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长篇影评
1 ) 《一个和八个》，人与环境的野蛮力量
剧情梗概：
抗日时期，华北地区遍地烽火，中共领导下的八路军面对着敌人的步步紧逼勉力周旋。指导员王金（陶泽如 饰）本来从事敌后工作，因叛徒陷害而遭到组织怀疑，被和三名土匪、三名逃兵、一名奸细以及一名投毒犯放在一起关押。在王金和其他八名犯人的交往中，他用刚正忠诚的人格魅力打动了这些所谓的“坏人”，后来他们以待罪之身英勇地迎击日寇。
《一个和八个》以自己的“极端叛逆”态度和“大师”的姿势，宣告了中国“第五代”电影导演辉煌时代的开始。
一、电影美学的基因突变
《一个和八个》在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度，成为中国电影美学基因的一次突变，使中国新时期电影从技巧美学、纪实美学逐渐战略转移到了影像美学。它摆脱“第四代”电影导演的改良态度，而是以一种美学革命的姿态，展示了新的电影哲学观及其电影思维方式，所以作品一出现便给人以横空出世之感。
二、视听语言的造型符号
《一个和八个》以造型处理的极端叛逆，初步确立了中国“第五代”电影符号美学的基础，乃至许多符号语言形成一种母题性质。如前后景的对比配置、环境的不完整构图、边角的画面人物调度、半脸的拍摄方法、压扁的空间构图等，通过视听上环境与人物的强烈对比，完成对人物精神状况的外化以及电影造型性的构造。
《一个和八个》也首次使环境造型成为一种剧作语言，也构成为一种主题语言。前半段黑暗的窑洞空间与斗争日寇之后明亮开阔的古墓天边，强烈地包含了导演对于时代环境的多元感知。此外，电影为了实现环境主题的电影语言，采取了三个大场景的简约环境与用静态构图凝视环境相结合，从而产生了一种形而上的思考。
2 ) 无题
前半部分还不错，尤其第一场戏有美感（体现了过去电影注重男性力与美的纯爷们儿风格），虽然是抗日战争主旋律背景，但是人物、心理的塑造还有点警匪无间道的感觉，演员表演也不错，不出戏（陈道明除外）。然而后面就不可避免地陷入了正三观路线，看得有点烦了，太长。
因为知道是张艺谋摄影，所以特意注意了一下（虽然什么都不懂），感觉有点乱，有的地方不错，但是有时候有点故弄玄虚，好像意义不大。
其实我本来不是来看这个电影的。
3 ) 一个和八个：最好的国产战争片
作为第五代导演的代表作，张军钊导演的代表作，影片讲述了八路军指导员王金蒙冤入狱，但仍以民族解放事业为重，他在和狱的土匪逃兵的交流中感化、教育了他们，使他们也拥有了民族精神，在最后八路军被日本鬼子困在一处，在王金的主张下，八路军的指挥放出了他们，而他们用实际行动赎罪并投入对日本侵略者的战斗中。
影片在摄影和主题表达上都十分突出。
在摄影上，影片大量使用了静止的长镜头和局部构图，取景较紧，画面人物常常充斥着画面，同时画面光线昏暗，摄影师大量使用了低调摄影，营造出了战争中肃杀、紧张的气氛，同时描绘出了战争中那些压抑、扭曲的人性，有一种窒息之感，非常符合战争历史的现实逻辑，具有真实感，和以往战争片那种明亮、积极的氛围形成鲜明对比。
在主题表达上，导演通过压抑的氛围真实地描绘了战争的真实样貌，体现了战争的残酷与黑暗。同时导演通过“王金即使蒙冤入狱却还教化土匪逃兵一起为了民族反抗入侵者”的情节塑造出了中国典型的具有民族气节的人物，为他们唱响了一段深沉而又悲壮的赞歌。
《一个和八个》不论在内容还是在形式上都是对中国传统战争片的颠覆。或许导演希望大家知道，战争中的士兵并不是像传统影片中的那些士兵一样无所畏惧。这批抗日将士他们之所以伟大，正是因为他们即使胆怯，即使内心挣扎，但是当他们面对残酷的侵略者时，他们也愿意为了自己的民族献出自己的生命。
4 ) 一个和八个中的法治
这一组看起来有些可笑的人物身份和关系，实际上折射出了中国的法制精神，其中涉及到法理关系，举证责任，谁主张谁举证等问题。从一点上，适时的切入到中国文化中对人性善恶的观念，以及中国的伦理道德和价值观。就这一点而言，影片有着明显先锋色彩的，当我们着重影片中反思文革、讨论功过的积极意义时，也不能忽视了影片中关于法理的讨论。
5 ) 评《一个和八个》
整部影片是以抗战的局部缩影，以八路军和八个罪犯在遭遇鬼子前后，所发生的一系列从厌恶到理解 再到佩服，最后成为不朽的英雄为主线而展开的。
在影片的最开头，昏黑的视角，画面模糊，模棱两可的一个个人影，给人一种压抑的情感基调，不由得想知道，他们是谁，在做什么。在渐渐光明的画面中，可见的一个个棱角分明的脸庞，都充满了阳刚之气，喜欢这一类的女生们应该会很高兴。他们都被束起了双手，还有人在昏黑的夜晚想要逃走，哦，他们是罪犯，八个这样的罪犯。那么另一个又是谁啊。随着影片的进程，最终确定了那另外一个就是八路军的军官，职责就是带着已与大部队脱离的同志找回大部队，顺便看守这些犯人。故事就这样展开了。
在行军的过程中，他们路过了一个村庄，一个已近疯狂的村民将这些热血男儿们心中的恨意释放，看着这些死去的乡亲，他们都是”中国人“，是我们的同胞，是我们的亲人，就这样死在了自己的国土之上。将士们双目含泪，一个停滞的全景，将这一情感完美的释放。
在遭遇鬼子的时候，前赴后继的八路军，英勇的冲上去与之生死相搏，寥寥无几的生还者，带给人们的是无限的悲伤。就在这时，那八个虽为罪犯，但是他们更是”中国人“奋不顾生的偷向，不会生还的战场。他们没有皱一下眉头，因为他们还是一个堂堂正正的中国人。
在整部影片中，摄制的光线与色彩运用的无比完美，他好像用这些表达出了影片本该表达的一切元素。张艺谋在最开头，给与那些罪犯的，以及一切的一切都是压抑的，中近景，找不到任何令人舒畅的镜头元素，随着影片的发展，镜头也随着故事的不断深入而改变，全景的多次运用也改变了好些的情感基调。在最后的那几个大全景下，他们的身影就像是英雄的不朽的雕像，令人为之起敬。
这样的一部影片，尽管故事不够新颖，情节不够奇特，细节处理的不够细致，但是那一美遮百丑的影片镜头的运用，光线与色彩的完美结合。在那个年代开创了先河，是第一部敢于做螃蟹的影片。这是中国电影史上的一次可载入史册的关键性一步，也为日后第五代导演取得惊世的成果埋下了伏笔。
影片当中有这样一句话，在八个罪犯被关住时，在他们回忆刚才所目睹的乡亲们的尸体时，王指导员感叹，且悲愤的，中国人啊。令人为之心触。在影片最后哪个大远景下，王指导员扶着那个科长，在落日的映衬下，光彩夺目，这就是八路军军啊。
在那个年代，出现这样的一部影片，不由得让人为之惊叹。尽管在画面与细节上，有很多瑕疵，可是那是技术所限制的，相信在今后一定会有更加经典的影片出现，这个毋庸置疑。
6 ) 《一个和八个》
第五代是当代中国电影最响亮的一个名称，现在这个群体中特别走红的都在一人独大，但他们初出茅庐时的作品却多为几个人合作而成，更能体现出一代人当年的追求。《一个和八个》就是这样一部电影。导演张军钊，编剧张子良，摄影张艺谋，美术何群，这种梦幻阵容在八十年代俯首即拾。
《一个和八个》改编自郭小川的同名长诗，因为情况复杂形势紧急，无法就地审判，一个被陷害的八路军指导员王金和八个犯人被拴在一条大绳上，随军开拔。由于途中遭到了日军伏击，队伍被打散。于是王金毅然决定解开绳子，让犯人们一起抗击敌人。
尽管故事讴歌了王金这个共产党员在危难当中发挥的可贵的应有的作用，但无论是诗歌还是电影，都曾引起巨大的争议与批判。八个犯人中三个是逃兵，三个是土匪，还有一个投毒犯（往水井里投毒），一个投诚日军的奸细，这样的角色设定所能引起的情节冲突，即使在今天看来仍是惊人的复杂。但就像影片呈现出的技术品质一样，故事的线条也是粗犷而不失细腻，以逃兵和土匪为首的犯人们面对战争的心态变化，表现得尤为充分。
《一个与八个》并没有以幸存的几个人胜利到达根据地结尾。犯人们从大绳上被解下来，有的被处决，有的舍身成仁，有的只身离开。土匪老三虽然表示了对王金的敬佩，但受不了王金的原则，独自走向远处茫茫的地平线。当他回头遥望，王金和受伤的锄奸科科长相互扶持着屹立在黄土高原上，镜头在这里定格。
勇于开拓与大胆尝试，是第五代电影人八十年代作品中最为常见的精神。表现在影片中，就是一种”不管那么多我就这么拍了”的气势。也许不考虑呈现许多东西的时候，反而更有表现力与说服力。
女卫生员叫那一声你快点回来，大爷，听到之后那个演员的表演真好，那细微的动作真是绝了，镜头别出心裁地使用了后背的拍摄角度。
发现除了众所周知的视听语言的革命性，亦有电影史上的延续性。如战争片和“革命样板戏电影”的痕迹：1.“三突出”原则，仰角度拍摄英雄人物。2.强调英雄人物身体的物质性和雕塑感，masculinity。其他如大远景与大特写突然剪切、残缺/不规则构图及突然爆发的原始能量，今日看来仍独特。
一个给八个洗脑...
摄影果然是老谋子啊！！跟黄土地里的风格一模一样啊我去！！那种形式主义的作风还是给这样的剧增添了点黑色幽默的= =
国产战争片补遗。时代性的资源限制往往会逼出影像的表现力极限，而这极限首先由“字里行间”而直达导演的审美与控制力。本片选择了战争的一个不常见的侧面，取材落点小且贴近个人，群戏设定考验着人设的立与变。剪影、纯色、天压人等摄影风格非常张艺谋了，甚至超越了导演对影片的引导。陈道明毫无存在感，魏宗万也没用好，都是演员让位于导演的一例。总体来看，这更像是摄制团体尤其张艺谋的练级之作。表现力让位于控制力，7-
第五代开山之作。中近景静态构图，特写如雕塑般的人物造型，充斥着强硬阳刚的男性荷尔蒙气息，也不掩盖其明显的激进革命和统战思想，更重要的前提是作为明显的宣传的样板(跪舔)，但在当时居然还是被批判了。构图明显是《黄土地》的先行性，人物常在画框边缘或者对角线，摄影太有力道，看得出张艺谋早期的作者性。8.2
绝对的化神奇为腐朽。老谋子的摄影比较突出。陶泽如、陈道明、谢园当年都超嫩超帅。
第五代开山作，名不虚传。雕塑一般静默的人物，造型性突出，黑白逆光拍摄，极端倾斜不对称构图，人物都在对角线，山沟，或是小点，画外音，画外空间，声画不对位，特写两极镜头，特写与大远景来回切换摄影，构图，声音，非常的突出，也就是视听语言非常的突出，and张艺谋非常的突出，在一个和八个，黄土地里，张艺谋的作者性其实还更强一些#第一部资料馆，氛围很好
“他们拍摄的第一部作品，是根据郭小川倍受争议的同名长诗改编的电影《一个和八个》。这部作品虽然因为审查问题，被删节修改了107处之多，但今天看来仍然力透银幕：雕刻般的人物造型，昏暗险峻的影像与构图，大段的寂静配合低沉的男声哼唱，使这部革命战争影片获得了纪念碑式的庄严与凝重。”
http://www.56.com/w41/play_album-aid-10511108_vid-NTQzMDU5MDQ.html
#资料馆#为了看结局果然是和谐版；地平线压得够低，西部片地貌很奇观，老谋子摄影出彩；鬼子说日语好评；道明叔年轻时气场没那么强但仍是男神；后期配的话剧腔台词太捉鸡；主旋律得都看不下去了。
大陆#600. 第五代开山作。啊原来[黄土地]的一部分构图原来是从这儿来的啊（确乎可以把归到凯爷头上的摘出来一些）。确实有影像太强导致叙事节奏不统一的问题，拍得很漂亮的剪影、特写以及各种奇怪构图（压边、压角、半张脸等等）实在是太出挑以至于抢戏了。剧作确实也是弱了些。啊陈道明当年真的好帅啊！
土匪问：“老王，怎么打？”然后扛着门框就冲了出去，emo还用了升格镜头，配上悲壮BGM，我一时不知该哭还是该笑。很多怼脸大特写，还有不少前景遮挡镜头，大荧幕看真难为这些演员，好些在别的抗战电影也有出演。一句“老子，中国人！”看得泪目。#BJIFF2023No. 1横店王府井
意识形态上确实比较主旋律，试图用个体英雄主义来同化他人思想，并且多次用特写塑造正义凛然之感，政治目的显然是达到了。不过更让本片载入中影史的是老谋子的摄影，压迫感的构图加上破败的环境赋予了本片独特的气质，一种绚烂的壮烈感，后面的《黄土地》也是有迹可循。
第五代发轫之作，电影有前卫的自我表达在其中，但也有不少粗糙的地方
太黑了啥都看不清 男声低吟很沉重。。。我还是滚我的蛋吧
第五代电影美学的建立，张艺谋的摄影处女作。镜头聚焦于土匪、逃兵、投毒犯、奸细和一个被误认为叛徒的八路军指导员这些长期以来处于配角的人物，以一种不规则的构图和黑白大反差的影像风格，叙述这些身陷囹圄、面容丑陋但大多数还保留着一腔血性的男人，在血与火的洗礼中走完了灵魂和精神净化的历程，以此昭示民间历史话语的活力和价值所在。结尾跳接镜头，巨大的冲击力。
在那个中国电影刚复苏的年代，这种凛冽而生猛的视听语言对电影界确实是一种涤荡，造型艺术虽然别开生面，但价值观依旧是跪舔式的主流之态，几个初出茅庐的年轻人初到人才匮乏的西影厂，因而有了直接担纲的机遇，小试牛刀时还略为放不开思想教育的枷锁，但这已昭示一个新时代的到来。708资料馆
7/10。对人物缺乏准确的把握致使主题升华的意图未能实现，王金对囚犯的教育太概念化、软弱无力，特别是土匪恨不得杀掉八路军逃出去继续抢劫，八路军无言对着光秃的环境、烧剩的房架子和跑向镜头纵深的发疯村民，更不愿意与一伙汉奸、土匪并肩作战，单凭自发性激起恶棍的爱国心其转变过于生硬，结尾势单力薄的瘦烟鬼为守护战地女神打响的枪，突发神威打死一群鬼子，胜得不切实际，两位八路军互相支撑着形成一个‘‘人’’的场面固然感人，隐喻犯人黑黝黝的灵魂被洗净重新做人，但也是简单地直陈意义。许多手法具有反传统的光芒，开头将近十分钟看不见完整的人，只听见黑暗中摸索的人影发出动静，淡化了逃狱戏的悬念，然后王金要反映自己的情况，乱哄哄中一束光打下来，房子垂着一根捆犯人的绳子，重铸了狭窄黑暗的内景中精神和肉体被扭曲的人性状况。
一个和八个——张艺谋、张军钊、何群、谢园、陈道明、魏宗万、陶泽如、肖风、赵小锐