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1 ) 一部被奥斯卡忽悠的杰作
以色列电影《与巴什尔跳华尔兹》（Waltz With Bashir）很难归类，到底算纪录片还是动画片？奥斯卡评委会最有意思，干脆将它提名为“最佳外语片”。确实出人意料，但也不算荒谬，因为《华尔兹》是希伯来语电影，不过这么一来，一部应该被载入纪录片史的佳作就轻易被奥斯卡忽悠。 《华尔兹》应该算历史上第一部动画纪录片。其实在纪录片中使用两维和三维动画已经越来越流行，去年另一部被奥斯卡无端忽略的纪录片Chicago 10中，导演使用了大量三维动画来重现美国法庭审理的场面。“镜头不够”是纪录片创作者永远面对的挑战，而如何呈现那些无法找到影像资料的历史事件则尤其伤神。从前的做法是找照片来应对，美国纪录片导演Ken Burns将这种风格推到了高峰。虽说叙事目的可以达到，但观众看起来多少有些乏味。 在影视制作中，动画比照片要生动得多，一经合理使用，叙事效果立即可以跃上新台阶。对那些在Second Life中长大的一代人来说，仅靠几张老照片在镜头前晃来晃去说故事已经属于解放前的事情。此外，除了再现历史比较困难，纪录片叙事中还经常会遇到其他一些无法实际拍到的段落，比如梦境、回忆、幻觉。2008年的纪录片中，已经有American Teen等作品开始用三维动画描述梦境和幻想。 如果说这些富于创新的尝试让人欣喜，那么《华尔兹》的诞生真可以让人欣喜若狂。这是一部几乎全部使用动画的纪录片，极具实验性，而大胆尝试中有可能遭遇的粗糙、生硬在《华尔兹》中几乎没有现身，创作上的成熟让人惊叹。 纪录片的导演、以色列人Ari Folman直接出现在《华尔兹》中，声音是他的原声，但画面是他的卡通形象。Folman走访老战友们，大家回忆1982年以色列---黎巴嫩冲突中各自的经历。跟Folman一样，其他被采访者也大都采用原声加卡通形象的组合，仅有两人例外。在动画设计上，导演并没有采用目前最好的技术，人物描摹不能说特别精细。这是Folman的创作选择，他没有刻意追求照相现实主义。 如果细心一些，观众仍然能够看出来，电影中的这些角色和年轻时候的区别。当年他们都要瘦一些、皮肤白净一些、头发多一些。我特别喜欢导演对光影的处理：电影中的一个角色退到树荫下的过程中，原本明亮的形象逐渐蜕变为剪影；夜晚开车行驶在通衢大道上，街灯在司机的脸上留下的阴影一直在动荡变幻中。一部优秀的电影，规模再大，也需要细节的填充才有魅力。 大家参加了同样一场战争，但战争留给他们的记忆却各自不同。Folman已经忘记大部分细节，他的同伴Boaz经常梦见26条狗飞奔在以色列首都特拉维夫的大道上，接着聚集到他家的窗口下狂吠。Boaz找到Folman，告诉他自己的恶梦。Folman觉得心理医生才能提供帮助，自己不过是个纪录片导演。“电影难道不具备心理疗效吗？（Can’t films be therapeutic？）”，Boaz提醒说。Folman这才开始创作《华尔兹》。 他开始用动画来反思战争。作为以色列军人，Folman和战友们在战争中是胜利者，同时也都是战争创伤的牺牲品。他们中的很多人亲历过1982年最惨烈的一幕，黎巴嫩右翼基督教民兵组织以当选总统巴什尔被刺杀为理由，大肆屠杀巴勒斯坦平民，在当地负责维持秩序的以色列国防军没有及时干预。面对良心的谴责，有人采取逃避态度。参与采访的摄影记者强迫自己相信，悲剧只发生在胶片上，跟实际生活其实是两样。等到自我欺骗失灵的时候，他的心理立即濒临崩溃。Folman多年来强力压制记忆，随着与战友们沟通的深入，他也开始被恶梦缠绕。在梦中，他跟战友们一起，裸着身体从贝鲁特城外的海水里站立起来。 从视觉设计的角度来说，这段镜头相当完美，逼真的贝鲁特城市轮廓 安排在背景，前景中是Folman及战友们瘦削的剪影。电影中还有一处具备强烈视觉冲击力的设计：一个巨大的女性仰躺在水面，Folman的战友附着在她的躯体上，象个婴儿。初看上去，你可以阐释为人们在战争压力下向往祥和安宁，但如果周围的海水都是血红色，你的理解可能会不同。 未来创作中继续涌现全动画纪录片的可能性也许不大，但《华尔兹》足以预示一个新的艺术追求，动画可以表现最严肃最沉重的主题，它肯定会成为新闻和纪录电影创作流程中的重要环节。谁不需要动画提供的那种重建时空的自由？
2 ) I am trying to survive, my very short life.
Good morning, Lebanon. 清晨坐在坦克里边敲边唱，My very short life后的爆炸。即使是整个城市在战争，天空还是飘着白云的淡蓝色，讲述着的脸在海边的岩石上很真实，仿佛一个相似剪辑就应该一下子从动画跳脱到现实中，可是没有。甚至画出了夜雾灯光下的丁达尔效应！
赤膊站在蓝的像墨水一样的海边弹电吉他，战争也可以这样呈现，深喉景物的斗转星移。砸不中的酒瓶就用机关枪打掉，子弹多的乍舌。I survived but I could have died. 这就是战争下的生活么？荷枪实弹的走在丛林里的那一段，树叶的黑影投在军人的身上，子弹缓慢的推出，阳光还从树叶之间的罅隙洒下，居然用端庄优雅的钢琴伴奏。
之后又切到了的documentary的叙述模式，战争的Montage拉快讲述进度。马的死亡象征了什么？这已经不是马背上的战争了。
军人退伍回国却看见一副糜烂的样子，everybody seems to have fun。回到战争时才明白军人之间也有阶级区别。同一方的两个军人居然在争抢枪支作战，最后的负隅顽抗使用圆舞曲来表现。
战争暂停时每个民族都会有一个元首，于是元首出现了，连戒指上都是他的头像。
血战后百姓是最受苦的人，被迫迁移去不知哪里，整个色调都变成土黄色。
终于，电影结尾，有了真实的影像记录，记录的是战后尸横遍野，母女嚎哭，城市废墟，战争结束。
Sabra and Shatila, 真是只是坐在沙发上的hallucination么？
3 ) 他也是一个人的儿子·····
还有一段是另一个士兵在袭击中被自己的队伍遗弃了。他躲在岩石后面，眼前闪现出了和妈妈在一起的场面。幼小的他用木槌帮妈妈锤松要煎的肉条，妈妈给了他一个奖励的拥抱。
柴静写过她访问的一个侵华日军老兵。他离开家时，妈妈给了他一只碗，他一直藏在胸口。经历了整个战争后，他居然能一直保护着这只脆弱的瓷碗没有碎掉。柴静写到：哎，他也是一个人的儿子。
在巴勒斯坦人的心中，那两个年轻的以色列士兵，估计就像中国人心中的日本兵一样可恶该杀吧？没人愿意想起他们也是一个人的儿子。
片子最后一段出现了那些在当年新闻里嚎啕的女性们。她们衰老，臃肿，声音尖利，悲痛欲绝的脸和美丽丝毫不沾边，你甚至首先想到的是肮脏，贫穷一类的形容，符合大部分人心中对中东战区人群一厢情愿的定位。但是这些丝毫激不起男人保护欲的女人们啊，她们确确实实，是另一个活生生的人的，活生生的母亲。
4 ) 屠杀与催眠
我一直在问自己纪录片是什么。现在我的答案是感觉，真实的感觉。纪录片的导演通过各种技法和手段，营造出那么一点点微妙的真实感，让观众认同他的表达和主张。所以，《和巴什尔跳华尔兹》虽然是动画，但依然可以被认为是一部令人尊敬的纪录片。迈克尔摩尔的电影，很多镜头据称都是摆拍和策划出来的（其间不乏阴谋），按理是违背了纪录片的准则，但是业界在摇摆之间仍然不能否认他拍的是纪录片，至少是因为他的电影靠真实的感觉来表达意见。而很多整天扛着摄像机跟在被访者屁股后面转的片子，因为缺乏有力的表达和对倾诉的渴求，或许只能算是素材片了。倒是应了英文Documentary的意思，一家之言。
本片另一个值得玩味的是主角（或曰导演）为什么会失去对大屠杀的记忆。刚推荐过的《第三种猩猩》里的解释是：大屠杀如同一次大规模的催眠，让无论是外界还是内部的人都呈现出一种逃避性的集体失语和失忆。之所以人类社会中的极大部分屠杀事件都被埋没在主流声音之外，是因为无论是对受害方还是第三方，都有足够的缘由保持沉默：对于屠杀幸存者来说，他们往往因为身边的人都死去而质疑自己为什么会活下来，相较于悲伤、害怕和愤怒，自我怀疑和愧疚反而是主导他们的情绪，所以他们一般会因羞愧而保持缄默；而对于第三方（如记者或联合国观察员）来说，大屠杀的反人性程度大大超越了他们的认知经验和道德体系，强大的震慑导致心理创伤，让他们选择逃避、沉默或否认。于是乎，Super Junior的演唱会视频可能一夜之间传遍全球，但在地球村某个角落正在发生的屠杀、种族灭绝等重大事件却因以上原因而很难通过主流话语体系而被世人所关注。唯一的例外就是二战时期的纳粹集中营，因为受害者是全球最懂得舆论和宣传的民族之一。而我们的南京大屠杀，虽然铁证如山，但想获得正式关注却难上加难，这是值得我们好好研究的。更莫提发生在我们所不了解的国家的更多的人间惨剧了。没看过本片的话，你知道黎巴嫩当时发生了什么事吗？
5 ) 回忆是刀子：直面黑暗？
以色列最高法院15日作出裁决，考虑到政府的意见，法院不同意对1982年黎巴嫩大屠杀调查报告进行解密。新华网
但是屠杀的参与者并不一定等同于政府。在事发当时，政府的存在也许只是在几百公里外某幢大楼里边吃着丰盛早餐边开电话会议的秃顶发福中年男人。政府的存在也许只是简单的几声令下：开火！轰炸！坦克压过去！有时是无所谓的一句陈述词：一切都在我军控制之下，没什么好恐慌的。而军队，作为代表政府的符号，是由一个个鲜活的身体组成的。他们要直接或间接屠杀的，也是与他们多少有些共同点的鲜活的身体。那么，他们为什么也要甩开这段记忆？
年轻英俊的以色列小伙子Folman应招入伍前，刚刚被女朋友甩掉。在奔赴黎巴嫩的直升飞机上，他脑中唯一的念头：“如果我战死沙场，她会后悔一辈子。”而他的战友更加浪漫，觉得黎巴嫩之行就如同一场战争主题的异国旅行，没什么好可怕，只不过是亲身经历了一场电影。但是战友二十年后为什么每天晚上都在噩梦中被26只恶犬追杀？几个月来每天都在同样的梦中惊醒，却不记得二十年前到底发生过什么。而二十年后的Folman呢，他自己又记得那场屠杀吗？如果他脑中一片空白，那是为什么？
Waltz with Bashir（《与贾梅耶跳华尔兹》）是以色列导演Ari Folman的第三部电影，也是一部半自传体的动画纪录片。Folman在以军服役期间被送往了黎巴嫩战场。突然有一天他回想起二十年前的那场战争的时候，却发现自己什么也不记得了了。他于是开始竭尽全力的搜索记忆，从认识的人，到不认识的人，从曾经一起服役过的兵，到心理医生。大多数时候，如同电影中梦幻的漫画笔触一样，这段记忆之旅显得那么不真实。枪声和肉体的消亡，都仿佛只是异世界光年外传来的回响。年轻的他，面目模糊，也许不是他……也许与他无关，也许与像我这样的观众无关……
但是当回忆的图像逐渐完整，记忆中消亡的肉体也逐渐写实。直到最后一刻，熟悉感袭来，一切的一切，都重新连接起来。直到这个时候，黑暗来袭……
“經過整整40個小時的血腥殺戮，在兩個難民營的廢墟上，血流成河，屍橫遍野。”
萨布拉·夏蒂拉大屠杀Sabra and Shatila Massacre简介（纪念若雪巴勒斯坦资讯网）
“屠杀持续了一夜。两个难民营成了大屠场，成千的男女老幼的尸体横七竖八，有的倒在街上，有的被杀在家里。一些男人被捆绑着，拴在一起押在卡车上拖走，有的青年被割去了生殖器，有的喉管被割断，有的奶头被割掉，还有人头颅被砍掉，有的妇女紧紧地抓住自己的婴儿死去……”
1982年9月15日贝鲁特大屠杀（网易新闻频道）
问题是到底要多坚强，才能面对这种黑暗？
张纯如在研究南京大屠杀和美国铁路华工的时候曾经遇见过这样的黑暗。那像黑洞一样，吸走了她的光芒，她选择了死亡。回忆的刀子，可以杀死你。
更多人，比如行行色色的Folman们、文革的亲历者们，选择绕道而行，以忘却装点生活的光明。逃脱不了记忆的人也许是少数，像摄影师Antonin Kratochvil镜头下的朝鲜战场退役老兵Chris Walker。因为朝鲜战场的记忆太骇人，他试图饱食至撑死，结果变成一个大胖子，身体和床长在一起。Chris Walker被马戏团收留，号称是“世界上最胖的人”放在一间玻璃屋里，赤裸着身体供游人观赏。也许那时围观他的人并不知道，他的肥肉是他编织的一张安全网。这张网把黑暗挡在身后，困在其中他便可以暂时忘却记忆。
Waltz with Bashir的背景音乐里有一首颇为讽刺的歌，叫做Beirut，由以色列音乐人Ze'ev Tene作词。电影里的士兵用希伯来语高歌勇进：“I bombed Beirut! I bombed Beirut everyday!” 原唱是加州的另类摇滚band CAKE，原歌名叫做：“I bombed Korea!” 这首歌当然还可以改成：“I bombed Iraq!”或者"I bombed Georgia!" 等等等等……扫射，是没有目的的，你看不见你炸的是谁。只是一个笼统的名字“敌人”。对于从来没有出过远门的年轻士兵，关于目的地的游客式的幻想，便足以掩盖起初的挣扎与恐惧。但之后呢，当在那些身心上保护他们的坦克被炸掉，当他们不得不面对真实的血液和尸体、哭泣和哀号前的时候呢？
历史在不断重复，回忆，因为人们对黑暗的恐惧，而在不断消亡……
6 ) 显然是08年度最佳动画片
补充一句：当军官拿大喇叭喊别开枪，屠杀就此结束的时候，那5秒钟的静默是最撕裂人心的。
开纪录片新时代；记录历史，明鉴未来。
牛逼电影
7.5 “作为犹太人，我不相信我和纳粹分子做了同样的事情。”小伙子乘着“爱之船”赴战场，幻想着能和裸体的爱神一边游泳一边交媾。黄色的照明弹燃烧在黄色的画面里，战场让人分不清白天和黑夜。90分钟的动画癫狂而漫长，但比起那50秒的屠杀现场，我宁愿生活在癫狂与漫长里。
令人印象最深的两幕是像僵片一样群狗疯跑的开场以及抱着机枪像跳华尔滋那般疯狂扫射方向不明的那幕。到是最后那５０秒对于导演至关重要的真实镜头的影响力被削减的不剩多少实感，因为整个影片都是由梦和记忆构成。配乐相当的出色。而以动画的媒介来制作纪录片，到底出于怎样的心态呢，真的很想知道。
早安，黎巴嫩。阿拉伯马场。钢琴曲中的火箭弹。机枪华尔兹
原来那一切不是梦境不是幻觉，是真实的赤裸的残酷的真相，由动画切到真人场景，震撼力很强。
残酷，震撼的影像，那段枪林弹雨的华尔兹让人印象深刻
笑，泣，默。
事前真没有准备是讲战争的。只是看完驯龙骑士2太难看，同事说不如看这个，对比一定很强烈。寻找失落的战争记忆。音乐和战争实在是最佳拍档，而动画的表现形式，其实也不过是个假象，最后几分钟真实镜头才是它真正要说的。
关于残酷回忆的意识逃离。画面的颜色搭配很好，最后一幕实在残忍。
-“我们将陌生人送进地狱，当然我们在大路上会伤及无辜。如果我离死亡不远了，我要说我天天都炸贝鲁特。” 在历史和梦魇之间游走的真实、粗粝的动画画面、诡谲迷幻而颤栗不安的原声音乐……影片最后，动画场景倏地切换到了真实的中东，伴随着一具躺在残垣断壁中的孩子尸体的景象，全片戛然而止。
集剧情，纪录片，动画片与一体。画面好，音乐好。而且音乐的效果与反衬巨大，比如它经常用轻柔的钢琴来展现紧张的战场。特别喜欢它大部分用一种相当旁观，甚至MTV式的手法来展现这场残酷的战争。非常棒！
一个疑问：画出来的动画纪录片，还算是纪录片吗？（P.S.：音乐太赞了！）
纪录片真没必要这么搞，劳民伤财不落好
回忆录
以色列的希伯来语有一句话：一边杀戮，一边哭泣。影片有碎片般的记忆和九段访谈的灵活转换，讲述了1982年那场大屠杀，既恐怖又具超现实美感，像一条遂道，通向遥远的过去。结局是最震撼的，福尔曼说：电影无法改变世界，我们什么都不说，我们只是呈现真相，这些胶片自己会说话。
无论从主题，内容，表现手法，都相当地惹人注目。再次证明，好的电影音乐不光在于音乐本身，而在于视听元素的结合。再次证明，动画不仅擅长刻画梦，更擅长刻画超现实的噩梦，而这种噩梦正因为建立在现实的背景上，才显得愈发的可怕。一段弹雨中的华尔兹，一群死去的平民，看完后久久不能说话。
以色列一兵的选择性失忆。粗线条想起GTA。
谁能做到更改记忆呢？
恨不得给六颗七颗星星，真的是fucking good, 对这种画风本来就无抵抗力！题材和对白都很有张力，加上无敌的配乐——最美好的和最残酷的放在一起，总能给人最震撼的感觉。