跑；之后第二次拍摄，水坝工人也就高唱着歌曲英勇就义，一首简单的歌瞬间就被烘托出来“国际歌”的豪迈感觉。领袖说一句话，大家心中的激情就被点燃开始奋起反抗。传播学理论中“魔弹论”和“皮下注射论”的创始人看到这样的画面，估计都要笑着从坟墓里跳起来。

说到底，整部影片就是十三区和国会区领用大屏幕展开的舆论攻击与心理反击。不过可圈可点的是，在这个过程中，大表姐诠释的角色越发饱满。相较于之前的义勇重情义，这部影片更多的反映了她的脆弱，她对于感情的矛盾。这些感情在之前并不是没有流露，但是当她成为嘲笑鸟之后，当她成为了整个国家的精神支柱后，她自己的精神恰恰越发的脆弱和容易崩溃。

影片的最后，大表姐踏着人群的欢呼声走近皮特的病房，看到昔日的恋人已经陷入痛苦和癫狂。镜头在泛红的双眼上定格，说不清那里面是愤怒，懊悔还是悲伤。不过可以确定的是，战争这回是真的要打响了。虽然目前对于卖座的系列电影，将大结局分拆成上下两部已经成为了业内的潜规则，但是从第二部开始，连续两部的铺垫剧情也是太长了。还有人记得第一部的结尾吗，就是游戏的设计者被迫吞下毒果子。这个解读是：节目出了问题，制片方就要去死。嗯，所以咱们话就说到这了，制片方你们看着办吧。

买票之前一直挺纠结的，因为之前每次看Hunger Game都是一个虐心的过程，各种生离死别，各种相爱相杀，各种尔虞我诈，各种绝望心碎，实在是煎熬的2个小时，然而又对生存游戏类的情节有种自虐型的痴迷，所以从一开始就接受了Hunger Game的设定，追下去也是必然，买票只是个时间问题。再加上去电影院看电影是目前唯一让我可以专心只做一件事情的体验，当然还有睡觉，所以隔三差五还是要选一部片去看看的。

于是拣日不如撞日地就去了，虐了2小时心就回来了，当然这次没有以往那么虐，因为这一集没有不立马杀人就会死的紧迫感，反而一直在比较安全的区域，还受到很周全的保护。但这次的虐心却另有一种隐隐的不舒服，比直截了当的疼痛更加难以接受。

以往Katniss受制于国会区，为了让自己继续生存而不得不违心地杀害一些什么仇什么怨的人，但至少是真情流露地去战斗，全情投入，酣畅淋漓。而这一集，Katniss看似受到了13区的保护，却是仍然受制于13区，成为反抗军的代表，被迫假假地拍一些宣传片和伪纪录片来煽动群众——当然后来在战场上的那些的确很震撼，也的确起到了很好的煽动作用，而其他区被奴役的人们也的确是受到鼓舞做出了非常勇敢而有效的抗争，但她一直过得很压抑，处于想帮助人民又不确定自己这样做是否正确的思维纠结当中，也处于想依赖Gale又不愿让Gale有妄想同时还深爱着Peeta的情感纠结当中，这种压抑无处释放也无处爆发，一直到结尾都还在深深的压抑、焦虑和绝望中，让我更期待下一集了。

回来后看到很多人的影评吐槽这一集没有高潮，是为了拍两部多赚点钱而硬是把一部小说拆开来拍，这一集剧情拖沓无聊太平淡。诚然，全剧并没有前几部的跌宕起伏，反而有点像是一部明星养成剧，我也不否认，拆剧是好莱坞赚钱惯用的伎俩，但我也不得不说，这样慢慢地铺陈Katniss在13区所受的压抑和心理折磨，也许就像汤唯在《色戒》里的裸戏一样，真的是可以认真看一下的，而且大表姐演技简直爆表，颜也越来越耐看，反正我看着没什么不满，也挺入戏的。

从来不想从什么技术角度去评价艺术创作，电影也好，音乐也好，绘画也好，书籍也好，只要我看着舒服，看着顺眼，听着顺耳，对我来说就是好的，包括喝酒也是这样，不论是名贵好酒还是自家酿的小果酒，只要喝来顺口，都是好酒~

恩，就酱！

這一集仍舊大量飽含了對媒體業界的不屑。
如果說前兩集的飢餓遊戲是劍指對廣告行為無可遏抑的嘲弄，這一集的飢餓遊戲就是揭櫫公關活動的質疑了。
這集的凱莉絲逃出了遊戲的廝殺後，決定與玩弄她多次的中央政府對抗，服膺了反抗軍13區的活動。而13區希望她做的，並非貢獻一己的弓術，反而是要她拍很多支公關短片，招募革命心血。為了讓短片成功，13區政府不惜讓導演與攝影帶著凱莉絲一起跑去戰後災區，差點送走大家的命，只圖讓凱莉絲在鏡頭實況上的悲憫與怨懟，更具備影像丰采，以達到鷹揚形象的宣傳效果。
老實說，這令我有些意外。
《飢餓遊戲》從開始至今，譏諷廣告代理商與高收視節目之間那一池帶髒水的立場就從沒少過。在一部拍（寫）給青年人看，面相少年少女市場的瓦欄勾市之物來說，這種批判論點偶一為之就可。然而到了第三集的《飢餓遊戲：自由幻夢》，女主角凱莉絲既不飢餓也不玩遊戲，當起約翰康納了，故事還孜孜不倦的拿媒體煽動無所不在作為故事的主軸，顯然就是有意為之。
我實在不能不認為，莫非飢餓遊戲的本質，就是用一齣少年少女互殺的聳動劇碼吸引觀眾們買票買書，然後再大方的對觀眾說「很蠢對吧？但這就是你們想看的，不爽別看」嗎？我是信了。

另一層植得探密的切入點，就是《飢餓遊戲：自由幻夢》打破了自己世界觀的絕對善惡，提供了新的可能。
對凱利絲而言，反抗軍的公關影片，與她在飢餓遊戲做過的謊言宣傳，有甚麼不同之處嗎？這理應是她該有所芥蒂之處。
要知道，在飢餓遊戲的體制中，撥放廣告的主辦單位就是政府，無疑是最大的叱吒魔頭；然而，脫離了政府的管制，進入反政府的活動時，凱莉絲仍舊被給予了一模一樣的要求：造假宣傳。
是被現任的法西斯政府繼續有統無治，管得極緊不堪？
還是要讓一批愈推翻政府，組織內卻不准養貓跟搞英雄主義的軍閥組織取而代之，統治世界？
凱利絲並沒有被作者給予開思考的權利。所以全劇中她不去作想，只略蠢的只想著她那被挾持為戰虜卻莫名其妙可以上電視的男友彼得。失去了絕對的壞人，留下了觀眾直得思考的兩元對立，在其他作品中或許將是嶄新的發展，但在《飢餓遊戲》被迫刻意維持主角必定正義，正義不容質疑的少年故事雛形下，只能點到為止。

出於吃相難看的製片策略，《飢餓遊戲：自由幻夢》分割成了上下兩集的形式推出。
這無疑大大削弱了這一系列本來堪稱青少電影翹楚能表現的影像幅度，讓本週上映的Part.1篇成了一部劇情灌水嚴重，結構空泛無當，撐不了場面的兩小時預告。
真有心想看到此作收尾的觀眾，’考慮等下集出來後一併觀看就好。

1. 无聊的政治游戏。事实证明任何形式的政治作秀哪怕出现在影视作品中都是不堪入目的。

2. 可能是近年来影帝影后最多但最难看的一部商业大片。

3. 手电筒逗猫竟然是本片最具娱乐性的一个情节。

4. 此片又名，战地菜鸟导演养成记。

5. 并没有大表姐的露点镜头。

6. 制作成本不高，大部分取景地疑似在拆那。

7. 观赏此片时周围很可能鼾声四起。除非你也想去影院睡个好觉。

8. 作为一部流水账电影，却时常让你感到水压不够尿不净！

9. 当你忍受了两个小时的煎熬与折磨后，字幕打出“饥饿游戏3：嘲笑鸟【上】”几个大字的时候你真的觉得有点嘲讽呢。

10. 不忍在大荧幕以这样一种方式见证菲利普·塞默·霍夫曼晚节不保。

凯特尼斯·伊夫狄恩（詹妮弗·劳伦斯 饰），燃烧的女孩，虽然她的家被毁了，可她却活了下来。盖尔（利亚姆·海莫斯沃斯 饰）也逃了出来，凯特尼斯的家人也安全了，皮塔（乔什·哈切森 饰）被国会区抓走了。十三区并不真的存在，出现了反抗，出现了新的领导者，一个革命的序幕正在缓缓拉开。
　　凯特尼斯从噩梦般的竞技场逃出来是已经设计好的，她是反抗运动的参与者，也是设计好的，而她对此并不知情。十三区从隐蔽处出来了，并计划推翻国会区的统治。似乎每个人都参与了这项精心策划的行动，而只有凯特尼斯依然蒙在鼓里。
　　反抗运动将凯特尼斯卷入了漩涡，她被迫成为棋子，她被迫为许多人的使命负责，不得不肩负起改变帕纳姆国的未来的负责。为了做到这一切，她必须抛却愤怒和不信任，她必须要成为反抗者的嘲笑鸟――不管要付出多大的代价。