和你在一起

标题是个电影的名字，当我第一次听这个名字时直觉就告诉我这会是我非常喜欢的一部电影，一直都非常想看，却总是阴差阳错的错过了很多机会。然后兰还在语文课上隔着个人给我讲了它讲的故事，很朴实，却很感人，我就更对这部电影有了说不出的好感。今天看了，虽然对情节已很了解，但还是有很长的时间是在泪水中看完的。
   一个13岁的少年，本无心事，鬓角软软的发梢被一层一层退去，小小的舒心和满意；疯跑在家乡寂寞的小路上，游荡在江南水乡的柔情里，天空遥不可及，日子倦而甜蜜。 他有一把提琴，破旧，好像他是抱着它来到这个世界上的，彼此不离不弃；他有一把琴，琴却因他更潇洒，他也因琴更快乐。他的琴虽随命而来，他却不待它似命般重，当拉则拉，为难产的孕妇助力，拿红包时心里确然是坦荡荡的。小船悠悠的离开了江南小镇，有一天，他们共同置身在一个陌生天地，都市是冷漠和虚伪的象征，父子俩身上的乡土气息和它格格不入，所以，生存是卑微的。忘不了父子俩到北京的第一个夜晚，二十元一晚的浴室床铺或许就是艰辛生活的开始，但也是他们追逐梦想的开始。在繁华的北京城里，小春依然奔跑，都市的热闹并不能掩盖一个孩子心里的纯净，因为这份纯净，都市与家乡，本无差别。
  开始哭是在江老师给来上最后一节课的小春开门的那一刹那吧，他穿着一件洁白的毛衣，外面又套着一件白色的毛大衣，头发梳的一丝不乱，屋里被打扫的一尘不染，猫都关在笼子里，请原谅我在这罗罗嗦嗦的讲这些，但对于能感受这些的人来说，这不是细节，是江老师无尽的遗憾，是小春用爱和善良所铺就的最伟大的改变。当小春和江老师在一起合奏时，他们都是那样的用情，因为他们明白，也许，今后连这样的合奏都是奢求。一曲终了，小春哭了，而江老师被屋子里少有的阳光照耀着，像个天使。。“你拉的太好了……我们的课……上完了。”说完，他眼睛里的神采黯淡了下来，无限的失落，在那一刻虽强忍着却还是闪现了出来。他对小春说，你父亲做的对，我可以交给你音乐，却不能带给你成功。从他那看似光彩的形象却黯然的眼光，他那听似平稳却又带有明显的克制的语调里，我感觉到他心底的黯然悄然升起，慢慢升腾直到眼睛。他的心在漫漫下沉。我不知道他的话这个十三岁的懵懂少年听懂了没，但我真的没有懂，更确切的说是不愿懂，成功是什么，站在国际舞台上，享受着全世界人们的掌声，却心如死灰，这叫成功？在一个破旧房屋里，父子师生二人谈笑言欢，儿子的琴声虽无更多人欣赏，但却有最忠诚的知音，这还不叫成功？世事总难两全，禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，会有几多追逐功名与亲情间的取舍？在那时，我只跟随自己心灵的选择。
    看完了，我又在想一个毫无头绪的问题。和你在一起，你是谁，是父亲，是音乐，是理想，还是真情？我是真的不懂，也许，每个人都会有不同的理解吧。而我也不愿意再去理性的思索了，或许，在我的心里，已经有了答案。
   如果还有真正刻骨铭心的话语那就是余教授对刘小春所说的：“世界上唯一不能赠送的就是感情。”如果还有真正感人肺腑的一幕便是在火车站的候车室里，刘小春用音乐的灵魂演奏小提琴，流利的音乐出现了爱的奇迹，如同天籁之音，久久回荡在大厅，如此激进，如此洋溢，如此让人潸然泪下。
仅在那一刻，世界洗礼在音乐的神韵之中，无论我们是否喜爱音乐，我们内心都被牵系着，那是音乐之魂在升华生命的魅力。
或许美丽和成功之间存在着平衡点，或许将来的小春就可以在美丽和成功两方面都做?很好，或许他不能，而我，或者你，或者我们之中的某一个人能够做得很好，或许那种 完美只能是理想，大家都做不到，但每个人都选择了自己想要的。也或许，这一切都无 所谓，美丽也好，成功也好，没有人能够完整地定义它们，度量它们，重要的是，你和 我，我们每个人，都能找到自己的舞台。
   影片结束时有两场精彩的小提琴表演。那音乐厅中的演奏者，本该是小春，但显然，他有更美好的东西需要追求。所以他毅然离开余教授家，搭车赶到车站，等在那里，等待着这一场重要的演出。林雨也等待着，在余教授的家里，等待着这一次向往已久的演出 ，虽然那次机会曾经不属于她过，但现在一切都已经只是插曲了。两个天才的少年小提 琴手，在各自选择的舞台上，用自己全部的身心，共同为观众们表演了这最后一场的小提琴协奏。对林雨来说，她是满意的，因为她终于能够出国参加比赛了，对小春来说， 结果同样满意，因为他终于为最有资格欣赏自己琴声的父亲演奏了自己最好的音乐。舞台虽然不同，一个体现着成功，一个展现着美丽，观众虽然不同，一面是优雅的音乐爱 好者，一面只是很多无名的聆听者，评委虽然不同，一边是专业的音乐人，一边只是会听音乐的普通观众，但最终的效果都是一样的轰动。林雨在场上似乎仍是没有激情，但她现在是成功者，小春已经失去了出国参赛的机会，但他在为自己伟大的父亲表演。两个孩子，面对人生的十字路口，都做出了自己的选择，都已经选择了属于自己的舞台，都找到了自己最热爱的东西，但愿我们每个人也都能找到。

子弹、枪和情感、琴弦
——再看《和你在一起》

导演: 陈凯歌
主演: 陈红 王志文 程前
上映年度: 2002
影名: 和你在一起
语言: 中文
制片国家/地区: 中国
imdb编号: tt0332639
又名: Together


昨晚又不好意思地温习了一遍陈凯歌的《和你在一起》，脉脉人间情感直入人心，陈导在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。
剧中有一段对白，十分有意思，陈凯歌饰演的俞教授对他的学生林雨说：
“都对，就是不好。音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？世界上唯一不能赠送的就是感情！”
恰恰这段话摘抄在我的小笔记本中，上一次浙江艺术学院的张铭教授在讲座上讲过这一段，我着字着句记了下来。他还讲到过李传韵，如何凭着刻苦努力坐上美国交响团第一把小提琴的交椅。他曾说过，检验一个小提琴手有无真功夫，让他演奏一曲巴齐尼的《妖精之舞》即可。我听过此曲，帕尔曼也曾演奏，声情并茂，将琴弦与灵魂完美的结合，以飞快而精准的拉、拨、跳、滑等技巧展现得淋漓尽致。
影片中，李传韵客串了音乐家汤融，以一种谦卑的姿态出现在镜头上。音乐家背后的辛酸与勤勉在俞教授的寥寥几语中尽现，事实上是，绝大多数有功成名就的音乐家背后隐藏的是一部几近扭曲的“变态”屈辱奋斗史。有看过另一部澳大利亚影片《闪亮的风采》的朋友，一定不忘主人公十几岁登台演出，为了夺奖，在父亲的逼迫下演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，最后闹得精神分裂。学琴的孩子苦吗？大约也是苦中有乐，当他们背着琴箱在大街小巷穿进走出的时候，那是一种优越身份的象征。在中国大地上，人们总是注重身份，而忽略实质。而陈导在片中，就一针见血：音乐没有贵贱， 只关乎人的情感！
先不说刘小春从小镇跟着父亲到北京拜师学艺的艰苦过程，从他身边反映出来的这个社会来看，虽然每个人在地位上有所悬殊，但在他们身上反射出的光芒都是有关乎感情的。比如陈红饰演的莉莉，她身份地位不高，甚至引得一些观众对其职业的厌嫌，但她对刘小春的感情是真挚的，就如同姐姐对弟弟的那种情谊，特别是她身上包裹的五光十色被这样一种纯情摧毁后所表露出来的脆弱，是其内心深处情感的外化。她叫刘小春来拉琴起初只是充当一种个人生活的气氛点缀，而后了解他的生活、了解他对自己那种母爱似的感情依托后，她对音乐表现出来的态度是“崇敬”，某种意义上来说，刘小春教会了她心灵的净化和蜕变；再比如刘小春第一位老师——王志文饰演的江老师，表面上看来是一位邋遢不修边幅的穷酸知识分子，但其对大学时期一位女同学的恋情至今仍深埋心中，愧不当时向其求爱，他给刘小春说的最后几句话是：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。他对刘小春的爸爸刘成易师学琴的做法虽有不甘，但不得不自愧弗如，不能因为自己对孩子的感情割舍不下而耽误了他的前程。说明他是一个有良知的人。
演员中，我很喜欢唐韵扮演的刘小春，据我了解他从小学琴，和主人公有着同样的经历，而今他师从陈美的老师林耀基，向着更广博的艺术领地大步挺进。难怪在影片中他拉琴的神韵那样逼真，原来都是真的，陈凯歌虽对其演技上没有过多的要求，但仍然觉得他那种纯真的表演才更贴近现实。刘佩琦是我在大陆演员中较喜欢的一位，他的表演融朴实与真挚为一体，常常将生活中那些平凡人物演绎得栩栩如生。
除开演员们的表演，单从故事情节看似乎并没有什么特色，甚至有点老套，这种情节的铺设有点讨好观众的胃口。中国观众最喜煽情，八十年代老是围绕“弃婴”、“知青”等题材来展开，现在煽情改变了方向，不单单是电视剧电影了，而改投“选秀”门下，让观众近距离地接触活生生的现实。在影片的最后，那个“秘密”总算是被点破了，刘小春是个弃婴，在车站被刘成捡来，因为身边放置了一把小提琴，便从小让他学琴，不负丢弃之人的心愿。陈导的表现形式可圈可点，他把这一段用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。此时老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章轰然响起，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。本来第三乐章欢快、活泼，极具俄罗斯特雷巴克风格，展现了当地人民节日欢庆的场面，而在此处它恰好的反映了刘小春对刘成那种泉涌喷薄的感激之情。刘成13年前在车站抱着襁褓中的刘小春四处呼喊的场景沉浸在低幽美妙的旋律中，而刘小春找到正要在车站匆匆离去的父亲为他演奏这一曲时，陈导将两个场景结合得十分完美，一个是比赛现场的宏大气势，一个是车站里沉浸在浓浓离别之情的独奏，像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。陈导的聪明，恰恰是他将舞台与人生与现实结合在一块儿，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的大众艺术。他把艺术透过镜头强烈的反映出来，尤如在观众心中挥舞着巨锤，当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了三秒钟又缓缓亮起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己闸泄似的感情。
凡是真正懂得把观众情绪调动起来的影片，下过一番苦功的影片，都是好影片，因为它本身就是一把琴，颤动着艺术的灵魂与性情，或者是一把枪，装满子弹，征服你，或者我。

8月11日

     《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。在刘小春的心底，恋母情结极其严重。本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。一个是莉莉，一个是刘成。
    要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。
    刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。小春在影片中13岁。这是一个很不寻常的年龄。从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。影片中多处细节对此进行描述。女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。
    刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。网袜，短裙，大波浪。这一切的女性气息都让小春深深着迷。影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。
    小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。
    小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。
    在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。
    知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。
    纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。
    泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。”
    刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。

这是老师给我们留的一篇关于中国电影的论文，我很喜欢外国电影，中国电影只看过几部经典的，但当老师说起中国的好电影时在我的记忆中最深刻的也就是《和你在一起》了，可能是与我的专业有或多或少有些联系吧，但是看这部电影我已经不知道看了多少次，每次都会流下感动的泪。
影片导演简介：中国电影史上，陈凯歌无疑是非常响亮的一个名字，1984年，《黄土地》的横空出世，至今让很多人激动不已。面对孕育了华夏文明的一条大河，陈凯歌似乎在追问是什么力量造就了一个民族的苦难，或许只有"公家人"在黄土的尽头能隐约带来一丝希望。陈凯歌将个人的命运放置到宏大的历史和文化背景之下，心情复杂，并有所反思。之后他在《大阅兵》里探讨个人与集体的关系、《孩子王》里探讨极端年代中个人反抗的无能，而在《边走边唱》里，首次直接讲述了个人与命运之间的关系，我觉得这是他比较不错的一部电影。《霸王别姬》缔造了陈凯歌戛纳摘取金棕榈大奖的华语电影辉煌，却也为陈凯歌的电影神话埋下了危机的伏笔。可是，对于曾经在第五代导演聚会上激扬文字宣称继续要开中国电影之风气先的陈凯歌来说，他在2002年带来的《和你在一起》无疑是个有力的证明
影片内容简介：刘小春年幼时就拉小提琴，十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。对于这位敏感有沉默的少年，这个乐器一直是他最喜爱的表达方式，是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。
他的父亲刘成是一个普通的厨师，深以小春为傲，为了让儿子拥有更大的成功，于是他带者儿子前往北京参加比赛。北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻，然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子：莉莉。于是成为了小春第一个知己。
小春在少年宫的比赛排名第五，对刘成来说，这象征儿子大好前途的第一步。刘成经过不懈努力，江老师同意收小春为学生。刘成打工以支付小春的琴课学费。江老师完全不采用传统教学法。在他的指导下，小春跨出决定性的一大步，暂时搁下了心爱的小提琴，全心投入地倾听乐谱。
这期间，小春发现车站的莉莉，就住在临近的小楼。通过一段时间的交往，小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下，一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。
一趟偶然的送餐差事中，刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。他登门拜访演奏家的恩师—余教授，并说服了他倾听儿子拉段小提琴。
满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师，小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求，摆布控管，特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起，让两人竞争。
在这段辛苦的过程中，小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。比赛的前夕，余教授终于指定小春参加选拔赛，而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子，（当捡到小春时身边只有一个小提琴，刘成就认定是他父母的心愿，于是小春就开始了自幼学琴之路）面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择，最后朴实的小春选择了伟大的亲情…
人物特征： 就情感而言，《和你在一起》至少阐述了父子关系、师生关系、男女关系、姐弟关系等等，而这些关系放到社会大环境中，你发现是合理的，比如所有感情中，只有父子感情是最无私的，师生情里或多或少都存在着功利关系，而男女关系更是靠不住，姐弟情这种本身有些暧昧的情感，决定它往往是当事人的良心和直觉。当然所有情感都因为有人性存在，而不能简单地用是非对错来判断，《和你在一起》的时代性正体现于此，陈凯歌在电影中强调了两个现实的主流价值取向，一个是个性、一个是才华，这些很容易成为主流社会猎取的对象，同时也很容易成为人性中嫉妒、自私、贪婪的牺牲品
小春是个不太爱说话的孩子,他的所有语言也都从音乐表达出来,听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有特意的追求,能看出他热爱的是音乐而不是名利,就像他最后飞奔火车站放弃了比赛便可以理解了:他决非是因为感情冲动,而是因为他对父亲的感激与敬爱充溢了正个灵魂,他无法表达,才选择了用音乐将自己所有发自内心的感恩尽数向父亲倾诉.
小春是幸运的,上天眷顾他,从被人遗弃的那一刻起他便有了一个可以为他牺牲一切的养父,刘成那么义无反顾地担负起了抚养他并培养他的责任,为了小春,无私的父亲带小春留在了人生地不熟的北京,苦苦恳求姜老师给小春上课,低声下气地求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来,费劲心思才感动余教授,让小春走上通往成功的光明大道.他作了一个父亲该做的一切，这一切就体现了父爱的伟大。
莉莉是个外形风流但心地善良的交际花，老是为爱情犯傻，相当卡通化.莉莉(这个玩世不恭的人，最后在小春的纯真面前幡然醒悟)这个人物的设计，是《和你在一起》中最闪光的部分，她在一间没有装修的房子里看似浮华的生活掩藏着难与人言的忧伤
姜老师是一个落魄的音乐教师，穷困潦倒，表面一身市民气，内里一股傲气，住在污水横流的院子，凑合着教琴童挣零用钱，与邻居妇女生闲气，形容邋遢，语言粗俗，落魄不堪，毫无尊严可言。这样的人生是幸福的吗？
他和小春之间的磨合也是影片中很有意味的段落，可就在两个人即将相互接纳的时候，江老师出局了，也许这就是人生，一些人离去，一些人进入，但是，我们在影片的结尾处，却再次见到了他，他同样是热泪盈眶地和陈红一道出现在父子团聚的候车大厅。
余教授接替了江老师,从一个新的角度切入进来，他石斛就是一个符号，用来表现锦衣玉食的所谓成功人士空虚的情感世界。心有城府的教授的设计则成为整个影片的品格急转直下的角色。他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力，反而成为一个反作用力。当他企图用小春的身世秘密(实际上是刘成收养)来促使小春完成对音乐的理解，以及获得比赛成功的动力的时候，影片便开足马力朝着一个无力回天的高潮直奔而去。
影片中的两个琴童林雨与刘小春是师姐弟，一起受业于音乐界的大腕于教授。不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。这是一个很现实成人化的女孩。她在于教授家不让刘小春与她共用盥洗池，骂他是“乡巴佬”；得知于教授让师弟而不是让她参加选拔赛时，在于家歇斯底里大发作；在关键时刻，她拿一把旧琴做心理文章，挑拨于教授与刘小春的感情，让他放弃了参赛，而她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。选择这样的人品这样的手段来代表“成功”，“成功”又意味着什么呢？
在此种环境中,人与人之间的微妙关系引出了名利与亲情的故事,江老师与余老师对比,林雨与小春的对比,这一切艘在证明成功不等于爱音乐,塑造了两个代表不同艺术存在的老师，这已经很好地诠释了社会的复杂性，在两位老师面前，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，这也为最后一场火车站的戏提供了合理的前提。难道小春是像姜老师那样落魄孤独一生吗?江老师是真正的爱音乐,可他得到了什么?他的那样生活叫幸福?江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫.如果说林雨（于教授）与刘小春（江老师）代表了两个极端的水火不容的“个体面对社会的选择”，那么，这种所谓的选择其实是别无选择，让人在精神堕落与贫寒卑微二者之间作出选择.当影片结束时衍生出了一个哲学结论——艺术成功与艺术境界的微妙关系，而且现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了.
电影中的音乐思考: 看完电影，在回来的路上，我的耳中始终回响着小提琴的乐声。每每在我失意，孤独的时候，音乐总是陪伴着我。给我力量，给我信心，点亮人生旅途上的路灯，拂开精神灵魂上的浮尘。音乐于我，是魂魄。《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。
影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。

在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。江老师说过他有音乐.是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。
小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。电影结构处理的非常细腻。

   一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴，要用心去体会音乐”读谱之间切换。背景音乐先后快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。了了数语，却点明了岁月如梭，老父奔波忙碌，少子琴艺突进。

   后来刘成到音乐厅送饭，无意中听了一场音乐会，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。在这里选一首比较炫技的乐曲可能是想铺垫余教授的水平吧。

   电影中又一次出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时也采用了李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。

在电影的后半段，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分成为深沉挚爱的音符。在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成在建筑工地上挥汗如雨。也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。

另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬“男朋友”的丑陋。

电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
影片的结局，小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所以善的东西都融合到一起。只有在这时，我才真正清楚了电影为什么用《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。《和你在一起》，就是和真情、和艺术在一起！将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情。

电影中的刘全父子来自江南水乡，他们热情直爽、毫无心计，来到北京遇到了重重困难，却又能出乎顺利地迎刃而解，而且很快地就给小春找到了两位老师。都市是冷漠与虚伪的象征，他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入，他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜，其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着，化解了都市的高傲冷漠。

刘成是一个靠着本能生活着的人。坚韧、自卑、狡猾和善良，都是他的基本元素。多年前，一个婴儿和一把琴被带到他的面前，注定了日后不由自主的命运。让孩子拉琴，是他认为的天意；拉琴拉成什么样的人，却必须是他的意愿。赚钱罢，成名罢，惟独不能用来修身养性。平头百姓，从来没有，也不该有那样的奢侈。

江老师为人傲慢，不修边幅，头发蓬乱，自从遇见小春起就从没换过衣服，整天就知道跟邻居吵架。但是在与刘全父子尤其是小春接触后，他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容，他开始变得和蔼可亲，他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。当小春去上最后一节课时，他修整了头发，换了身白色干净的衣裳。

莉莉是个职业不祥的暧昧角色，她泼辣风骚，发型夸张，穿着性感，浑身透着股俗气，总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。小春的安慰与关心，尤其是卖琴买大衣，让她感受到这辈子从来没有过的好，从而逐步促进了她的改变，让她认识并相信人世间的关怀与温暖。到了影片末尾，她的发型梳理顺直了，衣服也大方保守了。

影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化，生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。综观整部电影，处处温情洋溢，从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面，无不昭示着这一点，陈凯歌意在表明，在这个人际关系相对疏离的社会，以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。也许这，就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。
 
陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同，余教授还能给孩子们带来成功。他是个制造天才和明星的能手，虚伪而精明。

余教授其实是可悲的，原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功，不能表达出音乐里本应有的感恩和情感，可是他又过于自私和功利，所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药，只有情感才能激动观众、征服观众，但他已被功利蒙住了眼睛和理性，根本没有了感情。

这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表，陈凯歌一向没有放弃他的批判精神，这一回我们看到他以自己现身说法，对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。这种批判显然不止于艺术层面，其实人生又何尝不是，真正精彩的人生就像真正高明的琴艺，只有付出真诚和情感才能成就。

对于这一点，刘小春这个人物形象更有说服力。小春还是个孩子，他的心灵世界未受任何污染，是那样的纯洁明朗，没有丝毫的计算和钻营，所以他可以拉好琴。当他到了余教授家里时，他发现自己没有以前拉得好了，犯的是和林雨一样的错误，琴声里出不来感恩的色彩。这是因为环境变了，在余教授家感受不到真正的亲情，而亲情一旦远离，琴艺也就退步了。小春意识到这种危机，所以他最后的选择是对的。

作为一个孩子，小春也有任性、倔强甚至出格的一面，但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。所以这不仅是刘小春的选择，也是陈凯歌的最终用意所在：选择亲情，回归真诚，比任何名利和掌声都重要而实在。
 
最后，是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，曾有几多追逐功名与亲情间的取舍？

无论什么时候看，都觉得果然是部好片子！

剧情简单，却可以每次都有第一次看的新鲜感。
一部简单的温情片，带着激情片的击打

末尾部分的演奏真是太棒了！